ランナーになるために

サムズアップ・アメリカ！
米国式：ジョギングの始め方

東京パラリンピックが始まってまたスポーツに親しむ機会が増えてきました。オリンピックの時もそうでしたが、早朝の広場や公園でにわかアスリートが増えたように見受けられました。実際に高いレベルで頑張るスポーツ競技者を見ていると、影響を受けてなんだか衝動的に走り出したくなったりしたものです。

しかし動機はどうであれ、運動することは間違いなくあなたの健康に資するものです。

思い立ったが吉日。まずはあらゆるスポーツの基礎の基礎、ジョギングから始めてみませんか？

特に若い頃、スポーツをやっていていつの間にか、体を動かさなくなった中年以降の皆産にはぜひ復活を遂げていただきたいです。

でも一度やろうと決意したからには、ジョギングの始め方をきちんと知りたいですよね。子供の頃に走っていたのだから、簡単なことのように思えるでしょう。でも、なぜ歳をとると急に怖くなるのか、なぜ自分を疑っているのでしょうか。

ジョギングを始めるには、慎重になることが正しいアプローチであることを知っているときっと幸せになれますよ。

全くの初心者であっても、昔走ったことがある人であっても、自分に問いかけ、自分の体を見て、今の能力を測り、どうすれば体を強く保てるかを考え、そして何よりも怪我をしないようにすることが大切です。

毎年、ランナーの10人中8人がケガをすると言われています。これは非常に大きなことです。自分がそうならないように。

スポーツとして走ったことがない人でも、前向きにジョギングを始めてみましょう。ちなみに、1年以上走っていない人は、ジョギング初心者だと思ってください。

ジョギングを始めるための5つの簡単なステップ

新年の抱負として、すぐにでもトレーナーを履いてジョギングをしたいところですが、その前にいくつかのことを考えておきましょう。時間はかかりませんが、それだけの価値があります。

ステップ5の8週間のトレーニングプランに入る前に、ステップ1～4をチェックしてみましょう。



1. コミットする

ジョギングを始めるための最初のステップは、コミットすることです。

自分に言い聞かせ、家族に言い聞かせ、友人に言い聞かせ、日記に時間を確保して、ワクワクしながらやってみましょう。

そうしないと、2、3回やっただけで、「今日は疲れた」「今日は時間がない」「来週からまたやろう」....、気がつけばトレーナーがクローゼットの奥に追いやられてしまう可能性が高いのです。

できれば、ジョギング仲間を作りましょう。 お互いに刺激し合えるし、一緒にやることで自意識過剰にならず、責任感を持てるようになります。




2. 診断を受ける

次のステップは、医師による健康診断を受けることです。自分自身に正直になり、健康に不安がある場合は、医師の診断を受けましょう。自分の体調が万全だと思っていても、年を重ねるごとに定期的に検査を受けるのは悪いことではありません。

面倒だと思わないでください。自分の基礎体力、持久力、柔軟性、肺活量などを知ることは運動量や質を調整する上で大事なエレメントです。「まだ若い」と過信する前に己を知るということは不可欠です。

そして、ジョギングを始めようと思っていることを誰かに伝えてください。ジョギングを始めようと思っていることを伝え、「関節が錆びてきたね」「血圧がちょっと高いね」と言われても、怖がらないでください。それはあなたが走り始めることができないという意味ではなく、今のあなたの能力を知ってもらうための方法です。

3. ジョギングキット

健康診断に合格し、やる気満々のあなた。ほとんどの人は、すぐにランニングトレーナーや新しい服を買いに行きたくなるでしょう。余裕があればそれもいいでしょうが、実際にはカジュアルなスポーティータイプの服で十分です。

しかし、ランニングキットの中で最も重要なのは、ランニングシューズです。普通のカジュアルなウォーキングシューズではダメです。

季節に応じて、暑すぎたり寒すぎたりしないように、快適で自由な感じの服装を心がけてください。
また、ランナーには様々な体型がありますので、始めた当初、太っていたり、体がグラグラしていたりしても心配ありません。積極的に活動し、フィットネスをコントロールしていけば全盛期のフォームが戻ってきます。



4. ウォームアップ

ジョギングの前には必ずウォーミングアップをしましょう。ウォーミングアップをする理由は、筋肉、腱、靭帯に血液を流し、それらを緩めて行動に移せるようにするためです。 このウォーミングアップを怠ると、怪我をしたり、ランニングを楽しめなくなったりする可能性が高くなります。

そのためには、腕を振って10分ほど歩くのが効果的です。

また、5分から10分かけてダイナミックストレッチを行うのもよいでしょう。

ダイナミックストレッチとは、筋肉の動きのことですが、一定時間、筋肉を伸ばしたままにしておく必要はありません。

動的ストレッチの例としては、スクワット、ランジ、レッグスウィングなどがあります。




5.ジョギングの時間 - ジョギングの始め方

ジョギングを始めるための計画を立てるのは簡単です。それを維持するのは難しいことです。しかし、それは難しいことではありません。

初心者のうちは、スピードやペースを気にするのではなく、足を動かしている時間を考えることが最も重要な要素の一つです。ウォーキングでもジョギングでも、無理をしなければ問題ありません。

ジョギングに取り組む際の賢明で安全な方法は（毎年、10人に8人が怪我をするようなことにならないように）、一定の期間をかけて徐々にすべてを増やしていき、最後に必ずウォームアップとクールダウンの期間を設けることです。そうすることで、筋肉や靭帯、さらには体全体を調整する時間を作ることができます。

ジョギングの始め方 - 初心者のための8週間プラン

ここでは、8週間のジョギングプランを紹介します。

連続して行うのではなく、1週間の中で均等に行うか、2回以上連続して行わないようにしましょう。休息日は回復のために重要です。


第1週と第2週

ラン/ウォークを週3回、1回あたり30分行う。

ウォームアップウォーク10分＋ジェントルジョグ20分（息切れせずに会話ができる程度）＋クールダウンウォーク10分。


第3週と第4週

ラン/ウォークを週4回、1回あたり30分、またはラン/ウォークを週3回、1回あたり35分。

人によっては4回のセッションに時間を割ける人もいますが、そうでない人もいます。最低でも週3回を目標にしましょう。各セッションでは、1週目と2週目と同様のプロセスを行い、常に10分間のウォームアップとクールダウンを行うようにします。


第5週と第6週

週4回、35分/回のラン/ウォーク、または週3回、40分/回のラン/ウォーク。

各セッションでは、前の週と同じプロセスを行います。ジョギングの途中で疲れたら、ペースを落とすか、1分ほど歩く。息が切れるようであれば、スピードが速すぎるので、すぐにスピードを落としましょう。必要であれば、歩くことは悪いことではありません。


7週目と8週目

週4回、1回あたり40分、または週3回、1回あたり45分のラン/ウォーキングを行います。

現在、あなたは物事の流れに乗り、気分良く楽しんでいることと思います。クラブに参加したり、地元の5kmパークランに参加したりすることを考える時期かもしれません。


しかし、自分の健康状態に疑問を感じたり、体の不調を感じたりしたら、それには理由があることを忘れないでください。

無理をせず、原因を突き止めましょう。

年齢を重ねるごとに体の弾力性が失われ、回復に時間がかかるようになるので、ランニングによる怪我を防ぐ方法を常に考えておく必要があります。

Vlogを始める準備

サムズアップ・アメリカ！
初心者のためのビデオ撮影のコツ 

ブームに乗ってアメリカでもVloggerが急増しています。如実にわかるのは、家電量販店やファッション関連の大手ストアの家電コーナーにVlog用のリングライトや三脚などがやたら増えているからです。

でも気軽にスマホ動画から初めた人でも、いざ本格的に組織的な動画配信を行うとなると、それなりの準備と撮影の基礎知識が必要になってきます、ここではそんな「動画撮影ビギナーのための心構え」を記事にしてみました。何も全部初めから覚えることはありません。Vlogをやっていくうちにだんだんわかってくることもありますし、先人のアドバイスを求めるような事態もやってくるでしょう。

かといって何も身構えることはありません。初めは自己流で、少しづつプロのテクニックなりを吸収して行けばいいのです。　

ビデオの撮影を始める前には、様々なことを考慮しなければなりません。でもまずは撮ること自体を楽しみましょう。ただ外に出て撮影を始め、視聴者が気に入ってくれることを願うだけでいいのです。

もちろん、正しい方法で撮影することもできます。例えば以下のように・・・。

撮影を始める前に一言。ビデオは後で編集するために撮影するものだということを常に念頭に置いてください。

とはいえ、視聴者に気に入ってもらえる動画を作りたいのであれば、以下の5つのステップを踏む必要があります。



ステップ#1：動画を計画する（脚本を書く）

動画の内容は、動画の質に比べて非常に重要です。あなたがyoutubeで見た素晴らしい動画は、かなりの確率で脚本がしっかりしています。

ノートパソコンのマイクを修理するビデオから、面白い髭剃りのコマーシャルビデオまで。これらの動画は、かなりの確率で台本通りに作られています。

もしあなたが、カメラの前で快適に過ごしたいと思っていたり あるいは、自分のビデオをゴールに到達させたいと思っている人は コンテンツの台本を書くことになります。

それは決して完璧なものではありません。正直なところ、完璧である必要はありません。

ただ、正しいものを作る必要があり、その方法を紹介します。

オーディエンスを把握して、そのためのスクリプトを作る

これは、ビデオの脚本だけでなく、ビデオのゴールにとっても非常に重要なことです。

そう、あなたが作る動画には、特定のグループの人たちに伝えることから、何か行動を起こさせることまで、それぞれの目的があるのです。

この「ある集団」がわかりますか？それが、あなたの視聴者です。

作る動画の種類によって変わるかもしれません。特に、あなたがプロとして様々なクライアントのために仕事をしているのであればなおさらです。


自分の道を切り開く必要がある

誰があなたのビデオを見て、あなたのチャンネルを購読してくれるのかがわかれば、それでいいと思います。誰が見てくれるのかわからない場合は、視聴者の立場になって考えてみてください。メッセージに共感してくれる人、ジョークを理解してくれる人のことを考えてみてください。

個人的なつながりを持つ

視聴者があなたを専門家として見たとき、あなたは視聴者と個人的なつながりを築くことができます。また、視聴者の心をつかむような話をすると、より効果的です。同じビデオの中で両方の話をすれば、さらに効果的です。

では、視聴者はあなたを専門家としてどのように見ているのでしょうか？

何かのビデオを作るときに専門家である必要はありません。特に、別の業界のクライアントのために動画を作っている人ならなおさらです。正確に、そして多くの視聴者にアイデアを伝えることができればいいのです。

ストーリーテリングは、誰が見るかがわかっているので、とても簡単です。その時に取り上げているコンセプトやポイントに共鳴できるようなストーリーを語ればいいのです。

これはビデオではありませんが、あなたがこのコンテンツを読んでいるときに、私が何度かそれを行ったことに気づくでしょう。気づかなかった人は気にしないでください。



撮影のビジュアル化

撮影の各シーンを細部までビジュアル化して、ストーリーボードに書き出す必要があります。

光やカメラの角度から、カメラがパンアウトしたり位置が変わったりしたときのシーンまでです。
もし、あなたが簡単に想像できる人であれば 撮影の流れをイメージすることはそれほど問題ではありません。ほとんど想像できない人は、自分で探すしかありません。



ショットリストの作成

基本的な脚本ができていれば、これは非常に簡単です。

あとは、シーンごとに分けて、説明文を書き込んでいくだけ。カメラの位置、撮影場所、アクション／ダイアログなどです。

これは、周りにあまり変化がない動画の場合はことさら重要ではありません。変化というのは、シーンやカメラアングル、その他の重要なディテールを意味します。

チュートリアルや説明用のビデオで、背景の前に男が座っているようなものです。



ブランドメッセージ

ブランドメッセージを入れることは、「料理のレシピ」のようなビデオを作る場合には重要ではありません。

しかし、モノを売るブランドのために動画を作る場合、ブランドメッセージは非常に重要です。あなたの動画は、どこかでブランドを中心に展開するか、ブランドに関連するものでなければなりません。

ステップ#2：動画の環境を整える

さて、動画の台本を書き終え、カメラを三脚に取り付けて準備ができたら、次は環境を整えましょう。ただ単に撮影を始めればいいというものではありません。

すぐ本題に入ります。

映像を構成するための準備をしなければなりません。そのためには、照明や背景、撮影場所などを準備する必要があります。

屋外の動画でも屋内の動画でも、環境を整えることはとても重要です。ビデオの質を高めるためには、周囲の環境がうまく機能するようにしなければなりません。


映像の構成

あなたのビデオは、視聴者を魅了することが非常に重要です。視聴者を惹きつけるということは、その内容に関わらず、あなたのビデオを最後まで見てもらうということです。

ここで動画の構成が重要になります。

基本的には、視聴者の目を動画の重要な要素に導く必要があります。


自分が楽になるために

映像は主に、カットやアングルの変更など、さまざまな方法で分割された多くのショットを持つことになります。それぞれのシーンには、視聴者が注目すべきものがあるはずです。それは、誰かが話している姿だったり、物だったり、背景だったりします。

周りの環境、カメラアングル、照明、そして映像を編集している間にも遊ばなければなりません。


撮影場所の選択

適切な場所を選ぶことで、多くの労力と、時にはお金を節約することができます。シーンが多いビデオや、アクションビデオの場合は。手間とお金を省くことはできないでしょう。

Vlogや説明用ビデオのようなシンプルなビデオを撮影する場合には、背景や照明にあまり手をかけなくてもよい場所を探してください。

照明

照明は、ビデオ撮影において最も重要な要素です。

バランスのとれた良い照明は、完璧なチューニングであなたのビデオを素晴らしいものにします。逆に言えば、照明の調整を怠れば、ビデオは台無しになってしまいます。間違った照明は、面白いショットを深刻なショットに変えてしまいます。

人工光と自然光の対立を避けてみてください

例えば、説明用ビデオやポッドキャストを撮影するとします。部屋の中は主に蛍光灯で明るくなっています。しかし、窓からは太陽の光がたっぷりと入ってくるので、両方の光源にコントラストが生まれます。

両光源のバランスがとれるように、自分や被写体を配置するか。あるいは、どちらかの光源に手を加えることもできます。窓を閉めるのも効果的です。

光源を調整する余裕がない場合。世の中のほとんどのカメラには、カメラのホワイトバランスを設定する機能があります。

多くのカメラや、スマートフォンには、オートホワイトバランスの機能が付いています。しかし、私は手動でホワイトバランスを取ることを強くお勧めします。

そうすれば、動画に適した色のバランスを取ることができます。



背景

背景は、動画の構成において重要な役割を果たします。

視聴者の目を動画のフレーム内の正しい要素に導くことがいかに重要かを見てきました。

動画のスクリプトは超優秀なのに、背景の選択を間違えると、視聴率が下がってしまいます。

だから、正しい背景を選ぶことはとても重要です。

本物の背景か、偽物の背景か

その名の通り、本物の背景はあなたの背景であれば何でもいいのです。動画のトーンに合わせて選ぶ必要があります。

例えば、説明ビデオやチュートリアル、Vlogなどを撮影する場合は、暖色系の明るい色の背景を使います。悲しいビデオや謝罪のビデオを撮影する場合は、暗い色の背景を使います。

ステップ #3: ビデオ撮影機材を集める

基本的に豪華な機材は必要ないので、これにはあまり重きを置くつもりはありません。

もしあなたが4K 60 FPS (Frame Per Second)を撮影できる素晴らしいカメラと、高価な照明をたくさん持っているなら、それは素晴らしいことです。

良いビデオが撮れるカメラと、鮮明でクリアな音声の良いマイクが必要です。三脚、ジンバル、またはその両方が必要になるかもしれません。これから始めようとしている人にはこれだけです。

より高度なビデオ制作を行う場合には、良い照明に投資する必要があります。良い照明器具、様々なレンズ（一眼レフ用）、良いドローンなどに投資したいと思うかもしれません。




ステップ #4：映像の質

さて、ここからは、カメラや機材で遊べる部分です。

また、ここでは、ビデオがプロのように見えるかどうかを確認する必要があります。素晴らしいことに、そのために大金を費やす必要はありません。

ほとんどの場合、シンプルな小技が有効です。



ビデオの安定化

どんなに良い脚本を書いても、どんなに高価で素晴らしいカメラを使っても 手ぶれしていては、まるで手作りのような映像になってしまいます。

映像が安定しているかどうかを確認する必要があります。

また、手ぶれ補正がしっかりしている映像は、よりプロフェッショナルな印象を与えます。

静止画であれば、三脚を使うこともできます。アクションビデオであればジンバルを使うこともできます。

カメラの角度を変えなければならない場合には、ジャンプカットを使うことができます。ジャンプカットを使って手ぶれを隠すことができます。

力を入れて撮影しても、場合によっては手ぶれしてしまうことがあります。そかしほとんどのビデオ編集ソフトには、ビデオスタビライズの機能がついています。また本格的な手ぶれ補正内臓のカメラも最近は出揃っていますので、購入の際はぜひチェックしてみてください。


カメラに映る自分の存在感を高める

ビデオに出演する場合は、カメラに慣れなければなりません。

しかし、それはごく当然のことです。

特に、最初の数本の動画を撮影するときには、そわそわしたり、不安になったりするものです。周りに誰もいないのに、カメラの前でそわそわしていたり、緊張していたり、落ち着かなかったりすることがあります。

カメラの前でのあなたの身のこなしは、ビデオをよりプロフェッショナルなものにするために大きな影響を与えます。

良い点は、練習と大量のリテイクで改善できることです。

私は以前、5分の内容を記録するために、60分を超えるビデオを撮影していました。今でも、ちゃんと5分使える映像を撮るためだけに、1時間近くの撮影をしています。



さて以下は、あなたが撮影のために、特に重視する点です。

オープンなボディランゲージを使う

好きな人と話しているときは、いつもこうしていますよね。落ち着いていて、真っ直ぐに座っているか立っていて、肩を落として筋肉をリラックスさせています。深く息を吸うようにしましょう。

ゆっくりと話す

ラップや暴言を吐いていない限り、言葉を正しく言うために少し努力しましょう。

笑ってください

特にビデオの最初の部分で。視聴者にあなたの親しみやすさを伝えるには、大きな違いがあります。もちろん、謝罪ビデオなど笑顔が必要ないビデオの場合は、笑顔を見せる必要はありません。

撮影した映像を何度も見る

映像を見て、改善が必要な部分を探してください。そして、それを改善するための努力を惜しまないこと。

パターン・インタラプトを作る
どんなに素晴らしい価値のある映像でも 人は動画の途中で興味を失ってしまうものです。
あなたのyoutubeチャンネルの視聴者維持率のグラフを見れば、このことがわかります。
動画を見た人に比べて、動画の最後まで見た人が少ないことがわかります。

ここで、パターン・インタラプトが役に立ちます。
パターン・インタラプトとは、基本的には、誰かの心の状態や戦略を変えることです。

私たちにとっては、動画の中に入れて変化をつける瞬間や要素です。パターン・インタラプトは、以下のようなものが考えられます。

画面上のグラフィックやアニメーション

新しい背景や別の映像設定

新たな映像アングルやBロール（当社比）の導入

サウンドエフェクト

などなど。


単純なことですが、視聴者の意識をリセットするのに大きな役割を果たします。


パターンインタラプトはどれだけあればいいのか

視聴者は、何かのパターンを見てからクリックしようと思うでしょう。視聴者は、次の要素を見るか、ビデオの最後まで見ることになります。作り方にもよりますが。


アクションビデオであれば、何人かの男たちがバク転したり、屋根を駆け抜けたりします。視聴者を飽きさせないためには、多くのパターンの割り込みを使う必要はありません。ほんの少しの匙加減が大事です。そういった映像は、少なくとも私にとっては、興味を繋ぐ材料となります。
また、あまり周りで何も起こっていない説明ビデオのようなものを撮影している場合は 視聴者を飽きさせないためには、多くのパターンの挿入が必要になるでしょう。


三分の一の法則に従うべき時と、そうでない時を知る

「3分の1の法則」とは、動画を構成する上で最も基本的な原則です。

しかし、使い方はとても簡単です。撮影時には、画面上に3×3のグリッドを想像してください。

そして、映像の重要な要素を、線が交差するポイントの一つに置いてみてください。また、被写体のサイズが大きい場合は、グリッド線のいずれかに配置してみてください。

これで、三分の一ルールの使い方がわかりました。あとは、使うときと使わないときの使い分けです。あとは沢山のビデオを撮っているうちに、勘が養われていくはずです。


退屈な部分や気が散る部分を取り除く／早送りする

これはわかりやすいでしょう。
あなたのビデオに、たまたま退屈な部分や面白くない部分があってもいいのです。

私はチュートリアルビデオやバイクの旅の記録を撮っているときによくありがちでした。肝心なところで長い時間待たされたりしますよね。私は編集時にそれらをカットして視聴者を飽きさせない工夫をします。


クリアで明瞭な音声

音声の質は、思っている以上に重要なものです。特にプロ向けのビデオでは、その重要性は計り知れません。

HDビデオでなくても、音質が良ければ視聴者の多くはついてきてくれます。ほとんどの場合、不明瞭な音声は、視聴者が戻るボタンを押すのに十分です。

動画に音声を収録する場合は、良いマイクに投資しなければなりません。あなたは、30〜300ドル程度の素晴らしいマイクを得ることが必要になってきます。
あなたが十分な予算を持っている場合は、高価なものに投資しましょう。作品のクオリティに大きく貢献してくれるはずです。もしあなたがタイトな予算に直面している場合、いくつかの格安マイクでしばらくは我慢しましょう。カメラの内蔵マイクだけでは厳しいと思ってください。

Step #5: ビデオ編集ソフト

あなたは今、生の映像を手に入れました。もし良いビデオ編集ソフトがあれば、これらを素晴らしいビデオに変えることができます。

最終的にどのようなビデオになるかは、すでに考えられていることが多いでしょう。また、台本にはそれらが書かれています。あとは、どうやって編集していくかです。

ほとんどの動画編集ソフトには以下のような機能があります。


ビデオのクロップとトリム

異なるクリップ間のトランジション

ビデオにテキストやグラフィックを追加する

アスペクト比の変更

オーバーレイやフィルターをかける

さらに、次のようなオプションもありますので、参考にしてみてください。


背景色の変更

ズーム、パン、チルト、その他の動作

色調補正

などがあります。

あなたが必要とするつもりのすべてのオプションを持っているビデオ編集ソフトウェアを選択する必要があります。大事なのはあなたが必要な編集機能を持っているかどうか。安くても素晴らしいユーザーインターフェイスがあれば助かります。




まとめ

ビデオスクリプトを計画することがいかに重要であるかは、いくら強調しても足りません。特に始めたばかりの頃は。

そして、最高のビデオ撮影環境を探してください。必要な機材を集めて、録画を始めましょう。その際、映像のクオリティには十分注意を払ってください。のちのスキルアップに直結する問題です。

ここまでがまず最初のスタートラインです。動画は１日にしてならず。

少しづつ積み上げていって、あなたなりの最高傑作を目指してみてくださいね。

グラフィックノベル入門

サムズアップ・アメリカ！
初心者向けアメリカン・コミックス

半世紀以上にわたって、日本の漫画文化は世界に類を見ない発展を遂げてきました。あの分厚いマンガ雑誌は日本独自のスタイルで、初めて見る諸外国人を圧倒します。

「こんな多彩なマンガが一冊に集約され、週刊単位で量産される！　しかも複数の出版社が何十年も続けている・・・！」

内容もさることながら、長期にわたって継続的にファンを掴みつつ、次々とヒット作を量産するその熱量に感嘆を覚えるのです。

これはこれで本当に誇るべき日本のカルチャーパワーだと思います。

しかし日本人は日本産のマンガしか読まないからご存知ないでしょうが、アメリカやフランスのグラフィックノベルの芸術的成熟度もここ20年、30年で目覚ましいものがあります。

日本には日本独特の感性があるように、欧米でも独自のグラフィックアート＋ストーリーの世界が次々と芳醇な成果を挙げているのです。マンガ好きならずとも、こんな素晴らしいアートな文化を見逃す手はありません。

というわけで、今回はこれまでアメリカで人気を呼んだグラフィックノベルの中から、ビギナーに優しい、それでいて本格的な傑作群を幾つかご紹介したいと思います。

欧米において、コミックブックやグラフィックノベルは、現在最も注目されているメディアのひとつであり、マーベル・シネマティック・ユニバースのようなフランチャイズ作品は、毎年何億ドルもの収益を上げています。

しかし、コミックブックというメディアは、いまだにニッチなエンターテインメントです。

多くの人がコミックブックの世界に入りたいと思っていますが、何百もの異なる作家、出版社、ユニバース、ストーリーが存在する広大な業界は、新規参入者にとってはしばしば敷居が高すぎるものです。

そこで今回は、誰もが楽しめる初心者向け＋高完成度なコミックブックを紹介します。

デジタル版、物理版ともに、店舗やネット書店で購入することができます。このリストには幅広いジャンルが含まれているので、いまだ過小評価されているこのメディアの真髄を誰もが楽しむことができるでしょう。

ウォッチメン

 アラン・ムーア

スーパーヒーローというジャンルを解体し、批判的に分析したこの有名なアラン・ムーアの大作は、コミックブックのあり方を再構築する方法として、「グラフィック・ノベル」を世界に紹介した。

物語は、第三次世界大戦を阻止しようとするスーパーヒーローたちが、かつての仲間であるコメディアンの謎の死を解決しようとする姿を描いています。

地に足のついたプロットは、スーパーヒーローが現実世界に存在し、ベトナム戦争などの出来事に影響を与えたかのようなアイデアを提示します。

「ウォッチメン」は、ヒーローたちが世界に害を与えていないかどうかを問いかけ、ヒーローたちが力を持ちすぎるとどうなるかを探っています。

タイム誌の「小説ベスト100」で史上最高の小説のひとつに選ばれたこのシリーズは、コミックブックやグラフィックノベルに馴染みがなく、深くて重層的なストーリーを体験したい人にとっては、入門編として最適です。

しかし、「サガ」と同様に、「ウォッチメン」も戦争や過激な暴力、性的暴行などの重いテーマを扱っており、グロテスクでありながらも見事なアートワークでそれを表現することを恐れていないことを読者は知っておくべきだろう。

DCコミックスから出版されているにもかかわらず、このシリーズは、バットマンやスーパーマンのような他のヒーローとは一切関係ありません。むしろ、この作品は独立した存在であり、初めて読む人には最適な作品となっています。

ウォーキング・デッド

ロバート・カークマン

多くの人がこのシリーズを知っているのは、同名の有名なテレビドラマのおかげです。この作品は、ゾンビの黙示録から生き残った有象無象のグループがアメリカ中を冒険する姿を描いています。

しかし、テレビ版と原作の全体的な共通点にもかかわらず、両者には十分な違いがあり、テレビ版をすでに見たファンであっても、原作を読んでみる価値があります。

全193巻のシリーズでは、新しいキャラクターや有名なキャラクターの異なる解釈が登場し、誰もが魅力的に読める作品となっています。

このシリーズは、終末期のアメリカを舞台に、感情的で様式化されたストーリーを提供しており、このメディアへの新規参入者を、朽ち果てた両手を広げて歓迎します。

サガ

ブライアン・K・ヴォーン

「サガ」は、「スター・ウォーズ」と「ゲーム・オブ・スローンズ」が出会い、そこにシェイクスピアのヒントが加わったものだ。


この大作は、SF、ファンタジー、ロマンス、コメディーなどの多くの要素を含み、何年にもわたる物語の中で、オタク文化のほぼすべての側面を網羅しています。

このシリーズでは、戦争中の世界から来た若い新米の親であるマルコとアラナが、子供のヘイゼルを育てるために奮闘すると同時に、あらゆる場所で障害にぶつかり、自分たちの死を望む何十人もの人々に追われることになります。

このシリーズは、戦争、男女の役割、民族性、セクシュアリティ、そして愛を描き、高い評価を得ており、現在販売されているコミックの中でも最高の作品となっています。

このシリーズは信じられないほど暴力的で性的なものであり、アートは美しいが、信じられないほどリアルな性交渉や暴力が描かれ、厳しい検閲に晒されることを躊躇していない野心作です。

これは作者であるブライアン・K・ヴォーンが、コミックブック以外のメディアでの展開が事実上不可能なストーリーを作りたいと考えて企画したものであり、テレビや映画での展開はすぐには見られないだろうということです。

しかし、もし読者の皆さんがその気持ちを忘れなければ、このメディアで最も偉大でクリエイティブなストーリーを体験することができます。愛すべきキャラクターと、深く感情的なプロットで、毎号読者の皆さんを飽きさせることはありません。

現在、このシリーズは休載中なので、新しい読者は、次の作品が出る前にストーリーに追いつくための時間がたっぷりあります。




スコット・ピルグリムVS.ザ・ワールド

ブライアン・リー・オマリー

オタク的なものへのラブレターである「Scott Pilgrim vs. The World」は、主人公のスコット・ピルグリムの物語を描いています。彼は怠け者のミュージシャンで、理想の女の子に出会いますが、彼女とデートする前に7人の邪悪な元ボーイフレンドと戦わなければなりません。

このシリーズは、陽気で楽しく、心に響く内容で、楽しい時間を過ごしたい人やコミックブックに簡単に触れたい人にお勧めです。

また、2010年に公開されたエドガー・ライト監督の同名映画でこのシリーズをご存知の方もいらっしゃるかもしれません。

この映画は忠実に映画化されていますが、原作とは全く異なるストーリーで、映画のファンの方は全く別の物語を体験することができます。

この作品は、モノクロとフルカラーのコミックが購入できる場所であれば、どこでも入手可能です。




ホークアイ

マット・フラクション

「ホークアイ」は、最も忘れられがちなアベンジャーズであるクリント・バートンが、アパートの固い絆で結ばれたコミュニティ（とピザ好きの犬）をニューヨークの様々な脅威から守ると同時に、新しい弟子であるケイト・ビショップを独立したヒーローになるよう訓練する姿を描いています。

独自のスタイルで描かれたこの物語は、新しい読者が楽しめるように地に足のついたシンプルな内容です。マーベルユニバースの壮大な世界についての予備知識をあまり必要としないため、マーベルユニバースへの素晴らしい入門編となっています。

なお、このグラフィックノベル版「ホークアイ』は、今年末に公開予定のディズニー＋の同名番組にインスピレーションを与えた作品で、同じメインキャラクターに焦点を当てています。登場人物に追いつくには、今が一番いい時期だと思います。

ダークナイト・リターンズ 

フランク・ミラー

年老いたブルース・ウェインが引退を余儀なくされ、バットマンの任務に復帰するまでを描いた、フランク・ミラーによるもうひとつの象徴的なコミックブックです。

このシリーズは、DCコミックの神話の中で最も偉大なダークナイトの物語の一つとして広く知られており、80年代の地に足の着いた骨太の物語を、威圧的な前提にもかかわらず、初心者にも信じられないほど簡単に理解できるようにしています。

この物語は、複雑すぎるDCの他のマルチバースからは完全に独立していますが、相棒のロビンや警視総監のジム・ゴードンとの関係など、バットマンの伝説の基本を知っておくと役立ちます。

このシリーズは、2016年に公開された映画「Batman v. Superman: Dawn of Justice」や、2017年に公開された続編「Justice League（ジャスティス・リーグ）」でベン・アフレックが演じたバットマンにも影響を与えています。また、2013年には同名のアニメ化もされています。

この物語は、バットマンの旅の終わりに焦点を当てているにもかかわらず、読者自身のコミック媒体への冒険の始まりとなることができます。




スーパーマン：アメリカン・エイリアン

マックス・ランディス

DCマルチバースとは完全に別の物語であるこのシリーズは、クラーク・ケントのスーパーマンになる前の時代と、象徴的なキャラクターである「鋼鉄の男」になるまでの道のりを描いています。

全7巻で、クラークが幼少期に力を身につけた時から、メトロポリスに引っ越してきた時まで、それぞれの章が描かれています。

また、クラークが子供の頃のピクサーのようなスタイルから、犯罪と戦う人生を描いた血みどろのアートワークまで、各号のテーマに関連した独自のアートスタイルを採用しています。

楽しくて心のこもった『スーパーマン：アメリカン・エイリアン』は、クリプトン星の最後の息子の物語をファンタスティックにユニークに解釈した作品で、初心者にもコミックブックのベテランにも、スーパーマンをまったく違った角度から見ることができる素晴らしい作品です。

アーチー

マーク・ウェイド

マーク・ウェイドの「アーチー」は、ティーン向けのロマンスコメディという地味な設定にもかかわらず、好感の持てるキャラクターと憎たらしいキャラクターが登場し、すべてのコマで美しいアートワークが単横できます。しかも読み進むにつれ、感情的に重層的なストーリーが生き生きと展開されて行きます。

物語は、静かな町リバーデイルを舞台に、長年連れ添ったアーチー・アンドリューズとベティ・クーパーが突然別れてしまう原因となった「口紅事件」について、誰もが知ったり噂したりしています。もうのっけから、いったい何が起きるのだろいうという、読者を惹きつける展開に作者の才能の輝きを感じさせられる良作です。

このシリーズは、スーパーヒーローや世界を脅かすアクションに興味がない人にもおすすめで、人間関係やキャラクターそのものに焦点を当てているのが特徴です。

このシリーズは、同じキャラクターが登場するCWシリーズの「リバーデイル」にも影響を与えており、番組のファンはお気に入りのキャラクターのコミック版に簡単に適応することができます。




バンデット 

ポール・トービン＆コリーン・クーバー

ポール・トビンとコリーン・クーヴァーの夫婦による作品「Bandette」は、主人公のバンデットを中心としたシリーズで、楽しいことが大好きな10代の泥棒が、パリの犯罪組織の中で友達や敵を作っていきます。

「バンデット」は、アイズナー賞（コミック界のオスカー賞）を何度も受賞しており、2013年から継続して刊行されています。

"Bandette "の愛すべきキャラクター、キュートでシンプルなアートスタイル、そして楽しいストーリーは、あらゆる年齢層や経験レベルのコミック読者にとって完璧な選択肢となっています。読者は全シリーズをデジタル、書店、またはオンラインで見つけることができます。




キングダム・カム

マーク・ウェイド＆アレックス・ロス

マーク・ウェイドの作品としては2作目となる「キングダム・カム」は、バットマン、スーパーマン、ワンダーウーマンなどの古い伝統的なヒーローたちが引退したDCユニバースを舞台にしています。

代わりに若くて無謀な新ヒーローたちが登場しますが、彼らは悪役と戦うたびに善よりも悪を増やしています。

そのため、かつてのジャスティス・リーグのメンバーのほとんどが引退を余儀なくされ、超人的な戦争で世界を終わらせないために、新人たちを鍛えたり、刑務所に送ったりして面倒を見ることになります。

「キングダム・カム」は、「ウォッチメン」や「ダークナイト・リターンズ」のように、スーパーヒーローというジャンルを解体した作品です。遺産、次の世代、善と悪のバランスを見つけるというテーマで、読者をページに釘付けにする魅力的なストーリーになっています。

この素晴らしいストーリーに加えて、コミック界の伝説的存在であるアレックス・ロス氏による美しい絵があります。

彼のノーマン・ロックウェルスタイルは、古典的なスーパーヒーローたちを息を呑むほどリアルに表現しています。

この物語は、DCコミックの世界についての基本的な予備知識を必要としますが、読者が本当に知っておくべきことは、バットマン、スーパーマン、ワンダーウーマン、シャザム（1996年の出版当時はキャプテン・マーベルとして知られていた）の基本的な特徴です。

この4つのミニシリーズは、これらのキャラクターのファンに報いるために、読者がより多くのことを望むような素晴らしいコミックです。

ミラーレスカメラ選び：Micro 3/4編

サムズアップ・アメリカ！

マイクロフォーサーズ最適説

私のようにコンデジからフルサイズ一眼まで色々と節操もなくいろんなカメラに手を出していると、大きいカメラと小さいカメラの長所と短所について、色々比較しがちになってしまいます。

以前は画質重視で、とにかくスペック至上主義的な風潮に迎合していたきらいがあります。しかし昨今は、若いころ気にならなかった重さやサイズがだんだん重要なウェートを占めるようになり、かつまたカメラ性能もレンズ性能も２０年前とは見違えるような進歩を示している今の状況で、携帯性こそがとにかく優先されるマイブームが来ているなと感じています。

近頃思うのは、写真を撮るスタート地点によって、その後のカメラ歴の進路も変わってくるものだということです。

以前は多くの人にとって、それはフィルムから始まり、デジタル一眼レフへ、そしてミラーレスへという段階だったのですが、昨今は違います。

撮影歴がいきなりiPhoneから始まる例が普通になってきたのです。

そこから写真の魅力に取り憑かれ、どのカメラを選ぶのかと考える思考法は、それまでのカメラの進化に合わせて買い替えてきた者たちの考え方とは違うのだと気づきました。

スマホ世代がカメラに移行するとき、どんなカメラ選びをするのでしょうか。

いずれにしても、写真の世界はSNSの発展とともに爆発的に広がっており、老若男女を問わず、信じられないような数の人々が写真を世間に広げつつあります。一説によると1日に18億枚以上の写真が、何らかの形で写真共有サイトにアップロードされているそうです。

ミレニアル世代の多くは、スマートフォンで撮影できる写真のクオリティを高めたいと考えています。一方、団塊の世代は、より小さく、より軽く、より簡単に持ち運べるシステムに興味を持っています。

そんな中にあって、多くの人がマイクロフォーサーズシステムカメラに興味を持つのは理にかなっています。

表向きはフルサイズミラーレスが注目されがちですが、実質、趣味カメラの裾野を広げるのは、マイクロフォーサーズが適任だと思います。

もちろん高画質高性能なフルサイズカメラがよりいい写真が撮れるのは言うまでもありませんが、現段階ではプロかハイアマチュアに相応しいスペックや価格設定だと思います。

大半のカメラユーザーにとって、日常にそこまでのクオリティは不要なのです。その点マイクロフォーサーズはちょうどいい。APS-Cでもいいいのですが、よりコンパクトで品揃えが豊富なのがマイクロフォーザーズ。レンズも迷うほどたくさん揃っています。

今の世の中、良い写真とはその場にいて、それを記録し、共有する方法があることです。そのために、私はパナソニックとオリンパスのマイクロフォーサーズカメラのフットワークはビギナーに最も相応しいと考えます。これらのカメラは、より小さく、より軽く、より移動しやすく、ワイヤレス機能を持ち、老若男女誰もが使える多機能性に優れているのです。

因みに、私が仕事で最初に手にしたNIKKOR 600mm ƒ/4の重さは5キロを超えていました。個人で買ったニコンのの300mm、ƒ/2.8のレンズも３キロに迫る重さでした。仕事でもしこの2本のレンズと、最小限の広角、単焦点レンズ、三脚、ストロボ等の周辺機器をバッグに詰め込んだ時の重さは軽く20キロを超えてたはずです。当時はそれで標準的な装備でした。いやこれでも軽いくらい・・・。

でも今はマクロフォーサーズがあります。

撮影は、仕事ではなく趣味になりましたが、当時の半分以下の重量で出動頻度は増しましたし、行動範囲もグッと広がりました。これにより、より良い写真を取れるチャンスが広がったことはいうまでもありません。最初のマイクロフォーサーズはオリンパスのPENでした。レンズも付属の標準ズーム一本から始めましたが、ニコンの一眼レフと並行使用していた時期もクオリティ面で気になったことはありません。むしろセカンドカメラとして全く邪魔にならず、うまく使い分けができてよかったです。

その後、パナソニックのG7、G8といくつかの単焦点、ズームレンズを揃えると、互換性も問題なく、このマイクロフォーサーズ陣営がいかに多様性、と可能性に富んでいるかわかってきて、撮るのがより楽しくなってきたのです。

この撮る楽しみこそ、趣味カメラを続けていく１番の原動力だと思っています。

最近はさらに中華性のレンズメーカーが、安価で高性能なレンズを量産するようになり、ますます選ぶ楽しみが増えています。レンズはもともとフルサイズなどと比べて、価格も半分以下でしかもハイクオリティなものが豊富です。これからカメラを始める人にとって、かなり敷居が低くてなおかつ広い選択肢が揃っているのです。

私もかなりフルサイズへの移行を検討しましたが、システム全体を考えると、現時点ではマイクロフォーサーズに留まる利点の方が大きいと判断しました。無論これは個々人で判断基準も違ってきます。将来的にはフルサイズが値段もこなれて、ラインアップも増えていくでしょうから、再考もありえます。しかし先のことを云々するより、今使えるカメラ、レンズが重要です。

もしこれからカメラを始めようとする方は、マイクロフォーサーズで初めてもまず後悔することはないでしょう。

マイクロフォーサーズを試す

MFTカメラに興味を持たれた方には、いくつかの注意点があります。すべてのMFTカメラは、35mmフルサイズのセンサーよりも小さいセンサーを搭載していることを覚えておいてください。

このため、すべてのMFTレンズの焦点距離は、従来の35mmカメラで見慣れたものと同等になるように2倍に設定されます。したがって、MFT 12-35mm ƒ/2.8は、フルサイズの24-70mm ƒ/2.8レンズと同等と思って結構です（厳密な話はここでは置いときます）。これは望遠撮影に最も適しています。パナソニックの新製品「ライカDGバリオ・エルマー100-400mm F4.0-6.3 ASPH」では、200-800mm相当となっています。

確かに、センサーがはるかに小さいため、画像は800mmに見えますので、公平に言えば、トリミングされた画像と言えるのですが、その写り自体に遜色あると言う人はあまりいません。せっかくフルフレームカメラを購入したのに、パソコンに取り込んだ途端に画像をトリミングしてしまう人もいるくらいですし。

先述の通りレンズの選択肢でマイクロフォーザーズが問題になることはありません。

MFTの世界は協力的なので、数社の中から最適な光学系を選ぶことができます。カメラメーカー一社に依存するこれまでの体制がいかに窮屈だったかがわかります。



マイクロフォーサーズの限界

低照度問題

間違いなく、低光量撮影に関しては、キヤノン、ニコン、ソニーに匹敵するMFTボディは存在しません。一言で言えば、センサーが小さいということは、暗い場所ではノイズが多いということです。私は、MFTカメラはフルフレームのニコンに比べて、低光量に対する感度が1.5～2段ほど低いと感じています。それでも、私はパナソニックのLUMIXカメラでISO1600で定期的に撮影し、時にはISO3200まで上げるて問題なく撮れています。




AFスピードと精度

最近まで、MFTカメラのAF速度と精度は、最上位のデジタル一眼レフカメラに匹敵するものではありませんでした。しかし、オリンパスOM-D E-M1やLUMIX GH4、GX8のようなカメラでは、その差は急速に縮まっています。私の所有するOM-D E-M1Mark IIではオートフォーカスが実用全く問題なく、精度も明らかに向上しているのがわかります。今後もその性能は決して劣るものにはならないと思います。




マイクロフォーサーズのメリット


革新的な技術

私たちが日々目にしているように、技術は猛烈なスピードで進歩していますが、MFTカメラはこれらの技術をいち早く提供してきました。顕著なのはカメラ内手ブレ補正。これはレンズをコンパクトに設計できる利点が生きています。率直に言ってこの分野はフルサイズが後追いの現状なのです。

またタッチパネル液晶、4K動画、4Kフォトモード、ポストフォーカス、フォーカススタッキング、パノラマモード、サイレントシャッター、ワイヤレスアップロードなど、MFTカメラには数多くの素晴らしい新機能がいち早く搭載されきました。

カメラ内手ブレ補正

繰り返しになりますが、これはもう一度強調しておきます。カメラ内手ブレ補正は、コニカミノルタが「Anti-Shake（AS）」と呼ぶ技術を開発し、オリンパスが「EVOLT E-510」で完成させたものです。カメラ内ISとは、撮影者の動きに合わせてカメラボディ内のイメージセンサーを動かし、その動きをキャンセルすることで、よりシャープな画像を得ることができるシステムです。MFTシステムに限ったことではありませんが、オリンパスもパナソニックもこの素晴らしい先進の技術を持ち、業界をリードし続けています。




タッチスクリーンLCD、カスタムファンクションボタン

パナソニックのLUMIXカメラは、私がこれまで撮影してきたカメラの中で、最も使いやすいインターフェースとエルゴノミクスを備えています。その使いやすさは、主にカメラの背面にある優れたタッチスクリーン液晶のおかげです。カメラを目に当てたまま親指でAFポイントを動かすと、これまで経験した中で最も素早くAFセンサーの位置を変更することができます。素早く簡単にAFを操作できることは、構図の良い写真を撮るための重要なポイントですまたタッチパネルは素晴らしいものですが、人によってはボタンやダイヤルの代わりにはならないと言う人もいます。スマホに慣れた世代にはむしろ評判が良いようですが。

さらにLUMIXでもオリンパスでも、カスタムファンクションボタンが豊富に用意されており、必要に応じてあらゆる設定が可能です。




4K動画

私たちのほとんどは、現在テレビが使用している最も一般的なフォーマットである1080 HDのテレビ画像に慣れ親しんでいます。私のように、1080のハイビジョンテレビを見ていると、まるで窓越しに見ているような感覚に陥ります。さて、同じ映像を4倍の解像度で見てみましょう。それが4Kビデオです。この分野でもパナソニックがパイオニアであり、まだまだ先進技術が生まれつつある得意分野です。



4Kフォトモード

プロ仕様のニコンやキヤノンのデジタル一眼レフカメラでも、秒間12コマや14コマでしか撮影できません。しかし、パナソニックの新しい4Kフォトモードでは、動画ファイルでは毎秒30フレームで撮影でき、その後、その動画から800万画素の静止画を個別のフレームとして引き出すことができるのです。そう、毎秒30フレームで8メガピクセルのJPEGを撮影できるスチルカメラのことです。

オリンパスのOM-D E-M1 Mark IIからは、20Mの高画素のままAF/AE追従で最高18コマ/秒、AF/AE固定なら最高60コマ/秒で高速連写できるようになりました。

ポストフォーカス

写真を撮るときに、フレームが撮影された後で、ピントを合わせたい場所を選択できることを想像してみてください。この技術はLytro社が開発したものですが、パナソニックはこのコンセプトを一般の人にも広めようとしています。

LUMIXカメラの4Kビデオキャプチャーを使用すると、4Kビデオを撮影し、ソフトウェアを使って後から重要なフォーカスを選択することができます。また、カメラのLCDで個々の画像を選択し、その画像を8メガピクセルのJPEGとして保存することもできます。



フォーカススタッキング

撮影者がフォーカス開始点と終了点を選び、その間の画像をカメラが連続して撮影することで、驚異的なマクロ写真を実現する優れた新技術です。

撮影終了後、カメラは自動的にフレームを合成し、被写界深度が深く、手前から奥まで完璧にフォーカスされた画像を作成します。



パノラマモード

携帯電話でパノラマ画像を撮影する楽しさは、誰もが経験していることでしょう。パナソニックLUMIXのカメラでも、同じことができます。たくさんのフレームを撮影して、コンピュータで合成して結果を見る必要はありません。カメラがすべての画像のつなぎ合わせを行ってくれるのです。この分野でもマイクロフォーサーズは新しい映像表現をいち早く開発してきたのです。

周囲に圧をかけないサイズ

最後に、MFTカメラの利点として過小評価されているのが、写真家が目立たないように撮影できることです。例えば、公園やストリートで、バズーカ砲のような大口径のレンズを構えていると、被写体はそれだけで威圧感を受け警戒されてしまいます。コンパクトなマイクロフォーサーズならお店の中での撮影でも違和感を与えることはありません。

以上が大まかなマイクロフォーサーズの利点と特徴です。これからカメラを始める方にとって、このシステムがいかに素晴らしいものか、わかっていただけたらば幸いです。
MFT写真家仲間のアメリカ人S君は、スケボーやストリートキッズの生態を撮るのが趣味ですが、よく口癖で「Small camera, Big picture」と言っています。軽くて機動力があり、従来のデジタル一眼レフカメラの何分の一かのコストで、しかもほとんど注目されずに撮影できる。まさに「カメラの夢が叶った」と言って喜んでいるのです。

少しでも多くのビギナーが、このマイクロフォーサーズの魅力に触れてくださることを願っています。

欧米のポケモン人気

サムズアップ・アメリカ！
ポケモンを知りたいアメリカ人へ

ポケモンの人気は欧米でもすでに定着して久しくなりますが、その人気ぶりは収まるどころか、年々新たなファンを獲得して増殖中です。アニメから始まったファンの大半はポケモンカードに熱中するし、時をおかずビデオゲームへとハマっていくパターンがすでに確立されています。さらに最近ではスマホを使った「ポケモンGo」が社会問題化するほど多くの人気を集めています。ピカチュウはじめポケモンのキャラクターたちは、欧米ではもはや世代を超えたアイドルの様相を呈し、親子二世代に渡ってファンという方も珍しくありません。

しかしながら、いまだにポケモンを理解できない欧米の大人たちが多数います。そんな人がふとしたことから、子供に「ポケモンって何？」と聞くケースもよく耳にします。

「ポケモンは日本のアニメやゲームのキャラクターだよ」と説明しそれで済めばいいのですが、更なる説明を要する場合もあります。

以下の文はその中で「ポケモンGo」を説明するために英語で書かれた序文です。アメリカ人がどうポケモンを理解するのかちょっと興味があったので日本語にしてみました。

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

「道の真ん中に立って、携帯電話を持って何かを捕まえようとしている人を見たことがありますか？もし見たことがあっても、あるいはその人があなただったとしても、心配はいりません。「ポケモンGO」の熱狂をほんの少し体験しただけなのですから。

ポケモンは20年以上にわたって何百万人ものファンを魅了してきました。ビデオゲームからアニメシリーズまで、世界中で真の現象となっています。しかし、「ポケモン」という名前が何を意味するのか、疑問に思ったことはありませんか？そして、それぞれのポケモンがどのように異なる言語でファンに知られているのか？

この記事では、いくつかのポケモンがどのようにしてオリジナルの日本語から様々なターゲットに向けてローカライズされたのか、また、小さな「モンスター」の名前がどのようにして生まれるのかを見ていきます。


ポケモンとは何ですか？

ポケモンという言葉自体には、何の意味もないのではないでしょうか。名前の由来を調べてみると、日本語のポケットモンスター（Poketto Monsuta）から来ており、Pokémonはその短縮形であることがわかります。

なぜなら、ポケモンは、いわゆる「ポケモントレーナー」によって集められる、特別な力を持った小さな動物だからです。トレーナーがポケモンを捕まえて訓練し、バトルフィールドで他のトレーナーが持っているポケモンと戦うというコンセプトが、フランチャイズ全体の基礎となっています。

今日に至るまで、何百種類ものポケモンが存在し、それらは長年にわたって開発され、新しい「世代」を形成し、巨大なポケモンの世界に生息しています。これらの小さな生き物が異なる市場で知られている名前は、恣意的なものではなく、慎重な言語的調査の結果です。熟練した翻訳者は、ポケモンの外見や特別な力など、ポケモン自身の特徴を伝えることを目的として、名前をローカライズしています。

世界中のポケモン・マニアの成功には、ゲームのローカライズが重要な役割を果たしたことを証明する例をいくつかご紹介します。

バーバソー

カエルと爬虫類の中間のような姿をしており、4本足で歩き、背中に緑色の球根を持っています。和名は「フシギダネ」で、「奇跡」と「種」を組み合わせた造語。
しかし、英語名はどうでしょうか？前述したように、ゲームの成功のためには、ポケモンの名前の翻訳が、日本語の名前と同じように意味を持ち、連想させるものであることが非常に重要でした。例えば、英語名のBulbasaurは、背中にあるニンニクのような球根を意味する「bulb」と、外見を意味する「dinosaur」を縮めたものです。


このポケモンのフランス語の翻訳は、元の日本語の名前にやや近く、同時に同じように表現されています。Bulbizarre」という名前は、「bulbe」（球根）と「bizarre」（奇妙な、特異な）を縮めたものです。

ドラウジー

Drowzeeは、人を眠らせて夢を食べることができる「心霊」ポケモンです（怖いですよね）。獏のような形をしていて、色は黄色と茶色です。Drowzeeという名前は、「眠い」という形容詞に由来しており、このポケモンの重い目の外見だけでなく、その力にも言及しています。日本語では「眠り」と呼ばれていますが、これもポケモンの特徴を象徴した名前です。

フランス語では「Soporifik」と呼ばれていますが、これは「soporifique」という形容詞が転訛したもので、睡眠を誘うという意味があります。また、ドイツ語では「Traumato」といい、「Traum」（夢）と「Traumatisch」（外傷性の、衝撃的な）という言葉を組み合わせたものです。

Beedrill（ビードリル）

スズメバチによく似た姿をしており、尻尾と前足にある3本の針から猛毒を出すポケモン。

英語名は、見た目の「蜂」と、大きな針の「ドリル」を組み合わせたものです。

フランス語版のBeedrillの名前は、さすがに天才的だ。Dardargnanは、3つの異なる概念の縮約です。このポケモンの身体的特徴から「dard」（針）、そのスピードから「dare-dare」（口語で「とても速い」の意）、そして何よりも天才的なのは、その剣術の腕前から「d'Artagnan」（有名な銃士の一人）です。


これらは、「ポケットモンスター」シリーズを世界中で有名にし、魅力的にした巧妙な翻訳選択のほんの一例です。このように優秀な翻訳者がいなければ、1995年に任天堂から発売された2つのビデオゲームは、今日のポケモンのような世界的な大ブームに発展しなかったかもしれません。

ゲームのローカライズは、現在の翻訳業界の中でも大きな割合を占めています。ゲームのローカライズを成功させるためには、翻訳者のスキルはもちろんのこと、想像力や創造力、そしてゲームの最新のトレンドを把握していなければなりません。」

このように、欧米の人にも分かりやすくポケモンを説明しているのはそれだけ関心ある人が多いということでしょうね。さらにポケモンのカードゲームの解説もたくさん出回っていて、以下はその一例です。

ポケモン・カードゲームって何ですか

「ポケモンのTCGは、初心者には難しい面があります。ここでは、ポケモンのTCGに慣れるためのヒントをご紹介します。

トレーディングカードゲームは、どのゲームも似たようなパターンで構成されていますが、それぞれに特徴があり、デッキを組んでバトルに勝つためには、プレイヤーはそれに対応する必要があります。ポケモンTCGでは、「エネルギー」というカードを使って、資源を集めたり、使ったりして行動します。

トレーナーは、この資源カードのバランスを取りながら、自分のポケモンカードを送り出したり、進化させたりして、相手のトレーナーとの戦いに臨むことになります。その方法は非常に多く、最初は戸惑うこともあるかもしれません。でも、一歩一歩進めていけば、意外と簡単にできるものなんですよ。



ルールを学ぶ

デッキを組む前に、あるいはカードを買う前に、トレーナーはゲームの基本を知っておく必要があります。ポケモンTCGの対戦は、相手に勝つことが目的です。その方法は、「相手のポケモンを倒して6枚のプライズカードを集める」、「相手のトレーナーを戦闘不能にして自陣にポケモンがいなくなる」、あるいは「相手のデッキからカードがなくなるという技術的な勝利を得る」、という3つがあります。

この3つの勝利条件を達成する方法はたくさんありますが、すべての戦略は、ポケモンカードを自陣に出し、技を出すために必要なエネルギーカードを装備することです。その方法は、ポケモンカードの種類や構成要素によって異なります。


それぞれのカードの構成要素について

TCGのカードは、大きく3つに分類されます。「ポケモン」、「トレーナー」、「エネルギー」です。ポケモンカードは、バトルで使用するポケモンを表しており、タイプ、HP、進化段階、技などのステータスが表示されています。

なお、直接プレイできるのは基本ポケモン（未進化のポケモン）のみです。ステージ1、ステージ2のポケモンは、対応する「基本ポケモン」に重ねてプレイする必要があります。

例えば、ステージ2のシャルリザードンは、すでに場にいるシャルムレオンの上でしかプレイできませんが、ステージ1のシャルムレオンは、ベーシックのチャーマンダーの上でしかプレイできません。

トレーナーカードとは、自分のポケモンのために使えるアイテムやアクションのことです。トレーナーカードでできることは、ポケモンを回復させたり、ダメージを増加させるバフをかけたり、競技場カードのように戦況を有利にしたりすることです。



エネルギーの生成

ゲーム本編では18種類のタイプがあるのに対し、TCGでは11種類のタイプがあります。そのため、ゲームでは「虫」が「草」に、「幽霊」が「心霊」に分類されるなど、いくつかのタイプが統合されています。

それぞれのタイプには長所と短所があります。どのようなデッキを組むかは、トレーナーのプレイスタイルによって異なります。例えば、何も考えずに大ダメージを与えたい人は「炎タイプ」のデッキを、忍耐強く戦略的に行動したい人は「草タイプ」のデッキを組むといいでしょう。

ゲーム場の調査

デッキの構築やカードの研究は重要ですが、戦場の仕組みを理解していなければ、せっかくの情報も無駄になってしまいます。それぞれのカードには、プレイする場所やセットがあり、トレーナーがよく見ていればすぐに思い出すことができます。

対戦のエリアは、トレーナー側と対戦相手側に分かれています。中央では、トレーナーが1匹のポケモンを「アクティブ」にして戦いを繰り広げます。活躍するポケモンの後ろにはベンチがあり、後続のポケモンがプレイされるときにはここに置かなければなりません。ベンチのポケモンは、「活躍」したポケモンが気絶したときに代わりに活躍するポケモンです。左側には、バトルが始まる前にデッキから取り出される6枚の賞品カードがあり、右側には、デュエル中にカードを引いたり送ったりするためのデッキと捨て札の山があります。



1ターンを大切に

TCGのゲームは「効率」が命ですが、このゲームも例外ではありません。1ターンの間にできる行動はいくつもありますが、目的に応じて行動を整理し、順番を決めておくことは非常に有効です。これにより、トレーナーは貴重なカードを無駄にすることがなくなります。各ターンが3つのフェーズに分かれていることも、すべてを把握するのに役立ちます。

毎ターン最初に行うことは、デッキの一番上からカードを1枚引くことです。続く第2段階では、基本ポケモンを好きなだけ出したり、好きなだけ進化させたりすることができます。また、ポケモンの能力や通常のトレーナーカードも好きなだけ使うことができます。トレーナーは、エネルギーカードを自分のポケモンカードの上に置くことができますが、1ターンに1回しかできません。プレイヤーは、行動中のポケモンを退却させることができます。これも1ターンに1回だけです。続いて、第3段階として、攻撃するかしないかを選択して、ターンを終了します。



強力なオフェンスを実行

攻撃するとき、トレーナーの手持ちのポケモンは、それぞれの技を使うことができます。それぞれの技を使うには、エネルギーが必要で、場合によっては他の条件も必要です。左側には、各技のエネルギーコストが表示されています。各エレメントのシンボルは、記載されているエネルギータイプの1ユニットを表しています。シンボルが1つの場合、1つのエネルギーが必要であることを意味し、2つの場合は2つのエネルギーが必要であることを意味し、以下のようになります。

無色のエネルギーを表すシンボル（銀色の円に黒のアスタリスク）は、どんな種類のエネルギーでもここで必要なものを満たすことができることを示しています。右側には、技のダメージが表示されています。中には不利な効果を持つものもあるので、攻撃の詳細をよく読むようにしましょう。



防御力を測る

ポケモンカードの右上には、そのポケットモンスターの最大HPが表示されています。これは、ポケモンがどれだけのダメージを受けても倒れることなく、相手に貴重な「プライズカード」を与えることができるかを表しています。自分のチームのHPを維持することは、勝利のために非常に重要です。ポケモンがフィールド上にいなければ、相手が引くことのできる賞品カードが残っていても、自動的に負けてしまいます。

しかし、ダメージの計算方法は、ゲームの「ポケモン」とは少し異なります。ダメージは「ダメージカウンター」と呼ばれる単位で表され、1単位がHP10に相当します。例えば、HPが70のポケモンは、7個のダメージカウンターを貯めればノックアウトされます。すべての攻撃は10単位で行われるので、計算が非常にわかりやすいです。また、カードの上にトークンを置くことで、ダメージカウンターの数を把握することができます。

特殊な条件を利用する

多くのポケモンの技には、直接ダメージを与えるだけでなく、相手のポケモンに「特殊状態」を与えるものがあります。これは、相手のポケモンを衰弱させてHPを減らしたり、自分のターン中に攻撃できなくしたりするものです。ポケモンTCGには、主に5つの「特殊状態」が存在し、いずれもカードの向き（時計回り、反時計回り、逆さまなど）を変えることで表現されています。

最も一般的なのは「毒」で、この条件にかかったポケモンは、自分のターン中に少なくとも1つのダメージカウンターを得ることができます。次に「麻痺」は、次のターンに攻撃や退却ができなくなります。続いて「眠り」は、「麻痺」と同様の効果を発揮しますが、回復するためにはコインを振って頭を当てる必要があります。次に「混乱」ですが、これもコインをはじいて裏が出れば、ポケモンに3つのダメージカウンターを置かなければなりません。最後に、最新の特殊条件として「火傷」があります。これは「毒」と同じような働きをしますが、毎ターン、ダメージカウンターが1つではなく2つ置かれることになります。

パワーハウスカードの使い方

多くのTCGがそうであるように、長年にわたってパワークリープ現象が発生しています。これは、一般的なカードよりもはるかに高いHPや攻撃力を持つカードが登場するというものです。ポケモンEX」や「ポケモンGX」、「ポケモンタッグ」など、ポケットモンスターのような強力なカードをデッキに入れることで、大幅なレベルアップを図ることができます。

しかし、これらのカードが倒された場合、相手は通常の1枚の賞品カードではなく、2枚、3枚の賞品カードを手にすることになるので、慎重に使用する必要があります。



ゲームを楽しもう

このゲームの目的は「楽しむ」ことです。負けてしまうと悔しいですが、気を落とさないでください。どんなに優れたトレーナーでも、最初は負けていたのですから。人は学ぶことでしか成長できませんが、時には敗北によって最高の学びを得ることもあるのです。

負けたときには、何が原因でそうなったのかを考えます。そうすることで、すべてのトレーナーが自分のデッキや戦略を改善することができ、それがTCGの大きな要素となるのです。誰にも負けない最高のトレーナーになるためには、自分のベストを尽くすしかないのです。」

トレーディングカードの王国

サムズアップ・アメリカ！

米国トレーディングカード事情

日本でトレカといえば『遊☆戯☆王』や『ポケモンカード』を連想しますが、アメリカでは事情が違います。トレーディングカードで最も盛んなのはプロ野球の選手を扱ったものですが、それ以外にも実に様々なカードが古くから人気を呼んで現代まで続いています。

トレーディングカードの収集は、100年以上も前から多くの人が楽しんでいる趣味なのです。中で最も人気があるのはベースボールカードですが、他のスポーツ（サッカー、バスケットボール、サッカー、ホッケーなど）やゲームカード、エンターテイメントカードなど、さまざまな種類があります。

典型的なスポーツカードは、表に選手の写真、裏に選手の統計情報が記載されています。もちろん、チームカードやオールスターカードなど、さまざまな種類があります。



トレーディングカードのその他の種類

トレーディングカードは、スポーツやゲームに興味がなくても楽しむことができます。音楽、映画、テレビ、歴史、漫画など、さまざまなジャンルのカードを集めることができます。

トレーディングカードを集める上で最も重要なことは、あなたが楽しむことだと思います。自分がいいと思ったカード、興味を持ったカードを集める。例えば、好きなバスケットボールチームがあれば、そのチームの選手カードを全部集めてみる。そして、お気に入りの選手を手に入れようとする。その選手の全セットが手に入るかどうか試してみてください。

トレーディングカードはどのように作られるのか

トレーディングカードは、厚い紙や板紙に印刷されています。会社は巨大な印刷機を使って、同じカードの大きなシートを印刷します。その後、特殊な機械を使ってカードに切り分けられます。良いカードを作るために最も重要なことは、写真とデザインです。シンプルな選手の写真だけのカードもあれば、反射インクや3D画像を含むクールなグラフィックのカードもあります。

ブランド トレーディングカードを作っている会社

これらは「ブランド」とも呼ばれます。Topps、Nintendo、Digimon、Konami、Upper Deckなどが代表的なブランドです。

カードは換金できるのか

カードの価値は、そのカードの状態、希少性、人気などによって異なります。インターネットで価値を調べてみてください。カードの状態が良ければ良いほど、その価値は高くなります。後で売るためにカードを集めているのであれば、大切にしたいですよね。


カードの価値とは
カードの状態を判断するには、さまざまな評価があります。それは次のようなものです。プリスティンまたはジェムミント、つまり完璧なカードです。

ミント・コンディション - よく見ると小さな傷が1つある。

ニアミント（Near Mint） - カードに目立った欠陥や摩耗があるが、軽微なもの。よく見ると表面にわずかな摩耗がある。

エクセレント - カード - 目立った欠陥や中程度の摩耗がある。カードの表面に若干の摩耗があり、角が丸くなっています。

非常に良い - カードに激しい欠陥や摩耗がある。カードの表面に目に見える摩耗があり、角が丸くなっています。軽度の擦れ、または非常に軽度の破れ。

良好 - カードに深刻な欠陥や摩耗がある。光沢なし。顕著な擦れ、折り目、破れ。悪い - カードに破壊的な欠陥や摩耗がある。光沢なし。重度の擦れ、非常に丸い角、重度の破れ、重度の折り目。

カードの保管

カードの保管方法はいろいろあります。カードにソフトスリーブを付けて保護することができます。また、アルバムを使って、カードがぴったりと収まるプラスチックのページを作ることもできます。これは、カードを閲覧したり、友達に見せたりするのに最適な方法です。貴重なカードをお持ちの方は、ねじ込み式の丈夫なケースを使って保護することもできます。

ポケモンなどを題材にしたカードは、スポーツカードとは別のカテゴリーとして扱われ、「ノンスポーツ・トレーディングカード」と呼ばれている。アニメや漫画のキャラクター、テレビシリーズや映画のスチール写真などを扱ったものが多い。1990年代に入ると、ゲーム用にデザインされたカードが人気を博し、「コレクティブル・カードゲーム」という別のカテゴリーに発展した。これらのゲームは、主にファンタジーをベースにしたゲームです。ファンタジーアートカードは、アートワークに焦点を当てたトレーディングカードのサブジャンルである。ユニークなカードの数が最も多く、最も成功しているゲームの1つが「マジック：ザ・ギャザリング」です。




スポーツトレーディングカード情報

イントロダクション

この夏、何か新しい趣味を持ちたいと思っている方には、スポーツトレーディングカードがお勧めです。スポーツトレーディングカードには、全米バスケットボール協会、全米フットボールリーグ、メジャーリーグ、そして世界のプロサッカーリーグなど、ありとあらゆるスポーツが含まれています。NASCARに参戦しているすべてのドライバーが少なくとも1枚のトップカードを持っています。ガムが付属していたスポーツカードデッキの多くは、今ではダイカットされたホログラム専用のカードに変わっており、このセットのコレクターの最終目標となっています。

低コストで始められる趣味

スポーツカードの趣味は、1ドルか2ドルから始められる素晴らしいものです。主な目的は、お気に入りのチームや選手のもの、あるいは価値が上がりそうなものを集めることです。買ったり交換したりしたカードが、今では何十万ドルもの価値になっているものもたくさんあります。スポーツ・トレーディング・カードの多くのデッキは、今では3ドルから7ドル以上の価格帯で販売されています。本格的なコレクターは、スポーツ・トレーディング・カードをケース・ロットで購入するのが一般的です。

アメリカでバスケ好きのファンなら、マイケル・ジョーダンのルーキーカードを持っていたかもしれません。そのルーキーカードが今の市場でどれだけの価値があるか考えてみてください。おそらく大金だと思います。これが趣味としてのスポーツトレーディングカードの良さであり、大量のカードの中には大金が入っているかもしれないのです。

スポーツトレーディングカードを趣味にしている人は、カードのパックを買うのにお金がかかることを理解する必要があります。25セントで1パック買えた時代は終わりました。最も高価なスポーツカードの多くは、今ではほとんど芸術品のように見えます。2010年現在、最も価値のあるスポーツカードは、ホーナス・ワグナーのベースボールカードで、その価値は50万ドルと言われています。

ベースボールカードの収集

スポーツの記念品として最も一般的なもののひとつが、ベースボールカードです。野球カードを集めて友達と交換していた青春時代を、様々な立場の子供たちがよく思い出します。ガムが入った10枚入りのパックを破って開けるのは、多くの子供にとって当たり前の楽しみでした。

選手を1人ずつ確認しながら、たいていはすぐにめくってしまいますが、それでも必要な1枚の特別なカードがあると思うと、子供の頃には味わえなかった興奮を覚えるのです。

ベースボールカードとは、野球に関するトレーディングカードの一種で、通常は何らかの紙やカードストックに印刷されている。カードには通常、1人または複数の野球選手や野球関連のスポーツ選手が描かれています。野球カードはアメリカで最もよく見られますが、カナダ、キューバ、日本など、野球が人気のあるスポーツであり、プロリーグがある国でもよく見られます。

野球カードはアメリカで作られていましたが、野球の人気が他の国にも広まるにつれ、海外で野球カードも作られるようになりました。日本では1898年に、キューバでは1909年に、カナダでは1912年にセットが発売されています。

属性

カードの裏面には、選手の名前や所属球団などの情報とともに、選手の写真が掲載されている。最近のカードの裏面には、統計情報や伝記情報が記載されていることが多い。初期のトレードカードの多くは、裏面に特定のブランドや企業の広告を表示していました。トレードカードの機能は名刺と共通していたが、野球のトレードカードのフォーマットはトランプと似ていることが多いです。

ベースボールカードのサイズや形状に明確な基準はありませんが、現在では2.5インチ×3.5インチ（6.4cm×8.9cm）の長方形のカードが主流となっています。

ベースボールカードの分類

タイプカード
初期のベースボールカードは、主にマーケティングのために作られていたため、コレクターはそのセットを作った会社のタイプによってカードを分類するようになった。ジェファーソン・バーディックが『アメリカン・カード・カタログ』に掲載したシステムは、1951年以前にアメリカで生産されたトレードカードを識別・整理する上でのデファクト・スタンダードとなっている。このカタログは、野球だけでなく、さまざまな分野のカードを集めています。1909-1911 White Borders, 1910 Philadelphia Caramels, 1909 Box Topsなどのセットは、ACCのカタログ番号（それぞれT206, E95, W555）で呼ばれることが多い。

レアカード
希少なベースボールカードは、入手が困難で、かつ最も高価なものである。最も古い野球カードや限定版のカードなどがこれにあたります。レアなカードは、良い状態で保管されていなければ価値がありませんが、レアなカードは状態が悪くても数万円の価値があります。また、直筆のサインが入っていれば価格は上がります。レアベースボールカードやヴィンテージベースボールカードには、一定の価格が設定されていません。その価値は、その品質、状態、希少性、そしてそれらを求めるコレクターの数によって判断されます。


カードコレクター
ヴィンテージベースボールカードは、アメリカで最も人気のある娯楽の1つである野球の歴史について、数え切れないほどのコレクターや歴史家が注目しています。野球カードのコレクターの中には、これらのカードを手に入れるために大金を払い、多くの時間を費やしている人もいます。希少なベースボールカードを手に入れるのは難しいため、コレクターは売買市場に出てくる希少なカードを知る方法を模索しています。

野球カードのコレクターは、通常、他のカードコレクターや専門の販売店から入手します。コレクターの中には、インターネットでレアな野球カードを販売している人もいて、eBayで販売されていることもあります。

レアな野球カードは、メジャーなベースボールカードショーで購入することもできます。これらのイベントは毎年様々な都市で開催され、ベースボールカードのコレクターとディーラーが出会うことができます。レアな野球カードには特定の価格はなく、他のコレクターが喜んで支払うものに価値があります。

価格を設定するために、コレクターはカードの状態を考慮に入れます。レアカードの価格は、市場の需要にも左右されます。もし特定のレアカードを手に入れようとしているコレクターがたくさんいれば、そのカードの価値に関わらず、より多くの金額を支払って手に入れる人がいます。

イン・ザ・ゲーム・トレーディングカード

イン・ザ・ゲーム社は、カナダとアメリカに拠点を持つスポーツカード製造会社です。In The Gameは、しばしばITGと略され、1998年にブライアン・プライス博士によって設立されました。現在、イン・ザ・ゲームはホッケーのトレーディングカードのみを製造しています。

In The Gameがトレーディングカード市場に初めて参入したのは、1998-1999年のシーズンで、NHL選手会の「Be a Player」ブランドのトレーディングカードセットを制作しました。それ以来、In the Gameは他のセットにも生産を拡大してきました。

1998年、プライス博士は、NHLPAのテッド・サスキン氏から、NHLPAのアイスホッケー商品「Be a Player」をどうすべきかを相談されました。この商品は1994年に始まったもので、NHLPAのライセンシーがそれぞれ2年間与えることになっていた。1996年と1997年はピナクル社がライセンスを持っていましたが、ピナクル社が倒産してしまったため、「Be a Player」は家を必要としていたのです。プライスは、NHLPAにコンサルタントとして雇われ、「is a Player」の運命を決めることになった。プライスは、NHLPAにコンサルタントとして雇われ、is a Playerの運命を決めるための調査を行った後、Saskinに「コレクターの忠誠心のためにも、アッパーデックにis a Playerブランドを返すべきだ」と助言した。サスキンは、もしアッパーデックがブランドを持っていたら、市場を支配しすぎてしまうと考えたのです。

数年後、ホッケーのトレーディングカード市場でアッパーデックに独占権を与えたのがサスキンだったのだから、皮肉な話ですね。しかし、その時にプライスにホッケーカード市場に戻ってこないかと相談したところ、NHLPAと提携して「マニュファクチャリング・イズ・ア・プレイヤー」を発売することになり、プライスも同意して「イン・ザ・ゲーム」が誕生しました。

2005年、2004-05年のNHLロックアウトに伴い、NHL選手会（NHLPA）はIn the Gameとのライセンス契約を解除しました。同社は、引退したNHL選手やマイナー／ジュニアホッケー選手を題材にしたトレーディングカードセットの製造を継続しました。2005-06年のシーズン終了後、In the Gameは、Hockey Canada傘下の選手やロゴをフィーチャーしたカードを製造するライセンスを取得しました。2006-07シーズンには、高い評価を得ている「インターナショナル・アイス・シグネチャー・シリーズ」に加え、女子ナショナルチームと男子世界ジュニアチームの金メダル獲得を記念したボックスセットを発売しました。

機種変更決定！Google Pixel 4a 5G

サムズアップ・アメリカ！

Android スマホの買い替え手順

長らく、といっても約２年８ヶ月使い続けてきたSamsungのアンドロイドスマホがいよいよ動作緩慢になり、データ削除やシステムのアップデートをしても、購入当時のサクサクした動きは帰って来なくなりました。

いよいよ機種変更の時です。

スマホに関しては今までこだわりはなく、快適に使えればどれでも良い、というスタンスでした。しかし昨今、YouTuberの方たち等が贔屓のスマホを熱く語っているのを観るにつけ、「そうかスマホと一口に言ってもいろんな角度から評価できるものなのだな」と思い知らされました。

我が家は妻も娘もiPhone派ですが、私はなぜか深い理由もなくアンドロイド系ばかり使い続けてきました。パソコンは数十年来のMacコンピューターユーザーなのに、です。

それでここらでiPhoneに鞍替えしても良いのですが、使い慣れたアンドロイドをすぐさま捨てるのももったいない気がして、もう一台アンドロイドを使ってみてから再検討することとしました。

スマホの進化は日進月歩で、３年前に発売された今のSamsungスマホはもはや時代遅れとなりつつあります。

今回は目先を変えて、話題の「Google Pixel 4a 5G」に機種変更となりました。

キリッと引き締まったデザインで、背面の艶消しブラックの素材感と手にした程よい重さに魅力を感じます。またカメラ好きの私としては、描写や解像感が評判良い機種と知り、ぜひ使ってみたくなりました。GoogleドライブやGmailを常用する身としては、Pixel 4aとの連携にも興味があります。

しかしそこでふと、久々にスマホを買い換えるとなると、どんな手続きが必要なのか、すっかり忘れていることに気づきました。

こういう人、多いのではないでしょうか。お店に全てお任せという方には関係ないでしょうが、自宅でささっと機種変更したい方のために、スマホ買い替えの手順を忘備録も兼ねて、残しておくことにしました。

近々スマホの買い替えをご検討されている方などのお役に立てれば幸いです。

なお、私が現行「Metro by T-Mobile」というT-Mobile系列のサービスを利用しているので、その例に習った記事ですが、どのキャリアやメーカーでも大きく違うことはありません、手続きはどこも大差ないので応用してみてください。

スマホ機種変更の手続き

世の中にはたくさんの人気携帯電話会社がありますが、その中でもMetroPCSは群を抜いています。数年前にT-Mobileに買収されたため、現在はMetro by T-Mobileとして知られています。国内の一部の地域では、他の地域よりも普及しており、データ制限のあるプランも無制限のプランもお得な料金で提供しています。MetroPCSをご利用の方は、そろそろ機種変更をしてみてはいかがでしょうか。ここでは、できるだけ簡単に乗り換えられる方法をご紹介します。

スマホを買い換える理由

携帯電話を乗り換える最も一般的な理由は、現在使用している機器の性能が以前よりも低下した場合でしょう。

現実には、技術は進歩します。ほとんどの携帯電話は丁寧に扱えば数年は使えるとはいえ、ウェブサイトの読み込みが遅くなったり、メールの送信が遅くなったりするのは、新しいモデルに乗り換える時期が来たことを示しているのかもしれません。

新しい機種に買い換える理由としては、「最新の技術が搭載されているから」というものがあります。

AppleがiPhoneに「Hey Siri」機能を搭載したときの話題性を考えてみてください。また、暗証番号を顔認証に変更したことも大きな話題となりました。

サムスンやアップルのような携帯電話メーカーは、常に次の画期的な技術を開発しており、それだけでもアップグレードを考えるきっかけになるかもしれません。

一般的に、機種変更は2ステップで完了します。

携帯電話会社によって、機種変更の方法は異なりますが、MetroPCSも例外ではありません。MetroPCSでは、電話番号とサービスを新しい端末に移行する場合、まず新しい端末にMetroPCSのSIMカードを入れる必要がある。（他も概ね同様です）

SIMカードの入れ替えはそれほど難しくありません。

詳細はお持ちの携帯電話の機種によって異なります。すべての携帯電話には、あなたの端末の重要な情報を保存するSIMカードがあります。

唯一の問題は、スマホ本体のどこでそれらにアクセスできるかということです。機種やメーカーによっては、アクセスパネルが左側にあったり、右側にあったりします。

まれに、底面にある場合もあります。自分のスマホがどこにあるかわからない場合は、そのスマホを製造した会社のウェブサイトにアクセスして、モデルを調べてください。


また、SIMカードを交換する前に、メトロPCSに連絡して、新しいスマホのメーカーとモデルを伝えてください。

その際、メトロPCSのネットワークで使える機種であることを確認してください。多くのスマホが使えますが、例外もあります。

SIMカードスロットを開けるためにペーパークリップを用意してください。

まっすぐに伸ばしたペーパークリップか、SIMカードトレイを開ける専用の道具が必要になります。クリップの先端を小さな穴に差し込み、静かに、しかししっかりと押してください。トレイがポンと開くはずです。

SIMカードを取り出します。

次に、新しいスマホで同じことをして、古いSIMを新しいスマホに移します。その際、正しい向きで挿入されていることを確認してください。次に、トレイをスマホ本体の中に戻します。正しく挿入されていれば、カチッという音がするはずです。


この操作が苦手な場合は、友人や家族にやってもらうか、MetroPCSの店舗を探すしかありません。メトロPCSの店舗では、従業員が喜んでこの操作を行ってくれます。経験豊富なスタッフが対応してくれます。

アクティベーションの手続き

まず、古いスマホから新しいスマホへのデータや設定の移行が行われます。この作業をどのように行うかは、スマホの種類によって異なります。最近の主流はUSBケーブルで旧スマホと新スマホを繋ぐ方法でこれが一番簡単です。データ重視の方には、パソコンやクラウドサービスでのバックアップが安全でしょう。

例えば、あるバージョンのiPhoneから別のバージョンのiPhoneに乗り換える場合は、iCloudまたはiTunesを使って行います。また、アンドロイド同士の場合は、Google Driveを使って行うことが主流です。

片方がAndroidでもう片方がiPhoneの場合。はいその方法もあります。

詳細はアップル社のウェブサイトをご覧いただきたいのですが、iPhoneでもAndroidでも、セットアップの過程で比較的簡単にできるステップがあります。

AppleもAndroidも、このような切り替えが頻繁に行われることを理解しており、それに合わせて簡単にできるようにしています。


データや設定の移行、SIMカードの入れ替えが完了したら、MetroPCSのウェブサイトで「Change/Upgrade Phone」をクリックし、指示に従ってください。

SIMカードの互換性がない場合

時には、2台のスマホ間でSIMカードの互換性がないという状況に遭遇するかもしれません。それは、iPhoneからAndroidへの乗り換え、またはその逆の場合です。

また、元のスマホが数年前のものである場合もあります。同じ会社が作っているにもかかわらず、あまりにも時代遅れで、SIMカードのスタイルも古くなっています。

このような場合は、キャリアに連絡して、新しいSIMカードを入手する必要があります。このサービスには手数料がかかるかもしれませんが、それほど高いものではありません。新しいSIMカードを入手するまでは、新しいスマホをアクティベートすることはできません。


これらの手順を踏んだにもかかわらず、新しいスマホが協力してくれないような場合を考えてみましょう。お近くのメトロPCS店舗に新しいスマホ（古いスマホをお持ちの場合は両方）をお持ちください。

その際、ロックを解除するためのパスコードと、支払い方法を用意してください。お客様のアカウントが滞っているために新しい携帯電話のアクティベーションができない場合や、機種変更に伴う予期せぬ費用が発生する場合もあります。


MetroPCSのウェブサイトにはヘルプ番号があり、ライブチャットも可能です。その他のメジャーなキャリアでも同様のサポートはされています。

しかし、このような状況では、実際に相談に行くのが最善の方法でしょう。問題点を説明することはできますが、MetroPCSの従業員が2台のスマホを目の前にして、お客様のアカウント情報にアクセスできない限り、問題を解決することはできないと思われます。

問題が解決されれば、新しいスマホで今まで通りのサービスを受けることができます。古いスマホが他のプロバイダーのものであれば、そのプロバイダーに返却することになるでしょう。

また、他の電話サービス会社のスマホをお持ちの方は、その機を売却して、新しいスマホの購入資金に充てることも可能です。新しいスマホは高機能なほど高価ですし、５Gの新しいサービスには追加料金も考慮にれなければなりません。ぜひ時間をかけてでもじっくりと買い替え、購入をご検討ください。