Lokiが面白い！マーベル映画とドラマ

サムズアップ・アメリカ！

マーベル・シネマティック・ユニバース入門

映画の醍醐味がたっぷり楽しめるMCUとは？

ただいま「Disney+」で絶賛放映中の「Loki」が面白いです。でもMCUの映画を観た人じゃなくては全くついていきにくいSci-Fi (サイファイ) ドラマシリーズです。

少なくとも「マイティ・ソー」シリーズ２作品だけでも観ておかないと主人公のロキが何者で、どこが魅力なのかもさっっぱりわかりません。さらに言えば、「インフィニティ・ウォー」と「エンドゲーム」を押さえておけば、このドラマは存分に楽しめるのですが・・・。でもだから観なくて結構とは言えないほどの面白みが満載のドラマなのです。

話はざっくり言えば、時空を横断するロキの冒険物語です。ここまでのところ、いろんな伏線を張り巡らせて、どこへ着地点を持っていくのかわからないスリルとユーモアに満ちたストーリーです。このMCUのシリーズの面白さの一つは、各キャラクターの個性で、このロキはその中でも敵か味方かわからない裏切りをモットーにした人物像が魅力です。加えて今回は、時間移動を取り締まるTVAという組織がどういう存在で、今後MCU全体にどのように関わっていくのかが興味を惹く要素となっています。とにかく今まで一連のマーベルシネマティックユニバースを観てきた人なら必見の一作です。

「Disney＋」ではこれまでに、「ワンダヴィジョン」「ファルコンアンドウィンターソルジャー」という２つのMCUドラマシリーズを放映してきましたが、いずれも全く異なるカラーの作品ながら、実にMCUイズムに満ちていた、素晴らしい作品でした。

なので今回の「ロキ」も決して期待を裏切らない作品として完結してくれるはずです。

今からでも遅くないので、ぜひ観られる方はチェックしてみてください。

では、全くMCU全体を知らない方のために、ちょっと解説を試みてみましょう。

そもそもMCU（マーベル・シネマティック・ユニバース）ってなんなのでしょうか？

それにはまずマーベルコミックありきの話から。

アメリカには古くから２大コミック誌というのがあって、その一つが「スーパーマン」「バットマン」「ワンダーウーマン」などが代表作の『DC Comics』です。

そのライバルがMCUの元ネタとなる『Marvel Cimics』です。

マーベルの有名なコミックシリーズはたくさんあって、このMCUの映画シリーズ以前で人気があったのは「スパイダーマン」「キャプテン・アメリカ」「ハルク」「X -Men」そして「ファンタスティック４」などです。

映画化に当たってそれまでどちらかというとマイナー気味だった「アイアンマン」や「マイティ・ソー」「ガーディアン・オブ・ギャラクシー」「アントマン」なども一躍人気ヒーローシリーズとなりました。

MCUの映画化は「アイアンマン (2008年）」から始まりました。これが大ヒットしたおかげで、シリーズ化の道筋ができ、以後毎年のように次々と大作が公開されていきました。

全てのストーリーはマーベル・コミックスが下敷きとなっており、概ね原作ありきで作られてきました。とはいえ映画という媒体を考慮したアレンジも色々工夫され絶妙で、リアリティには細心の注意を払っています。どの映画作品もコミックファンの期待を裏切らない仕上がりです。

この辺りは製作を統括するケヴィン・ファイギという人のコミックに対する造詣の深さと力量、そして監修を務めてきたコミック原作者のスタン・リーの功績が大きいと思います。

マーベル・シネマティック・ユニバースの魅力

マーベル・シネマティック・ユニバースは、マーベルのキャラクターや設定、ストーリーに関連した単一の物語を描く映画やテレビシリーズの集合体です。ブラックパンサーやドクター・ストレンジ、スパイダーマンやアイアンマンなど、様々なヒーローが登場する、ディズニーとマーベルの共同制作による作品です。ディズニーとタッグを組んだことで、テレビシリーズにも拍車がかかり、すでに数年先まで、予定された作品群が目白押しです。


これまでのMCUのストーリー

MCUの始まりは、トニー・スタークがアイアンマンになったことです。2008年に公開された「アイアンマン」では、トニー・スタークが中東の洞窟に閉じ込められ、ナノテクノロジーを使って人工心臓を作ることが唯一の生き残り戦術となっていました。それがきっかけでアイアンマンとなり、今後のMCUの方向性が定まりました。


ソー、ハルク、キャプテン・アメリカなどのヒーローの紹介映画を見て、彼らがどのようにアベンジャーズ・イニシアティブ（ニック・フューリーが率いるシールドが大きな脅威に対抗するための計画）に結びついているかを学びました。


アイアンマン、ハルク、ブラック・ウィドウなどのヒーローたちが「アベンジャーズ」と呼ばれるチームを結成し、エイリアンの侵攻を阻止します。


その後、キャプテン・アメリカが現実世界に戻ってきたことや、アベンジャーズがニューヨークの戦いの影響をどう受け止めたかなどが明らかになります。


スタークは、アベンジャーズが単独で行動しなくても済むように、犯罪撲滅のためのアンドロイドを作ることを決意しますが、その中にウルトロンという強力なアンドロイドがいました。しかし、ウルトロンがアベンジャーズに反旗を翻し、世界を破壊すると脅しをかけたことで、事態は急変します。アベンジャーズはウルトロンを阻止しますが、何十万人もの人々が亡くなるという大きな犠牲を強いられます。


MCUは、「ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー」で宇宙にも目を向けます。この映画では、他の人々を守りながら宇宙で安全に過ごそうとするヒーローたちに焦点を当てています。そして、宇宙を破壊する力を持つインフィニティ・ストーンズをすべて手に入れようとするサノスの計画を知ることになります。

地球に戻ったキャプテン・アメリカとアイアンマンは、世界で行われたことに対して罪を問われる可能性があります。ソコヴィア協定にサインしなければ、スーパーヒーローが暴走できないようにアメリカ政府に登録することができます。これにより、ヒーローたちの間で内戦が始まり、彼らは2つのグループに分かれます。彼らはお互いに大規模な戦いを繰り広げ、最後には別々の道を歩むことになります。


それから間もなく、ソーと彼の家族や友人たちは、インフィニティ・ストーンズを探し続けているサノスに宇宙空間で襲われます。サノスは地球に向かってくる。これにより、アベンジャーズはサノスを倒すという一つの目標に向かって団結するのです。


しかし、サノスはインフィニティ・ストーンズをすべて集め、宇宙全体の生態系を守るためと称し、資源を保つことを目的に、宇宙の人口の半分を抹殺することを決めます。

日本人が言うところの指パッチンですね。

これにより多くのヒーローたちが姿を消します。サノスを止めるためにアベンジャーズ隊が再びチームを組むまでに5年の歳月が流れます。

復讐作戦は実行され、彼らは簡単にサノスを殺します。さらにその後、彼らは過去に戻ってインフィニティ・ストーンズを集め、失われた友人たちを復活させます。しかし、それを知った過去のサノスがアベンジャーズを止めるためにやってきます。その結果、史上かつてない大規模な戦いが繰り広げられることになります。


ここまでが10年かけて積み上げてきた、MCUの映画シリーズの全様です。
これまでの全MCU映画を観てきた人にとってはまさに感無量の完結です。

こうして一つの大きなサーガは一区切りを迎えたわけですが、２０２０年からは新たなフェーズ、「フェーズ４」と言う物語の流れが始まりました。コロナにより上映、公開予定に変更がありましたが、今年は仕切り直しで改めて温存してきた作品や企画が怒涛の作品ラッシュとなって発表されていきます。「ブラックウィドウ」「スパイダーマン」といったお馴染みのヒーローが帰ってきます。さらに新たな時代を予感させる新キャラも続々紹介されています。

いずれにしても、１０年間で培った世界観は圧倒的で揺るぎないものです。かつてこれほど大掛かりな映画シリーズのプロジェクトは「スターウォーズ」ぐらいで、今やそれを凌駕するほどの勢いで広がりつつあるMCU。今後の展開に目が離せません。

強すぎるチャンピオン：井上尚弥

サムズアップ・アメリカ！

ラスベガスで圧勝！

いやあ、あっという間の世界タイトルマッチでした。

とにかく今の井上尚弥に、つけ入るスキはありません。

昨夜の試合、挑戦者ダスマリナスが弱すぎるようにも見えましたが、そうではないでしょう。ダスマリナスの戦歴を見てもわかるように、堂々の世界トップレベルの選手です。井上が強すぎなのです。

プロボクシング界から「モンスター」のあだ名が付けられるのもうなづけます。

特にここ数試合は、速さ、正確さ、パワー、集中力、そして何よりも試合運び、駆け引きが超上手すぎて、まさに死角無し。もう言い切ってしまうなら、歴代の世界チャンピオンでもかなり上のレベル。日本ボクシング界なら歴代世界チャンプでトップに立ったと言ってもいいのではないでしょうか。

アメリカのCBSニュースではこのように昨夜の試合を伝えています。

「井上尚弥、マイケル・ダスマリナスをボディショットTKOで粉砕」

「次は無差別級制覇を狙う」

副題は、「The Monster」は118ポンドであらゆるものを破壊し続けるです。

「日本の井上尚弥は「ザ・モンスター」の名にふさわしく、土曜日、必須挑戦者のマイケル・ダスマリナスのボディに狙いを定め、冷酷なまでのパンチ力で破壊した。

118ポンドの統一チャンピオンである井上（21勝17KO）は、左フックを肝臓に当てて3回ノックダウンし、ラスベガスのヴァージン・ホテル内で3ラウンドのノックアウトでWBAとIBFのバンタム級タイトルを防衛しました。

日本出身の井上は、トップランク社と契約し、ESPNで定期的に試合が紹介されるようになってから、パウンドフォーパウンドのランキングではアメリカに攻め込んできました。この28歳の3階級制覇のチャンピオンは、圧倒的な強さを見せました。CompuBoxによると、彼のパンチは全体の65％を占めており、全体では48対40、ボディショットでは17対5でDasmarinasを上回っていました。

"ダスマリナスのようなランキング1位の選手を相手に、素晴らしい勝利を収められたと思います」と井上は通訳を介して語っています。"私はヘッドショットやボディショットで彼をノックアウトする計画をしていました。特別のものを準備することはなかった。ノックアウトができて、とても嬉しいです」と通訳を介して話してくれました。」

「（井上は）フィリピン出身の28歳のサウスポー、ダスマリナス（30勝3敗20KO）を相手に、序盤は非常に辛抱強く戦いました。第2ラウンドには、美しい左フックでダスマリナスをダウンさせ、その後、ボディショットの連打でダスマリナスを追い込みました。」

「1ラウンド目は、相手の出方次第で、相手の持ち味を見ようと思っていました」と井上。「しばらくすると、彼をノックアウトできるような気がしてきた」と井上は語った。

「井上は、第3ラウンドのオープニングで、ダスマリナスに2度目のボディショットを叩き込んだ。その直後、さらに左フックでダスマリナスをダウンさせ、レフェリーのラッセル・モーラが飛び込んでカウントなしで試合を終えました。」 

「この勝利により、井上は118ポンド級の無差別級チャンピオンになる可能性が出てきました。タイトルホルダーであるジョン・リエル・カシメロとノニト・ドネアは、8月14日にフィリピンの強豪チャンピオン同士の戦いで対戦しますが、両者とも井上に世界4大タイトルの獲得を望んでいます。


このように報道でも試合が一方的だったこと、挑戦者が何もできずに敗退したことが、如実に伝えられました。

米Yahooやラスベガスタイムスなどの大手報道機関でも同様の報道で、井上の戦いに関しては、一切批判的なものはなく、ただただ絶賛するしかない状態です。

ではボクシングの専門誌やサイトの報道はどうだったかというと、やはり昨夜の試合に関しては上記同様、取り立てて変わったことは書かれていません。

井上尚弥が強すぎて、しかも今回は３ラウンドと短かく一方的な試合だったため、分析しようにも、材料がなさすぎるのです。

今のところ、今後の井上の展望を含めたボクシング界の全体像を示したのは、現地で試合を放映した「ESPN」だけです。昨夜は井上の試合以外にもボクシング界の目玉となるスーパーファイトが並んだのですが、それらは以下のような記事でした。

井上尚弥の天井とは？

「統一ライト級王者のテオフィモ・ロペスとジョージ・カンボソスを中心としたペイパービューカードが延期されたにもかかわらず、ボクシング界は荒れに荒れた一夜となりました。

IBF・WBAバンタム級世界チャンピオンの井上尚弥は、マイケル・ダスマリナスを3ラウンドでノックアウトし、118ポンドの世界で持っている別世界のパワーを世界に知らしめました。彼は、ESPNのパウンド・フォー・パウンド・リストのさらに上位に挑戦する軌道に乗っています。では、カネロ・アルバレスやテレンス・クロフォードを超えて、その扉を叩くにはどれくらいの距離があるのでしょうか？

ジャーマル・チャーロは、土曜日の世界タイトル防衛戦で、フアン・モンティエルを相手に距離を詰められ、苦戦を強いられました。それはモンティエルを見落としていたのか、それともモンティエルが大舞台でステップアップしたのか？そして、この試合と結果により、シャルロはミドル級の序列のどこに位置するのか？

また、ミカエラ・メイヤーは、WBOジュニアライト級世界タイトルの初防衛戦で距離を取りました。エリカ・ファリアスとのタフなテストは、彼女が部門を統一するためのスピードバンプだったのか、それとも重大な警鐘だったのか？

最後に、UFCのレジェンドであるアンデウソン・シウバが、メキシコで元世界チャンピオンのフリオ・セサール・チャベス・ジュニアを破るという考えられないことをやってのけました。これは、シウバのボクシングでの将来の収入の可能性にとって、どのような意味を持つのでしょうか？

マイケル・ロススタイン、ベン・ベイビー、マーク・ライモンディの3人のパネリストが、土曜日の試合の結果を分析します。

井上尚弥がカネロ・アルバレスとテレンス・クロフォードのパウンドフォーパウンド・ランキングのトップに現実的に挑戦するためには何をしなければならないのか？

「今のところ、井上尚弥にできることはあまりありませんが、待ってください。井上はこれまで対戦したほとんどの選手を圧倒してきました。ほとんどの場合、試合は長くは続かないのです。しかし、8月14日に行われる王座統一戦でジョン・リエル・カシメロを倒せば、井上が次に対戦することになるかもしれない選手が、土曜日の夜、勝利後のステージで井上の隣に立っていました。ノニト・ドネアである。

ドネアと井上は以前にも戦ったことがあり（2019年11月7日、インスタントクラシックで井上が全会一致の判定勝ちを収めている）、カジメロとドネアの勝者と対戦することは、118ポンドのすべてのタイトルを統一することになり、最も理にかなっています。

また、井上にとっては、テレンス・クロフォードやカネロ・アルバレスを押しのけて、短期的にパウンド・フォー・パウンド・ランキングのトップ2に入るための最高のチャンスでもあります。

このパウンドフォーパウンドのランキングは井上も注目しており、先週もESPNにそう語っていましたが、28歳の井上にとっては、階級に関係なく、自分が世界最高のファイターであることを示すきっかけとなります。

"タイトル統一に向けて、より質の高い相手と戦っていくことで、ランキングを上げていくことができます」と井上は語っています。

118ポンドで王座を統一すれば、おそらく122ポンドへの階級アップも視野に入れ、新たな戦いと挑戦が待っているでしょう。122ポンドで金メダルを獲得すれば、4階級制覇の可能性もあります。ここで勝てば、井上はNo.1の座をさらに強固なものにすることができるだろう。先行する選手が驚くような負け方をしない限り、それは井上がコントロールできることではないが、彼は今までやってきたことを続けるしかないでしょう。」

パウンドフォーパウンドのランキングトップはまさにチャンピオンの中のチャンピオンを表すもの。今のところ井上尚弥はそこまでの距離が一番近い日本のチャンピオンなのです。

すごいですね。

ラスベガスも二度目の圧勝ということで、井上の名はもはやボクシング界では不動のものとなっています。

今後、同級チャンピオンの統一戦に向かうと報じられているように、もはや井上の視野にははっきりパウンドフォーパウンドでの頂点しか見えないはず。

井上選手、今後のさらなる活躍を期待しています。

J-Popはアメリカでブレイクするか

サムズアップ・アメリカ！

一部でバズってるJ-Hip-Hop

Chelmicoは大注目

うちの子がテレビでいつものようにゲーム実況でも観ているのかと思ったら、音楽がなんとなく日本語っぽいフレーズで耳に入ってきました。

「何それ？」と訊くと。

Cheimocoのミュージックビデオだという。あとで「Player」というタイトルの曲だと知りました。それが半年ほど前。

それからほどなく、アメリカの友人からもChelmicoの名を聞き、さらに米国の音楽レビューサイトかどこかでも、この日本のヒップホップ・ユニットの名が目に入るようになりました。

あとで知ったのですが、アニメ「映像研には手を出すな」のオープニング曲に使われたという「Easy Breezy」のオリジナル・ミュージックビデオがYoutubeで995万回も再生された大ヒット曲なのだそうです。その笑劇的でマジカルな動画はもう私自身、何十回も観ましたが、いまだにいつ観ても笑えてしまいます。なるほどこれならアメリカでも観せれば絶対ウケるわ、と確信しています。（まだ観てない方は必見！！）

そんなChelmicoの欧米での評判が気になって集めてみました。以下はその一部の抜粋です。

「1月、MCのレイチェルとマミコは、『Keep Your Hands Off Eizouken！』のオープニングテーマ「Easy Breezy」を発表し、大ヒットしました。YouTubeで800万回再生された「Easy Breezy」は、そのハイテンポな曲調から、チェルミコが国内外で注目されるきっかけとなりました」

「2020に出た新アルバム「Maze」には、『Easy Breezy』と同じように、無限で、ペースが速く、予測不可能な13曲が収録されています。一曲一曲の音楽的な特徴は大きく異なり、喜びや悲しみ、屈託のないエネルギーなど、豊かでカラフルな表現が一瞬一瞬に詰まっています。単体のカットを集めた『Maze』は、無限に遊べる作品であると同時に、世界観を構築する作品でもあるのです。一度チェルミコの世界に浸ってしまうと、きっと病みつきになってしまうでしょう」

そう、まさにそんな感じで、私も同感します。

「楽しくて熱狂的な日本のヒップホップを作る親友、chelmicoとの出会い」
といタイトルのエッセイもChelmiko愛に満ちています。

「レイチェルとマミコは、インターネットで有名になった後、母国のメジャーレーベルでラップを担当するまでになりました。日本での流行が彼らの活動にどのような変化をもたらしたのかをご紹介します」

「AppleのCMや、大ヒットアニメ「Keep Your Hands Off Eizouken！」のオープニングで彼らの音楽を耳にしたことがあるかもしれません。今、chelmicoの熱狂的で楽しいラップミュージックは、日本のポップカルチャーの中で常に存在しているかのようです。3年前に私たちが彼らの存在を知ってから、彼らを取り巻く環境は大きく変わりました。レイチェルとマミコ・スズキの2人組は、かつては親しい友人関係から生まれたラップユニットで、かなり地味な存在でした。しかし2020年には、日本の音楽シーンで最もクールで影響力のあるアーティストの一人に成長しています」

と記され、こう続きます。

「しかし、他のアーティストと同様に、コロナウイルスの流行により、2人は数カ月間、屋内に閉じこもらざるを得なくなった。そこで、ビルに夕日が沈む頃にスカイプで連絡を取り、彼らの心境、初期の頃からの音楽の進化、そして大勢の人の前でパフォーマンスをすることが最も恋しいことなどについて話してもらった。このような状況にあっても、彼女たちは幸せそうであり、自分自身に忠実です。だからこそ、私たちは今、チェルミコを必要としているのだと思います」

「日本の音楽の主流はポップスですが、近年ヒップホップは人気を得る方向にあり、ブレイクしはじめています。多くの日本人ラッパーが成功を収めていない中、チェルミコはポップスとの融合とアプローチにより、日本のリスナーに親しみやすく、注目されています」

「Chelmicoは、東京出身の女性ラップデュオで、レイチェル・ワタシガとマミコ・スズキで構成されており、彼らの名前は2人の名前を組み合わせたものです」

なるほど。レイチェルの本名が「わたしがレイチェル」というのは本当らしいですね。

どんな漢字で書くのでしょう？

「2人は2014年に共通の友人を介して出会いました。この間、レイチェルはモデルとしても活動しており、大森聖子などのアーティストのミュージックビデオにも出演していました。出会った最初の年に、2人は非公式にラップを披露した後、ラッパーのホーリー・ペイジに連絡を取り、彼女のために歌詞を書いてくれないかと頼んだのです。その結果、1stシングル「Labyrinth '97」が誕生しました」

「その1年後の2016年、彼らは10月にファーストアルバムをCupcake ATMレーベルからリリースしました。2020年1月に発売された最新シングル「Easy Breezy」は、アニメ化された「Keep Your Hands Off Eizouken！」の主題歌に起用されました」

このように、Chelmikoの名と活動はアメリカでも着々と紹介されているのです。そして英語圏からでもアルバムや楽曲のリリース状況の詳細が伝えられるようになりました。

スタジオ・アルバム

「ラブ・イズ・オーバー」（2016年）

「数種類のリミックスを収録したこのEPは、チェルミコの味と才能を新鮮に紹介してくれます! 美味しくてユニークな作品です。非常に高揚感があり、大胆な曲です。歌はソフトで美しく、ラップは力強いです。」

「この曲は本当に楽しくて明るい曲で、すべてのリミックスがこの曲の多様な幅を示しています。さらに、この曲にはキュートな遊び心があり、彼らがいかにして自分たちのラップスタイルを作り上げたかを示しています。彼らの歌には、思わず立ち上がって踊りたくなるようなエネルギーがあります。この曲は、ジャジーでゆったりとした雰囲気があり、クールなテンポが彼らのボーカルに合わせて上昇したり下降したりします」

チェルミコ（2016年）

「この10曲入りのアルバムは彼らのファースト・アルバムですが、彼らに染み付いたラップ・スタイルの歌詞をリラックスしたゆるいテンポの曲中心で展開します。

Oh, Baby!という曲から始まりますが、彼女らは曲のペースに合わせてアップダウンを繰り返し、感情とエネルギーを最大限に引き出しているのが印象的です。「Summer Holiday」では、島にいるようなゆったりとした雰囲気が魅力です。彼らのボーカルは、この感情にマッチした、物憂げなスタイルで歌われています。ファースト・アルバムとして、この作品は注目に値するもので、彼らのラップのスタイルを一緒に聴くことができるのは素晴らしいことです。」



「POWER」（2018年）

「13曲入りのこのアルバムは、またしてもアップビートで楽しいペースの曲が並んでいます。ホーンやアップビートな金管楽器を使った曲は、お祝いの気持ちが込められていて、ダンスに最適な感じです。「Get It 」では、トライバルなドラムとエコーのかかったラップスタイルでサウンドを多様化しており、クレッシェンドに向かって盛り上がっていく中で、実に興味深いミステリアスなクオリティを発揮しています。「BANANA 」では、バカみたいにルーズでジャジーなアンサンブルがとてもよく流れ、彼らのボーカルがシルクのように溶けています。」

「フィッシング」（2019年）
「このアルバムでは、彼女らは全12曲で楽しい遊び心のあるエネルギーをもたらし続けています。すべてのサウンドの集合体には洗練されたものがあり、この5年間の彼らの音楽的成長を如実に示しています。"Summer Day "は、ポップなベースラインを持ちながら、彼らがラップやメロディーを織り交ぜるスペースを持つ、とても素晴らしいトラックです。」

「このアルバム全体は、バブルガム、エレクトロ・ポップ、そしてグルーヴィーなR&Bの実にラッドなブレンドです。Navy Love "のような曲では、ジャズやブルースの影響が幅広く見られ、"Beer Bear "のような曲では、インディー・ロックの影響も見られます。全体的に非常にダイナミックなアルバムで、特徴的なスタイルを持っています。」

「このデュオのダンスに隣接したサウンドは、すべてのシングルとアルバムに強く受け継がれています。彼女たちのダイナミックでジャンルを超えたスタイルは、日本のラッパーであるだけでなく、女性が業界や顧客層の型を破り、何年も楽しめるユニークでキャッチーな作品を作っていることを証明しています。」

なるほど、なるほど、ですね。欧米でもとてもユニークなグループとして彼女らの楽曲を高く評価していることが分かります。お二人ともモデル出身ということもあって、一見ダサいジャージやパジャマ姿も、その着こなしには光るセンスを誰もが感じるでしょう。アジア初のファッション性という観点からも注目される可能性大です。

私も最新のアルバム「Maze」（まぜ、と読むそうです）まで一気に俯瞰的に聴いてみましたが、おじさんでも、とてもゆらゆらした気分で聴ける楽しい曲ばかりです。

こうしてみると、欧米でも彼女らのゆるーいヒップホップが受け入れられる日も近いかもしれませんね。私もにわかファンとしてChelmiko、応援していきたいと思っています。

なおChelmicoについてもっと詳しく知りたい方は、「DJ tube」というサイトの「日本人ラッパーのプロフィール」の項目へ行ってみてください。

デジカメ入門・購入ガイド

サムズアップ・アメリカ！
カメラの購入：選び方

スマホの写真が物足りなくなってきた。もう少しおしゃれでかっこいい写真を撮ってみたい。カメラを買いたい、でもどれを買えばいいのかわからない・・・。

そんな方は少なくないのではないでしょうか？

一口にカメラを買うと言っても、初めての人、久しぶりの人には、今カメラの世界がどうなっているのか、知っておく必要があります。ここではこれからデジタルカメラを買おうと思っている方のために、役立つ（であろう）ポイントをいくつかご紹介いたします。

お役に立てれば幸いです。

まずデジタルカメラとはなんぞや、というところだけ簡単に触れておきます。

デジタルカメラは、電子イメージセンサーを用いて静止画や動画を撮影するカメラです。デジタルカメラの光学系は、フィルムカメラと同じように、一般的なレンズと絞りを使って電子イメージセンサーの光を調整します。

デジタルカメラは、PDAや携帯電話からはては宇宙望遠鏡まで、さまざまなデジタル機器に搭載されています。デジタル写真は適応性があり、電子メール、CD/DVD、テレビやコンピュータのモニター、ウェブに対応し、PCに保存することもできます。

デジタル写真の主な利点は、動画や画像をすぐに見ることができることです。画像編集ソフトを使って、切り抜き、再着色、コントラスト・不完全性の調整、1枚または複数枚の画像の合成などを行えます。

デジタルカメラには、ざっくり分けると以下のようなサイズ、機能、価格のものがあります。

コンパクトデジタルカメラ

ポータブルで使いやすい小型のもので、現行機種は主に2/3インチのサイズの小さなセンサーを用いています。これは多くのスマホも同様のサイズで、画質は限定されます。画像は通常、JPEGファイルとして保存されます。別名ポイントアンドシュートカメラとも呼ばれます。

安価でも信頼できる品質のものが、１万円前後から買えます。

デジタル一眼レフカメラ（DSLR）

一眼レフカメラをベースに設計されたカメラ。ペンタミラーを使ってレンズからの光を光学ファインダーで反射させて撮影する専用のビューイングシステムです。こちらはAPS-Cという比較的大きなセンサーサイズのものが主流で、近年までデジタルカメラの歴史の中核を担ってきたものです。旧機種でも高性能なものがまだ出回っており、カメラの基本性能を抑えたいのなら、５−７万円前後からいいものが見つけられます。

ミラーレスレンズ交換式カメラ

優れた品質のセンサーとデジタル一眼レフ用レンズを組み合わせたカメラ。2008年に発売され、人間工学に基づいた設計により、ペンタプリズムを介さず、光情報を電子的に伝達するシンプルでコンパクトなカメラとなっています。DSLRと並ぶ性能ながらスリム化、コンパクト化が可能となり、7-10万前後からエントリー向けの機種が買えます。

さてこれらのデジタルカメラの中で、どれがあなたに相応しいものなのかを見極める必要があります。迂闊に目についたものを買っても、実用性がなかったり、逆に多機能すぎて宝の持ち腐れになったりすることもあります。

もしあなたが、スマホカメラの延長で、日常の様々な場面をより写りの良い写真にしたいとお考えならば、コンパクトデジカメで十分です。ただ最近のスマホカメラは性能が良くなっているので、ありきたりのコンデジではその差を実感することは難しいかもしれません。スマホより明確にいい写真が撮れた、とわかるのはコンデジの中でも、高級コンデジ、欧米ではPremium Point and Shootというものを選ぶ必要があります。

またたとえば、あなたが写真集やテレビその他映像媒体で大きな画像を見て、あんな綺麗な写真を撮りたい、と思われたのなら、より高性能なカメラを選ぶことになるでしょう。

カメラを選ぶ上で、大事なポイントは以下のようなものがあります。

形状

これには大きさ、重さ、手にした時のフィット感も含まれます。詰まるところカメラも道具の一種なので、持ってファインダー（モニター）を見ながら撮影する一連の動作が負荷なく違和感なく行えるかということです。これはネットのカタログだけでは把握しにくいので、できれが店頭で実際に手に取って感触を確かめたいものです。無理ならば、ネットにレビューや評判を足掛かりにサイズや重量をよく吟味してください。

機能

撮る目的に大きく左右されるのがカメラです。全てにオールマイティなカメラは存在しません。どこかに特化した選択が必要です。今のカメラはそれぞれに優れた特徴があるので、それを見極めなければなりません。ミラーレスカメラに関していえば、以下の機能が重要な重要なポイントとなります。

１：オートフォーカス

２：センサー性能

３：手ぶれ補正能力

４：連射速度

５：感度上限

６：動画性能

これらに加えて、ビギナーにとっては、「フルオート」やプリセットされた撮影スタイル、さらにフィルターなどの効果が各カメラによって異なりますので、何が役に立つのか前もって知っておくと便利です。

また初心者の方は軽視しがちなのですが、将来性、拡張性を考えて、各カメラに対応するレンズのラインアップを把握していくことをお勧めします。それぞれのメーカーやセンサーによってそのカメラに適合するレンズが異なり、使えない場合もありますので、長い目で見てレンズの買い足しも考慮に入れておきましょう。

それでは目的別に２０２１年時点でオススメのカメラをご紹介します。あなたに相応しいカメラが見つかるようなガイドを目指しました。

ビギナーのための用途・目的別カメラ選び

１：スマホの次のステップとして簡単でよりキレイに撮れるカメラが欲しい

　　SONY RX100 VII

2012年の初代機発売以来、この７代目で９年目を迎えるRXシリーズは１インチセンサーの強みを最大限に引き出しつつ、常に新しい要素を取り入れながら成長してきた最良のコンパクトデジカメの一つです。最新版のVIIでは、新開発のメモリー一体1.0型積層型CMOSイメージセンサーと最新の画像処理技術で、RXシリーズ最速のスピード性能を実現しました。フルサイズの上級機α9でも採用されている最高20コマ/秒の連続撮影時、最大60回/秒のAF/AE演算処理を行うことで、動きが複雑で速い動体にも、高精度なAF/AE追随が可能、と謳っております。まさにコンデジとして死角なしの最強カメラと言えるでしょう。

２：子供の成長記録をキレイに残したい

　　Canon EOS Kiss M

一眼レフ機として大ヒットシリーズ出してきたEOS Kissのミラーレス版として、多くのファミリー層から支持を受けています。軽量小型で、ライトな操作性が抜群。小柄な女性の手にも馴染むグリップと持った時の質感、バランス感も最適です。日常の生活から旅のお供にも邪魔にならず、さっと取り出して手軽にいい写真が撮れます。

３：風景やスナップ写真を中心に撮りたい

　　Fujifilm X-S10

私の所有するX -T200もいいのですが、残念ながら製造は終わってしまいました。しかしX -S10はさらに上をいく本格撮影が可能であり、エントリー機にして中、上級機並みの機能を併せ持つ万能選手です。富士フィルムお得意のフィルムシミュレーションを豊富に使え、他メーカーには出せないフィルム会社ならではの写真を得ることができます。

４：スポーツや乗り物、野鳥など、動きのあるもの中心で撮りたい

　　Olympus OM-D E-M5 Mark III

強力な手ぶれ補正や防塵防滴で知られるオリンパスからは、このコンパクトながらも、上級機に匹敵する高性能、高機能が満載のOM-D E-M5シリーズがお勧めです。クラシカルなボディデザインは持っていて飽きが来ないし、キビキビと動くカメラのメカニズムを堪能するにはもってこいの一台です。

５：動画も上手く撮れるカメラにしたい

　　Panasonic G9 

４K撮影をいち早く取り入れたパナソニックはデジカメ黎明期に多くのビデオカメラも開発してきました。そのノウハウをデジカメにも応用し、GH5やFZ2500などの動画に強いカメラを出し続けています。G9はスチルに強いとされていますが、４Kの高画質動画もプロ並みで見逃せない描写力を誇ります。動画、静止画どっちも撮りたい派には見逃せないマイクロフォーサーズ機です。

６：将来的にプロ並みの写真が撮れる本格的なカメラが欲しい

　　SONY a7 III

a7 IIIの登場によって、デジタルカメラ全体のあり方を決定づけたとも言える名機です。多くのカメラファンを瞠目させた爆速かつ正確なオートフォーカス性能は、ライバル機から頭ひとつ飛び出したまま現在に至ります。フルサイズでありながら動作は機敏で、クロップ無しの４K動画も撮れるし、秒間１０コマの撮影も手ブレせずに撮り続けられます。初めてフルサイズを手にする方にもしっかり馴染む取り回しの良さも魅力の一つでしょう。

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以上が用途別デジカメの一押しお勧めリストです。

今回はメーカーの配分などは考慮せず、ズバッと感じたままを選びました。もちろんこのチョイスがベストだとは言い切れませんが、少なくともすでに多くのカメラファンから高評価を得ているものばかりです。

売れないと言われる昨今のデジタルカメラ業界ですが、出されるカメラに駄作はもはやなく、どれを選んでも、どこかに必ず光るものがあるのが今のカメラです。

あとは自分に合うか合わないかです。しっかりスペックなどを見極めた上で、後悔のないカメラ選びを楽しんでくださいね。

E3が告げる「これからのゲーム」

サムズアップ・アメリカ！

これから「来る」ゲームたち

E3は、「The Electronic Entertainment Expo」の略で、毎年開催されるビデオゲーム業界の見本市です。

Entertainment Software Associationが主催し、多くのゲームメーカーやアクセサリーメーカーが、今後発売されるゲームやゲーム関連商品を紹介・宣伝する場として利用されています。

通常、5月下旬から6月上旬にロサンゼルス・コンベンション・センターで開催されますが、昨年は中止となり、今年は6月1４日から1６日まで開催されました。

今回は先日に続き、アメリカのロスで開催されたE3の総括です。

レポートを寄稿してくれたのは、ゲーム・プログラマーのK. Rocky氏です。

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帰ってきたE3で何が発表されたのか

「毎年開催されるゲーム業界最大の展示会「E3」その 2021年版が閉幕し、ゲームファンの皆に数々のエキサイティングな発表を届けてくれました。

世界的なコロナ大流行により1年間の空白期間があったため、ファンやジャーナリストは今年の発表や予告編に特に期待を寄せていました。

例年通り、6月12日から15日までの4日間に渡って開催されたこのイベントでは、世界最大のゲームパブリッシャーやデベロッパーが、今後のプロジェクトや既存プロジェクトの最新情報を発表する時間帯が設けられていました。

今年の発表は多くの人にとってエキサイティングなものでしたが、ショーの質に対する態度はネット上では賛否両論あるようでした。ここでは、E3の最も注目すべきイベントの概要と、私が最も期待しているタイトルを紹介したいと思います。

期待度マックスのE3発表は

しかし、E3に入る前に、E3と同時開催されているイベント「Summer Game Fest」について触れておかないと失礼になるでしょう。アマゾンが主催するこのイベントは、E3が中止になったことを受けて2020年に始まったもので、今年は独自のパブリッシャー名簿と独占トレイラーを携えて帰ってきました。

私を含め、多くの人にとって最もエキサイティングなSGFの発表は、6月10日に行われた、フロム・ソフトウェアの次のアクションRPGである「Elden Ring」の待望のゲームプレイトレーラーでした。

わずかなティザートレーラーが公開されただけで、その後2年間、ほとんど沈黙を守っていた期待の新作は、「ゲーム・オブ・スローンズ」で知られるジョージ・R・R・マーティン氏が脚本を担当しています。アメリカの人気作家と、近年最も高い評価を得ている日本の開発会社であるフロム・ソフトウェアとのコラボレーションにより、多くのファンは、本作がフロムの過去の成功作である「Bloodborne」や「Dark Souls」に匹敵する作品になると考えています。その血統と、トレーラーで見せたゲームプレイの質の高さから、ネット上では多くの人が『Elden Ring』の2022年1月発売を今年最高の発表としています。

このことを考えると、6月12日に行われたプレゼンテーションで、UBI（ユービーアイ）ソフトとギアボックスがファンの期待に応えるのに苦労したと感じた人がいるのもうなずけます。

フランス最大のゲーム会社であるUbisoftは、長い歴史を持つフランチャイズの続編や、最近のゲームの追加コンテンツを中心としたトレイラーを公開しました。

「アサシン クリード ヴァルハラ」には有料の拡張コンテンツが、「ファークライ」と「レインボーシックス」には多くの人が予想していたとおり続編が用意されています。

さらに驚くべきことに、「マリオ＋ラビッツ」も「Sparks of Hope」というタイトルで続編が発売され、ユービーアイソフトと任天堂のコラボレーションの2作目となります。また、ジェームズ・キャメロン監督の「アバター」シリーズを題材にしたゲームのトレーラーも公開されましたが、ユービーアイソフトのプレゼンテーションの多くがそうであったように、実際のゲームプレイ映像は一切なく、一部のファンを悩ませていました。

一方、Gearbox社は、人気シリーズ「Borderlands」のスピンオフ作品である「Tiny Tina's Wonderlands」を発表しました。それ以外にも、「Tribes of Midgard」と「Godfall」の新トレーラーが公開されたほか、ケビン・ハートが来るべき「Borderlands」の映画での役柄について語る映像も公開されました。


新作ゲームが目白押し

翌日は、Microsoft/Bethesda社、Square Enix社、PC Gamer社などからの発表があり、比較的忙しい日となりました。ここでも続編やアップデートが目立ち、「Dying Light」、「Hello Neighbor」、「Stalker」、「Forza Horizon」、「Vampire the Masquerade」、「Battlefield」などの続編のニュースやティーザーが発表されました。

また、旧作のリマスターも登場し、「Life is Strange」や「Secret of Mana」の改良版が披露されました。また、アクション性の高い『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』や、ベセスダが数十年ぶりに手がける新作『スターフィールド』の発売日が11月11日に決定したことも、大きな話題となりました。しかし、今回の発表では、Xbox専用ソフトとなることが判明し、プレイステーションやPCのファンをがっかりさせました。


翌日の6月14日には、カプコンが出展しましたが、その数はかなり少なかったようです。カプコンは多くの人気フランチャイズを所有していますが、続編が出るものは少なく、代わりに「バイオハザード」の最新作のDLCと「モンスターハンターライズ」のイベントに焦点が当てられていました。「逆転裁判」と「モンスターハンター ストーリーズ」は数ヶ月以内に続編が発売される予定ですが、発売が延期されている「ストリートファイター6」のニュースは当分の間待たなければならないようです。

期待が膨らむNINTENDO

いよいよ6月15日は、任天堂の番です。大人気のクロスオーバー格闘ゲーム「大乱闘スマッシュブラザーズUltimate」に、鉄拳のカズヤが参戦することが発表され、任天堂のゲームにまた新たなサードパーティキャラクターが加わることになりました。今年の任天堂は、全体的にファンからの評価が高かったようで、インディーズ、移植、その他の小さな発表をうまく組み合わせ、大きなサプライズもありました。

中でも最大のサプライズは、「メトロイド」シリーズの第5作目で、19年ぶりの直接の続編となる「メトロイド ドレッド」の予告編と発売日の発表でしょう。このタイトルは、20年近く前から同名のプロジェクトが噂されていたため、長年のメトロイドファンにはおなじみのものかもしれません。同様に、ゼルダの新作を楽しみにしている人たちには、「ブレス オブ ザ ワイルド2」の短いトレーラーと、2022年の発売予定が示されました。 

このようにしてE3 2021は終了しましたが、多くのゲームユーザーは複雑な思いを抱きました。任天堂やマイクロソフトをはじめとするいくつかの企業は、それなりのショーを行うことができましたが、ソーシャルメディア上の人々が大きく失望しているように見えることは否めません。

ゲーム業界の展望

今年のE3が多くの人に感動を与えられなかった理由については、様々な説があります。検疫によるゲーム開発の制限により、多くのプロジェクトが遅延し、結果としてエキサイティングなニュースが少なくなったこと。また、「Fallout 76」や「Cyberpunk 2077」といった著名なゲームの失敗が、多くのゲームファンを幻滅させ、大手ゲーム会社の約束に対してよりシニカルにさせてしまったのかもしれません。

しかし、少なくとも、面白いゲームが数多く登場し、小規模な独立系スタジオによる素晴らしいプロジェクトも数多く存在するように思えます。多くの業界がそうであるように、ゲームが再び完全な力を発揮するには、あと1年ほど必要かもしれません。」 

E3：ゲームの祭典開催

サムズアップ・アメリカ！

E3：アメリカの反応　その１

昨日、アメリカはロサンゼルスで、ついに開催されましたE3! 

Electronic Entertainment Expo（エレクトロニック・エンターテイメント・エキスポ）といえば年に一度の、ビデオ・PCゲームの祭典。日本でも固唾を呑んでその内容に注視している方も多いでしょう。アメリカでも同様で、開催されるや否や、熱心なゲームファンからは様々な感想や意見、リアクションが発信されています。

今回はその中からちょっと気になった記事があったので、抜粋させていただきます。

筆者はイアン・ウォーカー氏というゲーム系のライターで、KOTAKUというオタクをもじったゲームレビューサイトなどに寄稿している人です。

タイトルは、

なぜ任天堂の「Switch Pro」はE3から消えたのか？

「本日開催されたE3 2021隣接のNintendo Directプレゼンテーションでは、興奮するようなクールなものがたくさんありました。「メトロイド・ドレッド」は実現し、「アドバンス・ウォーズ」は復活し、「鉄拳」の三島和也は「大乱闘スマッシュブラザーズ アルティメット」の出演者全員を火山に叩き落としました。しかし、ある重大な発表が目立って欠けていました：アップグレードされたSwitchコンソールです。

2021年のE3に合わせて、任天堂が「New Nintendo Switch」や「Nintendo Switch Pro」、「Super Nintendo Switch」などを発表すると予想していた人を責めることはできません。少なくとも、「メトロイド・ドレッド」が復活するよりははるかに可能性が高いと思われました。E3は1年で最大のゲーム業界イベントであるだけでなく、開催までの数か月間、Switch関連の発表が間近に迫っているという信憑性の高い報道がなされていました。それも、Redditや4chanに投稿されたにわかファンの話ではありません。

なぜ誰もがSwitch Proが登場すると思ったのか。

任天堂が2020年8月にSwitchのアップグレードモデルを生産する計画を報じた後、Bloombergは2021年3月に新たな詳細を記した続報を掲載しました。

具体的には、このハイブリッドコンソールは、より大きな有機ELの携帯型スクリーンを備え、ドッキングした状態で4Kグラフィックスを出力するのに十分なパワーを持っていることを示していました。任天堂の計画では、2021年夏に生産を開始し、ホリデーシーズンに発売する予定であると報じられました。

その2ヵ月後、さまざまな憶測が飛び交いました。

5月26日に発表されたBloombergの第3報によると、任天堂は2021年6月12日に開催されるE3に先立って新型Switchを発表する準備をしている可能性があり、パブリッシャーがより強力なゲーム機向けの独占ゲームを発表する機会を得るためだとしています。

この報道は、E3での発表の可能性はあるが、確実ではないことを示唆するもので、時期については断定していません。

その1日後、BloombergのJason Schreier記者（元記事は執筆していない）が、E3での発表の可能性について憶測のツイートをしました。

確定的な証拠と誤解されたとKotakuに語る彼のツイートは、その後削除されました。

いずれの出来事も、E3でSwitch Proが絶対に発売されるとは言っていませんが、多くの一般読者はいずれにしてもそのように受け止めました。たとえそれが報道の誤解に基づくものであったとしても、期待が寄せられました。

このBloomberg社の調査結果は、Eurogamer社のような他の信頼できる出版社も同様に、独自の取材によってBloomberg社の調査結果を支持しています。

また、Emily Rogers氏などの任天堂関係者は、発表が "間近に迫っている "とツイートしています。また、様々なオンライン小売業者がSwitchの新モデルを掲載しており（これは噂に促されたものかもしれませんし、そうでないものかもしれません）、GameStopの広告に「New Nintendo Switch」と記載されていることをE3での発表の根拠として指摘する声もありました。(GameStopの方針をよく知る関係者がKotakuに語ったところによると、同社は客の混乱を避けるために、プロモーションコピーの中で「New」、「Pre-Owned」、「Refurbished」などの単語を大文字で表記することが多いそうです)

しかし、「Switch Pro」は提案された期間内には実現しませんでした。

2021年のE3でSwitch Proが発表されなかった理由とは？

ご存知の通り、今週開催された2021年のE3イベントでもSwitch Proは登場しませんでした。これまで、大量のリーク情報があったにもかかわらず、任天堂は新型Switchの計画のようなものを一度も発表していません。

なぜ任天堂が2021年のE3を利用して、現時点では誰もが知っているアップグレードされたSwitchを発表しなかったのか、確実なことは言えませんが、いくつかの経験的な推測はできます。

昨年は、世界全体はもちろんのこと、ゲーム業界にとってもかなり厳しい年でした。多くの大手企業の利益は増加していますが、ゲームの開発やハードウェアの製造は悪夢のようでした。新型インフルエンザの影響で、多くのスタジオが在宅勤務を余儀なくされ、モーションキャプチャーなどの開発に支障をきたしているだけでなく、ゲーム機の製造に必要なチップも不足しています。

例えば、ソニーはPlayStation 5の供給不足が2022年まで続くと予想しています。これらの問題が、Switchの新モデルの生産にも及ぶことは想像に難くありません。

また、任天堂は「Nintendo Direct」を定期的に開催し、独自のPRイベントを展開しているため、新製品を発表するのに「E3」という大舞台は必要ありません。任天堂はいつでも好きなときに「Switch Pro」を発表することができ、ファンや報道関係者は、任天堂がニュースを伝えようとすればいつでもそのニュースを消費し、広めようとすることが保証されています。

もっとも面白い可能性は、前述の報道や噂を受けて、任天堂が発表を控えたというものです。

任天堂は、何十年にもわたってゲーム史に残る名作を生み出してきたことで愛されている一方で、自分の顔に傷をつけるために自分の鼻を切り落とすことでも知られています。

コメディアンでAdam Ruins Everythingの司会者であるAdam Conoverによると、任天堂は2015年にWall Street Journal紙が実写版ゼルダの伝説シリーズの計画を明らかにした後、その計画を中止したといいます。コノヴァーはさらに、粘土細工のスターフォックスの番組を制作していたと主張しているが、これも言及されていなかったにもかかわらず、リークを受けて中止されたのです。

「噂になっていた実写版？『ゼルダの伝説』ドラマ化も、突然Netflixがをもうやらないという報道が出ました」とConoverは言います。「何が起こったんだ？」と私は思い、その後上司から『スターフォックス』ももうやらないという話を聞きました。

変だなと思って、何があったのか聞いてみたら、『ああ、Netflixの誰かがゼルダの伝説のことをリークしたんだよ。任天堂はパニックになったよ』と言っていました」。以前から任天堂にはこういうことがあったということです。

いずれにしても、2021年のE3のような大きな展示会であっても、計画が変わることがあるのは事実です。特に『Immortals』や『Fenyx Rising』、『Super Mario 3D』などの新作が発表されていることから、Switchのアップグレードモデルが登場することは間違いないでしょう。Fenyx Rising』や『Super Mario 3D World: 特に『Immortals: Fenyx Rising』や『Super Mario 3D World: Bowser's Fury』などの新作は、初代ゲーム機では動作が重く、ラグが生じています。問題は、任天堂がいつ正式に発表するかにかかっています。

それまでは、『メトロイド ドレッド』や『ブレス オブ ザ ワイルド2』を楽しみにしていることで満足するしかないでしょう。難しいとは思いますが、なんとかなると思います。なんとかね。

訂正 12:19 p.m: ブルームバーグの報道内容を明らかにするとともに、参照されたツイートが削除された理由についても補足しました。

以上がイアン・ウォーカー氏のコメントです。

いつの熱い記事でゲームの最新情報を伝えてくれる氏ですが、今回のE3で「Swituch Proが発表されなかったことにはかなりがっかりしているようですね。

噂は確かに聞いていたので、遠からず間違いなく出るには出るのでしょうが、この度のE3で見送られたということでしょう。

しかしハードはともかく、ゲームソフトに関しては、ゲーマーの胸躍るコンテンツが目白押しのもよう。それらに関してはまた後日、情報をまとめてご紹介したいと存じます。

懐かしのデジカメ：キャノン編

サムズアップ・アメリカ！

キャノンの革新的カメラ技術の原点

新たに購入したコンパクトデジタルカメラ、パナソニック Lumix TZ90を入れるケースを自宅の物置で物色していたところ、懐かしいデジカメが掘り起こされました。

キャノンのパワーショット A95というものです。発売日はなんと2004年！

こんなカメラ、買って使っていたことさえ、記憶の彼方に埋もれていました。しかししばらく取り出して眺めているうちに色々思い出されてきました。

うちの子供たちがちっちゃい頃で、とりあえず流行りのデジカメで子供の成長記録を撮ろうと思って買ったものでした。

2004年といえばキャノンもまだフィルムカメラを主力にしていた時代で、同じ年に一眼レフフィルムカメラのEOS KISS 7というのが発売されていました。

PowerShot A95は当時としては最新のデジカメ技術を取り入れた最も新しいタイプのコンパクトカメラでした、なにせもう既にこの小ささでバリアングルなんです！　私が撮影していると、まだ誰もみたことのないモニターに視線が集中したのを覚えています。

私もものギミックに惹かれて数あるコンデジから選んだのですが、写りも当時としては最高レベルで、家族の記録にはこれ一台で十分すぎるほどの性能だったのです。

その素晴らしさは、多くのカメラレビューからも窺えるので、今回はその一部をかき集めて編集、転載してみました。

新発売！　キャノン　パワーショット A95

「2004年のデジタルカメラの販売台数は5,300万台と推定されており、今後も15％の成長率が見込まれることから、各メーカーは写真家のニーズに応えるモデルを次々と発表しています。ここ数年、デジタルカメラの品質は飛躍的に向上していますが、中には優れた画像、美しいデザイン、直感的な操作性などで、他を寄せ付けないカメラもあります。

Canon Powershot A95は、そんなキヤノンのカメラの中でも特に優れたカメラです」

「A95は、人気機種であるA80の後継機種です。最大の特徴は、500万画素のCCDを搭載したことで、8×10の大きさのプリントに対応できるようになりました。また、光学3倍、デジタル4.1倍ズーム、1.8型の大型液晶ディスプレイ、動画モードの充実など、機能面でも充実しています。A95は、ポイント＆シュート方式の写真撮影に興味があり、よりクリエイティブな写真撮影をしたいと考えている人に適したカメラです。家族や旅行者はもちろん、高価な一眼レフカメラを購入したくない写真愛好家にも適したカメラです」

時代を感じさせますね。５００万画素、１.８型大型ディスプレイ・•・（笑）

主な仕様はこんな感じです

500万画素1/1.8インチ CCD

光学3倍、デジタル4.1倍ズーム

液晶ディスプレイ 対角線上に118,000画素の1.8型液晶を配置

ISO：50、100、200、400

オートフォーカス：9点AiAF、フレキシゾン、中央固定

温度：2.8～8.0

シャッター 15秒～1/2000秒

動画：最大640×480＠10fps、最長3分

メディア コンパクトフラッシュタイプI (32MBカード付属)

カメラデザイン

「A95のデザインで最も魅力的なのは、背面のフリップアウト式1.8型液晶です。この液晶ディスプレイは、従来のパワーショットよりも大きく、写真を表示するための画素数も11万8千画素と多くなっています。画素数が増え、ディスプレイが大きくなったことで、本当に撮れたかどうかがわかるようになりました」

「現在のカメラのトレンドは、液晶ディスプレイが2型を超えていることですが、2型とまではいかないまでも、A95のディスプレイはA80に比べて明らかに大きくなっています。このフリップアウト機能は、人ごみの中でも簡単に撮影できます。カメラを被写体に向けて、ディスプレイを自由に回転させて撮影することができます。さらに、自分自身にカメラを向け、ディスプレイを180度回転させると、画像が縦に反転し、自分を正しくフレーミングすることができます。ナルシズムの域に達しています。　

　

　＊あはは。自撮りなんて言葉なかったですからね（笑）



「A95には、素晴らしい感触があります。金属とプラスチックを組み合わせて作られているので、しっかりとしたコンパクトさがあります。コートのポケットや財布には確実に入りますが、シャツやズボンのポケットに入るようなコンパクトなカメラよりは大きいです。サイズを犠牲にしても、画質と創造性のオプションで取り戻すことができます。唯一の注意点は、コンパクトフラッシュカードを覆うプラスチック製のドアです。頻繁にカードを入れ替える人は、ドアが割れたり、壊れたりしないように、時間をかけてきちんと開けてください」

＊そうなんです！　この時代のデジタルカメラのメディアの主流はまだコンパクトフラッシュカードだったのです。とにかくでかい！


「A95の重量は、電池を入れた状態で12オンスを超えており、持ち運びに違和感がない程度の軽さです。私は単三電池の採用を賞賛します。単三電池は、充電式電池のような柔軟性を持ちながら、いざというときには市販の電池を使うことができます。専用の電池では、高価な電池を追加購入するしかありません」（A95はこの小ささでなんと単三電池４本入るのです！）


「A95はピントを合わせるスピードはかなり速いです。あらかじめ被写体にピントを合わせておけば、ボタンを押してから撮影するまでの時間は、1/10秒ほどの速さに感じられる。ピントを合わせていない場合は、もっと長くなることもあります。オートフォーカスイルミネーターは、光量の少ない場所でオレンジ色の光を放ち、画像を捉える能力を高めてくれます。この機能は素晴らしいものであり、すべてのカメラに搭載されているわけではないので、購入するカメラには要求すべきである」



画像品質

Powershot A95の5メガピクセルCCDの画質は素晴らしい。マクロモードで花にとまった蜂を撮影しても、マウイ島のオレンジと赤の夕日を撮影しても、すべての画像でそれを実感できるだろう。ウェブ上の他のレビューでは、特定の画像でパープルフリンジが発生すると書かれているものがあります。具体的には、暗部と明部の境界がはっきりしている画像では、境界に到達する前に数個の紫色のピクセルが見えるというものです。私の場合、これまでに撮影したすべての写真（数千枚）で、フリンジが見られたのは2枚だけでした。もし、他のサイトでこのように書かれていても、気にする必要はありません。このカメラの画像は素晴らしい」


「これらの美しい画像へのピント合わせは、4つのオプションから選択できます。

AiAF Auto Selction - 画像内の9つのポイントを評価して、ピントを合わせるポイントを決めるモードです。多くの場合、これはうまくいきますが、時には騙されることもあります。

センター選択 - 9つのポイントのうち中央のポイントがカメラの焦点となり、撮影者が選択することができます。

FlexiZone - シーンのどの部分にピントを合わせるかを撮影者が選択するモードです。このモードは、写真の構図を決めたいときに有効ですが、フォーカスポイントが真ん中ではなく、AiAFがうまく機能しません。

A95が決定的に不足しているのは、ムービーモードです。今や30fps（1秒あたりのフレーム数）を実現している多くのカメラと比較すると、このパワーショットの10または15（解像度によって異なる）は、わずかなものに感じられる。ムービー機能が必要な方は、他のカメラを選ぶか、デジタルビデオカメラを購入してください。クリエイティブな写真を撮りたいのであれば、A95をお勧めします」



使いやすさ

Powershot A95は、写真家が良い写真や素晴らしい写真を撮るための手助けをすることに成功している。完全な自動モードでは、このカテゴリーの他のカメラと同様である。しかし、カメラの上部にあるダイヤルを回すと、写真家が使用する様々なモードに素早くアクセスできます」

「シーンモードは、さまざまなシーンでの撮影を可能にしてくれる、優れた機能です。モードは以下のとおりです。シーンモードには、「スノー」「ビーチ」「花火」「キッズ＆ペット」「紅葉」などがあります。これらのモードは、それぞれの状況で最適な画像を撮影するために、カメラのさまざまな制御を調整します」


「A95のバッテリーの持ちはとても良いです。数週間かけて150～200枚の画像を撮影しても問題ありません。電池の持ちが良い証は、単に心配したり考えたりしないことだと思います。その点、A95は脳天気です。電池が消耗していると訴えることはほとんどありません。ただし、重要なイベントの数時間前には充電しておき、いざというときのためにデュラセル（乾電池）を1セット持っておくなど、常識的な使い方をしてください」

仕様

タイプ 500万画素、1/1.8インチタイプの電荷結合素子(CCD)

総画素数 約530万画素

有効画素数：約530万画素 約500万画素

レンズ焦点距離：38-114mm、F2.8(W)-4.9(T)

デジタルズーム：4.1倍

フォーカス範囲 ノーマルAF：18インチ（約45cm）〜∞（無限大

マクロAF：2～18インチ/5～45cm（WIDE）、9.8～18インチ/25～45cm（TELE)

オートフォーカスシステム：9点AiAF/1点AF（フレキシゾーン、中央部に固定）

光学ビューファインダー 実像式光学ズームビューファインダー

液晶モニター：1.8型低温多結晶シリコンTFTカラー液晶（バリアングル機能付き

液晶の画素数 約11.8万画素

開放F値：F2.8（W）〜F8.0（W）、F4.9（W）〜F8.0（T)

シャッタースピード：15～1/2,000秒 スローシャッターはノイズリダクションで動作します

感度 AUTO*、ISO50/100/200/400相当

測光方式 評価式／中央部重点平均／スポット※1

*スポットモードの測光枠はAFポイント連動/中央固定です。

露出制御方式 プログラムAE／シャッタースピード優先AE／絞り優先AE／マニュアル

露出補正機能 +/- 1/3段ステップで±2段

ホワイトバランス制御。オート、プリセット（昼光色、曇天、タングステン、蛍光灯、蛍光灯H.マニュアル）、カスタム

内蔵フラッシュのモード オート、オン／オフ、赤目軽減が可能

フラッシュレンジ 広角：45cm～4.4m、望遠：45cm～2.5m、8.2フィート

MACRO：25cm～45cm（感度AUTO時）、1.5m

撮影モード オート、クリエイティブゾーン（P、Tv、Av、M、C）、イメージゾーン（ポートレート、風景、夜景、高速シャッター、スローシャッター）、スペシャルシーンモード（紅葉、スノー、ビーチ、花火、水中、室内、キッズ＆ペット、ナイトスナップ）、動画、ステッチアシスト

フォトエフェクト オフ、ビビッド、ニュートラル、ローシャープニング、セピア、モノクロ

セルフタイマー：約10秒または約2秒遅れでシャッターを切ることができます。

連続撮影 高速。約2.0枚/秒 通常撮影 約1.5枚/秒 ラージ/ファインモード、液晶モニターオフの場合

記録媒体 コンパクトフラッシュ（CF）カード タイプI

プリントオーダーフォーマット デジタルプリントオーダーフォーマット（DPOF）Ver.1.1

画像記録フォーマット Exif 2.2 (JPEG)

JPEG圧縮モード スーパーファイン、ファイン、ノーマル

記録画素数 静止画。2,592×1,944（大）、2,048×1,536（中1）、1,600×1,200（中2）、640×480ピクセル（小

動画：640×480、320×240、160×120


結論

「画像のクオリティーは最高です。A95のサイズと重量は、しっかりとした感触とコンパクトさの間に素晴らしい調和を見出している。また、オート、シーンモード、マニュアルの各機能が充実しているので、初心者の方でもすぐに写真を撮ることができますし、本格的に写真を楽しみたい方でも、写真のクリエイティブな部分を驚くほど上手にコントロールすることができます。カメラの電源を入れてボタンを押すだけで写真が撮れるということが分かっているのであれば、同じような画質でもっと安価でボタンの少ない選択肢もあります。しかし、シンプルさを求める一方で、創造性を発揮して実験してみたいと思うなら、A95は期待を裏切らないだろう」


長所

素晴らしい画質
豊富なクリエイティブコントロール
ポイント＆シュートのシンプルさ
バッテリーの持ちが良い

短所

動画モードがいまいち
フォーカスと撮影は比較的速いが、もっと速くしたい
画像を圧縮せずに撮影できるRAW画像モードがない


こんな方におすすめ

手軽に撮影したいが、よりクリエイティブな写真を試してみたいと思っている人

以上が2004年当時のこのカメラへのレビューです。

まさに私が上記の「こんな方」であり、「手軽に撮影したい、クリエイティブな写真を」という志向を持っていたことは事実です。あれからカメラの技術は目覚ましい発展を遂げましたが、これから10年後のデジカメはどうなっているのでしょう。そんなことを思いながら古き良きキャノンのデジカメを眺めております。