アートを職業にしたい人

サムズアップ・アメリカ！
仕事の見つけ方と可能性のある仕事

あなたがアートに興味があり、好きなアート関連で仕事を探しているなら、まずはこの記事をご参考にしてみてください。

アート業界には様々な職種があり、あなたの興味や能力に合った職種を見つけることができます。

これらの職務の探し方を知ることで、効率的な就職活動が可能になります。

この記事では、アートの仕事に共通するスキルを確認し、アートの仕事の見つけ方を説明し、関連するいくつかの職種をリストアップしました。



アートの仕事に共通するスキルとは？

アーティストのスキルはその分野によって異なりますが、この業界の仕事に共通するスキルは以下の通りです。


創造性

クリエイティビティは、アーティストが新しいプロジェクトのためのアイデアを生み出すのに役立ちます。

デザインソフトウェア。この種のソフトウェアは、アニメーター、グラフィックデザイナー、イラストレーターなどのアーティストが、デジタルプラットフォーム上で作品を洗練させるのに役立ちます。


時間管理

様々なプロジェクトの納期を守るために必要なスキルです。時間内に作品を完成させ、より多くのクライアントを獲得する可能性もあります。

画材

アーティストは様々な画材を使い、それぞれのニッチな分野で作品を制作します。イラストレーターが鉛筆やタブレットとコンピュータソフトを使うのに対し、画家はイーゼルと様々な絵の具や絵筆を使います。

アートの仕事の見つけ方

アートの仕事はさまざまな方法で見つけることができますが、以下の一般的なステップを参考にしてみてください。

1. 学位取得を検討する

すべての美術の仕事に正式な学位が必要というわけではありませんが、学位を取得することで、採用担当者に対してより強力にアピールすることができます。

アートを学び、写真、アニメーション、ファインアートなど、興味のあるニッチな分野を専門にすることを検討してみてください。そうすることで、これらの分野に関連する知識を身につけることができます。



2. ポートフォリオを作成する

ニッチな分野を決めたら、自分のベスト作品を紹介するポートフォリオを作りましょう。ポートフォリオは、将来の雇用主やクライアントに対して、あなたのスキルセットとアーティストとしてのユニークなブランドを証明するものとなります。

もし正式な学位を取得した方であれば、成功したアートプロジェクトをポートフォリオに使用することを検討してください。

また、インターンシップに参加することで、プロフェッショナルな作品例を追加することができます。

インターンシップは、自分のスキルを向上させ、業界の専門家とネットワークを作る機会を与え、自分のポートフォリオに作品を追加するのに役立ちます。

また、パートタイムまたはフルタイムの雇用を求める前に、フリーランスの機会を追求し、その期間にポートフォリオを構築することができます。

ポートフォリオに掲載する作品は、あなたのスキルを証明し、アーティストとしての幅を示し、就職を希望する会社の作品を補完するものであることを確認してください。



3. ネットワークづくりを始める

アートの仕事を見つけるための次のステップは、アートの分野でプロフェッショナルなネットワークを広げることです。

多くの人は、学位プログラム、インターンシップ、専門組織など、その業界の人とのつながりによって仕事を見つけています。

同じ分野の人と話したり、ソーシャルメディアを使って、あなたにインスピレーションを与えてくれるアーティストとつながったりしてください。

また、アーティストの展覧会や業界のフェスティバルに参加して、クリエイティブなネットワークを構築することもできます。

あなたの人脈の中には、募集中のポジションを知らせてくれたり、仕事の紹介をしてくれたりする人もいるかもしれません。そうすれば、仕事を得られる可能性が高まります。

アート関連の職種

ここでは、8つのタイプのアートの仕事を紹介します。



1. アニメーター

主な仕事内容 アニメーターは、絵を描く能力を活かして、順番に見せると動いて見えるような映像を作る仕事です。

スケッチしたものをパソコンに取り込み、デザインソフトで加工し、デジタル化していきます。

エンタメ作品のみならず、コマーシャルや解説動画、児童教育の一環としてのアニメーションなど、さまざまな分野があります。



2. イラストレーター

主な仕事内容 クライアントや会社のために2D画像を作成します。

雇い主からのデザイン要件を満たすビジュアル表現を行います。

手書きのスケッチから始まり、完成したらコンピューターソフトに転送し、イラストレーションソフトにアップロードしてさらに洗練されたものを作成したりします。



3. グラフィックデザイナー

主な仕事内容 グラフィックデザイナーは、クライアントと協力して、ブランドや企業のためのイラストレーションコンセプトを作成します。

2Dコンセプトを手書きで作成し、デザインソフトウェアを使って作品をデジタル化します。パンフレット、招待状、レストランのメニューなど、視覚的なイメージとテキストを駆使してデザインを作成します。



4. インダストリアルデザイナー

主な職務 工業デザイナーは、一般消費者向けの製品、装置、サービスを創造します。製品のコンセプトを作り、プロジェクトのコストや機能を検討し、顧客と協力して設計要件を決定し、消費者を魅了する視覚的に楽しいデザインを作り出します。

一見地味な仕事のようですが、実は最もアート業界で堅実かつ実入りの良い職業です。

5. 画家

主な仕事内容 紙やキャンバスに様々な色の絵の具を塗っていきます。プロジェクトに適した画材を選び、表面を整え、希望する仕上がりになるまで絵の具を混ぜたり塗ったりします。
専業画家は人気が出ると、たくさんのオファーが来ますが、反面、なかなか世の中に認められるのに時間のかかる職業です。

6. アーティスト

主な業務内容 アーティストは、芸術的なアイデアを生み出し、それをスケッチしたり、模型を作ったりして、それぞれのニッチな分野で作品を制作します。様々なプロジェクトのために材料を集め、新しい制作方法を見つけ、作品を展示することもあります。



7. 原型師

主な仕事内容 彫る、削るなどさまざまな技法で立体物を造形します。石、木、コンクリートなど、さまざまな素材を用いて彫刻のアイデアを練ります。

建築関係や造園アーティスト、自動車から遊具、おもちゃなどのモデリング、歯科技工士などなど幅広く実社会で活躍できます。

8. 美術教師

主な職務は言わずと知れた美術の指導を行うこと。様々な美術技法に焦点を当てた授業計画を立て、生徒の芸術的能力と創造的表現を高める手助けをします。

アートの世界に身を置きながら、安定した収入を得られる堅実な道です。余暇の時間に本当に追求したいアートの世界にも没入し、生涯芸術を追求できます。

アメリカのメモリアルデー

サムズアップ・アメリカ！
メモリアルデーを記念する方法

今週末は、多くの人がメモリアルデーを記念して過ごしたことでしょう。

ピクニックやバーベキューを楽しみ、友人や家族とくつろぐ、正式な夏の始まりとされる日です。

しかし、メモリアルデーは、米軍に従軍中に死亡した男女を称え、記憶するために制定されたものです。そのことを忘れてはなりません。日本で言う終戦記念日と同じですね。

アメリカでは、この日はピクニックやバーベキューに加えて、週末前後にメモリアルデーを祝うために、家庭や街でさまざまなイベントが行われます。

米国で代表的な、素晴らしい過ごし方をいくつかご紹介しましょう。



セレモニーに参加する

多くの町ではメモリアルデーにパレードやセレモニーを行い、イベントによっては追悼式で締めくくられることもあります。バーベキューの準備や、友人や家族とくつろぐ時間を利用して、あなたの町が提供するものを利用してみてはいかがでしょうか。

この催しはアメリカ国民でなくとも、参加はウェルカムです。

国旗を飾る

長年にわたり、メモリアルデーには戦死した兵士の墓に国旗を飾るのが伝統となっています。 

また、現地時間の夜明けから正午までの間、半旗を掲揚するのも伝統のひとつです。

もしあなたが旗竿を持っているならば、今年はこの伝統に参加することを検討してみてください。

退役軍人に感謝する

メモリアルデーは、亡くなった兵士を追悼し、敬意を表する日ですが、今日ここにいる過去と現在の兵士に感謝する素晴らしい機会でもあります。

 どの町にもたくさんいらっしゃる退役軍人の方々が式典用の軍服を纏いパレードに参加されます。

この日はみんな彼らの国家への貢献に感謝します。

アメリカでは日本人が想像する以上に、退役軍人への尊敬が深いのです。メモリアルデーには毎年そのことを痛感させられます。

退役軍人をご存じない方、あるいはもっと何かしたいとお考えの方は、ぜひご参加ください。

全国追悼式に参加する

メモリアルデーを神聖で高貴な祝日とするために、National Moment of Remembranceは、メモリアルデーの現地時間午後3時に、どこにいても1分間、国民が一体となって立ち止まって黙祷することを求めています。参加は自由ですが、ぜひ平和への思いを込めて加わっていただきたいです。



ポピーを買いましょう

メモリアルデーまでの数日間、VFW（退役軍人会）の会員がポピーの寄付を受け付けています。

ポピーのメモリアルデーにおける意義は、ジョン・マクレーの詩 "In Flanders Fields" に由来しています。

1924年以来、VA病院の障害者や貧しい退役軍人がBuddy Poppiesを集めています。

ポピーを購入すると、その寄付金は退役軍人のための州および国のリハビリテーションとサービスプログラムの維持に役立てられます。

電子シャッターとメカシャッターの違い

サムズアップ・アメリカ！

カメラ用語解説シリーズ：シャッター編

 --- 電子シャッターとメカニカルシャッターの違いとは？ --- 


シャッターとは、カメラに関係するものであることは、ほとんどの人が知っていることでしょう。センサーにあらかじめ決められた時間だけ光を当てる仕組みのことです。

従来のデジタル一眼レフカメラではメカニカルシャッター、ミラーレスカメラの大半は電子シャッターを採用しています。


しかし、意外と知られていないのが、最近のカメラには、従来のメカニカルシャッターと電子シャッターの2種類のシャッターがあることです。

富士フイルムのX-Tシリーズがその例です。では、この2種類のシャッターにはどのような違いや長所短所があるのでしょうか。


  メカニカルシャッター  

メカニカルシャッターは、センサーを一定の速度で横切るローリングカーテンを使用します。前幕と後幕があり、その間に隙間があります。

この隙間によってシャッタースピードが決まり、隙間が大きければ大きいほどシャッタースピードは長くなります。


DLSRカメラでは、シャッターとミラーを同期させる必要があります。

ミラーとは、レンズからの光をカメラのファインダーに反射させるものです。

シャッターボタンが押されると、シャッター幕がセンサー面を横切る直前に、ミラーが急速に反転して邪魔にならないようにします。


昔のフィルムカメラでは、シャッターはフィルム面を水平に移動していましたが、最近のカメラでは垂直面を移動します。このため、シャッター幕の移動距離が短くなり、シャッタースピードが大幅に短縮されました。


これを1/1000秒以下で実現するためには、高度な技術や電子回路が必要なのはご想像のとおりです。電気機械部品はすべてそうですが、故障する可能性があります。

そのため、カメラメーカーはシャッターの作動回数を指定しています。これは、シャッターが故障する前に、カメラが行えるシャッター動作の回数のことです。

それでは、メカニカルシャッターの長所と短所について見ていきましょう。

メカニカルシャッターの長所

より高速なフラッシュ同期

ほとんどのメカニカルシャッターは、電子シャッターよりも高速でフラッシュを作動させることができます。

ローリングシャッターの低減

ローリングシャッターは、特にカメラを高速で回転させた場合に、画像の横方向の歪みとして現れます。また、動画撮影時のジェリー効果を軽減することができます。
蛍光灯のようなちらつきのある光源では、より効果的です。

メカニカルシャッターの欠点


シャッタースピードが遅い

シャッターが機械的なため、電子シャッターに比べ、最高速度が遅くなることがあります。
寿命：機械式シャッターは可動部が摩耗しやすく、故障する可能性があります。
シャッターショック/ミラースラップ - この2つの問題は、制御されないと画像にわずかな手ブレを引き起こす可能性があります。

タイムラグ

一部のカメラのメカニカルシャッターは、シャッターボタンを押してから写真が撮影されるまでの時間が遅いため、応答時間が若干遅くなります。
メカニカルシャッターは、必要に応じてフラッシュを使用することがあるため、ポートレート、結婚式、イベント撮影に最適です。

シーンに人工的な光がある場合は、ローリングシャッターの問題を避けるために、再びメカニカルシャッターを使用します。

スポーツ、都市景観、夜間撮影は、人工光を扱う状況で撮影する必要があるかもしれないので、なるべく機械的なシャッターを選択するのが主流です。

電子シャッター

ミラーレスカメラをお持ちの方は、レンズを外すとセンサーが見えることにお気づきでしょう。電子シャッターの仕組みは、センサーのスイッチをON/OFFするだけです。

しかし、ほとんどのカメラでは、センサーを一列ずつオン・オフするローリング電子シャッターを採用しています。

機械的な機能が一切ないため、完全に無音になりますが、電子シャッターには様々な問題点があります。その長所と短所を見ていきましょう。



電子シャッターの長所

完全な無音で、式典、動物写真家など静粛性が要求されるジャンルに適しています。
従来のメカニカルシャッターよりも高速なシャッタースピードが可能です。1/32000秒台も珍しくありません。
シャッターが閉じてミラーが戻るのを待つ必要がないため、より高速な連写が可能です。
ミラーレスカメラの電子シャッターは、ファインダーがブラックアウトしないので、連写に有利です。
振動を抑えることができるため、特定のシャッタースピードで写真がブレることがありません。

右の写真にように、電子式はローリングシャッター歪みが出がちです

電子シャッターの欠点

電子シャッターは1ラインごとにピクセルをスキャンするため、特に動きの速い被写体ではローリングシャッターがより顕著になります。
電子シャッターは光源の揺らぎをうまく処理できません。電子シャッターは光源の揺らぎに弱く、光源の周囲にバンディングが発生し、除去が困難な場合があります。
電子シャッターの場合、フラッシュ同調速度が遅くなることがあります。
電子シャッターは、カメラによっては特定のメニューや機能を使用できないことがあります。
人工光や動くものがない限り、風景撮影では電子シャッターを使用することができます。

ストリート写真やドキュメンタリー写真は、静かに撮影できるので、電子シャッターを使用することができます。しかし、シーンに人工的な光がある場合は、機械的なシャッターに切り替えます。



  どちらを使うべきか？  

すべてのカメラが電子と機械シャッターの両方を提供しませんが、増加の傾向にあります。

今後は併用するカメラが主流になるかもしれません。

シャッターの作動回数が多い場合や、完全な静音性が必要な場合を除き、メカニカルシャッターを選択する方が良いでしょう。

また、電子シャッターとメカニカルシャッターを組み合わせたハイブリッドシャッターを搭載できるカメラもあります。

これは、両方の長所だけでなく、両方の短所のいくつかを提供します。

とはいえ一般的なユーザーにとっては、メカニカルシャッターがあれば、それが最良の選択肢になるのは間違いありません。

カメラ選びの際は、用途に応じてどんなタイプのシャッターなのか、そのスピード等も考慮に入れて、よくご検討ください。

初めてのエレキギター選び

サムズアップ・アメリカ！
エレキは(基本)４つのタイプから選ぶ

エレクトリック・ギターを初めて買うときに注意すべき点はなんでしょうか？

エレキギターに憧れる初心者が購入する際に、最も気を配るべきは、かっこよさや音色や価格帯ではありません。自分との相性です。

いかに人気のモデルでも、あなたに合うかどうかは実際試してみないとわかりません。とくにエレキギターは他の楽器以上に個性と個性のマッチングが重要です。
プロであれアマチュアであれ、エレキのプレイヤーは、ある特定のボディ・スタイルに不合理なほど強い感情移入をするものなのです。

もし、そのボディ・スタイルが自分の演奏する音楽のスタイルや、ステージで演奏する自分の心象風景にマッチしていなければ、世界中のどんな優れた「機能」も、あなたにとっては少しも重要ではないでしょう。

のちのちギターの本数が増えれば、その重要性は薄れていきますが、もしこれが最初のギターであれば、何よりも重要なのはスタイルの注目することです。

だからこそ、まずギターのタイプで決断をすべきなのです。



最も人気のある4つのボディ・スタイル

エレキギターで最もポピュラーなボディ・スタイルは4つあります。



ストラトキャスター（フェンダー）

テレキャスター（フェンダー）

レスポール(ギブソン)

SG (ギブソン)

これらのボディ・スタイルはフェンダーとギブソンから生まれたもので、この4つのデザインを元に、他のブランドから模倣されたギターがたくさん作られました。

そのため、市場に出回っているギターの大半は、この4つのスタイルのいずれかに酷似しているのです。

それでは、それぞれについて詳しく見ていきましょう。 まずは...




1. ストラトキャスター

Fender Stratocasterは間違いなく、世界で最も認知度の高いギターです。

音楽をやらない人、あるいは音楽が好きでない人の間でも、今でもその名は広く知られています。
初めてギターを弾く人にとっての最高の選択であるだけでなく事実上、すべての音楽スタイルで広く見られる唯一無二のギターと言えるでしょう。

しかも、ストラトはブルース/ロックンロールと最も密接な関係があります。

ストラトの最も象徴的なプレイヤーは、ジミ・ヘンドリックスとエリック・クラプトンでしょう。

標準的なフォーマットでは、ストラトキャスターは3つのシングルコイルピックアップを搭載しており、ギブソン・レスポールなどの人気のある代替品と比較して、よりスリムで、クリーンでツンとしたサウンドを持つ傾向があります。

これは経験豊富なプレイヤーにとっては重要なことですが、ほとんどの初心者はギターと他のギターとの音の違いにさえ気づかないというのが実情です。

そして、もしそうであったとしても、どちらを選ぶかということはあまりないでしょう。 そして、この事実はギターのほぼすべての機能において、初心者に当てはまるのです。

さて、ここからは誰もが気になる「価格」についてです。
フェンダーのストラトには、一般的に2つの価格帯があります。

スクワイヤーモデル

フェンダーの低価格ギターのラインであり、初心者に理想的なモデルがあります。

フェンダー・モデル

価格の高いプレミアム・モデルで、より多くの人に適しています。

両ラインナップの人気ギターをご紹介します。

スクワイヤー
Squier Bullet Strat（スクワイヤー・バレット・ストラト）
Squier Deluxe Strat（スクワイヤー・デラックス・ストラト）
Squier Mini Strat（スクワイヤー・ミニ・ストラト）
SquierClassic Vibe 60's Strat 

フェンダー
スタンダード・ストラトキャスター
デラックス・ストラト
アメリカン・スタンダード・ストラト
アメリカン・エリート・ストラト




2. テレキャスター

Fender のもう一つのボディスタイルとして有名なのがテレキャスターです。

テレキャスターは、よりクラシックでタイムレスなルックスで、少し年配の方、大人の方向けと言えるかもしれません。

サウンド面では、ストラトキャスターよりもさらに薄く、ツンとしたサウンドが特徴です。

そして、インディーやカントリーミュージックと最も密接な関係があります。

テレキャスターは、他の3つのボディスタイルと違って、なぜかあまり他社にコピーされていないんですよね...。

そのため、このボディスタイルは今でもFenderブランドと強い結びつきがあります。

ストラトと同様、テレもスクワイアとフェンダーの2種類があり、以下のリストで両者の人気モデルをチェックすることができます。





3. レスポール

世界で2番目に有名なギターとしてレスポールがあります。

レスポールは「ストラト以外のギター」みたいな見方が一般的です。

そのアイデンティティは、よりヘヴィでハードなロックンロール・ジャンルに理想的と言えるかもしれません。
スラッシュやジミー・ペイジが「レスポール」タイプのプレイヤーとして代表的な例です。

サウンド面では、全体的に厚みのあるサウンドで、ウォームなトーンとロングサスティーンが特徴的です...。
マホガニーボディとハムバッカーピックアップの組み合わせによるものです（これについては後述します）。

フィーリング面では、一般的なギターと比較してネック幅が広く、プレイヤーによってはより持ちやすいと感じる人もいるようです。

また、フェンダーがギターで持っている方法と同様に、ギブソンはまた、理想的な初心者に適しているエピフォンとして知られているレスポールの予算ラインを持っています。




4. SGスタイル

ストラトキャスターに、「知名度は低いけれども非常にかっこいい」テレキャスターがあるようにレスポールにもSGという分身がいます。

ハードロックとヘビーメタルの境界線を曖昧にし、4つのデザインの中で最もエッジの効いた存在といえるでしょう。

トニ・アイオミとアンガス・ヤングという2人のギタリストがそのイメージを決定づけています。

サウンド面では、SGとレスポールに大きな差はありません。 使用されている木材やピックアップは基本的に同じですから。

演奏性の面では、ボディが薄くなっているので、全体的に軽くなっています。 また、ダブルカッタウェイの採用により、高音域のフレットにアクセスしやすくなっています。

価格面では、レスポールよりもSGの方が圧倒的に安いのですが、これはレスポールのアーチトップがSGのフラットトップに比べてコストがかかっているためと思われます。

以上の４大タイプ以外にも、以下のタイプのギターがあります。それぞれ個性があるので、ひょっとしたらこちらの方があなたにとって相性が良い、ということも考えられます。

ヘヴィメタル・タイプのギター

ヘビメタ・ギターは多種多様です。これはあくまで一例

スーパーストラッツと並び称されるギターです。
ヘビーメタルギターと呼ばれるこのカテゴリーは、その独特のボディスタイルで知られています。
ストラトキャスターに似ていますが、カッタウェイが尖っているのが特徴。
ヘヴィメタル・ギターの「見た目」だけでなく、「機能性」にも優れています。
ヘヴィメタル・ギターには、このような演奏スタイルに特化した機能が搭載されていることがよくあります。

アクティブ・ハムバッカー

より簡単に歪ませ、より大きな音量を得ることができます。

より薄いネック

より速いメロディックな演奏のため

フレット増設

ネック上部の音域を広げる。

7弦または8弦

より広い音域を得ることができます。

フロイド・ローズ・ブリッジ

ワミー・バー・エフェクトをかけることができます。

また、1つのブランドで完結するのではなく、様々なブランドで作られています。
なお現在販売されている最も人気のあるスーパーストラトは、ほぼすべてIbanez製です。



ホロウボディ・ギター

これまでのソリッドボディーのギターと違いホロウボディギターは、暖かく、クリーンで、豊かで、低音のあるトーンを提供します。
特にジャズやブルース、インディーに理想的な、自然なアコースティックレゾナンスを備えています。

このようなギターの主な欠点は、さらなる共鳴によって、大音量環境ではハウリングの影響を受けやすくなることです。
この問題を最小限に抑えるため、セミホロウボディと呼ばれる、より一般的な設計のバージョンでは、ピックアップの下に木製のセンターブロックを追加しています。
これは大幅にフィードバックを削減し、同様に素晴らしい副次的な利点として...攻撃とサステインの両方を追加します。

以上、４タイププラス二つのエレキギターのタイプをご紹介しました。

これらはまさに自分で手にとって、弾いてみるまで相性は分かりません。今までアコギだけだった人なら、すぐに自分に向いているタイプを見つけられるかもしれません。でももし全くギターは初めていという方は、とりあえず知人や友人からギターを借りて、選択肢を狭めていくことをお薦めします。

あるいは楽器店に何度も通って、試し弾きを繰り返し、納得のいくまで絞り込むのが最善の方法かと存じます。

誰でもできる？天気予報

サムズアップ・アメリカ！

アマチュア気象学の台頭

世界ではいろいろなことが起こっていますが、例えば、豪雨多発地帯や河川流域地帯に住んでいると、常に天候のことを考えざるを得ません。現在、アメリカでも記録的な高温に直面している州では、天候観測に神経を使う民間機関などが増えています。

一般の天気予報では、広い地域の大まかな天候予測は知らせてくれても、時事刻々変化する局地的な気象状況はわかりません。

そこで最近注目を集めているのが、民間主導によるアマチュア気象学です。

地域によって気象の測定に誤差があるため、いま多くの人が家庭でできる気象学に目を向けてい流のです。


インターネットで調べられないことはない

近年、多くのアマチュア気象研究者がネット上で結束し、より正確で迅速なデータ収集に乗り出しています。このデータ、そしてそれを収集するホビイストたちの貢献は、気象界に大きな波紋を投げかけています。

気象学に「正確」という言葉はありませんし、天気予報に「絶対的正確さ」がないことはよく知られています。多くの気象は異常なものであり、重大な警告なしに変化することもあります。

気象学は、プロとアマチュアの観測者による世界的な気象観測網に大きく依存しています。その目的は、より正確な気象予測を行うために、世界中から利用可能でタイムリーなデータをできるだけ多く収集することです。その結果、災害の発生を未然に防ぐことができ、人命救助にもつながります。


アマチュアにとって、気象観測や気象通報は公共サービスです。

Facebook、Twitter、Youtubeなどのソーシャルメディアには、気象学に興味のある人なら誰でも参加できるアマチュア気象観測専門グループが無数に存在します。

インターネットは、収集したデータを中継し、解釈するための新しい家であり、観測者のグループが集まって共同情報を共有すると、驚くべきことが起こる可能性があります。

市民気象観測プログラム

市民気象観測プログラム（CWOP）は、アマチュア無線の実験から始まりましたが、今では8000以上の民間気象観測所が参加するインターネットベースのバンドになっています。

これらの民間気象台は、インターネットのみの容量で運用されています。

このため、ボランティアは地表の天気の自動測定値を直接National Weather Serviceに送ることができ、National Weather Serviceは一般市民に対してより正確な天気予報を行うことができるようになりました。


CWOPのようなプログラムがなければ、気象は人工衛星や政府が運営する気象観測所を通じてしか収集できません。

150カ国に及ぶCWOPやその他の類似のプログラムは、異常気象を世界中の市民に知らせ、誰もが緊急事態に備えられるよう直接的に支援するものです。

インターネットに接続されていなければ、これらのデータはすべて、より大規模でグローバルなスケールで適用できなければ、事実上無意味なものとなってしまいます。


Weather UndergroundやGreat Weatherといったウェブサイトは、コミュニティベースのアマチュア気象予報サイトとして運営されており、多くの人々がその正確な天気図と予報に信頼を寄せています。


アリゾナ州南部では、熱中症の原因となる危険なアウトドア活動や、鉄砲水の原因となる危険なモンスーンについて、十分な情報に基づいて判断するために、信頼性の高い正しい気象情報が必要です。

インターネットの天気予報サイトは、情報を得るために不可欠であり、この情報を提供してくれるアマチュア観測者のネットワークに、私たちは大きな感謝を捧げなければなりません。

今すぐ始める気象学

アマチュア気象学に興味があれば、意外と簡単に始めることができます。

市販の個人用ウェザーステーションには、収集した情報を観測者のウェブサイトに直接送信できる、評価の高いものがたくさんあります。


既製品のパーソナルウェザーステーションは、さまざまな種類の情報を読み取るために多くのセンサーを使用しています。

これらのセンサーには、熱電対、サーミスター、湿度計、気圧計、雨量計、風速計などがあり、これらすべてが連携して現在および今後の天候に関する詳細情報を提供しています。


アマチュアの観測者は、風、温度、雨を測定し、それらの数値を記録し、気象パターンを研究し、その情報に基づいて予測を立てています。

観測したデータは、ウェブサイトにアップロードして、天気図や天気予報に反映させることができます。


個人の気象観測所をWeather Undergroundのようなネットワークに接続するには、信頼できるインターネット接続が必要なので、趣味を充実させるために信頼できるISPを選ぶようにしましょう。


また、天気予報はコミュニティベースの活動であることを忘れないでください。

バードウォッチング初心者ガイド 前編

サムズアップ・アメリカ！
野鳥を愛でる楽しさ

春もたけなわのこの季節、私は毎朝鳥たちの愛らしい囀りで目が覚めます。

ニューヨークのハドソンバレーという地域の、水と緑の豊かな街々には毎年たくさんの種類の鳥たちが、春と共に訪れます。

野鳥はみんなそれぞれ個性があり、木の枝に止まる姿も、木から木へ飛び移る姿も可愛くて、見ていて惚れ惚れしてしまいます。

そんな野鳥好きのバードウォッチャーはアメリカにも沢山いて、ここハドソンバレーにも双眼鏡をぶら下げた筋金入りの野鳥マニアが出没します。

とりわけ春は、巣作り、子育てで忙しい鳥たちの活発な行動が観察できるので、今まさに格好のバーディングシーズンなのです。



バードウォッチングという趣味

もしあなたが自然について興味があり、身の回りにあるものについてもっと知りたいと思っているなら、バードウォッチングは素晴らしい活動であり、楽しい趣味です。

身近な鳥に注目するようになると、他の物事にも敏感になれるかもしれません。以前は見過ごしていた音に気づくかもしれません。

木々や昆虫、果物、花など、身の回りの小さなことにも気が付くようになるかもしれません。季節の移り変わりを感じられるようになるかもしれません。バードウォッチングは、もともとそこにあった広い世界を認識し、感謝するための入り口となるのです。




ここでは、人がバードウォッチングを始める4つの大きな理由をご紹介します。

バードウォッチングは非常に低コストです。双眼鏡やカメラに初期投資した後は、旅費と公園入場料ぐらいしかかかりません。

いつでも、どこでもバードウォッチングができます。自宅の庭でできる趣味であり、世界中舞台に旅することができます。

新しいものを見たり、名前をつけたり、発見したりするのは、とても楽しいことです。また、自分の好きなようにできるのも魅力です。

バードウォッチングは、社会的な活動にもなります（ならないという意見もあります）。

家族で楽しめるだけでなく、バードウォッチングクラブやパークレンジャーが提供するプログラムでは、他の人と出会って一緒に鳥を探すことで、知識を共有し、情報を増やすことができるのです。

国立公園で開催されるバードウォッチングプログラムのリストをご覧ください。

熱心な野鳥愛好家は一般的に「群れ」てノートを共有したりします。しかし、もしあなたが一人で行動したいのであれば、それももちろん自由です。

必要なもの

バードウォッチングは、世界中どこででも通用する低コストな趣味です。最低限必要なものは3つだけです。

• バードガイド
• 双眼鏡
• 公共マナー

正しいバードガイドを選ぶ

鳥の種類を知り、識別するためには、鳥類図鑑が不可欠です。ガイドには、あらゆる形、サイズ、形式のものがあります。では、どれが正しいのでしょうか？

最もシンプルなものは、鳥類標識カードです。

通常、折り畳まれた防水シートで、軽量のオプションです。

これらのガイドでは、最も一般的な種のほんの一部をリストするので、カードに記載されている鳥を見る可能性が高くなります。

安価であり、通常、公園のビジターセンターで入手できます。これらのカードは、彼らが公園で見つけるかもしれない一般的な鳥に子供を導入するための素晴らしい方法です。


初心者は、色別に分類された鳥の図鑑が一番簡単かもしれません。しかし、このような図鑑は一般的な種しか掲載されていないことが多く、自分の解釈と図鑑の色が違うということもありえます。


中級クラスは、「カモのような鳥」「とまる鳥」など、鳥の形別に分類されているのが一般的です。この種の図鑑には、鳥の写真やイラストが掲載されていることがあります。

イラストは、初期の鳥類図鑑で使用され、その使用は現在も続いています。

イラストは、写真に写りにくい鳥の特徴を強調することができます。また、写真はより正確な色彩を表現しています。


上級者向けの図鑑では、分類学的に、つまり鳥の科ごとに分類されています。

ウグイスとヒヨドリの区別がつくくらい勉強したら、このタイプの図鑑が最適かもしれません。これらは最も詳細な資料ですが、最も有用なガイドとなるにはもう少し勉強が必要です。しかし、経験豊富な人にとっては、これに勝るものはありません。


また、携帯アプリは、見つけた鳥のIDや記録を取るのに非常に便利です。

アプリには、鳥の同定を確認するためのサウンドクリップが含まれていたり、観察結果を記録するためのログ機能が付いていたりすることもあります。

鳥の鳴き声を研究することで、フィールドで数倍の鳥を識別できるようになります。

スマホはポケットに入れていることが多いので、フィールドで重荷にならないことも利点です。しかし、本があれば、閲覧が少し楽になるかもしれません。


また、多くのウェブサイトが鳥の情報を提供しており、観察したものをもとに同定する手助けをしてくれるかもしれません。

双眼鏡・スポッティングスコープ

双眼鏡にはさまざまな形や大きさがあります。

一般的に、小型の双眼鏡は軽量ですが、倍率が低くなっています。大きい双眼鏡は倍率が高くなりますが、重くなります。いろいろな大きさのものを試して、自分に合ったものを見つけてください。


双眼鏡には、「10×50」などの規格があります。この数字は、双眼鏡のレンズについて教えてくれるものです。
最初の数字は倍率で、「10×50」の双眼鏡は対象物を実際の大きさの10倍に拡大します。
2つ目の数字は対物レンズの大きさを表しており、目から最も遠いレンズです。対物レンズが大きいと、より多くの光を集めることができるため、特に暗い場所でも鮮明な画像を見ることができます。10×50」の双眼鏡は、対物レンズが50ミリという意味です。

スポッティングスコープは、望遠鏡のようなものです。倍率が高いですが、かなりかさばります。もしあなたが自宅の裏庭中心に観察をするなら、スポッティングスコープは素晴らしい選択肢です。
他にも考慮すべき機能や要因はありますが、倍率は最も重視すべき選択基準です。販売店であなたのニーズに合ったものを選んでください。



とるべき態度

自然の中にいる間は、現在進行形でいましょう。あなたの周りの環境に注意してください。今、あなたの周りには何がああるか、です。

空気を感じ、音を聞けば、自然界は驚くような方法であなたに姿を現すことでしょう。ナチュラリストの草分けジョン・ミューアは、「自然とともに歩めば、人は求めるよりもはるかに多くのものを受け取る」と述べています。

また好奇心は重要な要素です。

より良い野鳥観察者になるためには、さまざまな生息地、さまざまな季節、さまざまな場所を探索するとよいでしょう。見つけた鳥に名前を付けられるようになり、バードガイドでその鳥について学べるようになりたいと思うはずです。

最後の要素は、自分自身と鳥の両方に対する忍耐力です。

経験豊富なバードウォッチャーでも、鳥がいつも協力してくれるとは限りません。あなたにとって、これから知るべき鳥はたくさんいます。練習すれば上達します。続けてください。

バードウォッチングの方法

場所、時間帯、天候、時期によって、観察できる鳥の種類や数が変わってきます。

あなたの地域の特性を知る

ご近所で見かける鳥の中には、一年中観察できる鳥もいます。視覚と聴覚でこれらの鳥を識別し、彼らの習慣（どのように移動するか？ 何を食べるか？ どのような音？）を認識することによって、常連の鳥とたまに訪れる珍客とを識別できるようになります。

より良い珍しい野鳥が来るときに目ざとく見つけることができるようになります。

スポット探し

野生動物保護区域をドライブしたり、トレイルを歩いたり、一カ所に座って鳥がやってくるのを待ったり。森と草原の境界、泥の海岸線と水辺など、2つの生息地が出会う場所を見つけることが一つのポイントです。鳥が餌と水を求める場所を見つけることで、興味深い種に出会える可能性が高まります。


時間帯

早起きは三文の得と言いますが、バードウォッチャーはもっと早くから起きていなければなりません。夜明けや夕暮れ時は、空気がひんやりとして風が弱いため、鳥の鳴き声が遠くまで届くからです。

このような鳴き声は、耳に心地よいだけでなく、まだ見ぬ鳥の存在を知らせてくれます。身近な鳥の多くは日中に活動しますが、フクロウをはじめとする多くの鳥は夕方から夜にかけて活動するものです。朝が苦手な方でも、彼らを観察するチャンスはあります。


季節帯

鳥は餌のあるところに行くので、北極から南極へ毎年移動している鳥もいます。一年中生息している鳥もいれば、夏にしか現れない鳥、冬にしか現れない鳥、春と秋の渡りの時期にしか現れない鳥もいます。

溶け込む

迷彩服は必要ありませんが、バードウォーカーが白い服を着ないことはよく知られています。目立たない色の服を着て、静かにしていれば、鳥を怖がらせることはありません。じっとしているのも効果的です。バードウォッチングに適した場所にいれば、鳥がやってくるはずです。


忍耐

鳴き続けて自分の存在をアピールする鳥がいる一方、静かで環境に溶け込む鳥もいます。あなたがしばらく静止し、動きを警戒しているときにのみ、彼らは姿を現すことがあります。また、自分自身にも忍耐が必要です。鳥の同定ができなくても、あまりイライラしないでください。


ノートを取る

いつ、どこで、どのような鳥を見たか、リストアップしてみましょう。記録をつけることで、渡り鳥の動きを予測することができます。野鳥観察の愛好家の中には、これまで見た野鳥の種類をすべて記録するライフリストを作成する人もいます。


実践してみる

積極的に鳥を探さなくても、練習はできます。通勤や通学の道すがら、キッチンの窓から外を眺めているとき、あるいは屋外で他の活動をしているときに見たり聞いたりした鳥を記録してみましょう。他にも面白いことに気がつくかもしれませんよ。

まとめ

以上述べたことは、あくまで野鳥愛好家の平均的な実態です。これを読んで、必ずしもそうしなければいけないというのではありません。

野鳥を愛する気持ちがあれば誰でもバードウォッチングを楽しめます。鳥を想う気持ちがあれば、何をしてはいけないかは自ずとわかるようになり、環境へに配慮の大切さも身についてくるでしょう。

要は野鳥を愛し、そっと見守ってやる気持ちだけで、ぐっと鳥たちが身近になります。そっこから一歩づつ、バードウォッチャーへの道を歩めば、その時、あなたに何が必要かわかってくることでしょう。

これから始めるブイログ撮影

サムズアップ・アメリカ！

ゼロからわかる「How to start Blogging」

Vloggingを始めたいけど、何から始めればいいのか？

この記事はそんな方たちのための簡単ガイドです。 計画から撮影、アップロードまで、初心者が知りたいビデオブログのイロハをお伝えします。さあ、はじめましょう！

 初心者のためのVloggingのヒント 


1. 前もって計画する

何事も同じですが、前もって計画を立てることが素晴らしいVlogを作る鍵になります。

コンテンツ戦略や計画を立て、ブランディングやメッセージ、Vlogで何を達成したいかを考えてみましょう。YouTubeチャンネルを成長させたいのか、認知度を上げたいのか、それとも単に楽しむためにビデオブログを綴るのか？

この経験から何を得たいかを明確にすることで、個人的な目標に向かって計画し、取り組むことができます。入念に準備することで、常に一歩先を行き、視聴者のためにより良いコンテンツを作ることができます。



2.視聴者を想像し、ニッチを見つける

視聴者を理解することは、成功するVloggerになるための鍵です。

彼らは何が好きか嫌いか、年齢、性別、そして何に熱中しているか？こうすることで、視聴者に合わせてVlogを作成することができ、また視聴者が何に一番反応するかを追跡するために、洞察力と分析力を活用することができます。

ニッチを見つけることも、目立つためには重要です。

視聴者を惹きつけるのに十分な大きさが必要であり、同時に、誰もがブログに書いているような共通の分野で迷子にならないようにする必要があります。

あなたのブログは、より大きな市場の中のニッチに焦点を当て、具体的にするようにしてください。

あなたが情熱を注いでいるトピックを中心にVlogを作成することは、視聴者を引き付け、あなた自身のモチベーションを維持するための最良の方法です。

3.コンスタントにアップロードする

人気のあるVlogを作りたいなら、一貫性は重要な概念です。定期的にアップロードすることで、視聴者を惹きつけ、オンライン上でリーチを広げ、検索エンジンなどで上位にランクインさせることができます。

一貫性を持つこと

アップロードするタイミング（Vloggerによっては特定の曜日にアップロードすることで、視聴者がいつビデオを期待すればよいかを知ることができます。）

動画の長さ

Vlogの品質


4. ストーリーを語る

ストーリーテリングは、Vloggingの重要な部分であり、あなたの視聴者の興味をそそるものであり、魅了するものです。

人間は物語を聞くのが好きなので、このことを心に留めておいてください。

あなたのVlogは、視聴者との間に何らかの関係性を持ち、全体に流れるストーリーを維持している必要があります。

このようなストーリーテリングの感覚は、以下の方法で実現することができます。

● ストーリー性を持たせる

● 目的地だけでなく、旅の様子も撮影する

● ボイスオーバーを追加する

● クリップと編集で効果音、効果映像を加えクリエイティブにする



5. 素早く注目を集める

人間の注意力はそれほど高くはありません。特にYouTubeやソーシャルメディアのようなサイトでは、たくさんのコンテンツで溢れ、流れるように動き去っていきます。

調査によると、ビデオの最初の8～15秒、またはYouTubeのイントロ（例）が最も重要で、多くのブロガーが視聴者を失う場所であることが分かっています。つまり、あなたは冒頭で印象を与える必要があるのです - しかも素早く!

視聴者の興味をそそり、動画の続きが気になるようにすることで、視聴者の注意を引くことができます。何か面白いもの、あなたの最高の映像のハイライトを挿入したり、冒頭でVlogの後半で何が起こっているかを教えてください。



6. カメラの視線に注意

バリアングルのカメラを持っていると、自分自身を見ることができ、フレーム内の自分の位置を見ることができるので、Vlogを書くのにとても効果的です。

しかし、画面に気を取られることなく、画面ではなくカメラのレンズを見ることで、視聴者と完全につながることを忘れないでください。

結局のところ、自分の映像を見直したときに、いつもカメラや中心から外れたところを見ているなんてことは避けたいですよね？



7. ビデオのタイトルとサムネイル

タイトルとサムネイルは、視聴者が多くの選択肢の中からあなたの動画をクリックするよう説得するための重要なツールなので、重要視する必要があります。

タイトルとサムネイルが重要であることを確認してください。

キーワードをフィーチャーする。

視聴者に好奇心を与え、さらに掘り下げて見てもらえるよう説得力を持たせましょう。

過度なハッタリや、誤解を招くようなクリックベイトや偽りの広告みたいな真似はやめましょう。
またタイトルは短く、簡潔であるべきです。



8. トレンドを追い、最新情報の流れに乗る

コンテンツ制作におけるトレンドは常に把握し、できる限り早く参加しましょう。

そうすることで、バイラルになる可能性が高まり、より多くの視聴者にあなたのビデオを押し出し、多くの関連ビデオセクションで出てくることができるようになります。
また、トレンドには、特定の祝日、人気のイベント、タグ、チャレンジなどが含まれることがあることを忘れないでください。

9. 高品質の音楽を使用する

動画に使用する音楽を探すのは、とても面倒に感じることがあります。

ロイヤリティフリー、ストックミュージックなど、たくさんの選択肢がある中で、何から始めればいいのでしょうか？

音楽の著作権やVlog用の音楽を探すのは少し複雑なので、Vloggerとしての選択肢を考えてみましょう。
ロイヤリティフリーの音楽（品質や価格は様々で、さらに音楽は通常多くのビデオやブログで使用されているため、特にユニークでない場合があります。）

無料のストックミュージックは、時に凡庸で、退屈な音になる可能性があります。
パブリックドメインの音楽は、かなり限られたオプションです。



初心者のためのVloggingのまとめ

偉大な vlogs を作成するには忍耐、ハードワーク、規律と創造性が不可欠です。何事も一夜にしては成らず、です。目的達成のためには、時間をかけて改善することが必要です。

自分がやりたいブイログのテーマが決まったら、似たようなブイログをネットの中から抽出して、裏の裏まで検証して見ましょう。良い点も悪い面も全て、あなたの創作の参考になります。ただ真似るのではなく、自分ならこうするという批評的精神で、ライバルの作品を解体、分析していってください。