オリンピックのエピソード集

サムズアップ・アメリカ！

オリンピックにまつわる小咄

今回は過去から現在までの、信じられないようなオリンピックに関する面白っぽい事実をご紹介します。調べてみると、古代ギリシャの時代から現代のオリンピックまで、何百ものクレイジーなオリンピックの事実や伝統があるようです。

この記事ではそのほんの一部をご紹介します。知れば知るほどに、今行われている東京オリンピックにも興味が湧いてくるのではないでしょうか。

1. オリンピックのメダルを噛むという伝統

オリンピック選手が表彰式でメダルを噛んでいるのを見て、なぜそんなことをするのだろうと思ったことはありませんか？

これは、昔の商人が、コインが本当に必要な貴金属であるか、鉛の偽物ではないかを確認していたことに由来しています。鉛のコインには歯形が残りますが、金のコインには歯形が残りません。

オリンピックのメダルは、金でできているわけではなく、金でコーティングされているだけです。現代では中身はほとんどが銀でできています。最後に完全に金で作られたのは、1904年のオリンピックでした。



2. 1500年の歴史を持つオリンピック

オリンピアで開催された最初のオリンピックは、紀元前776年から紀元後392年まで行われ、現在と同じように4年に1度、ギリシャの神、ゼウスを讃える祭りと一緒に開催されました。古代ギリシャでは、他にもアポロ、エリス、ポセイデンの3つの神々を讃える大会があり、毎年大会が開催されていました。ローマ皇帝テオドシウスは、異教を排除するためにオリンピックを廃止し、西暦392年にキリスト教を広く普及させることにしました。

驚くべきことに、オリンピックが復活するまでに1503年の歳月を要しました。ピエール・ド・クーベルタンが国際オリンピック委員会（IOC）を設立し、1896年にアテネで開催されたのが近代オリンピックの始まりです。

3. オリンピックの輪は何を意味している？

5つのオリンピックリングは5つの大陸を象徴しています。また、色は世界中の競技国の国旗に使われている色を採用しました。



4. 優勝者はスタジアムの壁に刻まれます

メダルを獲得した選手は、その国の歴史やオリンピックの歴史に刻まれるだけでなく、その年に開催されたオリンピック競技場でも表彰されます。受賞者の名前はスタジアムの壁に刻まれ、彼らの遺産が石に刻まれるのです。



5. 3つのメダルフォーマット

古代オリンピックでは、メダルは1つだけで、優勝者には金メダルが与えられていました。近代オリンピックでは、各競技の上位3名に金、銀、銅のメダルが授与されるようになりました。



6. 1968年メキシコでのブラックパワー抗議活動

オリンピック史上最も劇的な瞬間のひとつとして、ジョン・カルロス選手とトミー・スミス選手は、1968年のメキシコオリンピックの表彰台でブラックパワーの敬礼をして、記念碑的な政治的主張をしました。あまり知られていないことですが、その日の銀メダリストはオーストラリアの白人男性、ピーター・ノーマン選手でした。彼は、人権バッジを掲げながら、二人のそばで連帯していました。

ノーマンは、2人のアメリカ人スプリンターと同様に、この表示によって自国のメディアから攻撃を受け、今後のオリンピックへの出場を禁じられました。しかし、その後、彼の役割が認められ、2008年に死後功労勲章が授与されました。カルロスとスミスは、2006年に行われたノーマンの葬儀に喪主として参列しました。



7. オリンピックの炎は常に灯されている

オリンピックの炎は、コンコルドや曲がりくねった急流、さらには宇宙まで、世界中を駆け巡っており、ほとんど耐候性があります。極端な温度や風速50mの強風にも耐えられますが、長い時間をかけて世界各地をリレーしている間、なぜかまだ消えていません。

万が一切れてしまっても、アテネの母なる炎から点火された予備のトーチが30秒以上離れていることはないそうです。



8. 友情のシンボル

1936年に開催されたベルリンオリンピックでは、黒人のジェシー・オーエンス選手がナチスドイツに恥をかかせ、歴史に名を残す活躍をしていた一方で、日本の棒高跳び選手である梨田修平選手とその友人である大江末男選手は、銀メダルと銅メダルを決めるタイブレークを行うことになっていました。

二人は、タイブレイクのシナリオを辞退し、2つのメダルを半分にしたのは有名な話です。そして、銅メダルと銀メダルを融合させ、2つの新しい「友情のメダル」を作ったといいます。スポーツマンシップの鏡のような話ですね。




9. チルドレンとアマチュアが競い合っていた

オリンピックを最も公正で公平な競技場にするためにルールが設けられていますが、過去に選手が抜け道などを利用したことがないわけではありません。

冬季オリンピックでは、アマチュアの競技参加を阻止するために「Eddie the Eagle Rule」が導入されました。IOCは、大会に参加するすべての選手が、国際大会で上位に入賞しなければならないことを保証しました。

1997年に国際オリンピック委員会が16歳以上の選手の出場を許可するまでは、若い人たちもオリンピックに参加することができました。ディミトリオス・ルンドラス選手は、1896年の大会に出場した史上最年少のオリンピック選手です。

10. 第1回パラリンピック競技大会

第1回パラリンピックは、1960年にローマで開催されました。戦争に参加した兵士たちに競技とリハビリの機会を与えることを目的としています。それ以前にも、体の不自由な選手が自らオリンピックに出場した例はありました。体操選手のジョージ・アイザーは、1904年の大会で木の足を使って6個のメダルを獲得したことで有名です。

現在、パラリンピックでは、さまざまな障がいを持つ人たちに出場のチャンスが与えられています。2014年、イブラヒム・ハマトは、腕がなく、ラケットを口にくわえてプレーしていたにもかかわらず、卓球の世界チャンピオンになり、歴史に名を残しました。



11. 裸足の金メダリスト

「膨大な精神的回復力、凄まじい決意と意欲でオリンピックを体現した一人の男」

こんな表現で語られる一人の偉大なアスリートがおりました。そうです、超人マラソンランナー、アベベ・ビキラは1960年に開催されたローマオリンピックのマラソンで優勝しました。驚くべきことに、彼は靴を履かずに優勝したのです。裸足で26マイルを走り、アフリカ人として初めて金メダルを獲得したのです。アベベは1964年の東京オリンピックでも金メダルを取り、オリンピックマラソン２連覇の偉業を達成しています。



12. 2012年のロンドン大会は、平等の歴史的瞬間だった

裸の競技者や排除されたアスリートから、今日のオリンピックまで長い道のりを歩んできました。そして、2012年のロンドンは、オリンピックにとって画期的な瞬間であることを証明しました。とりわけ、2012年のロンドンオリンピックは、「女性のための大会」として知られていました。

なぜか？それは、真の平等性を示した初めての夏季オリンピックだったからと語られています。女性が参加できない競技は一つもなく、史上初めて、各国が女性選手を派遣しました。

これは近代オリンピック史上、記念すべきことなのです。

13. 走り幅跳び：50年前の破れない記録

1968年に開催されたメキシコオリンピックの走り幅跳びで、ボブ・ベアマン選手が優勝しました。彼の超人的な跳躍は、8.90メートルという驚異的な記録を記録し、今日まで競技の中で残っているオリンピック記録となりました。グレッグ・ラザフォード氏は、彼の象徴的なジャンプについて、「当時も特別なジャンプだったし、今も特別なジャンプだ」と語っています。

まだまだありますが、今日はここまでです。また機会があれば、オリンピックの面白エピソードを拾い集めて持ち寄りたいと思います。

お勧めのスーパー in USA:Part2

サムズアップ・アメリカ！

人気のグロサリーストア　後編

前回の続きで、アメリカで人気のグロッサリーストアをご紹介していきます。

どの店もそれぞれの特徴があり、店内を歩いて回るだけでも楽しいものです。

私は、お店にはあまり歓迎されないでしょうが、運動がわりに広大なスーパーマーケット内を散歩するのが好きです。棚に陳列された商品を、アイルというアイルをまるで一筆書きするように隈なく歩いて回るのです。巨大スーパーなら２、３周するだけでそこそこ良い運動量になります。もちろん気になった商品があれば最後にその棚に戻って、買ってから帰ります。

とにかく評判の良いスーパーなら行ってみるだけの価値はあると思います。

アメリカへお越しの際は、ぜひグロッサリーストア巡りを経験してみてください。

Kroger

Kroger社は、アメリカ最大の食料品小売業者で、35州とワシントンD.C.に2,800店舗を展開しています。

1883年にシンシナティでバーニー・H・クローガーによって設立された同社は、30,000社以上のサプライヤーやメーカーと提携し、地元では料理のイノベーションセンターを運営しています。米国最古のチーズショップ「Murray's Cheese」は、現在、全米のクローガー店舗に400店舗以上を展開しており、クローガーは最近、シカゴを拠点とするミールキットのスタートアップ「Home Chef」を買収しました。

オンラインサービスでは、50,000点以上の商品を組み込んだ家庭への配送サービス「Kroger Ship」を全国で展開しているほか、1,500以上の店舗からの配送やピックアップのオプションも用意しています。

同社の最大のチャリティ活動は、食料不安に対処し、持続可能性を奨励することを目的としたキャンペーン「Zero Hunger, Zero Waste」です。




Super Target

1962年にミネソタ州ローズビルに第1号店をオープンして以来、ワンストップ・ショッピングに力を入れている百貨店です。つまりこの巨大なお店にはいれば、買い物は全てが事足りる、を目指しているのです。

1,850店舗のスーパーを展開する米国第2位の総合小売業であるターゲットは、食料品も販売しています。「Archer Farms」や「Market Pantry」といったTargetのプライベート・フード・ラベルには、何千もの食料品が含まれています。

2019年9月、Targetは「Good & Gather」という新レーベルを展開し、同社の主力食品・飲料ブランドになるよう推進しています。

また、同チェーンは現在、より少ない材料を使用し、より多くのリサイクルまたは再生可能な資源を取り入れた、より広範な新しいパッケージに取り組んでいます。

2022年までにこのプロジェクトを完了させることを目標としており、何十年にもわたってコアバリューであり続けてきた同社のサステナビリティモデルを強化しています。




Costco

日本でもお馴染みのコストコ。会員制の倉庫型クラブで、2021年現在、世界中に数百の拠点があり、9,850万人以上の会員がいます。コストコは、その宮殿のような倉庫店で肉や野菜、食料品を大量に提供しているだけでなく、アルコールのみならず、消費財や旅行代理店やガソリンスタンドなどの会員限定サービスも提供しています。

コストコのビジネスモデルは、価値を提供することを目的としており、60ドルの年会費を払った会員に、全米および地域のブランドを従来の卸売店や小売店よりも安い価格で提供しています。

コストコでは、プライベートブランドである「カークランドシグネチャー」も販売しています。ジュース、クッキー、コーヒー、家庭用品、荷物、衣料品、そしてもちろん、有名で大人気の4.99ドルのロティサリーチキンも販売しています。




Harris Teeter

ハリス・ティーターは、1930年代に設立されたノースカロライナ州の2つの食料品店が1960年に合併して誕生した会社で、2014年に買収され、現在はクローガー社の小さな支店となっています。ハリス・ティーターは現在、7つの州（デラウェア州、フロリダ州、ジョージア州、メリーランド州、ノースカロライナ州、サウスカロライナ州、バージニア州）とワシントンD.C.で230以上の店舗と14の燃料センターを運営していますが、それだけでなく、デラウェア州全体で最も優れた食料品店とも言えます。

ハリス・ティーターは、整理整頓された店舗と充実した惣菜コーナーで知られていますが、フードバンクや青少年のスポーツ活動、学校への寄付を通じて地域社会に貢献するとともに、クローガー社の幅広い取り組みにも参加しています。

ハリス・ティーターは、1980年代にプラスチック製食料品袋の先駆者となりましたが、同チェーンと親会社は、2025年までに使い捨てのプラスチック袋を廃止し、再利用可能な袋に移行する計画を発表しています。





Whole Foods Market

アメリカの8つの州を除くすべての州に店舗を持つまでに成長した巨大チェーンです。

ホールフーズは、地元や世界各地のサプライヤーから仕入れた何千ものオーガニック製品を扱うことで知られていますが、厳格な品質基準を満たした製品のみを販売しており、食品に含まれる100種類以上の保存料、香料、着色料、その他の成分を禁止しています。

また、食肉部門では、動物福祉や抗生物質・ホルモン剤の使用に関して同様に厳しい基準を設けており、シーフード部門では、持続可能な野生魚や責任ある方法で養殖された魚介類のみを販売しています。

また、各店舗には様々なレストランやカフェがあり、中には店内にビールやワインバーを設置している店舗もあります。2008年、ホールフーズ・マーケットは、スーパーマーケットとして初めてレジでの使い捨てレジ袋を廃止しました。

さらに、埋め立て地から食品を迂回させるために、包括的かつ予防的な食品廃棄物対策を行っています。

スタッフには、認定されたソムリエやキセロン、古典的な訓練を受けた肉屋や魚屋がおり、お客様のために新鮮な魚介類を追加料金なしで調理します。

2017年にアマゾンに137億ドルで買収された後、ホールフーズは、アマゾンのプライム会員への追加割引を開始するとともに、Prime Nowによる配送を改善しました。




Lidl

Lidlがこの手ののリストに登場するのはまだ新人扱いですが、確実に勢いを増しています。家族経営の会社であるLidlは、1973年にドイツのルートヴィヒスハーフェンに第1号店をオープンし、2017年にはノースカロライナ州、サウスカロライナ州、バージニア州に10店舗を展開して米国デビューを果たしました。

このドイツのスーパーマーケットは、高品質の生鮮食品や肉、インストア・ベーカリー、そして低価格で有名です。

2018年のある学術研究では、「Lidl Effect」（Lidl店舗の近くにある食料品小売店が自社の価格を大幅に引き下げる結果）が確認されたほどです。

Lidlは、米国で唯一、店頭に並ぶすべてのボトルを厳選する専任のマスター・オブ・ワインを擁する食料品店であり、買い物客は簡単にクラシックなカクテルを作ることができます。

Lidlは、2020年末までに米国で100以上の店舗を展開する予定です。




Trader Joe's

Trader Joe'sのシンプルで余計なものを削ぎ落としたスタイルと、返品や返金に対する寛大なアプローチは、このブランドが上位にランクインしている理由のひとつです。

トレーダージョーズは41の州とコロンビア特別区に店舗があり、非常に熱心なファンを持っています。

価格を抑えるために、同店ではTrader Joe'sブランドの商品を厳選しており、特別なプロモーションやクーポン、割引、セールなどは行っていません。

ウェブサイトには商品の在庫を掲載していないため、顧客は新商品を紹介する同社のブログ記事や、商品情報や最新の商品在庫を紹介するニュースレター「Fearless Flyer」を頼りにしています。

また、「Everything but the Bagel Sesame Seasoning Blend」、「Speculoos Cookie Butter」、「Joe-Joe's Chocolate Vanilla Crème Cookies」のように、限られた量しか購入できず、短期間しか販売されない商品もあれば、カルト的な人気を誇り、定番商品となっている商品もあります。

店舗で働くクルーは、鮮やかなハワイアンTシャツを着ているのですぐにわかります。これは「料理の海のトレーダー」をイメージしているそうです。

ドイツの大手スーパー「アルディ」の一店舗として運営されている「トレーダージョーズ」は、特定の食料品を購入するのに最も適した場所だと考える人も多いのです。




Aldi

毎月4,000万人以上のお客様がアルディで買い物をしていますが、それには理由があります。1961年にアルブレヒト家によって設立されたドイツの食料品店であるアルディは、米国の35州で1,800以上の店舗を運営しています（第1号店は1976年にアイオワ州にオープンしました）。

アルディは、5〜6本の超広い通路に、約1,400点の商品を取り揃えており、従来のスーパーマーケットよりもはるかに少ない品揃えとなっています。

アルディのモデルは効率性に基づいており、あえて「カートのために25セントを入れる」といった戦術は実際に機能しています。

また、お客様は自分で袋詰めをしますが、これも人件費を節約するための工夫で、激安価格を実現しています。

小型のキッチン用品からアウトドア家具、ガーデニング用品まで、購入頻度の高い食料品や日用品を、自社ブランドを中心に販売している食料品店です。

各店舗の商品の約90％はアルディブランドで、ナショナルブランドに負けない品質を確保するため、アルディ・テストキッチンで味を確認しています。

これらの商品には、「Twice as Nice Guarantee」という保証がついており、お客様が100％満足できない場合には、商品の交換と返金を約束しています。また、アルディは地元の生産者や農家と提携し、有機野菜や果物を含む新鮮な野菜や、米国農務省の肉を提供しています。




Wegmans

1916年に創業したWegmansは、7つの州（メリーランド州、マサチューセッツ州、ニュージャージー州、ニューヨーク州、ノースカロライナ州、ペンシルバニア州、バージニア州）に100以上の店舗を展開しています。

美しい店舗では、通路に豊富な選択肢が並んでいます。Wegmansでは、オーブンで使えるパッケージのレストラン品質の惣菜や、コールドプレスジュース、ズードルやカリフラワーライスなどを提供しています。

ニューヨーク州カナンディグアにあるウェグマンズ・オーガニック・ファーム＆オーチャードでは、さまざまな栽培技術が試されており、ヨーロッパのチーズカーヴを模した施設もあります。

一部の店舗でのカーサイドピックアップ、Wegmansアプリ、デジタルクーポン、オンラインでのケータリングやケーキの注文など、シームレスなショッピング体験が、このスーパーマーケットを一流の場所にしています。また、同チェーンはフォーチュン誌の「働きがいのある会社100」に21年連続で選出されており、2019年は第3位となりました。

Publix

米国最大の従業員所有のスーパーマーケットチェーンであるPublixは、1930年にジョージ・W・ジェンキンスによってフロリダ州ウィンターヘイブンに設立されました。

現在、国内最大級のスーパーマーケットチェーンであるPublixは、2018年の小売売上高が361億ドルに達しました。

この食料品店は、Fortuneの「Best Big Companies to Work For」の第1回リストで1位、2019年のリストでは12位となっています。

同社は、7つの州（アラバマ州、フロリダ州、ジョージア州、ノースカロライナ州、サウスカロライナ州、テネシー州、バージニア州）に1,200以上の店舗を展開しており、その大半である799店舗はフロリダ州にあります。

コメンテーターたちは、口をそろえてPublixが最高のスーパーマーケットであると称賛しています。

その理由は、Publixaurus（スーパーマーケットのマスコット）のPlato、店内のPublixベーカリーで子供たちに無料で配られるクッキー（立ち寄って聞いてみてください）、Public Aprons Cooking School、透明性のある価格設定の「Publix Promise」などが挙げられます。

もちろん、Publix Deliの伝説的なサブ・サンドイッチはファンの間では、全米の多くのベスト・サンドイッチよりも美味しいと言われています。

お勧めのスーパー in USA:Part1

サムズアップ・アメリカ！

人気のグロサリーストア：前編

アメリカのベストグロッサリーストア

日本で言うスーパーマーケット、米国ではグロッサリー・ストアと呼びますがそれはもう多種多様に存在します。大小合わせると、ざっと何千、何万というスーパーマーケットや食料品店があると言われ、生き残りを賭けたチェーン店間の競争はとても激しいです。

この庶民生活と切っても切れないグロッサリーストア。

雑誌や新聞で、過去何度も全米のスーパーマーケット・チェーンのレビューを行ってきましたが、その最新版をいくつか集めてコロナ以降の「今」まさに２０２１年現在までの情報で、トップ２０のチェーン店をリストアップしてみました。

驚くことにこの集計では全米小売キングのウォルマートがランク外です。かつてウォルマートに週五回通い続けていた「自称ウォルマーター」の私も驚く結果ですが、こういったレビュー系のランキンングではウォルマートは不利だと言われています。まず何でもあるイメージのウォルマートですが、それがかえってマイナスとなるのがランキングの世界。

それよりもお店の特徴があって、そこを贔屓にしてくれるお客さんからの評判がとても大きなウェイトを占めるのがこの手のランキングなのです。

今回も多種多様なレビューや評価基準が乱立するものを強引にまとめたため、一貫性にかけているかもしれません。しかし一定層の強い指示がなければ、このリストには挙がらない、実力本位の選考なので、決して単なる人気トップランキングではありません。

選ぶにあたって一応の基準は考慮しています。

ここに挙げるスーパーマーケットとは、店舗内にスーパーマーケットを併設している実店舗の食料品店、スーパー、会員制の倉庫型クラブ、全国展開している百貨店などを指しています。コンビニエンスストア、デリ、ファーマーズマーケット、ローカルマーケット、FoodKickやPeapodなどのバーチャルショップは対象外としました。また、複数の州に拠点を持ち、少なくとも5つの店舗を持つスーパーマーケットのみを対象としました。

なお、これらのスーパーマーケットを、以下の基準をもとに判断しました。

在庫

オーガニック、地元産、職人技、地元の人気商品、海外の食品、プライベートブランドなど、さまざまなブランドや商品を用意している店ばかりです。

サービス/部門

肉屋、デリカテッセン、ベーカリー、薬局などのデパートメント。

イノベーション

デリバリーオプション、モバイルアプリ、最新トレンドの把握。

顧客サービス

効率的なチェックアウトとセルフチェックアウト、簡単な返品・交換、ロイヤリティプログラム、食料品を車まで運んでくれるバガーのような個人的な配慮。

地域社会への貢献

地元での雇用創出、地元の農家やサプライヤーとの協働、恵まれない人々への支援、環境維持への配慮など。

Stew Leonard's

コネチカット州、ニューヨーク州、ニュージャージー州に7店舗を展開するStew Leonard'sは、小規模なスーパーマーケットチェーンですが、とても楽しいお店です。

1969年にコネチカット州ノーウォークに設立されたStew Leonard'sは、ニューヨーク・タイムズ紙で「乳製品店のディズニーランド」と呼ばれています。

このチェーンは、コスチュームを着たキャラクター、企画豊富なエンターテイメント、店舗内のふれあい動物園など、家族で楽しく買い物ができる場所として知られています。

カスタマーが気に入っているもうひとつの点。それは顧客サービスです。

Stew Leonardの文化は、S.T.E.W.（Satisfy the customer, work together as a team, strive for Excellence in everything you do, and get the customer to say Wow）という緩やかな頭文字を中心に構築されています。

また、従業員もお客様と同様に大切に扱われており、フォーチュン誌の「働きがいのある会社」ランキングに10年連続でランクインしています。大量に商品を仕入れる一般的な食料品店とは異なり、Stew Leonard'sの各店舗では、鮮度、品質、価値を考慮して選ばれた2,200点の商品のみを取り扱っています。

New Seasons Market

カリフォルニア州、オレゴン州、ワシントン州に店舗を構えるNew Seasons Marketは、西海岸の先進的な食料品店で、地元の高品質な商品と、オレゴン州、ワシントン州、カリフォルニア州の最高の生産者による週末の楽しい試食会で知られています。

2000年にオレゴン州ポートランドに設立されたNew Seasons Marketは、知識が豊富でフレンドリーな従業員が、地域の人々に新しい味を発見してもらうことに情熱を注いでいることが特徴です。

また、税引き後の利益の10％を地域社会に還元しています。再利用可能なバッグを寄付するプログラム「Bag it Forward」や「Cans for Kids」など、New Seasons Marketは環境維持を優先しています。

New Seasons Marketは、小さな地域から世界のフードシーンまで、サービスを提供するコミュニティを構築し、栄養を与えることに重点を置いています。

Fairway Market

「ニューヨークのお気に入りの食料品店」と呼ばれるFairway Marketは、「他の市場とは違う」と主張しています。1930年代にニューヨークで創業し、現在はコネチカット州、ニュージャージー州、ニューヨーク州に15店舗を展開するフェアウェイ・マーケットは、従来の食料品の品揃えに加えて、少量生産の商品、高品質の調理済み食品、専門的なグルメ商品などを豊富に取り揃えていることで有名です。

焼きたてのパン、手切りのスモークサーモン、フルサービスのブッチャーショップ、注文を受けてから作るチョップドサラダなどが人気です。

2019年夏、フェアウェイ・マーケットは「ザ・クッキング・プレイス」をオープンしました。デートコースから本格的な世界の料理まで、100以上のクラスが用意されており、カリキュラムは一般家庭の料理人が基本から複雑な料理まで学べるようになっています。

The Fresh Market

The Fresh Marketは、厳選された美味しくて革新的な食品、フレンドリーで知識豊富なスタッフ、そして温かくて居心地の良い環境で知られる専門食料品店です。

1982年、ノースカロライナ州グリーンズボロに、ヨーロッパスタイルのフードマーケットを目指して、レイ＆ビバリー・ベリー夫妻によって設立されました。

フレッシュ・マーケットのお客様は、少量生産のアーティザナル・パスタやユニークなベーキング素材など、毎日の食卓をエキサイティングにするアイテムを見つけることができます。また、USDAプライムビーフの品揃えは特筆すべきもので、フレッシュマーケットだけのプライベートブランド商品も多数あります。

コーヒー好きの方には、無料サンプルを用意したジャバステーションなど、豊富なコーヒーセレクションをご用意しています。

また、昔ながらの肉屋さん、花屋さん、ベーカリー、フレッシュチーズや生肉などもあり、魅力的なスーパーマーケットとなっています。フレッシュマーケットは、北東部、中西部、南部の22州に159店舗を展開しています。

Hannaford

1883年、アーサー・ハナフォードがメイン州ポートランドで1頭の馬車で新鮮な野菜を販売したのが始まりで、今では5つの州（マサチューセッツ州、メイン州、ニューハンプシャー州、ニューヨーク州、バーモント州）に180以上のハナフォード・ストアを展開しています。

東海岸の同社は、800以上の地元企業や農家と提携し、6,000以上の商品を店舗に並べています。2006年、Hannafordは、科学的根拠に基づいた店舗ナビゲーションシステムであるGuiding Starsプログラムを開始しました。これは、店舗内のすべての食品の栄養価を評価し、買い物客が自分に合った食品を簡単に見つけられるようにするものです。

また、ハナフォードは、2009年に新規オープンした環境に配慮した店舗で、米国の食料品店としては初めてLEEDプラチナ認証を取得しました。

また、2012年には、すべての部門で販売されるすべての水産物が持続可能な方法で収穫されたものであることを文書化した米国初の大手スーパーとなりました。

2016年、Hannafordはニューハンプシャー州ベッドフォードに、店内にキッチンやカフェ、専門店スタイルの部門を備えた大判のコンセプトストアを新たにオープンしました。

WinCo Foods

WinCo Foodsは、1967年にアイダホ州ボイシでWaremartというディスカウント食料品店としてスタートしました。現在もボイシを拠点としていますが、1990年代後半に従業員の投票によりWinCo Foodsとなりました。

この社名は、Winning Companyの略であると同時に、元々の5つの州の頭文字をとったものでもある。ワシントン州、アイダホ州、ネバダ州、カリフォルニア州、オレゴン州。現在では、10州に126の従業員所有の店舗があります。同社が品質に妥協することなく低価格を実現しているのは、少し変わったやり方をしているからでもある。

例えば、クレジットカードは使えないし（デビットカードは可）、食料品の袋詰めもしていない。WinCoは独自の倉庫、流通、輸送システムを持っているため、サプライヤーやベンダーと直接取引ができ、中間のコストを省くことができます。

これにより、価格を可能な限り低く抑えることができるのです。

このスーパーで有名なのはバルクフードのコーナーで、キャンディー、ナッツ、調味料、コーヒー豆など800種類以上の商品から好きなものを選び、バルクフードの袋に好きなだけ詰め込むことができます。大量に買い物をすることは、買い物客がスーパーでお金を節約するために使える最高のトリックのひとつです。

現在のCEOは、10代の頃からカートを押していた入社34年目のベテランで、長年、店舗で青果担当をしていたこともあり、青果の品質も申し分ありません。

Hy-Vee

Hy-Veeは、中西部の8つの州に240以上の店舗を展開しています。1938年の創業以来、各店舗は、在庫、価格、広告などを自分たちで決めて、自主的に運営してきました。

イリノイ州、アイオワ州、カンザス州、ミネソタ州、ミズーリ州、ネブラスカ州、サウスダコタ州、ウィスコンシン州にある従業員所有の各店舗では、「A Helpful Smile in Every Aisle」というスローガンで中西部の魅力を表現しています。

この店のユニークな点は、健康の源を「食」のみに留めず、フィットネスも含めたトータルな健康生活を標榜しているところです。Hy-Veeにはフィットネスジムを併設している店舗があり、多くの顧客がショッピングとエクソサイズの両方を楽しんでいます。

またHy-Vee社は、フィットネスとウェルネスの取り組みでお客様の健康を気遣ってきましたが、今ではお客様のお財布にも気を配っています。2018年に導入されたDollar Freshストアは、小規模なコミュニティのお客様に低価格で提供しています。各店舗には、1ドルコーナー、Wall of Value、そしてすぐに食べられる食事が用意されています。

日曜夜のHy-Veeへのお出かけが、密かに楽しみになっていたあなたも、お得な情報や裏話を知って、もっと楽しめるようになったのではないでしょうか。

Safeway

アルバートソンズ・カンパニーズは、Acme、Shaw's、Tom Thumb、Vons、Albertsons（私たちのリストにランクインしています）などの20以上のバナーで、30州とコロンビア特別区に2,200以上の店舗を運営しています。

1915年にアイダホ州アメリカンフォールズに設立されたセーフウェイは、お客様がどのように買い物をしても新鮮な商品を提供することを重視しています。

さらに特典として、Safewayの自社ドライバーによる宅配サービスや、約2,000カ所で展開するInstacartに加え、顧客特典やガソリン特典を提供するJust for Uロイヤリティ・プログラムも用意しています。

Meijer

1934年にミシガン州グリーンビルで創業したMeijerは、現在、6つの州で240以上の店舗を展開しています。イリノイ州、インディアナ州、ケンタッキー州、ミシガン州、オハイオ州、ウィスコンシン州の6つの州で240以上の店舗を展開しています。スーパーセンター」という概念を生み出したMeijerは、新鮮な野菜や幅広い品揃え、無料で処方箋を提供する薬局などで知られています。

フレンドリーなサービスと24時間営業の店舗が、Meijer社がランクインした理由です。

Albertsons

アルバートソンズ・カンパニーズは、14州（アーカンソー州、アリゾナ州、カリフォルニア州、コロラド州、アイダホ州、ルイジアナ州、モンタナ州、ノースダコタ州、ニューメキシコ州、ネバダ州、オレゴン州、テキサス州、ユタ州、ワシントン州）で400店舗強のアルバートソンズを運営しています。

1939年にアイダホ州ボイシで創業したアルバートソンズは、新鮮な商品を店舗やオンラインで提供しており、Drive Up & Goや宅配、Plated社のミールキットなどの便利なオプションも用意しています。

同チェーンには、抗生物質やMSGを使用していない自然食品のラインである「Open Nature」や、1,500種類の商品を揃えた「O Organics」など、独自のプライベートブランドがあります。

2019年、Albertsonsは植物性タンパク質のラインを発売しました。また、アルバートソンズは最近、31種類のスーパープレミアムな季節商品や日常商品を強調する「Signature Reserve」ラベルを導入しました。

2017年、アルバートソンズ・カンパニーズ・ファンデーションとともに、アルバートソンズ・カンパニーズは、障害者、飢餓救済、教育、がん研究・治療、退役軍人支援などに取り組む慈善団体に、約3億ドルの食品および財政支援を行いました。

以上が前編の１０店舗です。

これだけでも精鋭と言える高ポイントの店ばかりですが、驚くことに、次回はこれらを凌駕する、更なる高ポイント、高評価のお店をご紹介します。

ああ、自分の行きつけの店、お好みの店がまだ出てない、と思った方は、次回もぜひチェックしてみてくださいね。

開会式：アメリカの反応

サムズアップ・アメリカ！

オリンピック・オープニング：米国の報道

「レビュー：東京五輪の開会式は、盛り上がりというよりは、ささやきに近いものだった」

こんなタイトルで東京オリンピックの開会式を報じたのは「USA Today」です。

小見出しはこうです。

「何とかして始めなければならなかったのだ」

と通常、こういったお祭り的な報道は、もう少し持ち上げる記事になるのですが、今回の東京オリンピックのオープニングセレモニーに対しては、その盛り上がりの欠如を取り上げるしかなかったようです。それは実に率直な感想。同感する日本人も多いことでしょう。

記事は以下のように始まります。

「2020年東京オリンピックの開会式は、金曜日の朝、NBCによって初めて米国の早朝に生中継され、静かで抑制の効いた開会式が始まりました。ロンドンや北京のセレモニーほど大げさではないものの、適切なトーンを見つけるのに苦労した東京大会の開幕戦は、そのスペクタクル性よりも、先立って報道されたパンデミック環境の方が記憶に残るでしょう」

これは無理もない感想です。実際、アメリカでも開催直前の、会場付近の不気味な静けさを報じるメディアが多く、開始前からこれまでのオリンピックの華々しい前例は、覆されるであろうことを示唆しておりました。


「国際オリンピック委員会は、式典や大会そのものを未来へのステップとして活用しようとしていますが、オープニングページェントは、迫り来る現在から逃れることができない、混沌とした物議を醸す出来事でした。」

と状況を伝え、

「世界で最も権威のあるスポーツ大会につきものの喜びや高揚感と、現在進行中のパンデミックの重さのバランスを取ろうとした、奇妙で、時にぎこちなく、不協和音のような4時間のプレゼンテーションでした」

「花火はあったが、それを応援する観客はいなかった。COVID-19で亡くなった人々への追悼の意が示され、マスクが鼻や口から外れてしまう人もいました。トーマス・バッハIOC会長は「希望」と「回復力」について語りましたが、スタジアムの外では日本のデモ隊が大会を激しく非難していました。共通の敵に対する勝利というテーマであったが、世界はまだ致命的なウイルスを完全に「打ち負かす」ところまでは至っていないのである。」

まさにその通りの混沌とした大会の幕開けが冷静に報じられています。そして盛り上がりに欠けたセレモニーの不満というよりも、メディアも言葉を選んで、控えめに同情を滲ませた感想を述べる報道が多く目立ちました。

「避けて通ることはできません。私たちはパンデミックの真っ只中にいます。この大会は議論の的になっています。特にここでは、日本の多くの人々が、ウイルスが蔓延している世界への招待を心配しています」と、NBCの式典共同司会者であるサバンナ・ガスリー氏は、現地時間の午後8時に式典が始まったときに言いました。

「しかし、オリンピック関係者は、アスリートたちの努力と献身を称える伝統から、そしてそう、スポーツにはまだ私たちを結びつけ、癒す力があるという願望から、開催を続けてきました」と訴えたのです。

さらに続けて、
「NBC、IOC、アスリート、そして大会に関わるすべての人たちは、スポーツが私たちを癒す力を持っていることを願っていますし、それは競技が始まってからのお楽しみです。しかし、もし彼らがこの式典が世界的な興奮と希望のムードを呼び起こすことを想像していたとしたら、彼らはそれを示す方法として間違った方法を選んだことになります」

と釘を刺します。これは至極真っ当な発言で、そこには皮肉や偏向報道の姿はなく、率直な今回の現状を的確に示したと言えるでしょう。

「式典は、東京が2020年大会の開催地として発表されてからの数年間を記録した、ビデオクリップを多用したパッケージで幕を開けました。高揚感、興奮に続いて、2020年のロックダウンの静けさと、アスリートが自宅でトレーニングするシーンが映し出されました。スタジアムでは、日本の伝統的な大工仕事を称えるコーナーや、人間の心臓や循環器系を表現した解説付きのダンスなど、このようなセレモニーの重要な要素である文化的なパフォーマンスを見ることができました。賛否両論ありましたが、ダンサーの技術に焦点を当てた場面の方が、はるかに成功していて面白かったです。」

と記事には書かれています。

「イベント開始から40分も経たないうちに、各国の国旗を掲げた代表団によるパレードが始まりました。このパレードは、いつものように（時には退屈に）進行しましたが、プロデューサーは、ビデオゲームの鮮やかな音楽をパレードのスコアに使うという楽しい工夫をしました。」

この点は結構多くのメディアが喜んで評価した点です。「ゲーム大国日本」をもっと全面に出しても良かったのではと、惜しむ声をあげる日本人は私だけではないでしょう。でもそれに加えてアニメ大国とかロボット大国、ハイテク大国、アイドル大国、オタク大国と調子に乗って繰り出したら、今の（コロナの）ご時世では悪ノリととられたかもしれません。


「アメリカで視聴できるNBCの放送では、プロデューサーはいつものオリンピック戦略である「オールチーム・アメリカ・オールタイム」を継続していました。ガスリーと共同司会のマイク・ティリコがメーガン・ラピノーをはじめとするアメリカ人選手にインタビューする一方で、カタールとカザフスタンがスタジアムを行進していた。

また、パレードの途中でコマーシャルを挟み、ピクチャー・イン・ピクチャーのスタイルで放送しました。小国の選手たちが行進している間、隣のスクリーンにはピーコックやトヨタの広告が映し出されました。」

まあ、これまでのように完全コマーシャルのみの時間があった事からは一歩前進しました。


「パレードが終わると、歌舞伎や、コスチュームを着たダンサーと不穏なカメラアングルのスポーツピクトグラムなどのエンターテイメントが続きましたが、これはイベントの後半になってからの埋め合わせのように感じられました。日本の児童合唱団によるジョン・レノンの「イマジン」の演奏や、ジョン・レジェンドが「アメリカ大陸」を、キース・アーバンが「オセアニア」を表現するなど、世界各国のパフォーマーが登場し、インスピレーションの源となっているのは明らかだ。しかし、昨年大評判になった有名人によるこの曲のバイラルビデオを考えると、この世界を変えるウイルスに対する純粋な感動というよりも、パンデミックの痛みを利用しようとする皮肉な企業の試みのパロディのように感じられました。」

これもごもっとも。日本人の中にもいまさら「イマジン」？と安易な選曲に違和感を感じた人も多かったでしょう。日本にも世界に誇れる良い歌がたくさんありますからね。

「世界的な健康危機のために1年延期されたオリンピックの開会式を簡単に演出する方法はありませんでした。死と悲劇に足をすくわれている世界の人々にスポーツを見てもらうためには、前例もなければ、脚本もありません。」

USA Todayさん、同情してくれてありがとう。実際始める前から賛否両論だったこの大会を盛り上げるのは、確かに匙加減が難しかったと思います。


「つまり、ある意味では、セレモニーのプロデューサーは、何かをまとめることだけで成功したと言えるでしょう。テニススターの大坂なおみ選手がオリンピックのコルドロンに点火する栄誉を与えられたとき、小さな畏敬の念を感じました。しかし、別の意味では、特にオリンピックの背後にある論争や、日本や世界に与えている影響を考慮すると、この精彩を欠いた式典は大きな失望感をもたらします。これが最高の感動とスペクタクルであるならば、すべてのリスク、すべてのテスト、隔離、マスクに何の意味があるのでしょうか？」

こう疑問を投げかける形で締め括る記事ですが、実際に難しい局面でのオープニングセレモニーだったことは誰もが感じたことだと思います。

ピクトグラムは大いにウケた！

唯一、複数のメディアが、ピクトグラムの熱演にユーモアを感じ取り、そこだけを再放映したりするメディアもありました。これは着想がシンプルであり、ちょっと馬鹿馬鹿しい発想なのが帰ってウケたのではないでしょうか。一生懸命演じたあのパフォーマーには多くの賛辞が寄せられたそうです。

その一例を以下に再録します。

東京オリンピックの開会式では、人間の絵文字が話題になりました。

東京オリンピックの開会式では、何千人もの世界的なアスリートたちが、完璧を期すために必要な肉体労働から解放されていました。金曜日の東京の夜、彼らは主に笑顔で手を振りながら、ほとんど空っぽのアリーナをパレードしました。

しかし、時には、十分な運動能力が発揮されました。セレモニーで最もエネルギッシュだったのは、人間の絵文字に扮した無表情で元気いっぱいのパフォーマーたちでした。

小道具を持ってステージを飛び回り、50の競技の静止画を効率的に表現することで、オリンピックの魅力を独創的に、時には美しく表現していました。

日本人デザイナーの廣村正彰氏が制作したオリジナルの2次元ピクトグラムは、2019年3月に初公開されました。このプロジェクトは、廣村氏と協力者のチームが2年間かけて完成させたものです。

常に青や白の異なる衣装に着替えている3人の人物は、その運動能力の高さが印象的でした。ボートに乗ってパドルを握り、柔道ではチュニックを着て投げ合い、バスケットボールではダンクシュートの途中で固まる。また、一流のハンドパペッティングも行われました。

セレモニーの後半には、言葉を使わない数分間のスキットがありました。バドミントンのラケットを落としてしまった以外は、パフォーマンスは成功したようで、観客の中には、このユニークな才能を持った人間への愛をすぐに表明する人もいました。

最後に、3人のパフォーマーが一緒になって、最も難しいイメージの1つである「トライアスロン」を作りました。一人がゆるい自転車の輪郭に飛び乗り、他の人は走ったり泳いだりするふりをします。団結力とチームワークを見せつけられた青と白のヒーローたちは、ようやく休むことができたのです。

米国版：夏休み野生観察ガイド

サムズアップ・アメリカ！

野生ウォッチはマナーが大切

野生動物を尊重し安全を確保！　

（インターネット上で笑い者にならないための、10のアドバイス）


数年前、イエローストーンを訪れた2人の外国人が、バイソンを車に乗せる事件が起き、あっという間にSNSなどで拡散されました。こんな愚かな行為など、ほとんどの人は考えもしないでしょう。でも、白い靴や汗で濡れたハイキングギアも問題を引き起こす可能性があることをご存知でしょうか？


今年の夏は、国立公園を訪れる人の数が記録的に増えることが予想されます。野生動物を保護し、身体の健康を保ち、公園での体験が思わぬYouTubeの話題になるのを防ぐために、以下の10のアドバイスをお読みください。


夏はまだ始まったばかりですが、すでに国立公園を訪れた人々は、あらゆる間違った理由でニュースになっています。

バイソンの赤ちゃんを車のトランクに入れた親子、デスバレーで世界で最も絶滅の危機に瀕している魚の生息地を汚した不法侵入者、ヘラジカに近づきすぎて倒された女性など、このような無謀な行為が野生世界で後を断ちません。


国立公園局創立100周年を迎えた今年の夏は、多くの公園で記録的な混雑が予想されます。米国疾病予防管理センター（CDC）は、2015年にイエローストーンで発生した5件のバイソン関連の怪我のうち3件は、バイソンから6フィート以内で写真を撮っていた人が原因だとしています。


その結果は、悲劇的なものになる可能性があります。動物は不意の出来事で暴走を余儀なくされ死にますし、時には人間も死にます。ルールを守って正しい野生観察が求められてやまないのです。


守るべき主なルールは、実にシンプルです。

クマやオオカミからは100ヤード、その他の野生動物からは25ヤードの距離を保つことです。別の言い方をすると 「イエローストーンの広報担当者であるチャリッサ・リードは、

「公園内での野生動物との交流において、一般的に言えることは、人間が動物の行動を変えることを望まないということです。」

イエローストーンの広報担当者であるチャリサ・リードは、次のようにも述べています。「もしあなたが車を停めて、道路沿いで草を食べているバイソンを観察していたら、そのバイソンに草を食べ続けてほしいと思うでしょう。バイソンの行動を変えるようなことはしたくないのです」。


しかし、人間の行動が動物に与える影響はさまざまであり、動物を守るために一歩踏み出すことは難しいことではありません。

以下の10のアドバイスは、パークサービスの安全に関する指示と、野生動物の専門家の推奨に基づいています。特定の公園に関する情報は、地元のレンジャーに確認し、公園に入る際に渡される警告文書を読んでください。これらの資料には、特定の公園内の種に関する非常に具体的なアドバイスが含まれていることが多いです。

1. 野生動物に向かってクラクションを鳴らさない

動物が目撃されると、写真を撮るために人々が列をなして道路が混雑します。

イエローストーンでは熊の目撃情報とそれによる混乱が非常に多く、「熊渋滞」という言葉があるほどです。リード氏によると、メスのクマが道路の近くで過ごすようになるのには理由があります。それは、オスが自分の子供を捕食することを恐れているからです。

雌熊は道路のそばで比較的安全を確保しますが、同時に嫌がらせにも遭います。

「熊が出没しているときには、人々がクラクションを鳴らしたり、口笛を吹いたりして、動物の注意を引こうとします」とリード氏は嘆きます。「これらの行為はすべて、野生動物にストレスを与えることになるのです。



2. 足元に気をつけよう（靴の色にも気をつけよう）

海岸を歩くときは、鳥や亀の巣を踏まないように気をつけましょう。

ロッククライマーが猛禽類の巣に遭遇したときも同様です。

靴の色も重要です。パドレ島国立海浜公園で行われるウミガメの子ガメの放流に参加する場合は、白い靴を履かないようにしてください。ウミガメは、波の白い泡、月、水面に映る太陽光の反射などを利用して海に向かって進みます。白い靴や服、ライトは彼らの方向感覚を狂わせ、貴重なエネルギーを失わせる原因となり、結果的に捕食者に狙われやすくなってしまいます。

また、アメリカ国立公園保護協会の保全科学・政策担当シニアマネージャーであるライアン・バルデス氏は、子ガメは温度、水や空気の質などと一緒に香りを利用して記憶し、後にその特定のビーチに戻ってきて巣作りをするため、放流中は虫除けや強力な日焼け止めをつけないことを勧めています。



3. バイソンを車に乗せてはいけない

これは、よくあることだからではありません。ほとんどのバイソンは警戒するし、そもそも大きすぎるので車には乗れません。しかし数年前、善意がいかに破滅的な結果につながるかを示す前例が起きました。

イエローストーンを訪れた観光客が、道端にいた一頭の赤ちゃんバイソンを拾い、その動物を心配してレンジャー・ステーションに車を走らせたのです。それは善意がそうさせたことです。それは分かっていても、レンジャーたちは絶望的な反応を示しました。

「なんでそんなことを！」そう言わざるをえませんでした。ひとたび人や車の匂いのついた野生動物は、群れに返そうとしてもまず受け入れられることはないのです。

仕方なくレンジャーはこのバイソンの子を群れに戻そうと試みましたが、すべての試みは失敗に終わり、バイソンが道路をさまよっていることで車に危険が及ぶとして安楽死させられました。

野生動物写真家の証言によると、観光客が行動を起こした時にはすでに子バイソンは捨てられており、彼らの介入によって動物の運命が変わることはなかったようですが、この物語は、公園を訪れる人が自然の成り行きを邪魔してはいけないということを思い出させてくれます。

4. 血も涙もない汗をかく

オリンピックのマウンテンゴートは公園を訪れる人々にとって貴重な存在ですが、公園管理者は彼らが「鋭く致命的な角」を持っていることを指摘しています。6年前、1頭のヤギがハイカーの首を絞め、失血死するまで彼の上に立っていました。その後すぐにレンジャーがヤギを殺しました。双方が残念な結果を産んだのです。つまり、人間とヤギが距離を置くことは、どちらの種族にとっても有益なことなのです。

問題は人がヤギの習性を知らないことで起きました。地元では、山羊が人間の汗や尿に含まれる塩分を欲していることで、その結果、ハイカーにつきまとうことが知られています。

レンジャーは、汗で濡れたギアを放置しないこと、トレイルから100フィート以内の岩や雪の上で排尿しないことを推奨しています。追い払おうとしてもヤギがつきまとってくる場合は、最後の手段として石を投げて威嚇しなければなりません。




5.ズームレンズを手に入れる

野生動物を写真に収めたいならば、高倍率のズームレンズが不可欠です。間違っても近づきすぎて、彼らを怯えさせてはいけません。野生世界では、じっくり根気良い撮影が望まれるのです。

国立公園を訪れた人は、多大な費用をかけてその体験を記録したいと考えます。特に、雄大なバイソンや熊に出会った瞬間を記録したいと思うでしょう。

動物たちは通常、気にしませんが、彼らもまたプライベートな空間を好みます。

昨年、イエローストーンでバイソンに怪我をさせられた5人のうち、3人が写真を撮っており、そのうち2人は動物に背を向けていたとCDCは報告書に書いています。

他には、ヘラジカを撮影しようと近づいた女性がヘラジカに襲われた事例もあります。アメリカ国立公園保護協会の野生生物プログラムの責任者であるDavid Lamfrom氏は、

「テストステロン値が高くなって攻撃的になる発情期には、大きな蹄を持つ哺乳類を避けること」を推奨しています。

また、ジャン・ラフィット国立歴史公園・保護区のレンジャーは、「ワニは獲物の大きさで判断します。写真を撮るためにひざまずいていると、立っているときよりもはるかに魅力的なターゲットになってしまいます」と観光客に注意を促しています。

多くの事件の根底にあるのは、来場者が自分とワニの走力を十分に理解していないことです。リード氏によると、バイソンから離れるように言われたある観光客はこう答えたそうです。「私は足が速いから大丈夫。」

待ってください。人類の最速記録（ウサイン・ボルト）は時速27.8マイル。かたやバイソンの平均的な最高速度は時速35マイルですよ。

観光客はバイソンのテリトリーを訪問しているのですから、バイソンが自然な静けさとストレスを感じず、思い通りに行動できるように行動してください。完璧な写真や自撮りをする目的より前に、訪問者としての謙虚さを忘れないでください。

6. DEETと水を混ぜるな

夏は蚊の季節です。公園内の小さな動物から身を守るために、多くの観光客がDEET製品に頼っています。ご存知ですか？　魚や両生類は特にDEETに弱いので、泳いだり、川を渡ったりするのは避けてください。触ったりするのはもってのほかです。



7. ベアスプレーを携帯する

世界の他の地域の公園とは異なり、アメリカの公園では訪問者が単独で大型肉食獣の生息地を徒歩で探索することができます。しかし、これにはリスクが伴います。イエローストーンでは、クマ除けスプレーの効果が実証されているにもかかわらず、バックカントリーを歩くハイカーの28％しかクマ除けスプレーを携帯していないことがわかりました。

ベアスプレーを携帯していなかった人が3年間で3件の死亡事故を起こしたことを受け、イエローストーンは意識向上のためのキャンペーンに乗り出しています。熊の国に行くなら、ベア・スプレーを持って行きましょう。



8. 野生動物に餌を与えない

たとえ野生動物が物乞いをしていたとしても、野生動物に餌を与えてはいけません。

人間の食べ物を口にしたコヨーテやクマは、より多くのものを求めて戻ってくることが多く、その際に攻撃的になることもあります。

動物たちは、その欲求のために究極の代償を払うことになります。

数年前、クロンダイクゴールドラッシュ国立歴史公園近くのカナダのパークレンジャーが、小屋に進入したツキノワグマを射殺しました。熊はパトロール小屋に侵入し、冷蔵庫とキャビネットを荒らし、かなりの量の加工食品にアクセスしていたのです。一度ヒトの食べるものの味を覚えると、繰り返しやってくるようになります。安全のためやむなく撃たざるをえないのです。野生動物に餌をやるのはもとより、森で食べ物を残すことは絶対に避けてください。

哺乳類だけではありません。

「カラスは様々な種類のパックや容器のジッパーを開けたり外したりすることができる」とイエローストーンの職員は警告します。

また、あなたが食べ物だと思っていないものでも、冒険好きな人にとっては食べ物に見えるかもしれません。エバーグレーズのレンジャーは、「ハゲタカは車のゴムに惹かれ、フロントガラス、サンルーフ、ワイパーに深刻なダメージを与えることが知られています」と注意を促しています。

また、セコイアのミネラルキング地区に生息するマーモットは、ラジエーターホースや車の配線を好んで食べるので、出発前にボンネットの中を確認してください。中には南カリフォルニアまで走ってきたマーモットもいるそうです。

以上のことから、ハゲタカやマーモットの生息地を訪れる際には、食料を保管し、必要に応じて熊よけの容器を使用し、車には防水シートをかぶせるようにしてください、とのことです。

9. 道路はヒトだけのものではない

国立公園内の道路であっても、野生動物には通行権があります。

3年前、イエローストーンでの自動車との衝突によるクマやバイソンの死亡事故が、過去10年間で大幅に増加しているという報告書が発表されました。

今月初めには、グリズリーの幼い小熊がひき逃げされた形跡のある事件が発生しました。

制限速度を守り、多くの哺乳類や爬虫類が最も活動的になる夜明けや夕暮れ時には特に注意してください。

また、季節や天候の変化によって、大量の動物（サンショウウオ、カメ、オオカバマダラ、タランチュラなど）が移動することもあります。

「これらの自然現象は目を見張るものがあり、道路での死亡率を高めるよりも、大量の移動を目撃する機会となります」と担当者は語っています。




10. 野生動物に触らない

あえてバイソンを触ろうとした観光客がいましたが、幸運にも無傷ですみました。

彼らのようなことはしてはいけません。全ての野生動物は触られるのが好きではありません。例えば、カメは「危険が迫っていない限り、絶対に動かしてはいけない」と担当者は言います。「ストレスがたまると膀胱が空っぽになり、長時間水がない状態でも生き残るために必要な水分を失ってしまうからです」とのこと。

 当たり前のように思えるかもしれませんが、ビッグ・サイプレス国立保護区の職員は、トレイルで横たわるワニに遭遇した場合、「威嚇して動かそうとしないでください」とビジターに強く注意を促しています。

このように、野生観察には危険が伴いますので、くれぐれも目的地に関して、事前に情報を収集しておくことをお勧めします。

ワイルドライフを観察し、堪能するためには、以上のような事項に気をつけ、節度ある行動を心がけたいものですね。

いまさら訊けないヒップホップ概論

サムズアップ・アメリカ！
Hip Hop音楽：基礎の基礎

アメリカ文化の只中で暮らしていて、どうしても切り離せないのがヒップホップのカルチャーです。子供の頃から聞き親しんでいる世代からすると、身に染みた生活の一部みたいで何でもないのですが、途中からアメリカに飛び込んだ者にとっては、まさに異文化の象徴のように高く聳り立つ壁そのもの。その本質すら推し量れない存在ではないでしょうか。

いや、私は違和感ないよ、という方はこの記事、素通りしていってください。人種差別問題が叫ばれる中、多くの日本人が偏見を持っているように思えるこのヒップホップというカルチャーは、知れば知るほど興味が湧くでしょう。

私も数少ない黒人の知り合いを通じて、ヒップホップ・ミュージックにいくらか触れただけで偉そうなことは言えないのですが、少なくともニューヨークのラッパーたちを生で見聞きできた利点はあるかと思います。ですが、最先端のダンスカルチャーやグラフィックアート系については全くついていけてませんので、ここでは音楽に絞ってヒップホップの概念的なところを紹介していきたいと思います。

ヒップホップ音楽の歴史

1970年代後半に誕生したヒップホップは、当時はまだあまり知られていませんでした。ニューヨークの最貧地区で、アフリカ系アメリカ人やラテン系のティーンエイジャーが、ブレイクダンスやグラフィティアートなどのヒップホップシーンの一部として生み出したものです。

彼らの多くは失業中でしたが、中にはディスコでDJとして働く者もいました。2台のターンテーブルとDJミキサーを使ってノンストップでレコードをかけるディージェイ技術を学びました。また、近所の無料のブロックパーティーでは、ファンクやディスコの曲をノンストップでかけ、友人にMCを頼んでディージェイをすることもありました。

MCはDJを紹介し、みんなにダンスをして楽しんでもらおうとします。MCの中には、音楽のビートに合わせて話をしたり、韻を踏んだりして、より楽しいものにしようとする人もいて、それによって自然発生的にラップが生まれました。


オールドスクール・ヒップホップ

ラップの人気が高まると、DJとMCのデュオが増えていった。競争が激しくなると、DJは短いドラムブレイクをサンプリングしたり、スクラッチしたりして、ビートを改良していきました。MCも、より複雑なライム（韻）を使ったり、フロー（リズム感のある自然な流れのあるラップ）を身につけたりして、ラップを上達させていきました。

ヒップホップ音楽は、最初はライブでしか演奏されなかったものが、1979年にシュガーヒル・ギャングの「ラッパーズ・ディライト」というヒップホップ・シングルが発売され、誰もが驚いたように飛びつき、あれよという間に世界中でトップテン・ヒットを記録しました。

「ラッパーズ・ディライト」の成功の後、カーティス・ブロウの「ザ・ブレイクス」やアフリカ・バンバータの「プラネット・ロック」など、多くのヒップホップ・レコードがリリースされました。しかし、1982年にグランドマスター・フラッシュ＆ザ・フューリアス・ファイブが発表した「ザ・メッセージ」は、社会的な意識を持ったヒップホップの初期の代表

例として知られることになります。メロディックなシンセサイザーのリフを使ったスローなファンク・グルーヴで、ラップは貧困や犯罪、危険な都市での生活のストレスなどの社会問題をテーマにしていました。

ヒップホップの黄金時代

80年代半ばになると、LLクールJのようなラッパーが、キャッチーなメロディックフックを持つヒップホップシングルを作り始めました。ニューヨークのデュオ、RUN DMCもフックのある曲にハードロックのギターを加え、ラップ・ロックと呼ばれるスタイルで人気を博し、1986年のアルバム『レイジング・ヘル』はヒップホップで初めてトップテン入りを果たした。パンク・ロック・グループのビースティ・ボーイズが、歌ではなくラップを叫ぶようになってから、彼らのスタイルも人気を博し、デビュー・アルバム『Licensed To Ill』はヒップホップ初のナンバーワン・アルバムとなりました。

80年代後半になると、多くのヒップホップのビートは、スタジオでドラムマシンやシンセサイザー、古いファンクやディスコのレコードからのサンプルを使って作られるようになります。

1987年、ニューヨークのデュオ、エリック・B・アンド・ラキムがリリースした『Paid In Full』は、エリックのサンプルを多用したビートにラキムがラップを乗せた、ヒップホップの最高傑作の一つと言われています。

80年代後半には、パブリック・エナミーのようなグループが政治的変革を求め、不正や人種差別の撤廃を要求したことで、政治的なヒップホップの新しいスタイルが生まれました。


90年代初頭には、プロデューサーがオーディオ編集ソフトやデジタルエフェクトを使って、デ・ラ・ソウルやア・トライブ・コールド・クエストなどがジャズやR&Bのサンプルをビートに加えたジャズラップなど、オルタナティブ・ヒップホップの新しいスタイルを生み出しました。

フージーズはレゲエやソウルの要素を取り入れて独自の新しいスタイルを生み出し、女の子だけのグループ、ソルト・N・ペパはヒップホップ・ポップの楽しい新しいスタイルを生み出しました。

90年代後半には、コモン、モス・デフ、タリブ・クウェリなどのラッパーが、ジャズやファンクのミュージシャンが演奏するブレイクビートのグルーヴに乗せて、政治的・社会的な問題についてラップするようになり、社会意識の高いヒップホップの新しいスタイルを生み出しました。コモンのアルバム「ライク・ウォーター・フォー・チョコレート」、モズとタリブのアルバム「ブラック・スター」は、このスタイルの代表的な作品です。


ハードコア、ギャングスタ、Gファンク

90年代に最も成功したスタイルは、ニューヨークのハードコア・ラップと、ロサンゼルスのギャングスタ・ラップとGファンクです。ニューヨークのWu-Tang Clanは、武術映画のサンプルを使ったスウィングするヒップホップのビートに乗せて、ギャングの生活をラップし、最初のハードコアスタイルの一つを生み出しました。

1994年、Nasという若いラッパーがファーストアルバム「Illmatic」をリリースしました。ゆったりとしたミッドテンポのビートとジャジーなサンプル、そしてNasの詩的なラップで、『Illmatic』はヒップホップの最高傑作のひとつとなりました。他の人気ハードコアラッパーには、Puff Daddy、The Notorious B.I.G.、Jay-Z、50 Centなどがいます。


ロサンゼルスのギャングスタ・ラップは、Ice-TやNWAのようなアーティストのラップミュージックから発展しました。Ice-Tは、ファンクのリズムをサンプリングし、「1990s You Played Yourself」のような曲で、ドラッグや犯罪、学校をドロップアウトすることの危険性についてラップすることから始めました。

NWAのメンバーは、LAで最も貧しく暴力的な地区のひとつであるコンプトンの出身で、彼らは近所の不公平や警察の暴力についてラップしていました。彼らの怒りに満ちたラップには、露骨な言葉が多く含まれており、メディアの注目を集めたことで、彼らのアルバムはチャートの上位にランクインしました。

NWAの元メンバーであるアイス・キューブは、1991年にギャングスタの名作アルバム「Death Certificate」を発表し、トゥパック・シャクール（2パック）は、1996年に亡くなる前に名作アルバム「All Eyez on Me」を発表しています。

同じくNWAのメンバーだったドクター・ドレーが1991年にアルバム『The Chronic』を発表したとき、おそらく初めてG-Funkが世間に流れたのでしょう。G-FUNKのプロデューサーは、ジョージ・クリントンのP-FUNKグループであるパーラメントやファンカデリックのファンクグルーヴをサンプリングして、ファンキーなベースライン、電子効果、女性のバッキングボーカルを備えたリラックスしたビートを作ることが多かった。G-FUNKのラッパーたちは、ギャングスタ・ラップ的なトピックについてもラップしていましたが、暴力や犯罪、銃よりも、パーティやドラッグ、セックスに焦点を当てていました。

G-FUNKの代表的なアルバムには、DJ Quikの「Quik Is the Name」やSnoop Dogの「Doggystyle」などがあります。ハードコア、ギャングスタ、G-FUNKのラッパーは、しばしばギャングのイメージを採用し、その露骨な表現や女性に対するラップの仕方は多くの人を怒らせました。しかし、多くの人、特に10代の少年たちは、これらのスタイルを愛し、ヒップホップの主流となるサウンドを生み出しました。


21世紀のヒップホップ

21世紀に入ってからのヒップホップは、シングルやアルバムが世界中のチャートを賑わせ、ポピュラー音楽の一大ジャンルとなりました。多くの国で地元のヒップホップシーンが発展し、イギリスのディジー・ラスカルやカナダのドレイクなどの成功したアーティストが生まれました。また、ミッシー・エリオット、リル・キム、ローレン・ヒル、ニッキー・ミナージュなど、多くの女性ラッパーも成功を収めました。

ヒップホップは21世紀のポップスに強い影響を与えており、多くのポップスがヒップホップの要素を含んでいます。ポップシンガーとラッパーがコラボレーションすることも多く、ポップシンガーのチャーリー・プースとラッパーのウィズ・カリファがコラボレーションしたシングル「See You Again」のように、ポップでキャッチーなコーラスとラップで構成された節回しを持つトラックが生まれ、2015年に96カ国のチャートでトップを獲得しました。

1990年代には、メジャーなアーティストのほとんどがニューヨークやロサンゼルス出身でしたが、2000年以降は南部出身のアーティストが人気を博しました。その中には、南部ソウルのグルーヴやリフと、巧妙で楽しいラップを組み合わせたデュオ、アウトキャストも含まれています。また、アトランタ出身のUsher、T.I.、Ludacris、B.o.B.、メンフィス出身のThree 6 Mafia、テキサス出身のBun B、ニューオーリンズ出身のLil Wayneなども南部出身の人気アーティストです。最近では、FutureやYoung Thugなどの南部出身のアーティストが、オルタナティブ・ヒップホップのエキサイティングな新しいスタイルを生み出しています。


また、中西部のアーティストもこの時期に人気を博しました。エミネムとして知られるマーシャル・マザースは、デトロイトの貧しい地域でヒップホップ文化に囲まれて育ちました。10代の頃、彼は地元のラップコンテストで優勝し、白人のラッパーとしては初めての経験をしました。彼の自然な流れと、正直でユーモアのあるラップは観客を魅了しましたが、彼はギャングスタ・ラッパーではなかったため、レコード契約を結ぶことができませんでした。彼は今では、ほとんどのアルバムが世界中のチャートで上位にランクインしており、史上最も売れたアーティストの一人となっています。

中西部出身のもう一人の大物アーティストは、シカゴのカニエ・ウェストです。2004年にリリースされた『The College Dropout』は、ヒップホップ音楽の方向性を変えるきっかけとなった一連のオルタナティブ・ヒップホップ・アルバムの最初の作品であり、チャート上位にランクインしました。

カニエとエミネムは、ラッパーはギャングスタ・ラップのレコードを作らなくても成功できることを証明し、オルタナティブ・ヒップホップはすぐにギャングスタ・ラップに取って代わり、このジャンルで最も人気のあるスタイルとなりました。

ほとんどのヒップホップアーティストは、プロデューサーかラッパーのどちらかであるが、カニエはその両方のマスターであると評価されているキーパーソンです。彼のサンプルを多用したトラックには、ロックやR&Bだけでなく、クラシック音楽、ゴスペル、ジャズ、ソウルなどの要素が使われており、ゆっくりとしたリラックスしたスタイルから、速くてアグレッシブなスタイルまで、さまざまなラップスタイルを使いこなしています。

ヒップホップの方向性を変える役割を果たし、Black Skinheadのエレクトロニック・ラップやJesus Walksのゴスペル風ヒップホップなど、多くのスタイルを生み出すことに貢献したことから、21世紀で最も影響力のあるヒップホップ・アーティストと呼ばれています。

2010年以降、オルタナティブ・ヒップホップやアンダーグラウンド・ラップのエキサイティングな新しいスタイルが、若いアーティストたちによって生み出されています。

彼らは、無料のミックステープをリリースしたり、ソーシャルメディアを利用して支持者を増やし、音楽業界からオファーを受けることでキャリアをスタートさせました。

代表的な作品としては、ケンドリック・ラマーのミックステープやアルバム、チャンス・ザ・ラッパーの「Acid Rap」、YGの「Still Brazy」、スクールボーイQの「Blank Face」、ダニー・ブラウンの「Old」、ケビン・ゲイツの「Islah」、ジョーイ・バッダスの「All-Amerikkkan Bada$$」、カマイアの「A Good Night in the Ghetto」、ヴィンス・ステイプルズの「Big Fish Theory」、ブロックハンプトンの「Saturation」3部作、デンゼル・カリーの「TA13OO」などが挙げられます。

これらのアルバムはもはや黒人だけの音楽ジャンルではなく、広くアメリカ国民に聴き親しまれるポップカルチャーのメインストリームという位置付けになっています。

まとめ

いかがでしょうか。ヒップホップなしに今のアメリカ文化は語れません。私の子供が通っていた中学や高校は９割以上が白人の生徒なのですが、実にその大半がヒップホップが一番人気の音楽ジャンルになっているそうです。

これからもヒップホップミュージックは時代の鏡としての機能を持ちながら、新たなスタイルを産み続けていくでしょう。

ジグソーパズルの面白さ

サムズアップ・アメリカ！

世界中で楽しめるジグソーパズル





ジグソーパズルに言葉は入りません。世界中の人と一緒に楽しめる遊びとして今や揺るぎなき存在です。なにせ、ルールを説明するまでもなく、小さな子供からお年寄りまで、いろんなレベルのジグソーパズルで楽しめます。制限時間を決めて真剣勝負のようなゲーム性もありますし、何日もかけてゆっくり完成させてゆく、のんびりした趣味が好きな人にも向いています。

今回はこの誰でも楽しめるジグソーパズルについての、トリビアをご紹介します。



ジグソーパズルについて


4つの曲線を連結するパズルピース

ジグソーパズルとは、奇妙な形をしたピースを組み合わせていくタイリングパズルのことです。それぞれのピースには絵の一部が描かれていて、完成すると絵が完成します。また、球体パズルや錯視を利用したパズルなど、より高度なものも登場しています。

そもそもジグソーパズルは、平らな長方形の木に絵を描き、それをジグソーで切り分けることから生まれた。1760年頃、ロンドンの地図製作者であり彫刻家でもあったジョン・スピルスベリが、ジグソーパズルを商品化したと言われています。現在では、主に厚紙で作られています。

ジグソーパズルの絵柄には、自然の風景や建物、繰り返しのデザインなどがあります。お城や山などが代表的ですね。しかし、写真であれば何でもよく、個人の写真をパズルにしてくれる会社もあります。また、完成したパズルを接着剤で台紙に貼り付けて、アート作品として利用することもできます。

近年では、ジグソーパズルを楽しむためのボードやケース、フレーム、ロールアップマットなどのアクセサリーも販売されています。

歴史

1760年頃、ロンドンの彫刻家・地図製作者であるジョン・スピルスベリーが、寄木細工用のノコギリを使って最初のジグソーパズルを製作したと言われています。初期のジグソーはディスセクションと呼ばれ、地図を広葉樹の板に貼り付け、国境に沿って切断することで、地理教育に役立つパズルを作っていました。

ジグソーパズルの中で、立体的なものとして地球儀があります。地球儀は2Dパズルと同様にプラスチック製で、組み立てられたピースは1層になっていることが多いです。しかし、最終的には3次元の形になります。地球儀パズルの多くは、地球や月、歴史上の地球儀などの球形をデザインしたものです。

ジグソーパズルにはコンピューター版もあり、片付けの手間がかからず、ピースを紛失する心配もないというメリットがあります。コンピュータ版のジグソーパズルは、ピースを回転させることができないため、すべてのピースが正しい向きで表示されます。そのため、同じピース数の物理的なジグソーパズルよりもかなり簡単です。

コンピュータ・パズルのウェブサイトでは、ユーザーがパズルのサイズ、カットデザイン、画像を選択したり、自分の画像をアップロードしてパズルとして使用することができます。スウェーデンのトロルホルム城をオンラインでジグソーパズル化し、完成までの時間を競うことができます。ニューヨーカー誌の定期購読サイトでは、同誌の表紙イラストをジグソーパズルにして保存しており、難易度の異なる数種類のパズルを時間を計って解くことができます。

ジグソーパズルの価格は、複雑さやピース数、ブランドによって大きく異なります。子供用のパズルは5ドル程度と安く、大型のパズルは50ドル近くになることもあります。これまでで最も高額なパズルは、2005年にThe Golden Retriever Foundationのチャリティオークションで27,000ドルで落札されたものだそうです。

ジグソーパズルに似たピースを使ったワードパズルゲームもある。例えば、Alfa-Lek、Jigsaw Words、Nab-It！、Puzzlage、Typ-Dom、Word Jigsaw、Yottsugoなどがあります。

市販されている最大級のジグソーパズル

ピース数とタイトル数

48,000 Around the World

42,000 La vuelta al Mundo

40,320 Memorable Disney Moments

33,600 Wild Life Educa

32,256 New York City Window

32,256 Double Retro

24,000 Life, The greatest puzzle

20,000 Weltkarte

世界の記録

市販されている世界最大のジグソーパズル（2018年1月）は、Grafika社が制作したもので、Adrian Chesterman氏が描いた208の代表的な場所やランドマークをコラージュで表現した48,000ピースのパズルです。

2016年にはドイツのRavensburger社が最大のパズルを発売しました。ディズニー作品の10のシーンを示したもので、ピース数は40,320個、組み立て時のサイズは680cm×192cmです。

世界最大のジグソーパズルは、5,428.8平方メートル（58,435平方フィート）の広さに21,600個のピースを配置したもので、それぞれのピースはギネス世界記録の最大サイズである50cm×50cmを実現しています。2002年11月3日、香港の旧カイタック空港で777人によって組み立てられました。

最もピース数の多いジグソーは、551,232ピースで、サイズは14.85×23.20m。2011年9月24日、ベトナムのホーチミン市にあるPhú Thọ Indoor Stadiumで、ホーチミン市の経済大学の学生たちによって組み立てられました。

文化的意義

ウィキペディアのロゴは、ジグソーパズルのピースで作られた地球儀です。不完全な球体は、いくつかのピースが欠けているように見えますが、これは新しい知識を追加する余地があることを象徴しています。

ジグソーパズルのピースが自閉症のシンボルとして初めて使われたのは、1963年、イギリスの国立自閉症協会によるものでした。この団体は、自閉症の「不可解さ」や社会的な違いによる「適合性のなさ」を表現するために、また、ジグソーパズルが認知されていて他に使用されていなかったことから、ロゴにジグソーパズルを採用しました。その後、ジグソーパズルは、Autism Society of AmericaやAutism Speaksなど、多くの団体のロゴや販促物に採用されています。

ジグソーという名称が定着したのは、1880年頃からで、この頃からノコギリが使われるようになりました。1800年代後半には段ボール製のジグソーパズルが登場しましたが、「段ボール製は品質が悪い」というメーカーの思惑もあり、木製のジグソーパズルに取って代わるには至りませんでした。

しかし、世界大恐慌の時代になると、安価で長持ちし、リサイクル可能な娯楽として、ジグソーパズルの人気が高まりました。この頃、ジグソーパズルはより複雑になり、大人が楽しめるようになりました。また、商品のプロモーションで配られたり、広告に使われたりして、顧客が商品のイメージを完成させることができるようになりました。


カナダのアルツハイマー協会によると、ジグソーパズルは脳の活性化に役立ち、アルツハイマー病のリスクを軽減することができるとされています。

バリエーション

ジグソーパズルにはさまざまなサイズがあります。300ピース、500ピース、750ピースなどの小さいサイズのものが一般的です。また、1,000ピース、1,500ピース、2,000ピース、3,000ピース、4,000ピース、5,000ピース、6,000ピース、7,500ピース、8,000ピース、9,000ピース、13,200ピース、18,000ピース、24,000ピース、32,000ピース、40,000ピースなどのサイズがあります。

また、子供向けの小さなジグソーパズルもあり、ピース数で評価されます。幼い子供向けには、4〜9個の「大きい」サイズのピース（窒息の危険がないもの）が入っているものが一般的です。材質は、耐久性を考慮して木製やプラスチック製のものが多く、掃除しても傷がつかないようになっています。

パズルの中には、左右どちらからでも解けるように、両面で作られているものもあります。この場合、正しい面を見ているのか、他のピースと一緒に組み立てられているのかがわからないため、複雑さが増します。


「ファミリーパズル」は100〜550ピースで、ピースの大きさは大から小まで3種類あります。ピースの大きさは、大から小に向かって一方向、または中央に向かって配置されています。これにより、スキルや手の大きさが異なる家族が同時にパズルに取り組むことができます。

立体的なジグソーパズルもあります。木製や発泡スチロール製のものが多く、順番に解いていかなければならず、他のピースがあると入らないものもあります。また、シンプルな立体ジグソーパズルの中央に小さな引き出しや箱が付いているパズルボックスもあります。

ジグソーパズルの中で、立体的なものとして地球儀があります。地球儀は2Dパズルと同様にプラスチック製で、組み立てられたピースは1層になっていることが多い。しかし、最終的には3次元の形になります。地球儀パズルの多くは、地球や月、歴史上の地球儀などの球形をデザインしたものです。

ジグソーパズルにはコンピュータ版もあり、片付けの手間がかからず、ピースを紛失する心配もないというメリットがあります。コンピュータ版のジグソーパズルは、ピースを回転させることができないため、すべてのピースが正しい向きで表示されます。そのため、同じピース数の物理的なジグソーパズルよりもかなり簡単です。

コンピュータ・パズルのウェブサイトでは、ユーザーがパズルのサイズ、カットデザイン、画像を選択したり、自分の画像をアップロードしてパズルとして使用することができます。

スウェーデンのトロルホルム城をオンラインでジグソーパズル化し、完成までの時間を競うことができます。ニューヨーカー誌の定期購読サイトでは、同誌の表紙イラストをジグソーパズルにして保存しており、難易度の異なる数種類のパズルを時間を計って解くことができます。

ジグソーパズルの価格は、複雑さやピース数、ブランドによって大きく異なります。子供用のパズルは5ドル程度と安く、大型のパズルは50ドル近くになることもある。これまでで最も高額なパズルは、2005年にThe Golden Retriever Foundationのチャリティオークションで27,000ドルで落札されたものです。

ジグソーパズルに似たピースを使ったワードパズルゲームもある。例えば、Alfa-Lek、Jigsaw Words、Nab-It！、Puzzlage、Typ-Dom、Word Jigsaw、Yottsugoなどがあります。