米国で人気のVlog向けデジカメ選

サムズアップ・アメリカ！
Vlog中心で買うならこのカメラ

最近めっきりカメラ選びでも動画機能の良し悪しが大きなウェートを占めるようになってきました。ちょっと前までは、一眼デジカメといえば静止画中心で、動画機能は添え物のようでした。ところがVlogが世間ではやりだす前後から、各メーカーも本気で動画を撮れる機種を開発するようになりました。

これはYouTubeなどに代表される、アマチュア動画が誰でも簡単に配信できるようになった時代の要請に応える動きと言えるでしょう。

昔はカムコーダーという動画専用機とスチル用のデジタルカメラで棲み分けがなされていたのですが、今はコンデジからフルサイズカメラまで、動画も４Kで撮れるものが主流になりつつあります。

これからますます動画の需要が見込める時代にあって、デジタルカメラの動画機能はより充実したものになっていくでしょう。

いま最高のブイログ用デジカメはどれか？

カメラビギナーで、これからかっこいいブイログ始めたい、最高のVloggingカメラを探したい、そんな方なら以下にリストアップしたカメラをお勧めします。

またYouTubeチャンネルを開設したい、ライブストリーミングをしたいなど、あらゆるタイプのブロガーに適したビデオカメラが以下のリストに含まれます。

ブロギングカメラに必要な機能は、あなたが何をどのように撮影したいかによって異なります。例えば、一人で撮影するのであれば、柔軟なフレーミングが可能なバリアングルモニターが必須でしょう。

また、カメラで撮影したものを配信することが多いのであれば、最高の音声を得るためのマイク入力や、被写体を確実にとらえるための顔検出オートフォーカスなどが必要になります。歩きながら撮影する場合 ジンバルをお持ちでない方は、ボディ内手ブレ補正機能があると便利。

こんな風に、役立つ機能をあげていくとなかなか一台では収まらないかもしれません。でもあなたの撮影スタイルに合ったカメラは必ず見つかります。

このリストではちょっと前の機種から出たばかりの最新機種まで、前評判、既成評価が高いものを選びました。

最近のVlog用カメラは、4K解像度を標準装備しています。しかし、優れたビデオロギングカメラには、ビデオ品質だけではありません。スローモーションのカットシーンを撮影する場合は、高いフレームレートが重要になり、上位機種では最大120fpsを実現しています。

また、ワークフローに後処理が含まれる場合は、色深度が10ビットであれば編集の自由度が高まります。

その他の要素は、予算やニーズによって異なります。「Insta360 Go 2」のような小型のカメラは、クリエイティブな操作性を犠牲にして、すぐに撮影できるシンプルな操作性を重視しています。また、レンズ交換式でなくてもいいのであれば、Sony ZV-1のようなカメラもいいでしょう。ポケットに入るサイズでありながら、1インチのセンサーで優れた4K動画を撮影できます。

ソニー ZV-1
現時点で最高のコンパクトブロギングカメラ

20.1メガピクセル積層型裏面照射型1インチExmor RS CMOSセンサー、DRAM搭載。
大口径24-70mm1 F1.8-2.8 ZEISS Vario-Sonnar Tレンズ
ファストハイブリッドオートフォーカス＆リアルタイムアイオートフォーカス＆リアルタイムオートフォーカス追従機能
自分撮りの構図を決めやすい、上下にも傾くサイドフリップアウト式3.0型液晶ディスプレイ
デフォーカスした背景ボケの2つのモードを素早く切り替え可能
自動露出（AE）が顔を追尾し、常に明るい状態にしてくれます。
前方指向性のオンボードマイクと着脱可能なウィンドスクリーンにより、1テイクで素晴らしいサウンドを得ることができます。

標準の3.5mmマイク。ジャック マイク端子とMIシューにより、オーディオの可能性が広がります。

これらのハイスペックを片手にすっぽり収まるサイズに凝縮。これこそまさにブイログのために生まれた動画カメラです。

ZV-1は、ソニーのRX100シリーズの優れた点（例えば、RX100 VIIのマイク端子やオートフォーカス、RX100 Vの明るい24-70mm F1.8-2.8レンズなど）をすべて組み合わせることで、多くの人が小型のVloggingカメラに求めるものを見事に実現しています。

ソニーの最新のリアルタイムトラッキングとアイAFは最高のものであり、ZV-1は内蔵NDフィルターやカラーグレーディングをしたい人のためのS-Log2のようなプロファイルなど、コンパクトカメラとしては非常に豊富な機能を備えています。オリンパスOM-D E-M5 Mark IIIの手ぶれ補正や画質の方がまだ優れているとは思いますが、ソニーZV-1以上に優れたポケットVlogカメラはありません。

FUJIFILM X-S10
ブロガーに最適なミラーレスのオールラウンダー

この価格帯のミラーレスカメラの中では、間違いなく最高のオールラウンド機です。FUJIFILM X-S10は、ブログ撮影を含む様々な撮影に適しています。このガイドの中で最も安価で小さな選択肢ではありませんが、品質と価格の面で、ビデオクリエーターのための現在のトップクラスです。XC15-45mmのキットレンズと組み合わせれば、最高のVlog撮影が可能です。
X-S10に搭載されている26.1MP X-Trans CMOS 4センサーとX-Processor 4の組み合わせは、すでにX-T4に搭載されているものと同じです。

X-S10は、4K/30pの動画をノンクロップで撮影でき、ボディ内手ブレ補正機能（IBIS）により手持ちでの撮影をスムーズにし、画面が反転して自分の方を向くバリアングル仕様となっています。

さらに、240pのフルHD記録による10倍のスローモーション効果、F-Log記録、4:2:2の10bit出力など、便利な機能が満載です。
またレトロなデザインと快適なグリップを備えており、静止画撮影にも適したハイブリッドカメラです。これだけの機能を備えていながら、お求めやすい価格になっています。その上ですが、Xシリーズの豊富なレンズ群にもきっと驚かされることでしょう。

パナソニック Lumix G100
スマートなマイクを搭載したコンパクトなVlog用カメラ

パナソニックが「究極のVlogingカメラ」と謳うG100のコンパクトなフォルムは、ビデオグラファーにとって魅力的なものでしょう。持ち運びに便利なように小型・軽量に設計されており、可動式のタッチスクリーンを搭載したカメラとしては世界最小です。そのサイズにもかかわらず、G100には動画に特化した機能が満載されています。

もちろん、4K/30pの動画撮影も可能ですが、自撮りツールとしては限界があります。また、ビデオセルフィーモード、共有フレームマーカー、スマートフォンに映像を転送するための専用ボタンなど、ソーシャルメディアに役立つツールも豊富に用意されています。

ミラーレスカメラでは初となる「Ozo Audio by Nokia」は、3つのマイクを使用して、後ろからの音も含め、どこからでも音を拾い、騒がしい状況でも音声を優先させる優れた機能を備えています。

20.3メガピクセルのセンサーは、ほとんどの環境下で鮮やかで詳細な映像を生成し、低照度下でのみ苦戦します。また、手ブレ補正はジンバルのようにスムーズではありませんが、5軸ハイブリッドシステムは日常的な撮影に適しています。さらに、40～45分のビデオ撮影が可能なバッテリー寿命も魅力的です。

FUJIFILM X-T200
予算内での最高のビデオ撮影用カメラの一つ

富士フイルムのX-T200は、ブロガーにとって魅力的なエントリーレベルのカメラで、多くの魅力を備えています。Xシリーズのおなじみのレトロなスタイリングが特徴のX-T200は、24.2メガピクセルのAPS-Cセンサーを搭載し、6K映像からダウンサンプリングして30pの4K動画をノンクロップで撮影します。

その結果、1080pで撮影したものと比べて、ディテールが際立ち、ダイナミックさが際立っています。デジタル手ブレ補正機能がフルHDでしか使えないのは少し残念ですが、IS内蔵のレンズを使えばそれほど気にならないでしょう。

また、X-T200では1080pの映像を最大120fpsで撮影できますが、新機能のHDRビデオモード（複数のフレームを合成してダイナミックレンジを広げる機能）は最大60fpsまでしか使えません。

それでもX-T200の撮影性能は素晴らしいものがあります。3.5インチのバリアングルタッチスクリーンはシャープで、フレーミングがしやすく、3.5mmミニステレオ入力とUSB-Cポートも搭載されているので、汎用性が高くなっています。

被写体追尾機能が動画に使えないのは残念ですが、X-T200は多彩で有能なビデオ撮影用の選択肢であり、この価格では最高のカメラの一つです。

Canon EOS M50 Mark II
1080p対応の優れた選択肢

キヤノンがEOS M50 Mark IIを先代のEOS M50から大幅にアップデートしなかったのは残念だが、これからブログを始めようとしている人にとっては、1080pビデオの良い選択肢であることに変わりはありません。

主な改良点は、静止画と動画のEye AFで、エントリーモデルとしては十分な機能を備えていることと、Instagramのような縦長の動画を撮影できるオプションです。

EOS M50 Mark IIの主な欠点は、4K動画での1.56倍のクロップで、これは前モデルから引き継いだものです。手ぶれ補正機能をオンにすると1.75倍にもなりますので、4K動画の撮影を最優先するのであれば、キヤノンのEOS M6 Mark IIをお勧めします。

しかし、1080pの動画を撮影することに満足しているのであれば、24.1メガピクセルの大型APS-C CMOSセンサー、バリアングル式タッチスクリーン、マイク入力、そしてコンパクトなフォームファクターを兼ね備えたM50 Mark IIは素晴らしい選択肢となるでしょう。

オリンパス OM-D E-M5 Mark III
軽量で機能満載の優れたVlog用ツール

オリンパスOM-D E-M5 Mark IIIは、レトロな外観に惑わされることなく、しっかりとした画質、軽量なボディ、充実した機能の究極の組み合わせを提供する、最高スペックのブログ用カメラです。

ハンドグリップはポリカーボネート製なので、金属製の前モデルと比べて50gも軽量化されており、一日中快適に持てるカメラになっています。

プロ仕様のE-M1 Mark IIと共通の20.4メガピクセルのフォーサーズセンサーは、オンチップの位相差AFにより信頼性の高い連続追尾を実現し、クラス最高レベルの手ブレ補正機能により、手持ち撮影でも非常にスムーズに撮影できます。
シネマ4K（24コマ/秒、ビットレート237Mbps）は非常に印象的であり、通常の4K（30コマ/秒）映像も、美しい色再現と良好なディテールを備えた優れた映像を日常的に撮影できます。

さらに、最大120fpsのフルHDにも対応しており、充実した映像表現が可能です。また、バリアングル式のタッチスクリーンを採用しているので、フレーミングも簡単にできます。

ヘッドフォンジャックはありませんので、ビデオグラファーの中には不満に思う人もいるかもしれませんが、必要な外部マイクポートはあります。確かに少し高価ではありますが、ビデオ撮影のための完全なパッケージとしては、これに勝るものはありません。

FUJIFILM X-T4
充実した高品質のVlog用カメラ

動画の質を重視するなら、Vlog用のオールラウンダーとしてFUJIFILM X-T4に勝るものはないでしょう。確かに、ダイナミックレンジや高感度性能ではフルサイズ機に分がありますが、大きな差ではありませんし、X-T4は旅行に最適な小型のセットアップを実現しています。

X-T4は、X-T3に比べて、ボディ内手ブレ補正（IBIS）、大容量バッテリー、オートフォーカスの改善など、大幅なアップグレードを実現した、最高のハイブリッドカメラの一つです。

改良されたオートフォーカスは、静止画でも動画でも迅速かつ信頼性の高いものですが、最高の結果を得るためには、XF16-80mm F4 R OISのような富士フイルムの最新のガラスと一緒に使うことをお勧めします。

マイク入力、前面スクリーン、ウェザーシール、最大60fpsのシネマ4K動画の撮影機能を備えたX-T4は、静止画と動画の両方に対応できるカメラを求めている人にとって、オールラウンドなビデオログの選択肢となるでしょう。

パナソニックLUMIX S5
優れた動画機能を備えたポータブルフルフレームカメラ

マイクロフォーサーズのボディにフルフレームの性能を搭載したパナソニックLUMIX S5は、幅広いクリエイターにアピールできる素晴らしいハイブリッドカメラです。

GH5よりも小型・軽量でありながら、フルフレームミラーレスセンサーを搭載したLUMIX S5は、手にしっくりと馴染み、豊富なボタンやダイヤルを備えています。また、ブロガーにとっては、フリップアウトして正面を向くことができるバリアングルのタッチスクリーンの登場が歓迎されるでしょう。

S5には、映像クリエイターを惹きつける魅力があります。S5は、内部で10ビットの4K、60pのクロップされた4K、30pのクロップされていない4Kの撮影が可能です。

また、V-Log、タイムラプス、デュアルネイティブISO、アナモフィック4Kにも対応しています。

ボディ内手ブレ補正機能により、良好で滑らかな動きを維持します。オートフォーカスはコントラスト方式ですが、AF-C設定では、歩いたり話したりしている被写体を十分に追いかけることができます。

唯一の妥協点は、10ビット動画の撮影時間が30分に制限されていることのほかに、HDMI端子がフルサイズではなくマイクロサイズになっていることです。

また、1日中撮影するのであれば、2つ目のバッテリーを検討する価値があるかもしれません。しかし、Wi-FiとBluetoothを搭載し、ビデオに最適な20-60mmのキットレンズを装備したS5は、ブロガーにとってほぼすべての条件を満たしていると言えるでしょう。

パナソニック GH5 Mark II
ライブ配信者に最適な一台

初代パナソニックGH5は、クラス最高の4K動画スペックと、IBISを搭載した比較的小型で手頃なボディの組み合わせにより、伝説的なカメラとなりました。

GH5 Mark IIでは、この既存の方式に大きな改良は加えていませんが、特に便利な機能として、ワイヤレスライブストリーミングが加わりました。

GH5 Mark IIでは、映像品質の観点からGH5の真のアップグレードとなるであろうパナソニックGH6を視野に入れ、ライブストリーミングに重点を置いていますが、その効果は絶大です。

YouTubeやFacebookへの配信は、LUMIX SYNCアプリに内蔵されたオプションを使って簡単に行えますが、RTMP/RTMPSプロトコルに対応しているため、Twitchなどへの配信も可能です。

ストリーミングの画質は1080/60pに制限されており、GH5 Mark IIのオートフォーカスはまだ最高のものには及ばないが、ほとんどの状況で十分に役立つものであり、このカメラの他のスペック（ボディ内手振れ補正、多関節スクリーン、膨大なビデオ撮影オプション）は、ライブ要素に手を出したい場合には特に、最高のブログカメラの1つです。

ソニー ZV-E10
手頃な価格で、多彩な機能を備えたブロガー向けカメラ

ソニーのZV-1やDJI Pocket 2よりも柔軟性の高い、コンパクトなVlogカメラをお探しですか？ZV-E10は、そのような方に最適なカメラです。

比較的古いハードウェアであるSony A6100をベースにしているため、なかなか手頃な価格設定になっていますが、動画に特化した機能を多数搭載しており、レンズや焦点距離を変えて様々な効果を得たい場合には、ZV-1に代わる良い選択肢となります。

ZV-E10は、A6000シリーズの多くと同じ24.2MP APS-C CMOSセンサーをベースにしていますが、これは良いニュースでもあり悪いニュースでもあります。

この大型センサーは、価格に見合った印象的な動画と写真の品質を提供し、特に低光量ではセンサーサイズの小さいライバルと比較して優れています。

残念なのは、ビューファインダー、4K/60pモード、ボディ内手ブレ補正機能も搭載されていないことでしょう。
その代わり手持ち撮影時のブレを軽減する電子制御式のSteadyShotや、ZV-1に搭載されていた「Product Showcase」などのソフトウェア機能は充実しています。

ZV-E10のオートフォーカスは、この価格ではクラス最高レベルの性能を持っていますので、前述の制限を気にせず、交換レンズの柔軟性を求めるのであれば、Vloggerの新しい選択肢として最適です。

米国版：誰でもできる家庭菜園（序）

サムズアップ・アメリカ！
家庭菜園を始める方法：準備編

夏の終わる前に家庭菜園を始めるのはいかがですか？

ステイホームが続くことが予想されるこの秋、ささやかな収穫を目指して、ご自宅で家庭菜園を始めるならば今です。

＊本記事は、家庭菜園を始めるかたに向け、計画、準備、そして植え付けを成功させる一例をご紹介するものです。


家庭菜園は、自然を身近に感じながら、お金を節約できる方法です。例えば、たった1つの植物でも、3〜5ドルと非常に手頃な価格で、シーズン中に最大4〜5キログラムのトマトを収穫することができます（市場価格にすればざっと20ドル分以上になります...）。

トマトのほかにも、好きな野菜やハーブを種から育てれば、さらにコストを抑えることができます。また、家庭菜園で育てた野菜の味や食感は、いつもスーパーで買っているものよりも格段に良いことがわかります。その上、菜園の手入れは身体のエクササイズにもなります。

今回ご紹介する方法で、ぜひ家庭菜園を成功させてください。



1. 小さなスペースから始める

菜園初心者の方は、小さなスペースから始めましょう。大規模な菜園で時間を費やして挫折するよりも、小さな菜園で自分の作ったものに感動するほうがいいでしょう。

また、時間とお金をかけて新しい趣味を始める前に、ガーデニングの基本を学んでおくのもよいでしょう。

ガーデニングにどれだけの時間がかかるかを知ることができます。

植えたり、水をやったり、草を取ったりして外で過ごすのが好きかどうかを知ることができます。夏から秋、冬にかけて自分と家族が食べられる野菜の量を知ることができる。


菜園アドバイザーは口を揃えていいます、初心者の菜園に適したサイズはズバリ6x6フィートです。

育てたい野菜を5種類まで選び、それぞれ数本ずつ植えていきます。秋の食事に必要な新鮮な野菜がたくさん手に入りますし、家事も楽にこなせます。また、コンテナを使って野菜を育てるのもよい方法です。庭がなくても、日当たりのよいデッキやベランダがあれば大丈夫です。

2. 自分の好きなものを育てる

あなたはガーデニングで何を食べるのが好きですか？

その答えによって、家庭菜園に何を植えればよいかがわかります。そのほかにも、いくつかのポイントがありますので、参考にしてください。


品種にこだわる

種子のパッケージやタグ、ラベルに記載されている説明をよく見てください。野菜の品種には、それぞれ特徴があります。ある品種は、コンテナや小さな庭に適した小さな苗を作ることができます。また、病気に強い、収穫量が多い、暑さや寒さに強いなどの特徴を持つ品種もあります。まずは自分が食べたいと思う野菜を選んで、その大きさや手入れの仕方を調べてみましょう。


生産性

自分や家族が食べる量を考え、余った野菜を冷凍したり、缶詰にしたり、人にあげたりする可能性を考えます。そして、どれくらいの数の種や苗を地面に植えればよいかを現実的に考えます。(トマト、ピーマン、カボチャなどの野菜は、シーズンを通して収穫できるので、それほど多くの苗は必要ありません。また、ニンジンやダイコン、トウモロコシなどは、1回だけ収穫してあとは植え替える必要があります。


作物の連続性

冷涼地の野菜と温暖地の野菜の両方を植えれば、春、夏、秋と連続して野菜やハーブを収穫することができます。春先には、レタス、ルッコラなどの青物、エンドウ、ラディッシュ、ニンジン、ブロッコリーなどを栽培します。涼しい季節の作物を収穫した後は、暑い季節に好まれるトマト、ピーマン、ナス、ハーブなどを植えます。秋には、ジャガイモ、キャベツ、ケールなどが収穫できます。

テストガーデンのヒント1

インゲンやエンドウのようなつる性の作物を植えることで、庭の垂直方向のスペースを活用し、1平方フィートあたりの収穫量を増やすことができます。

3. 庭の場所を選ぶ

庭をどこに置くか、何を植えるかにかかわらず、最高の成功を収めるために必要な2つの基本条件があります：水と光です。


太陽の光をたくさん浴びることが大切

他の植物と同様に、野菜も光合成を始めるために太陽の光を必要とします。成長の早い野菜には、木や低木、フェンスなどに遮られない日当たりの良い場所（1日6〜8時間以上の直射日光が当たる場所）が必要です。

そのため、日陰の場所に太陽が好きな野菜を植えても、あまりうまくいきません。部分的に日陰がある場合は、レタス、ケール、チャード、ホウレンソウ、チャイブ、コリアンダー、パセリ、タイムなど、日陰に強い野菜やハーブを植えましょう。

直射日光が1日4時間以上当たる場所であれば、ニンジン、ダイコン、ビーツなどの根菜類も良いでしょう。

また、日当たりのよいパティオがあれば、コンテナガーデニングに切り替えるのもよいでしょう。トマト、キュウリ、インゲン、バジル、ディル、ローズマリーなど、太陽の光を好む野菜やハーブを上手に配置することができます。

水場の利便性を考える

プロットは水源に近い方が良いです。種子が発芽したり、苗を移植したりした最初の数週間は、もろい植物がしっかりとした根や茎を作るために、頻繁に水やりをする必要があります。

植物が定着したら、毎日少しずつ水をかけるのではなく、数日に一度、じっくりと水を与えるのがよいでしょう。

そうすれば、水が土の中に深く浸透し、根がより深く成長し、健康維持に必要な栄養分を得ることができるようになります。水の無駄遣いや水やりの時間を最小限に抑えるために、ソーカーハウスやタイマー付きのドリップ灌漑の導入を検討しましょう。

4. 菜園のレイアウトを考える

菜園のレイアウトは、連作か集約栽培のどちらかを選びましょう（どちらにもメリットがあります！）。

列作

歩きやすいように、少なくとも18インチ（約1.5cm）の間隔で一列に並べて植えます。この方法は、耕運機などの機械を使って雑草を刈るのに適しているため、大規模な菜園には最も適しています。ただし、歩道のためにスペースを確保すると、植えられる野菜の数が減ってしまうというデメリットもあります。

テストガーデンのヒント２

一般的に背の高い植物は、庭の北側が適しています。これには、トマトのようなもともと背の高い植物や、エンドウ、キュウリ、インゲンなどの垂直支柱で栽培できる植物が含まれます。野菜を育てるためのAフレームトレリスを自作して、お金を節約しましょう。


集中的な作付け

庭の生産性を高めるには、集中栽培が効果的です。

これは、幅4フィート（約1.5m）のベッドに、2〜3本の植物を近接して植え付ける方法です（別名、ワイドロウ）。種を蒔いたり、移植したりするときは、成長したときに葉がほとんど触れないようにします。

この方法は、準備した土のほぼ1インチ四方を使うので、つる性の野菜（キュウリなど）を除くほとんどの種類の野菜に適しています。

欠点は、苗が密集しているため、手で草取りをしなければならないことです。

スクエアフット法は、4x4フィートの庭のベッドを格子状にして1フィート四方に分割する方法で、集約栽培の特殊なバージョンです。高さ6インチのベッドを埋めるには、最高品質の庭土が8立方フィート必要です。植え付けの方法は簡単で、1x1フィートの正方形に特大の植物を1本、1正方形に大形の植物を4本、1正方形に中形の植物を9本、1正方形に小形の植物を16本植えます。自由に組み合わせてください。



5. 豊かな土壌で育てよう

最高の収穫を得るためには、ベジタブルガーデンに最高の土壌が必要です。豊かで健康的な土は、手にとって感じればわかるものです。

掘りやすく、水はけのよい土がベストです。手触りで土を感じてください。砂粒のように感じますか？　砂が多すぎますか？それとも粉っぽいですか？

濡れているときに粘り気がありますか？　時として粘土が多すぎてよくない場合もあります。これら3つのタイプの組み合わせとその割合によって、庭の土の質感が決まります。土の質感は、水はけや栄養分の供給に影響します。

黒っぽくて、砕けやすくて、文字通り生命力にあふれた土がいいのです。幸いなことに、どのような質の土壌であっても、有機物を取り入れることで時間をかけて改善することができます。

例えば、砂地の土壌。大きな粒子で構成されているため、水や栄養分が隙間を通って流れていきます。砂質土に有機物（主に堆肥）を加えると、砂の粒子間の隙間を埋めることができ、植物が利用できるように水分と養分を保持することができます。

粘土質の土壌は、その反対です。非常に小さな粒子が密集しているため、水分を保持することはできますが、植物の根のための空気スペースはあまり確保できません。コンポストは、これらの小さな粘土粒子を分離して、水の流れを良くし、植物の根に必要な酸素を供給します。土の種類がはっきりしない場合は、州認定の土壌検査機関にサンプルを送って分析してもらいましょう。

植え付けのために土壌を準備するには、堆肥などの必要な改良材を撒き、耕運機や鋤で土に混ぜ込みます。耕したばかりの土を踏むと圧縮されてしまい、せっかくの作業が台無しになってしまうので注意しましょう。

その後、表面を滑らかにして、十分に水をやります。植え付けの数日前には、土壌改良剤が効果を発揮できるように苗床を休ませます。


テストガーデンのヒント３

土壌が痩せている場合は、高床式のガーデンベッドを使うのが簡単です。既存の芝生の上にレイズドベッドを作り、フレームの底に新聞紙を何枚か敷いて、その上に土を入れます。そうすれば、土を掘る必要はありません。

＊レイズドベッドとは、地上に設置された独立型のガーデンベッドです。"レイズド "とは、ベッド内の土壌レベルが周囲の土壌よりも高いことを意味します。「ベッド」という言葉は、実際に植栽地に足を踏み入れずに作業できる程度の大きさを意味しています。レイズドベッドは、構造的な支持と侵食防止のために、箱状のフレームで囲われることが多いです。

レイズドベッドのフレームは、レンガ、腐りにくい材木、造園用材木、コンクリートブロックなど、さまざまな材料を使って作ることができます。また、作業中に地面に屈まないようにするために、ベッドを高くすることもできます。

5. 害虫や病気に備えよう

問題によっては特別な解決策が必要な場合もありますが、一般的には、野菜から害虫を遠ざけるためのガイドラインに従ってください。


雑草を防ぐ

雑草は、光や水、栄養分を野菜と奪い合うので、最小限に抑えることが大切です。トマトのような大きな植物の周りには、きれいな藁や堆肥、プラスチックなどのマルチング材を敷くと、雑草を抑えることができます。雑草の苗が出てきたら、くわを使って阻止しましょう。


動物の侵入を防ぐ

鹿やウサギなどの大きな害虫は、エディブルガーデンに大打撃を与えます。鹿が庭に飛び込んでこないようにするには、高さ8フィートのフェンスが必要です。また、ウサギなどの穴を掘って侵入する動物を防ぐためには、土の下15cmの高さにフェンスを設置する必要があります。


昆虫を防ぐ

大きな虫や毛虫は、手でつまんで（水を張ったバケツに落として）取るのが安全で効果的な対処法です。大量に発生した場合は、ガーデンセンターなどで販売されている殺虫剤入りの石鹸を使ってみましょう。いずれの方法でも、メーカーの指示に従ってください。


菌類の病気対策

植物の葉ではなく、土に水を与えることで、カビ病の発生を防ぎます。スプリンクラーを使用する場合は、日没までに葉が乾くように日中の早い時間に行います。病気にかかってしまった植物は、速やかに取り除いてゴミ箱に捨て、コンポストの山には入れないようにしましょう。その他の予防法としては、病気に強いとされている品種を栽培することや、毎年植える場所を変えて（輪作）、病気の原因となる微生物の数を増やさないようにすることが挙げられます。

以上が家庭菜園を始める準備として必要な情報です。次回は作例をもとに、実践的な菜園方法をご紹介いたします。

ニコン Z fc：欧米の評判

サムズアップ・アメリカ！

出揃ってきたZ fcの評価

日本では発売前からカメラファンの間で注目を浴びていたニコンのAPS-Cミラーレスカメラ 「Z fc」。予約が予想を上回り、発送が追いつかないほどの人気ぶりだそうです。

フルサイズカメラの売り上げシェアにおいて、ソニー、キャノンに大きく水を開けられている中、製造を海外だけにしたこともあり、ファンからも先行きを危惧されていたニコン。

そこへきて久々のヒットとなりそうな新機種「Z fc」の登場はファンならずとも嬉しいニュースです。ではこの「Z fc」、海外ではどのように受け取られているのでしょうか。発売から数週間過ぎて、ネット上の名だたるカメラレビューサイトでもようやく一通りの評価が出揃ったようです。

今回はその中で目についた欧米視点のレビューを二つばかりピックアップしてみました。

初めは、ガジェットレビュアーでもあるキールドセン氏の「Z fc」評です。

レトロな雰囲気のミラーレスカメラはこれだけではありませんが、Nikon Z fcの個性と携帯性の高さは、お散歩や旅行用のカメラとして最適な選択肢です。1年半前に発売された「Z50」をベースとしているため、内部構造は最先端ではありませんが、全体的なパフォーマンスは堅実で、多関節スクリーンやUSB-C電源などの新しいユーザーフレンドリーなタッチは歓迎すべきものです。




主な特徴

スタイル様々な物理的なダイヤルやスイッチを備えたレトロなスタイルのカメラ

ビデオスキル最大30fpsの4K、最大120fpsの1080pを記録

フレキシブルなディスプレイ完全に可動する3インチのタッチスクリーン



スタイリングは工業デザインの重要な要素であり、ニコンが新製品「Z fc」で1970～80年代の全盛期に思いを馳せたのもそのためです。このカメラはZ50とほとんどの部分を共有していますが、それらを黒と銀のゴージャスなオールドスクール・シェルで覆っています。

Z50のほとんどの部分はZ50と共通していますが、黒と銀のゴージャスな外装が施されています。Z fcのハンサムでレトロな外観は、真の個性を備えた現代のカメラを求める、スタイルに敏感な写真家やビデオグラファーを魅了するように設計されています。


デザインと操作性

レトロなデザインでありながら、内部構造は最新のものを採用しています。

立体的なスクリーンとUSB-C電源の搭載は、使いやすさを向上させるための歓迎すべき追加要素です。

操作系は、昔の35mmカメラをイメージしており、ISOやシャッタースピードを調整するマニュアルダイヤルを上部に配置しています。

Z fcは、これまで述べてきたように見た目の良いカメラです。

マグネシウム合金のフレームは頑丈かつ軽量で、40年前のカメラのように見えても、首に負担がかかることはほとんどありません。耐候性はなく、外装は実際の金属ではなく、金属風のプラスチックですが、Z fcが何年も使えるような堅実さがあります。

操作系についても、昔の35mmカメラをイメージして、ISOやシャッタースピードを調整するマニュアルダイヤルを上部に配置しています。これはミラーレスカメラでは新しいコンセプトではありませんが（富士フイルムはレトロな雰囲気のXシリーズで何年も前からやっています）、ニコンにとっては新鮮な新しい方向性であり、ダイヤルをひねると適度な重さとクリック感があります。

また、上部には露出補正用の独立したダイヤルがあり、ISOダイヤルとシャッタースピードダイヤルの下にはそれぞれ2つのスイッチがあります。ISOダイヤルとシャッタースピードダイヤルの下には2つのスイッチがあり、ISOダイヤルでは動画と写真の撮影モードを、シャッタースピードダイヤルでは標準のオート、P、A、S、Mの各撮影モードを瞬時に切り替えることができます。

また、動画撮影の停止／開始を行うための専用ボタンや、現在のF値を表示する小さな液晶画面もありますが、すべての設定は背面スクリーンとファインダーで確認できるため、少し余計な気がします。

昔ながらのデザインは、現代のカメラの形状のように純粋な人間工学に基づいたものではありません。まず、右手で包み込むような大きなグリップがありません。

質感のあるレザー調のボディにはグリップが付いていますし、前後の調整ダイヤルを含む操作系はすべて指が届きやすい位置に配置されています。

また、Z fcには、有機ELの電子ビューファインダーと3インチの背面タッチパネルが搭載されていますが、これもレトロな雰囲気を醸し出しています。

このスクリーンは特に印象的です。これは、ビデオロガーや写真の中で自分をアレンジしようとしている人にとって便利な機能です。ニコンZ50のフリップダウン式スクリーンは、前方に向けるとブロガー用のハンドルや三脚など、カメラの底面に取り付けられたものに邪魔されていましたが、これは大幅に改善されています。

機能と性能

このカメラは、ニコンの旧モデルであるZ50と非常に似た操作性を持っており、この価格では最も技術的に進んだカメラではないことを意味します。

また、ヘッドフォン端子やマイク端子がないため、ブロガーにとっては魅力的ではありません。

ニコン初のミラーレスカメラであるZ50のDNAは、Z fcの内部構造にも強く反映されています。

Z50に搭載されている209点のハイブリッドAFシステムは、古いにもかかわらず、高速かつ正確で、人間や動物の目を効果的にリアルタイムで追尾し、それがZ fcのAF設定にも反映されています。どちらのカメラも最高11コマ/秒の連続静止画撮影が可能で、この価格帯のカメラとしては十分な速度といえます。

ボディ内手ブレ補正機構（IBIS）は搭載していませんが、Z fcは対応レンズで光学式手ブレ補正が可能です。私がレビューした16-50mmのキットレンズも対応しているが、IBISが使えて、Zマウントのレンズにもニコンの手ぶれ補正技術が適用されるといいのだが。次のレトロカメラの課題のひとつと言えるかもしれません。

バッテリーはフル充電で約300枚の撮影が可能で、USB-Cポートを搭載しているので、内部充電と常時電源供給の両方が可能です（ちなみにZ50にはありません）。これは、Z fcをウェブカメラやストリーミングカメラとして使用する際に非常に便利です（WindowsおよびMac用の無料アプリ「Nikon Webcam Utility」があります）。また、AC充電器も同梱されています。

接続性については、様々な問題があります。ワイヤレス機能のBluetoothとWi-Fi、ビデオ出力用のマイクロHDMI、マイク入力、そして前述のUSB-Cポートなど、おおむね問題はありませんが、特にブロガー向けの機能が充実しているにもかかわらず、音声をモニターするためのヘッドフォンソケットがないのは残念なことです。

画質

適切なレンズを装着すれば、低照度下でも高い性能を発揮する

手ぶれ補正が必要だが、十分な4Kビデオ撮影が可能

20.9メガピクセルのAPS-Cセンサーは、さまざまな照明条件のもとでも高い性能を発揮する、信頼できる主力製品です。Z50と同様に、Z fcはISO感度を100～51200に拡張し、低照度環境下でも十分な性能を発揮します。ただし、レビューサンプルのキットレンズは口径が小さいため、この点では限界があります。

このカメラのJPEG画像は、シャープで豊かな色を持っています。フルフレームセンサーがもたらす圧倒的なダイナミックレンジと低照度能力は得られないかもしれませんが、Z fcのコンパクトなサイズを考えると、これは良いトレードオフだと思います。必要に応じて、14ビットのRAWフォーマットで静止画を撮影することができ、編集時に余裕を持たせることができます。

動画についても、4K（最大30fps）、1080p（最大120fps）のスローモーション再生が可能となっています。4K映像は、真の意味での「フラット」ピクチャープロファイルではないため、映像制作者としての意欲には多少の限界があるものの、素晴らしいレベルのディテールを示しています。しかし、ブロガーにとっては、高画質、軽量、前面スクリーン、効果的なリアルタイム視線追跡オートフォーカスというZ fcの組み合わせには大きな魅力があります。


著者はホームエンタテインメント、コンシューマーエレクトロニクス、ソーシャルメディアを専門とするキールドセン氏は「Wired UK」や「CNET」などに寄稿するフリーランスライターです。



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もう一本、カメラ関連のレビュアーとして知られるストカー氏の「Z fc」も的を射ていて素晴らしいので抄訳させていただきます。

1980年代のカメラを再構築し、レトロな外観と操作性を新世代の写真家やビデオグラファーに提供するNikon Z fc

ニコンのAPS-Cセンサー搭載レンズ交換式カメラの最新モデルは、まるでデジタル一眼レフカメラを圧縮機で圧縮したような、「バック・トゥ・ザ・フューチャー（未来への回帰）」をテーマにしています。しかし、今回はホバーボードやデロリアンは必要ありません。メーカーは、1980年代半ばに発売されたフィルム一眼レフカメラ「ニコンFM2」からインスピレーションを得ており、おそらく富士フイルムやオリンパスが今日のミラーレスデジタルカメラでレトロな雰囲気を長く追求していることに触発されたのでしょう。

フィルムではなく、有効画素数2,090万画素のデジタル画像や4Kビデオクリップを撮影することができ、カメラの外観もそれにふさわしいものになっています。ニコンは、Z fcのビンテージスタイルを引き立てるシルバーの新しい16-50mmズームレンズを発表しました。このレンズは、単体で購入することも、カメラと一緒に購入することもでき、合わせて100ポンドの節約になります。カメラ本体については、今回は標準的なシルバーとブラックを試写しましたが、海外ではパステル調のボディカラーを増やして販売しています。



デザインと操作性

レトロなペンタプリズムを採用したNikon Z fcは、ノブやレバー、ダイヤルなどに手触り感があり、「カメラに任せて撮る」のではなく、「マニュアル操作で撮りたい」という写真愛好家には魅力的な機能だと思います。後者は確かに選択肢の一つであり、初めての人がすぐに使い始めるには良い方法ですが、少し時間をかけて探求することで、より大きな収穫と満足を得られることは間違いありません。

シャッタースピード、露出補正、ISO感度を操作する3つの天板マニュアルダイヤルは、初めての方には敷居が高いかもしれませんが、フリップアウト式のバリアングル液晶画面はタッチパネルにもなっており、画面上の被写体をタップするだけで撮影が可能です。

また、背面の「i」ボタンを押すだけで各種設定にアクセスできるので、メニュー画面を何度もスクロールしたくない人には便利なショートカットになっています。さらに、プロのカメラを模して、使用中の選択された絞りを詳細に表示する天板のディスプレイウィンドウもあります。

一般的なデジタル一眼レフカメラのように、オン／オフスイッチは人間工学的にシャッターボタンを囲むように配置されているので、すぐに撮影を開始することができます。

キットレンズには、広角の28mmと望遠の16-50mmが用意されており、コンパクトで軽量な点も魅力です。

バックプレートやベースプレートにはプラスチックのような質感がありますが、マグネシウム合金製の外装を採用していることもあり、カメラ全体としては丈夫でしっかりとした作りになっており、部品に明らかな「あそび」はありません。

特徴

冒頭で述べたように、Nikon Z fcは、メーカーの初期モデルであるZ 50と同じAPS-CサイズのCMOSセンサーを搭載しており、メーカーのラインナップでは、プロ向けのZ 6やZ 7、それらの最新モデルである「mark II」の下に位置しています。

また、ありがたいことに、付属のリチャージャブルバッテリーを補充するためのスタンドアローンのメインチャージャーとプラグが同梱されていますが、カメラをラップトップやPCに接続して充電することも可能です。

多くのミラーレスカメラやデジタル一眼レフカメラと同様に、Nikon Z fcでの撮影設定は、アイレベルの電子ビューファインダーを使用するか、より大きくて分かりやすい背面プレートのLCDを使用するかを選択できます。この液晶は、レンズの前にいる人の顔に向けて反転させることができるので、必然的にセルフポートレートになります。オリンパスのPENシリーズにはもっと小型のものがありますが、Nikon Z fcは特に派手なVlogツールになるでしょう。

しかし、写真を撮るのが初めての人にとっては、内蔵のポップアップフラッシュがないのが残念だ。しかし、ホットシューが空いているので、オプションのアクセサリーフラッシュを取り付けることができる。また、SDカードスロットは、プロ向けの高価なカメラにあるデュアルスロットではなく、一般的なシングルスロットです。

性能

Z fcは、ニコンの上位機種である "Z "シリーズに匹敵する性能を備えています。人間の瞳にピントを合わせる「瞳AF」と、キティやファイドにピントを合わせる「動物AF」という、画期的なオートフォーカス技術を搭載しています。

センサーはニコンの「Z 50」を参考にしていますが、それに比べると「Z fc」は、より実践的で心のこもった写真を撮りたい方に向いていると言えるでしょう。人前でZ fcを使っていると、「それ、古いカメラですか」と聞かれても驚かない。

液晶画面の反応の良さはともかく、操作性やデザインは、50年前に登場したカメラのようです。天板上のレンジファインダーのようなダイヤル群は、レトロな感覚を求める人には刺激的で魅力的ですが、「複雑そう」という印象があるため、初めての人には敬遠されるかもしれません。

しかし、スマートフォンからのステップアップでも心配はありません。シャッターボタンの周りにあるON/OFFスイッチを押すと、背面のディスプレイに「レンズを伸ばしてから撮影してください」と表示され、メカニカルシャッターの音が聞こえてくるので、撮影中であることが確認できます。

Nikon Z fcの性能は、ミラーレスカメラやデジタル一眼レフカメラに期待されるような迅速な反応、つまり頭の中にイメージがあれば、カメラは十分に反応してそれを撮影することができます。


評価

ニコンZ fcは、操作性とデザイン性の両方を兼ね備えたカメラです。写真の設定が仕上がりに与える影響に慣れている人は、マニュアルのダイヤルやスイッチを使い、そうでない人は、すべてをオートにしてシンプルに撮影してください。洗練された外見のおかげで、誰にも気づかれずに撮影することができます。

ストカー氏は、過去20年間にわたり、写真とテクノロジーに関する記事を書いてきました。現在は、国際的なテクニカル・イメージング・プレス協会であるTIPAの会員である業界誌「British Photographic Industry News」の編集に携わっています。

最高の副業か、それとも・・・

サムズアップ・アメリカ！

美味しすぎないか、その職業

いまアメリカの巷で囁かれる最高の副業？
聞いたことありませんか？　ミステリー・ショッピング

例えばこんな仕事が一例です。

けっこう名のあるサービス関連の大企業。全く健全な会社が人材を募集しました。

仕事内容は与えられたリストの中のリゾートホテルへ行って一泊して帰ってくる。

これだけです。

何のことかと思いますよね。これがシークレット（あるいはミステリー）・ショッピングと言われる実際に存在する職業です。

実はこの仕事の依頼の眼目は、ターゲットとなるホテルの内部調査です。一般の旅行客を装って、普通にホテル入りして、従業員の仕事ぶりや建物の安全性、清潔さ、設備の充実度、環境の良し悪しなど、ホテルの宿泊して得られる全ての情報を入手するのです。

帰宅してそのレポートをまとめて提出すれば一件落着、なのです。

すごいと思いませんか？

人気のあるリゾートホテルに泊まってしっかり取材さえすれば、あとは何をしても自由です。普通に旅をエンジョイしてください。もちろん最低限の旅費もホテル代も依頼主が持ちます。

つまり、シークレットショッパーは旅行しながら給料ももらえる、一石二鳥の夢のような職業なのです！

この仕事、アメリカでは古くから存在していましたが、昔は大手の求人欄に乗るほど仕事件数はなく、知る人ぞ知る、ごく一部の人しかありつけない職業でした。

しかし近年、グーグルやアマゾンの成功により、ビジネスにはデータ収集が最強の武器になることが今まで以上によくわかってきました。

多くの企業がこのようなシークレット・ショッピングの手法で情報収集するようになった現代では、今までより遥かに需要が増えているのです。

旅行客になり済ますなんて、ちょっとスパイみたいで後ろめたい、という方もいらっしゃるかもしれません。でもシークレット・ショッピングはそれだけではありません。他にもさまざまな業務内容が含まれているのです。

いずれも仕事と実益を兼ねた「美味しい」仕事内容なので、胡散臭く感じる方もいるでしょう。実際全てが「美味しい」ばかりではなく、積み上げていく経験値が物を言う仕事柄でもあります。そこで今回は、そのようなリスクも含めて、この仕事がどんなものなのかを、概観的にご紹介しようと思います。

シークレット・ショッパーになるには

ミステリー・ショッピングは市場調査の一種です。企業では、顧客サービスのインタラクションを測定するために利用されています。シークレット・ショッパーになるための便利なガイドとしては、「Mystery Shopper 101: How to Start, Grow, and Succeed in Mystery Shopping」をお勧めします。

覆面ショッパーの仕事は、実際の（名前のある）スタッフとの実際の取引を報告することです。例えばジュエリーショップで買物客を装って買い物したりとか、普通のスーパーでも頻繁にこの隠れた市場調査員は出入りしています。

企業はこの情報をもとに、スタッフのパフォーマンスや売上を向上させるのです。報告の結果、優秀な従業員にはボーナスが、最悪の従業員には解雇が下されることもある、ということです。ちょっと怖いですね〜。

ミステリーショッピングとは？

シークレット・ショッパーは、企業が商品やサービスについて偏りのないフィードバックを得るために利用されます。実際のお客様は、何か問題があるとすぐに苦情を言いますが、優れたサービスを受けた場合はあまり声を上げません。

ミステリーショッパーを使って自分の体験を報告してもらうことで、店頭で実際に何が起こっているのかをより包括的に把握することができます。

ショッピング・リサーチは通常、小売業のクライアントに代わって専門会社が実施します。あなたを秘密の買い物客やフィールドエージェントのチームに採用するのは、市場調査会社です。最終的なクライアントが誰であるかはわからないかもしれません。多くの場合、クライアントの店舗ではなく、競合店の市場調査を行うことになります。

ミステリーショッパーはそんなに甘くない？

ミステリーショッパーを始めたばかりの頃は、低賃金の仕事をすることを覚悟しなければなりません。よくあるのは、ファーストフード店への訪問です。これらの仕事をしても報酬は得られず、食事代の精算だけになるかもしれません。しかし、これはシークレット・ショッピングがどのようなものかを経験するためのものです。訪問後は、受けたサービスを報告します。ノーフィー（無報酬）の仕事では、完全なレポートやエッセイではなく、チェックボックスシートを使用することが多いです。でもハンバーガーが好きな人には、タダで食べられる美味しい仕事ですよね。

ほとんどの市場調査会社では、仕事を得るために、頻繁にウェブサイトにログインすることが求められます。登録されている他の人たちと競争して、自分で好きな仕事を選びます。

商店、レストラン調査などでは、交通費は自分持ちです。マイルや交通費を支払う会社はほとんどないので、提示された報酬が移動をする価値のあるものかどうかを計算する必要があります。

ほとんどのミステリーショッパーは、10～20社のミステリーショッパー会社に登録し、十分な仕事を得て、実行可能なルートを計画することができます。

もしあなたがこの仕事に精通していれば、ファーストフードの無料提供からステップアップすることができます。有給休暇やスポーツジムの年間会員権など、現場での仕事に進むこともできます。

ビギナーを卒業すると、仕事によっては、隠しカメラを使ったり、会話を控えめに録音したりする必要も生じてきます。ちょっと荷が重いかもしれませんが、これらの仕事は、単純な報告書タイプの仕事よりもはるかに報酬が高いです。

シークレットショッパーの長所と短所

シークレット・ショッパーには多くのメリットがありますが、誰にでもできるわけではありません。ここでは、この仕事の長所と短所について知っておくべきことを説明します。


長所

企業によっては、訪問のたびに報酬が支払われ、顧客サービスの一環として購入を求められた商品の代金が払い戻されることもある。

好きな時間に働けるという柔軟性がある。

無料のジム会員権や無料の休暇など、高額な報酬が提供されることもある。


短所

存在しない仕事の「登録」にお金を払わされることがあるので注意。

より多くの人が仕事を求めて競争しているため、ミステリーショッピングの仕事の料金や費用は減少している。

訪問後の報告書の作成には、訪問そのものよりも時間がかかることがあります。

自営業のため、確定申告のために領収書や収支の記録を残しておく必要があります。

安定した仕事を得られる保証はありませんし、実際にシークレットショッパーのプロジェクトに選ばれる保証もありません。

シークレット・ショッパーの仕事はどこで見つけるのか？

「お金を節約するためのウェブサイト」に掲載されている広告に注目してください。これらのサイトには、どのミステリーショッピング会社がベストかワーストかについてのレビューが掲載されていることがよくあります。

求人情報はそのレビューと一緒に掲載されていることがあります。

CraigslistやGumtreeのような無料広告のニュースシートも良い場所です。昔ながらの方法で、お店のウィンドウにハガキが貼られていることもあります。

シークレット・ショッパーの仕事に魅力を感じたとしても、法的正当性を忘れてはいけません。お金はあくまでもミステリーショッピング会社からあなたへと流れるべきものです。




ミステリーショッパーの登録にお金を払うことはありえない

本物の市場調査会社は、決してあなたに料金を要求しません。よくある詐欺は、30ドルから50ドル程度の少額を送金して、フィールドエージェントの機会を「保証」するように求められるものです。これは絶対に乗ってはいけません！

送金した後、何の連絡もないか、あるいはオンラインで無料でアクセスできたはずの会社のリストが送られてきます。

詐欺師は、何万人もの人々がこのような小額のお金を返すことで利益を得ています。そして何十万ドルものお金を手にした後、忽然と姿を消してしまうのです。

絶対にお金を払ってミステリーショッパーになってはいけません。お金はあなたからではなく、あなたに向かって流れてくるものです。


シークレットショッパーになるための応募は、他の仕事の応募と同じです。合法的な調査会社は、あなたに申込書の記入を求めます。あなたは、いくつかの理論と実践的なテストに合格する必要があります。

これらのテストには、現実世界でのミステリーショップの練習も含まれます。これらのテストは、あなたの観察力と文章力を評価することを可能にします。報酬の高いミステリーショッパーの仕事は、最も才能のある人を採用することができます。

美味すぎる話だと思いますか？

昨今、フィールドエージェントやミステリーショッピングの広告をたくさん目にします。でも注意してください。こういった求人の多くは、詐欺師の罠がついて回ります。このような広告は、柔軟な労働時間を求める人や、余分なお金を稼ぎたい人を食い物にしています。

評判の良い市場調査会社は、ウェブサイトを通じて直接応募者が絶え間なくやってくるので、広告を出すことはほとんどないものです。

シークレット・ショッパーの仕事をする前に、「経費をまかなうため」に多額の小切手を送ると約束する詐欺がよくあります。その小切手を自分の口座に振り込みますが、その後、「送金手数料」などを支払うために、会社にお金を送り返さなければなりません。詐欺は小切手が不渡りになることです。送金したお金はすでにあなたの口座を離れており、受取人を追跡することができません。その結果、あなたの口座からお金がなくなってしまい、さらに銀行の手数料がかかってしまいます。こんな手口には乗らないよう、身近な人にも周知させてください。



地元の警察署に詐欺を報告する

ミステリーショッパーの仕事は、信頼できる企業で働いている限り、詐欺ではありません。しかし、ミステリーショッパーの仕事は、その性質上「秘密」であるため、詐欺師に騙されやすいのです。米国では、ミステリーショッピングの詐欺を見たと思ったら、Federal Trade Commission（連邦取引委員会）に苦情を申し立てることができます。英国では、疑わしいミステリー・ショッパー詐欺を地元のカウンシルのTrading Standards Departmentに報告しています。

改めて、詐欺師に騙されないためには、以下のゴールデンルールに従ってください。

シークレット・ショッピングの会社に登録するためにお金を払わない。

お金を送金してはいけません。絶対に。(たとえ相手が小切手を送ってきたとしても）



シークレットショッパーの注意点

成功するためには、ショッパーとして何をすべきか、プロモーターと取引をしてはいけないということを知っておくことが重要です。



プロ意識を持って行動する


引き受けた仕事は時間通りに完了させましょう。

また、柔軟に対応できるようにして、信頼性の高い仕事をするようにしましょう。

自分の収入を税務署に報告しましょう。

複数の会社に登録して、仕事を紹介してもらう機会を増やしましょう。

お店や交通機関の領収書など、訪問した記録を正確に残しましょう。

以下のようなミステリー・ショッピング・プロモーターとは取引しないでください。

認定のための支払いを要求する（これが一番多い）

ミステリー・ショッピングの機会にアクセスするための料金を請求する。

ミステリー・ショッパーを雇う企業のディレクトリを販売する。

小切手を入金し、その一部または全部を誰かに送金するように要求する。

以上のような注意事項をよく理解した上で、正規のシークレット・ショッパーがどんなものかご理解ください。実際そうやって一般の主婦やビジネスマンがサイドビジネスとして成り立たせているのは最近私の周りでもよく耳にすることです。

ただこういった仕事はうまくいった人の話しか広まらず、失敗した例も数多く埋もれていることは考えられます。

現状でイチオシとはまだまだ言い切れませんが、こういう副業もあるということをご紹介させていただきました。

なお、この記事は、筆者の知識の範囲内でできるだけ正確を期したつもりです。しかしながら本記事の内容は全てに責任を負うことができかねますので、その点は明記させていただきます。

楽しいレンズ選び

サムズアップ・アメリカ！
お勧めマイクロフォーサーズのレンズ

マイクロフォーサーズ連合へようこそ! 

今回はマイクロフォーサーズ規格のレンズについて、お勧めの逸品をご紹介します。

パナソニックとOMデジタルソリューションズ（旧オリンパス）両社のミラーレスカメラはマイクロフォーサーズ規格を共有していますので、どちらのボディにも両社のレンズを使用することができます。

さらにマイクロフォーサーズ用に設計されたサードパーティのレンズもどんどん開発されており、もはや百花繚乱状態です。大手カメラメーカー2社が同じシステム用のレンズを製造している優位性はまさにこのレンズ資産の豊富さにあります。

フルサイズ規格はまだ歴史が浅く、どのメーカーも十分選べるだけの種類が出揃っていません。しかもフルサイズのレンズの方は3倍4倍の高価格なので、揃えるまで大変な投資が必要です。いくら優れたボディが開発されてもレンズの選択の余地がなければ宝の持ち腐れです。

いっぽうマイクロフォーサーズは長い歴史の中で培われたレンズ性能が年を追うごとに向上し、バラエティ豊かな品揃えになっています。仕事であれ趣味であれ、豊富なレンズの中でどれを選ぼうかという楽しみがあることは、とても素晴らしいことだと思います。

オリンパスとパナソニック二社で2021年8月時点で67本のマイクロフォーサーズレンズが世に出ています。ミラーレスカメラ用レンズとして、これだけでも他社のレンズ規格を圧倒する量なのですが、これに加えてサードパーティ製の優れたレンズ群が近年急増しています。

（ざっと数えただけで８０本はありました）

一時はスマホに押されてマイクロフォーサーズは消えてしまうのでは、などという憶測が取り沙汰されましたが、現状の勢いを見ていると消える規格どころか、今後どんどん発展していくようであります。

そこで今回は人気のある焦点距離ごとに複数の選択肢があるため、選択に迷うこともありますが、できるだけ最適なモデルの選択を心がけました。

まず、何に注目すべきかを簡単に説明し、続いて様々なシステムを構築するための私の個人的な提案をいたします。
オリンパスやパナソニックのカメラ用のレンズをお探しの方は、ぜひ参考にしてみてください。

マイクロフォーサーズ規格の特徴

オリンパスとパナソニックのミラーレスカメラに採用されているマイクロフォーサーズセンサーは、すべてのレンズの視野がフルフレームシステムに比べて実質的に2倍に縮小されています。

したがって被写界深度をフルフレームと比較したい場合は、F値を2倍にする必要があります。つまり、25mm F1.4のレンズは、フルフレームの50mm F2.8のレンズと同等のカバー率と被写界深度の画像を得ることができます。露出に関しては、あるシステムのF値と別のシステムのF値は同じであり、ここでの違いはカバー率と被写界深度が同等であることだけです。


つまり、マイクロフォーサーズで被写界深度を浅くしたい場合は、F値の小さいレンズを選ぶ必要があります。逆に、固有の被写界深度が大きければ、より多くのピントを合わせたいときには、それほど絞りを絞る必要はありません。

手ぶれ補正もマイクロフォーサーズの大きな魅力のひとつです。

オリンパスはボディベースの手ぶれ補正（センサーをシフトさせる）の先駆者であり、長い間すべてのボディに搭載してきました。両方とも、光学式手ぶれ補正機能がないレンズであっても、装着したレンズを手ぶれ補正することができます。

いっぽう、パナソニックは光学式手ぶれ補正機能を搭載した多くのレンズを販売しています。これは、手ぶれ補正機能を搭載していない古いLUMIX Gカメラをサポートするためでもありますが、手ぶれ補正機能を搭載した新しいボディと一緒に使うことで、結果を向上させるためでもあります。

パナソニックのデュアルISと呼ばれる技術は、レンズの光学式手ぶれ補正とカメラのボディ式手ぶれ補正の両方を利用して、特に動画撮影やより長い焦点距離での撮影時に、より良い結果をもたらします。

現在、ほとんどのレンズは、ファームウェアのアップデートが必要かもしれませんが、最近のボディに装着するとデュアルISに対応します。

オリンパスにもシンクロISという同様の技術がありますが、一部のレンズにしか採用されていません。しかし、オリンパスの内蔵手ぶれ補正は非常に優れているので、これ以上の補正はほとんど必要ないでしょう。それくらいマイクロフォーサーズの手ぶれ補正技術は素晴らしく、他規格を圧倒する優位性があるのです。


「デュアルIS」と「シンクロIS」は似たような技術ですが、それぞれパナソニックとオリンパスの独自技術です。デュアルISを活用するには、デュアルISレンズをデュアルISボディに装着する必要がありますが、パナソニックとの組み合わせにこだわる必要があります。同様に、シンクロISを利用するには、オリンパスのシンクロISレンズをオリンパスのボディに装着する必要があります。

つまり、パナソニックのレンズをオリンパスのボディに装着することも、その逆も可能ですが、それぞれの会社の技術に合わせることで、手ぶれ補正効果が若干向上します。これはレンズの決定に影響を与えるかもしれませんが、個人的には他の側面がより重要であると感じています。

なお、オリンパスのボディでは、カメラのコントロールダイヤルを使って絞りを調整できますが、レンズの絞りリングは無視されます。

最後に品質面ですが、両社ともにレンズのラインナップを様々なカテゴリーに分けています。オリンパスは、基本的なレンズを「M.ZUIKO」、中級機を「M.ZUIKO PREMIUM」、上級機を「M.ZUIKO PRO」と表記しています。

パナソニックは、すべてのミラーレスカメラとレンズを「Lumix G」としていますが、ライカと共同開発した一連のハイエンドレンズは「Leica DG」と名付けら

れており、ライカが設計し、パナソニックが製造しています。


それではレンズのご紹介に移ります。

素晴らしいMFTレンズがたくさんあるので、すべてを網羅することはできませんが、これらは私の個人的なお気に入りです。


キットレンズの次はこれ

パナソニックとオリンパスのキットズームは、いずれも価格に見合った高品質なものとなっており、素晴らしい仕事をしてくれます。

どのシステムでも、2本目のレンズとして最適なのは、50mm相当の固定焦点の「プライム」レンズです。これらのレンズは通常、小型軽量で比較的手頃な価格であり、最も重要なのは、キットズームよりもはるかに明るい絞り値を提供し、背景をぼかす可能性がはるかに高いことです。

マイクロフォーサーズのカタログには、50mm相当の25mmレンズが多数掲載されていますし、後ほど上位機種についてもご紹介しますが、このガイドでは、パナソニックLUMIX G 25mm F1.7をお勧めしたいと思います。これは私が最初に購入したマイクロフォーサーズ単焦点レンズで、今でも愛用するお気に入りの一本です。

50mm相当のプライムレンズが好きだけど、もっと高級なものが欲しいという方には、さらにお勧めのレンズをご紹介します。

イチオシとしては、やはりパナソニックのライカDG 15mm F1.7か、オリンパスのM.ZUIKO DIGITAL 17mm F1.8のどちらかをお勧めします。写りは互角と言ってよく、もう好みの問題しかありません。価格的にも似たよう製品です。

ライカの方が個人的には好きですが、オリンパスの方が小型のボディに装着したときのコンパクトさが様になります。

キットモデルよりも撮影範囲や明るさ、作りや全体的な品質がアップしたプレミアムなズームレンズをお望みの方や、上位機種のボディに装着する最初のズームとしてお選びになりたい方には、魅力的な選択肢がたくさんあります。（ただし、パナソニックのボディに手ぶれ補正機能がない場合は、光学式手ぶれ補正機能付きのレンズが必要になります。）


ハイエンド汎用ズームは、オリンパスのM.ZUIKO DIGITAL ED 12-40mm F2.8 PRO（24-80mm相当の範囲をF2.8の一定の絞りでカバーしているが、光学式手ぶれ補正機能はない）、パナソニックのライカDGバリオ・エルマリート12-60mm F2. 8-4 OIS（価格が少し高くなり、絞り値は一定ではありませんが、24-120mm相当に範囲が広がり、光学式手ぶれ補正機能が搭載されています）、オリンパス M.ZUIKO DIGITAL ED 12-100mm F4 IS PRO（価格が約50％高くなりますが、24-200mm相当にさらに範囲が広がり、オリンパスのレンズの中では数少ない光学式手ぶれ補正機能が搭載されています）があります。

望遠に強いマイクロフォーサーズ

もし、あなたが自分の撮影範囲を広げるために新しいレンズを探しているのであれば、望遠ズームには事欠きません。予算的には、キットズームを補完する目的で、オリンパスのM.ZUIKO DIGITAL ED 40-150mm F4-5.6か、パナソニックのLUMIX G 45-150mm F4-5.6 OISのどちらかをお勧めします。もし、パナソニックのボディに手ぶれ補正機能が付いていない場合は、光学式手ぶれ補正機能が付いているLUMIX G 45-150mmをお勧めします。手ぶれ補正機能のないパナソニックのボディをお持ちの方は、光学式手ぶれ補正機能を搭載したLUMIX G 45-150mmをお選びください。

それ以上になると、高品質で頑丈な作り、明るい絞りを持つプロ用のズームの領域に入るため、価格が大幅に上昇します。私のお気に入りは、オリンパスのM.ZUIKO DIGITAL 40-150mm F2.8 PRO（F2.8の開放値を誇るが、光学式手ぶれ補正機能なし）と、パナソニックのライカDG 50-200mm F2.8-4（開放値を犠牲にしてわずかに長い撮影距離を実現し、携帯性を高めるためにボディを大幅に小型化し、光学式手ぶれ補正機能も搭載）のペアです。また、両レンズは、それぞれオリンパスの「12-40mm F2.8」、パナソニックの「ライカDG 12-60mm F2.8-4」との組み合わせにも最適です。


鳥などの遠方の被写体を撮影するのであれば、マイクロフォーサーズをお持ちの方には、200-800mm相当の長い撮影距離と光学式手ぶれ補正機能を備えたパナソニック・ライカDG 100-400mm F4-6.3 OISが最も適していると思います。また、オリンパスの100-400mmと比較することもできます。焦点距離が固定された長焦点レンズでも良いとお考えの場合は、パナソニック・ライカDG 200mm F2.8 OISやオリンパスのM.ZUIKO DIGITAL 300mm F4 ISも検討してみてください。

しっかりボケるレンズ

また、ポートレート写真家の方には、背景をぼかすための明るい絞りの短焦点レンズが豊富に用意されています。手頃な価格のレンズとしては、オリンパスのM.ZUIKO DIGITAL 45mm F1.8があります。このレンズは小型ながらも十分な性能を持っていますが、光学式手ぶれ補正が必要な場合には、少し奮発してパナソニックのLUMIX G 42.5mm F1.7 OISを購入することをお勧めします。

遠景のポートレートには、コンパクトな鏡筒で150mm相当の画角を持ち、被写体を周囲からしっかりと引き離すことができるオリンパスM.ZUIKO DIGITAL 75mm F1.8がハイアマチュアにも好評です。ハイエンドレンズにこだわるなら、オリンパスM.ZUIKO DIGITAL 45mm F1.2 PROとパナソニックライカDG 42.5mm F1.2 Nocticronがお勧めです。

どちらも85mm相当の画角を持ち、ポートレート撮影には欠かせない定番の短焦点でありながら、非常に明るい開口部と魅力的な描写を兼ね備えています。

どちらもF1.8のレンズに比べて約5倍の価格で、大きさや重さももちろん違いますが、実際に撮影してみると、その仕上がりにきっと満足できるはずです。

先に進む前に、私のお気に入りのレンズの1つであるパナソニックのライカDG 25mm F1.4についても簡単に触れておきます。このレンズは、古典的なポートレート撮影には少し足りないかもしれませんが、近距離でも効果を発揮し、非常に魅力的な描写を実現します。

風景写真にも活かせるレンズ

広大な風景や建築物などの超広角写真を撮りたい方にも、適切な選択肢がたくさんあります。最も手頃な価格なのは、オリンパスのM.ZUIKO DIGITAL 9-18mm F4-5.6で、これから紹介する他のレンズほど広角ではないかもしれないが、コンパクトで低価格であり、多くの広角レンズにはないフィルタースレッドを備えている。

次に紹介するのはオリンパスのM.ZUIKO DIGITAL 7-14mm F2.8 PROで、価格は約2倍で、フィルターネジがないが、より広い範囲をカバーし、耐候性があり、F2.8の絞り値を維持しています。

それのライバルと目されるのは、パナソニック・ライカDG 8-18mm F2.8-4です。一定の絞りを持たず、広さもそれほどではないけど、一般的な仕事に役立つ広い範囲をカバーし、フィルタースレッドを備え、そして喜ばしいことに価格も少し安いです。

また、パナソニックのハイエンドモデル、ライカDG 10-25mm F1.7は、明るい固定絞りで、ワイド側に偏った汎用的な範囲を楽しくカバーしています。

バラエティに富んだラインアップ

マイクロフォーサーズはレンズのラインアップに隙がなく、魚眼レンズの選択肢も豊富にあります。お勧めは、手頃な価格帯ではSamyang 7.5mm F3.5 Fisheye、ハイエンドではオリンパス M.ZUIKO DIGITAL 8mm F1.8 Fisheye PROで、このクラスの他のレンズよりもはるかに明るい絞りを誇ります。

マクロレンズに目を移すと、これもまた豊富な選択肢がありますが、賢明なことに、メーカーは焦点距離を重複させてお互いの足を引っ張らないようにしています。

イチオシは、パナソニックLUMIX G 30mm F2.8 Macro OISとオリンパスM.ZUIKO DIGITAL 60mm F2.8 Macroで、どちらも価格的には同じくらいです。どちらも1:1の倍率を実現していますので、どちらの焦点距離が自分に合っているか、また、パナソニックの光学式手ぶれ補正とオリンパスの耐候性のどちらが良いかで選択することになります。

また、被写界深度を浅くしたいのであれば、センサーサイズの関係でマイクロフォーサーズでは間違いなくこの方法がお勧めです。

予算内での素晴らしいコンボは、パナソニックLumix G 25mm F1.7とオリンパスM.ZUIKO DIGITAL 45mm F1.8で、標準の50mmと短焦点の90mmを手頃な価格で手に入れることができます。

また、標準の50mmが好きな方は、パナソニック ライカDG 25mm F1.4や上位機種のような高級感のあるものに変えてみてはいかがでしょうか。そういえば、もっと大きな予算と期待をお持ちの方には、オリンパスのF1.2の3連レンズ、「オリンパス M.ZUIKO DIGITAL 17mm F1.2 PRO」「オリンパス M.ZUIKO DIGITAL 25mm F1.2 PRO」「オリンパス M.ZUIKO DIGITAL 45mm F1.2 PRO」がお勧めです。

オリンパスのF1.2ばかりでは物足りないという方には、光学式手ブレ補正機能を搭載したパナソニック・ライカDG 42.5mm F1.2 Nocticronもお勧めです。



ハイレベルな取り合わせ案

ラストにお勧めするのは、「最高級ズームのトリプレットを組んでみませんか？」ってことです。

オリンパス M.ZUIKO DIGITAL 7-14mm F2.8 PRO、オリンパス M.ZUIKO DIGITAL 12-40mm F2.8 PRO、オリンパス M.ZUIKO DIGITAL 40-150mm F2.8 PRO。

このゴールデンな組み合わせなら、F2.8通しで14-300mm相当の画角が得られます。

また、F2.8の開放値を犠牲にしても、F2.8-4の開放値を持つ小型軽量の3連レンズが欲しいという方には、パナソニック・ライカDG 8-18mm F2.8-4、パナソニック・ライカDG 12-60mm F2.8-4、パナソニック・ライカDG 50-200mm F2.8-4がお勧めで、16-400mm相当の撮影が可能です。

以上、マイクロフォーサーズの優れたレンズ群の中から、いずれも超お勧めの数々をご紹介しました。中古なら値段もこなれてきて買いやすいものもたくさんあります。

気軽にレンズを付け替えして、自由自在に撮りたいものを撮れるようになる楽しみを覚えてみてはいかがでしょうか？

米国就職ガイド

サムズアップ・アメリカ！
雇用に有利な専攻科目

大学での専攻は、その人の興味に合ったものが良いとよく言われます。しかし、特定の分野が好きなだけでは、その人を将来にわたって支えることはできません。将来のキャリアをより安定的に保証してくれる大学の専攻があります。これらの将来のための大学専攻ベスト10は、現在の学生にとって有望なキャリアパスを提供します。

今回はデータに基づくものではありませんが、一般に今アメリカの大学で人気、実績のある専攻、とりわけ就職に有利と言われるものを、カウントダウン形式で、第10位からみて行こうかと思います。




10. コンピュータ情報システム

コンピュータ専攻は人気が高く、雇用の可能性も高まっています。しかし、すべてのコンピュータ専攻が同じように評価されているわけではありません。

最も需要の高い仕事は、経営情報システムの学位を取得した卒業生に提供されています。コンピュータ情報システムの学士号を提供している大学やカレッジがあります。学術的な研究は通常3年で完了しますが、インターンシップを含めて4年かかることもあります。

雇用状況

この専攻を卒業した人は、一般的に大企業のIT部門に就職します。現在の失業率は5〜7％です。平均年収は約6万ドルで、2020年の雇用成長率は18％と予想されています。

9. 化学工学

現在、エンジニアリングの分野が脚光を浴びています。学生に明るい未来を約束する大学の専攻のひとつが化学工学です。

これは、多くの大学で学士号として提供されています。この学位プログラムでは、主に生物学、化学、物理学を扱います。

雇用状況

化学工学者は、製薬会社や研究所などの大手企業に採用されます。平均失業率は4〜7％です。収入は5桁の高額で、中央値は75,000ドルです。2020年までの雇用成長率は8％と予測されています。




8. 医療補助

医療補助者を採用する病院や医療機関は年々増加しています。この仕事は持続性と成長性があり、より高いポジションにつながる学位プログラムがあります。

この専攻は、国内の多くの大学で提供されています。この専攻は準学士号につながり、通常2年間で修了します。医療分野での仕事を得るための道が開かれます。

雇用状況

医療補助者は、主に医師の指示を実行する責任があります。一般的には病院で働き、臨床と管理のスキルを必要とする仕事を担当します。現在の失業率は、全国で3〜5％程度です。医療助手の年間報酬は通常約5万ドルで、2024年までの雇用成長率は13％と予測されています。

7. 医療技術

医療技術者の雇用率は増加しています。医療分野でのもう一つのキャリアは、現役学生にとって将来性のあるものです。医療技術は、多くの大学やカレッジで学士号プログラムとして提供されています。生物学、化学、臨床検査などを学びます。

雇用状況

卒業生は、多くの場合、病院や研究所で仕事を見つけます。現在の失業率は2～4％と低くなっています。医療技術者の給与の中央値は約50,000ドルで、2024年までに12％の成長が見込まれています。




6. 電気工学

電気工学は大学での専攻としては簡単ではないかもしれませんが、高い報酬と雇用機会が期待できます。これは、4年間で修了する学士号です。また、大学で提供される修士号や博士号もあります。

雇用状況

電気技師は、国内の多くの大企業で活躍しています。発電所、大規模な製造施設、その他の主要企業で需要があります。失業率は5〜7％で、給与の中央値は約6万ドルです。2024年までに電気技師の雇用は8％増加すると予想されています。

5. コンストラクション・マネジメント

コンストラクション・マネジメントもまた、雇用の需要が高まっている大学の学位です。国内の多くの大学で提供されている学位です。コンストラクション・マネジメントのプログラムには、学士号、修士号、博士号のいずれかがあります。学士号プログラムは通常3～4年で修了します。

雇用状況

コンストラクション・マネージャーは、建物の運営をコントロールする立場にあります。失業率は約5％にとどまり、年収は約5万ドルです。2024年までの雇用成長率は18％と予測されています。




4. 看護

看護師は過去数年間、安定した雇用率を誇っています。しかし、新生児や高齢者の人口が急速に増加していることも、より多くの看護師の需要を生み出しています。看護師として働くためには、準学士号または学士号が必要です。準学士号は2〜3年で取得できますが、学士号は4年で取得できます。

雇用状況

看護師の失業率は4%と低く、給与の中央値は60,000ドルとなっています。看護師は主に病院やその他の医療施設で需要があります。看護師の雇用率は、2024年までに24％増加すると予測されています。




3. 理学療法

理学療法の学位を取得するのは難しいかもしれません。しかし、理学療法士にとっては、最終的には非常にやりがいのある仕事です。フィジカル・セラピーの学位には、学士号、修士号、博士号があります。最も基本的なのは、4年間で修了できる学士号です。この学位プログラムは主に生物学、解剖学、その他の健康科学を扱います。

雇用状況

理学療法士は、病院やリハビリテーション・センターで多くの雇用機会を得ることができます。失業率は2〜5％と低く、平均的な失業率です。平均給与は約6万ドルで、2024年までに30％の雇用増加が見込まれています。

2. 航空学および航空技術

航空学と航空技術は、多くの学生にとって学業面で大きな困難をもたらす分野です。しかし、この分野の卒業生は良い給料を得ています。また、この分野で働く人には素晴らしい成長の機会があります。

国内の多くの大学が航空学と航空技術の学位を提供しています。パイロットになるための学位プログラムもあれば、工学的な側面に焦点を当てたプログラムもあります。航空力学や力学を扱う学位プログラムもあります。

雇用状況

航空会社や飛行機メーカーで働く人の給与の中央値は6万ドル以上です。失業率はわずか4％で、2024年までには5％の成長が見込まれています。




1. 薬学

現在の高額所得者の中には、薬理学の学位を持つ人々がいます。これには最低でも学士号が必要で、より高い学位を取得すると給与レンジが向上します。学士号は多くの大学で取得でき、主に薬とその相互作用を扱います。

雇用状況

薬剤師は、製薬会社、薬局、病院などで需要があります。給料の中央値は105,000ドルで、学位レベルと経験に応じて決まります。失業率は3％と低く、2024年までには21％の雇用増加が見込まれています。

堂々の第一位に選ばれた「薬学」は今一番注目を浴びている選考科目の一つです。

ではこの「薬学」または「薬理学」と呼ばれる学問と就職事情について少し掘り下げてみましょう。

薬理学者になるには
薬剤師との違いは？

薬や薬物療法などの医薬品に興味はあるが、病院やドラッグストアのカウンターで薬剤師として処方箋を記入したり、患者や顧客と接したりするのはちょっと...という人には、薬理学という別の選択肢もあります。


薬理学者の仕事内容

薬剤師は、薬物療法の開発や薬物相互作用の防止などのために、薬や化学化合物の研究と試験を行います。具体的には、薬がどのように分解され、吸収され、体内に広がるかを研究します。また、さまざまな薬の潜在的な副作用についても調べます。


「薬理学とは、薬物が生体システムにどのように作用するか、また、身体が薬物にどのように反応するかを研究する学問です。薬理学の研究は、薬物の供給源、化学的特性、生物学的効果、および治療目的を網羅しています」と米国薬理学・実験治療学会（ASPET）は述べています。

薬理学者のキャリアパス

キャリアとしての薬理学には、さまざまな道があります。例えば、臨床薬理学者は、病気を治療するための薬の効果に焦点を当てます。米国臨床薬理学協会（ACCP）の定義によると、これらの専門家は「革新的な研究、開発、および薬の規制を通じて、科学と医学の実践の間のギャップを埋める」存在です。


対照的に、毒物学者は、薬物および薬物と他の物質の組み合わせが身体に及ぼす影響を研究します。


薬理学者の職場

薬剤師は、製薬メーカーの産業・商業部門で働くことができます。また、大学で教育や研究に携わることもあります。さらに、薬理学者は研究所や犯罪研究所などの研究室で働くこともできます。


薬理学者の教育要件

ほとんどの薬理学者は、薬学部でPharm.D.（Doctor of Pharmacyの略）と呼ばれる学位を取得します（4年間の学部課程、専門家になる前の大学での授業に加え、4年間の専門的な研究を行います。従来の薬剤師が受ける教育と同じです）薬剤師のもう一つの教育課程は、薬理学の博士号です。この分野の専門家の多くは、薬学博士と博士号の両方を取得しています。


薬理学者として働く

薬理学の分野でキャリアを積むと、昇進の機会が多く得られます。米国労働統計局（BLS）によると、薬理学を含む医療科学者の雇用は順調に伸びており、2018年から2028年の間に8％の成長が見込まれています。

もちろん、あなたのキャリアは、大手製薬会社、小規模な民間研究所、臨床業務ではなく教育を行う大学の教室など、どこに就職するかによって大きく異なります。


報酬

支払い条件の要素は、もちろんあなたがどれだけ稼ぐかにも影響します。Indeed.comによると、米国での薬理学者の平均給与は年間135,249ドルです。Glassdoorによると、基本給の平均は111,403ドル（およそ1220万円）です。


薬理学者としてどこで働くことになっても、自分が心から楽しめることをして、とても良い生活を送ることができるでしょう。

ストリートフォトの撮り方

サムズアップ・アメリカ！

ストリート写真をかっこよく撮りたい

ストリートフォトを撮るんだけど、イマイチぱっとしない、写真家はどうしてあんなにカッコよく撮れるんだろう？

そんなことを悩むカメラ初心者はたくさんいらっしゃるでしょう。私もその昔、数うちゃあたる式で、やたら枚数だけ浪費して全く手応えがなく、落ち込んでいたことがありました。悩んだ挙句、カメラのせいにして先輩に叱られたこともあります。

アメリカと日本では少しだけストリートフォトのアプローチの違いを感じることがあります。プロのフォトグラファーには国境がないのですが、ことアマチュアに関しては撮る視点や切り取り方にかなりの開きがあるように思えるのです。

日本で写真の撮り方を教える学校の先生はとても丁寧で、基礎からしっかり叩き込んでくださるのですが、受け取り手の生徒は、杓子定規に基礎の教えを守るあまり、いわゆる教科書的な作品作りに小さく収まってしまう傾向があるのです。

これは何も他人事ではなく、自分も知らず知らずのうちに型にハマってそこから抜け出せなかった経験から、今大いに反省しているところなのです。

対してアメリカのアマチュアフォトグラファーは「そんな撮り方！？」と思えるものまで自由に自己の思うがままに被写体を切り取ります。極端に言えば多少傾いていようが、ピントが外れていようが、決定的瞬間を納めるために、思い切った冒険を辞さないような撮り方をするのです。

そんな彼らを側で見ていて、羨ましくなりました。

アメリカのアマチュア写真家には、カメラを日本人ほど精細に検証する傾向はありません。手に取ったフィーリング重視で、世間の評判よりも自分に合ったいい物を選ぶ方がマジョリティーです。

そんなアメリカ人が好むストリートフォトとはどんな物なのでしょうか？

ここではそれを念頭に、アメリカ式ストリートフォトの撮り方をご紹介します。

米国式ストリート写真の撮り方

写真を始めたばかりの人は、思いがけない時にインスタ映えする完璧な瞬間を目の前にして、カメラを持っていればよかったと思うことがあるでしょう。

ストリートフォトは、普通の生活の中のここぞという瞬間を撮影するのが醍醐味ではないでしょうか。思いがけない、自然発生的な性質を持つこの写真ジャンルは、あらゆる種類の写真家にとって、楽しく、挑戦的で、やりがいのあるものです。

いい写真が撮れたら自慢したくなるのがカメラ愛好家の性です。また、自分のポートフォリオに加えて、アートプリントを販売したり、雑誌に作品を投稿したりして、副収入を得る、なんて楽しみもオマケでついてきます。

スタジオ撮影などのように事前に計画を立てることができる撮影方法とは異なり、ストリートフォトではどんな写真が撮れるかわかりません。ストリートフォトの撮影方法を知りたい方は、以下の記事をぜひ参考にしてみてください。

そもそも、ストリートフォトとは？

ストリートフォトとは、その名の通り、街の様子を撮影した写真のことです。大まかに言えば、ストリートフォトとは、公共の生活や空間を率直に撮影することです。つまり、ストリートフォトには、さまざまな撮影スタイル、被写体、撮影場所が含まれるということです。

ですから、「ストリートフォトとは何か」という問いに対して、あなたの頭の中には、写真家が街を歩き回り、ファッショナブルな人々や興味深い人々をヒップショットで撮影しているイメージがあるかもしれませんが、ストリートフォトの実態はそれだけではありません。

自然発生的に起こる公共の場を撮影している限り、それは一種のストリートフォトであります。つまり、地方にいても、公園にいても、お祭りにいても、公共の場であれば、ストリートフォトを撮ることができるのです。

ストリート写真の撮り方を語るときによく出てくるのが、「被写体は人であるべきかどうか」という問題です。ほとんどの場合、ストリートフォトには人間が被写体として登場します。それは、このジャンルの写真の本質が、市民生活の率直な一瞬の瞬間を捉えることにあるからです。

ストリートフォトでは、人間の経験が中心となります。例えば、人が写っていない街の風景は、ストリート写真というよりも建築写真に分類されるでしょう。とはいえ、ルールは時に破られるものです。人間が写っていないストリート写真でも、人間の物語を伝えることができるので、ストリート写真という大きなカテゴリーに当てはまることがあります。例えば、屋外でのパーティの後の街の風景は、誰もいなくても、人間の経験について多くのことを伝えてくれます。

最終的には、自分の好み、インスピレーション、そして自分がいる場所によって、ストリート写真の具体的な撮影方法を決めるべきです。しかし、自然体であること、率直であることを大切にしていれば、ストリートフォトの撮り方については十分に理解しているはずです。

ストリートフォトにはどんな種類があるのか？

さて、ストリートフォトの幅広さがわかったところで、次は具体的にどんな種類のストリートフォトがあるのか、気になりますよね。ストリートフォトにはどんな種類があるのかを考えてみると、自分の住んでいる地域や旅先でのストリートフォトの撮影方法を考えるきっかけになります。

ストリートフォトのファッション

住んでいる地域によっては、街中でファッションショーをしている人を確実に見かけることがあるかもしれません。多くの人がストリートスタイルに刺激を受け、その人の個性を物語ることができるため、ストリートスタイルの面白さを撮影することは、ストリートフォトの人気カテゴリーです。

ストリートファッション写真の全盛期は、おそらくInstagramが登場する前のファッションブログの時代だったと思いますが、よりリアルで、より演出されていない環境でファッションを見ることは、やはり新鮮なものです。

私たちは皆、インスタグラムで通用するルールに従ったファッション写真を見ることに慣れています。一見、ありのままの画像であっても、完璧に仕上げるために数十回の試行錯誤が行われています。

演出されていない一瞬のファッションは、まったく異なる効果をもたらし、服そのものではなく、その服を着ている人について何かを語ることが多いのです。もしかしたら、私たちはストリートファッション写真のルネッサンスを迎えているのかもしれません。

ストリートファッション写真のもうひとつの特徴は、被写体が必ずしもステレオタイプのファッショナブルな人である必要はないということです。ある服の動きや背景の見え方が気に入れば、どんな人でもストリートファッションのスターに変身させることができます。

ストリートポートレート写真

ストリートポートレイトは、ストリートフォトの中でも興味深いカテゴリーです。なぜなら、ポートレイトというと、通常、被写体が自分の写真を撮られていることを知っているイメージがあるからです。

ストリートポートレート撮影は、他のポートレート撮影とは異なり、被写体が知らないうちに撮影されていることがほとんどです。そのため、通常のポートレート撮影やヘッドショット撮影とは全く異なる技術が必要になります。

経験豊富なフォトグラファーでも、初めてのストリートポートレート撮影では、慣れないことも多いと思います。ポートレート写真家であれば、被写体のベストアングルや光の当たり方など、ポーズの取り方を熟知しているはずです。

また、どのような服装で撮影に臨めばよいのかなども知っていると思います。一方、ストリート・ポートレート・フォトグラファーは、通常のポートレート・フォトグラファーとは全く異なる環境で、異なる目的を持って仕事をします。

ストリートポートレイトは、人々のありのままの姿を撮影することが目的です。最高のストリートフォトグラファーは、被写体に対して自分の位置を決め、最適な構図を作り、導線などを利用しています。また、光が被写体に与える影響や、被写体が環境に与える影響を考慮する必要があります。

これらはすべて練習が必要です。外に出て、期待していない人たちを自信を持って撮影するのは大変なことです。誰かが自分や物を撮影しているのに気付いたら、カメラを置くなどして敬意を払うことが大切です。

被写体があなたが撮影していることを知っていて、カメラを見ている場合でも、ストリートポートレートとしてカウントされるのか疑問に思うかもしれません。ストリートフォトグラファーの中には、そうではないという人もいるかもしれませんが、このようなポートレートは、ストリートポートレートのまとめサイトによく掲載されています。

何気ない人を撮影していても、その人が気付いて微笑んでくれることもあります。時に反発されることもありますが、その場合は相手の意思を尊重しましょう。

撮った写真を見せると、写真に写っている自分を見て喜んでくれて、写真を預かってくれることもよくあります。また、その写真を送ってほしいと言われることもあります。

また、被写体に近づいて、丁寧に目的を告げれば撮影の許可を得ることもあります。最初は抵抗があるかもしれませんが、礼儀正しく褒めれば、多くの人が承諾してくれるでしょう。自分の目を引いた相手の特徴を伝えることもできます。褒め言葉は非常に魅力的で、打ち解けるための素晴らしい方法となります。

気をつけなければならないのが、無断撮影ととられてトラブルになることです。昨今は盗撮問題がクローズアップされ、個人のプライバシーが重視される時代です。独りよがりな撮影は慎み、公共の場での撮影がどうあるべきか、常に自問しながらファインダーを覗いてくださいね。



都市のストリート写真

あなたが撮影するストリートフォトは、一人の人間ではなく、都市の全体像を捉えているかもしれません。都市部でのストリートフォトの撮り方を学ぶには、撮影しようと思っている場所で多くの時間を過ごし、自分と周囲の環境に忍耐強くなることが必要です。

都会の街角で素敵な写真を撮るのは、案外難しいものです。ただシャッターを切っているだけでは、理想的な写真は撮れないかもしれません。

そのためには、スケジュールを空けて出かける準備をして、理想的なシーンが現れるのを待つのが一番です。

例えば、最高の街並みを見つけても、写真になるような人物やグループが通り過ぎてフレームに収まるまで1時間かかるかもしれません。プロのようなストリートフォトを学ぶためには、忍耐が大切です。出かけるときには、特定のイメージを持たないほうがいいでしょう。目を見開いて、街が何を見せてくれるのかを見極めるのです。

夜のストリート写真

夜景は、昼間の撮影とはまったく違った被写体を提供してくれます。もちろん、夜の街を撮影するには、光量が少ないため、夜景撮影の基本的な知識が必要です。

ストロボやフラッシュを使わないと、思ったような写真が撮れないこともあります。また、機材が増えれば目立つので、人ごみに紛れて撮影するのが難しくなるというデメリットもあります。もちろん、夜のストリートポートレートなどが撮れないわけではありませんが、それなりの覚悟が必要です。

またこれは日本以外の特徴ですが、夜の撮影には危険が伴います。撮影に集中するあまり、背後に迫る暴漢や強盗に気づかず、痛い目にあったという話は何度も聞いています。くれくれも注意して撮影の臨んでください。

ストリートアート写真

街を歩いていて、自分の街やコミュニティに展示されているアートに刺激を受けたことはありませんか？

ストリートアートを撮影することもまた、ストリートフォトの一種であり、無限のインスピレーションを与えてくれます。

しかし、ストリート・グラフィティやアートを撮影するには、特定のルールや倫理観があることを覚えておいてください。

具体的には、アートを自由に撮影することはできますが、写真の主な被写体が他人のアートである場合、その写真でお金を稼ごうとすると問題が発生する可能性があります。

自分の作品をファインアート・ストリートフォトとしてプリントして販売することは可能ですが、その際に他のアーティストのアートがプリントの大部分を占めている場合には、アーティストに連絡が取れるようであれば許可を得た方が良いでしょう。また、Instagramに画像を投稿する場合は、戦略的なハッシュタグをつける際に、アーティストの名前も必ず明記してください。


以上がアメリカでストリートフォトを撮る際の、基本的な心得です。もちろん日本ででもこの撮影作法は応用できますので、ぜひ参考にしてみてください。

最後にちょっとだけ昔ながらのフィルム写真を撮る楽しみをお伝えしましょう。



フィルムによるストリート写真

現代のストリートフォトグラファーの多くは、デジタルカメラで撮影していますが、フィルムで撮影することで、実にユニークな結果を得ることができます。もちろん、フィルムを現像するまで自分の写真がどうなっているのかわからないという難しさもあります。また、現像してみないと仕上がりがわからないため、構図やピントの合わせ方などの練習が必要で、フィルムが無駄になってしまうこともあります。

とはいえ、私たちが知っている本物のフィルムのような写真を撮ることはできません。これは、カラーのストリート写真でもモノクロのスウィート写真でも同じことで、フィルムでは異なる質感や色調が得られます。デジタルではなくフィルムに挑戦することで、あなたのストリート写真は他の人と差をつけることができるでしょう。