EOS R7 R10はAPS-Cの新時代

サムズアップ・アメリカ！
キヤノンEOS R7のレビュー続々

6月末に発売予定のCanon EOS R7。ところが先駆けて各国のCanonユーザーから先行レビューが続々と発信されています。どうやらCanonはこれまで以上にプロ、アマ問わず、試作機を貸し出して、そのレビューを依頼したようです。

そのレビューの勢いから見ても、キャノンのミラーレスAPS-Cへの意気込みの凄さが伺われます。

今回はそのレビューの中でも簡潔にして要領を得た「アマチュアフォトグラファー」誌WEB版からの解説を抄録させていただきました。

  Canon EOS R7  


キヤノンは、APS-Cセンサーを採用しながらも、フルサイズ機と同じRFレンズマウントを採用した2つの新しいミラーレスカメラを発表しました。

つまり、これまでキヤノンがAPS-Cミラーレスに採用してきたEOS Mシステムには属さず、EF-Mレンズは使用できない全く新しい仕様のカメラです。

EOS R7は、高解像度センサー、高速撮影、大型ファインダー、ボディ内手ブレ補正など、より高度な機能を搭載しています。

このナンバリングが示すように、キヤノンはEOS 7D Mark II APS-Cデジタル一眼レフの後継機と見ており、富士フイルムX-T4やソニーA6600のようなカメラと真っ向勝負する、これまでに作られた最も意欲的なAPS-Cミラーレスの1つであることを意味しているのです。




キヤノンEOS R7：特徴

キヤノンは、デジタル一眼レフカメラEOS 90Dとミラーレス一眼カメラEOS M6 Mark IIの32.5MPセンサーの更新版を中心にEOS R7を構築してきました。DIGIC Xプロセッサーとの組み合わせで、ISO100-32,000の標準ISOレンジを提供し、ISO51,200まで拡張可能です。

メカシャッターでは15コマ/秒、静音電子シャッターでは30コマ/秒の撮影が可能です。

オートフォーカスは、キヤノンのデュアルピクセルCMOS AF IIを採用し、各画素を2つに分割してオンセンサー位相差検出を可能にしました。

撮像エリア全体をカバーする651点のフォーカスポイントが選択可能で、-5EVの極低照度下でも作動するとしています。

また、フラッグシップモデル「EOS R3」から、人間や動物、車両などを認識する「インテリジェント被写体検出・追尾システム」を継承しています。

動画は、7Kからオーバーサンプリングした4K 30p、4:2:2 10bitカラー、30分無制限で記録可能です。

また、最大60fpsの1.8倍4Kクロップモード、最大120fpsのフルHD録画、4Kタイムラプスオプションがあります。縦位置撮影にも対応しており、ソーシャルメディアへの活用も可能です。

マイクとヘッドホンソケットを内蔵し、Canon Log 3も搭載しているので、後処理が容易に行えます。上部のスイッチで静止画と動画を切り替え、それぞれ別の設定を保持します。

また、デジタルオーディオインターフェースを搭載し、接続した機器に電源を供給できるホットシューをEOS R3と同じように新たに採用しました。

キヤノンEOS R7」の主な特長

ハンドリング コンパクトなボディに大きく快適なハンドグリップと充実した操作系を搭載。

ボディ内手ぶれ補正。5軸ボディ内手ぶれ補正を搭載し、最大8段分の手ぶれ補正と自動水平補正（従来はペンタックスのカメラにしか搭載されていなかった）を実現。

デュアルカードスロット キヤノンは、デュアルUHS-II SDカードスロットを搭載し、撮影中に両方のファイルにバックアップすることができます。

レンズ キヤノンマウントアダプターEF-EOS Rを介して、RFレンズとRF-Sレンズ、EFレンズとEF-Sデジタル一眼レフカメラを直接装着できる。

キヤノンEOS R7：造りと操作性

EOS 850Dよりも小型・軽量でありながら、大きく握りやすいハンドグリップと充実した外部操作系を備え、豊富な機能を凝縮したボディです。

露出設定を変更するための電子ダイヤルは2つあり、後ダイヤルは珍しくフォーカスエリア選択ジョイスティックの周辺に配置されています。

この配置は、他のEOS Rボディの横型リアダイヤルに比べて明らかに優れているわけではありませんが、十分に機能しているというのが私の第一印象です。

天板は、モードダイヤル、電源スイッチ、動画ボタン、ISボタン、Fnボタンと、すっきりとした構成です。

前面では、被写界深度プレビューボタンの周りにあるスイッチで、オートフォーカスとマニュアルフォーカスの切り替えが可能です。

また、2.36mドットの電子ビューファインダーと3インチ、1.62mドットのバリアングル式タッチスクリーンを搭載しています。

電源はキヤノンおなじみのLP-E6Nバッテリーで、1回の充電でファインダー使用時は500枚、液晶使用時は770枚の撮影を約束します。

EOS 90Dと同レベルの耐候性を約束していますが、残念なことに、RF-Sレンズはどちらも同様に保護されていないとのこと。

2本の新しいRF-Sレンズ

キヤノンは、APS-Cフォーマット用に設計された2本の新しいRFマウントレンズも発表しました。RF-S 18-45mm F4.5-6.3 IS STMは、29-72mm相当のコンパクトな折りたたみ式ズームレンズです。

両レンズとも光学式手ブレ補正とステッピングモーターによるオートフォーカスを搭載しています。

これらのレンズは、キヤノンのAPS-CRF発表の中で最も残念な部分であると言わなければなりません。 18-45mmは小さくて軽いかもしれませんが、焦点距離の範囲と口径は控えめに言っても刺激的ではありません。

特に、同社はEF-Mマウントで同様にコンパクトな15-45mm f/3.5-6.3を提供しています。 18-150mmは、素敵なトラベルレンズのように見え、EOSR10とうまくマッチする可能性があります。 

しかし、18-45mmのように、その29mm相当のワイドエンドは、競合するカメラに24mm相当のズームが装備されている世界では、特にRF-S超ワイドズームがないため、手に負えないように見えます。

どちらもEOS R7の意欲には及ばないので、キヤノンがもっと面白いRF-Sを早く出してくれることを期待したい、とのこと。 


キヤノンEOS R7：手にした第一印象

EOS R7を短時間ハンズオンした限りでは、エキサイティングなカメラになりそうです。

キヤノンのAPS-Cデジタル一眼レフはもちろん、旧型のEOS Mシリーズのミラーレス一眼も上回るスペックを持ち、軽量なボディで、小型にもかかわらず非常に素晴らしいハンドリングが可能です。

キヤノンEOS R7：フル・スペック


センサー 32.5MP デュアルピクセルCMOS、22.3 x 14.8mm

出力サイズ：6960×4640

焦点距離倍率：1.6倍

レンズマウント: キヤノンRF

シャッタースピード 30-1/8000秒 メカニカル式、30-1/16000秒 電子式

感度 : ISO 100-32000 (拡張ISO 51,200)

露出モード: PASM、B、Fv、3倍カスタム、シーン、オート

測光方式 評価測光、部分測光、スポット測光、中央部重点測光

露出補正 0.3EVステップで+/-3EV

連写：15コマ/秒（メカニカルシャッター）、30コマ/秒（電子シャッター）

画面サイズ：3型 1.62mドット バリアングル式タッチパネル

ファインダー ： 2.36mドットLED、倍率0.72倍相当

AFポイント 651

動画 4K 30p、4K 60p（1.8倍クロップ）、フルHD 120p

外部マイク：3.5mmステレオ

メモリーカード : デュアルUHS-II SD

電源 リチャージャブルリチウムイオン電池 LP-E6N

電池寿命：770枚（液晶）、500枚（EVF）

外形寸法 : 132 x 90.4 x 91.7 mm

重量：612g（バッテリー、カード含む）

Photoshopのライバルたち：まずはフリーで！

サムズアップ・アメリカ！
まずは無料でお試しから

Photoshopと似たような機能を持つ画像編集ソフト

評判の高いAdobe Photoshopと同等の性能を持ちながら、リーズナブルな価格帯のソフトをお探しではありませんか？

この記事では、Photoshopに匹敵し得るいくつかのソフトをご紹介します。

Adobe Photoshop、Camera Raw、Lightroomは何十年もの間、業界のスタンダードの写真編集ソフトとして君臨してきました。使い勝手が良く機能豊富なプログラムは、グラフィックアーティストや写真家のための強力なツールです。

しかし、手頃な価格の機器のニーズが増加するにつれて、高品質のPhotoshopの代替品を含む、より手頃な価格のソフトウェアの必要性も高まっています。

ここではAdobe Photoshopのような豊富な機能はありませんが、Photoshopと同様の機能を持つ、2022年版のベストフリー写真編集ソフトのリストをご紹介します。

これらのいくつかはMacで動作し、オープンソースであるため、ちょっとした編集作業を簡単な方法で実現することができます。

これらの無料Photoshop代替ソフトは、間違いなくゲームチェンジャーになり得るのです!




無料トライアルのあるPhotoshopの代替ソフト

Photoshopの代替ツールの中には、Adobeの画像編集パッケージと同等以上のプロフェッショナルな機能を備えた強力なツールもあります。無料トライアルを利用し、ニーズに合えば、低価格で購入することができます。



1. フォトワークス

PhotoWorksは、使いやすさと素晴らしい機能性の完璧なバランスを実現したPC用のスマートなフォトエディタです。

初心者とプロの両方のために設計されたこのソフトウェアは、いくつかのニッチなツールとともに、大半のスタンダードな写真編集機能を提供します。

PhotoWorksの最大の魅力は、風景やポートレートの編集プロセスを大幅に簡素化するコンテンツ認識型AIです。

450 以上の RAW 形式をサポートするこの写真編集ソフトウェアは、わかりやすく直感的なインターフェイスと、基本的なものからプロレベルのものまで幅広いツールを備えており、精彩を欠いた写真をハッとするようなアート画像に変えることを目的としています。

低スペックのパソコンでもスムーズに動作し、ハードウェアへの負担を軽減します。

標準で装備しているのは非破壊的な編集、ワンクリックでできるエフェクトの数々、そして昔ながらの手動調整も惜しみません。

PhotoWorksの最も優れた機能の1つは、ポートレートレタッチです。

PhotoWorksの高度な顔認識技術と美化プリセットのライブラリのおかげで、このフォトエディタは、最終結果の品質を犠牲にすることなく、退屈なレタッチ作業をワンクリックで行うことができます。

さらにFace Sculpt機能は、照明の影響や撮影アングルの違いによって歪んでしまったモデルの顔の特徴を調整することができ、ポートレートレタッチをさらにレベルアップさせるツールとなっています。


PhotoWorksの特筆すべき機能は以下の通りです

写真のジャンルに応じたAIによる自動修正機能

ポートレートオートレタッチ、フェイススカルプティングツール

背景の変更、削除、ぼかしが簡単

180種類以上のアーティスティックフィルタ HDR、ヴィンテージ、

カラースプラッシュなど

カラーグレーディングツールと3D LUTプリセットライブラリー

数回のブラシストロークで異質なものを取り除くことが可能

スマートトリミング、パースペクティブ、レンズディストーション補正





2. アフィニティ・フォト

Affinity Photoは、HDR画像の作成、パノラマの作成、フォーカススタッキングを行いたいフォトグラファーに最適な、Photoshopの強力な代替ツールとなります。

Affinity Photoは、Affinity Designer（Illustratorの代替ソフト）とAffinity Publisher（InDesignへの回答）を含むSerifによるアプリのトリオの一角です。

Photoshopに慣れているユーザーなら、Affinity Photoのレイアウトがまるで自分のことのように感じられるでしょう。見た目も使い勝手もよく似ていますし、使い勝手や機能の面でも最もよく似ています。

Photoshopにない機能として、Affinity Photoには専用の周波数分離フィルターがあり、この種の編集を多く行う人にとっては非常に便利な機能です。

また、Affinity Photoは、Windows、Mac、iPadにまたがって動作する最初のプロレベルの写真編集アプリなので、すべてのデバイスで同じファイルを編集することができます。（Photoshopは2019年にようやくiPad版をリリースしましたが、機能は限定的でした）

Photoshopと同様、Affinity Photoはレイヤーに対応しているので、非破壊編集が可能です。

これは、市場にある他のいくつかのオプションと比較して大きな利点です。

しかし、その主要な競合他社が誇る高度な編集ツールの一部には欠けてるものもあります。
もう一つの欠点は、Lightroomのようなファイル管理システムが組み込まれていないことです。


Affinity Photo の主な機能は次のとおりです

RAW ファイルをサポート

HDR、パノラマステッチ、フォーカススタッキングのためのツール

バッチ処理

PSDファイルのインポート

レイヤーベースの非破壊編集

シングルプライス、月額課金なし

インポート/エクスポート時に様々なファイル形式をサポート




3. ルミナーAI

Luminar AIは、人工知能を利用して編集作業を高速化する画期的な新タイプの写真編集ソフトです。風景やポートレートの写真家向けです。

Luminar AIは、今回のリストに掲載された他のPhotoshopの代替ソフトとは一線を画しています。

Luminarの親会社であるSkylumの開発者は、Luminarのこのバージョンで写真編集に従来とは異なるアプローチを取りました。

それは完全に人工知能によって駆動されているということ。つまり、通常は手動で行う必要がある画像の一部（空、髪、肌、目など）をLuminarが自動的に検出し、マスクすることができるのです。

Luminar AIの技術の中心は「テンプレート」です。

基本的にはプリセットやフィルターのようなものですが、あなたの写真に基づいてソフトウェアが選択します。

人工知能があなたの画像を研究し、その画像に最適なテンプレートを提案します。

もちろん、それぞれのテンプレートは自分の好みに合わせて変更することができます。

Luminar AIは、空の置き換え、ボディのスリム化、目の強調、風景に霧を追加などを得意としています。正直なところ、驚くようなこともできるのです。

しかし、Luminarはスタンドアロンアプリとして、他の分野で不足しています。

例えば、レイヤーベースの編集はありません。

画像を並べて比較することもできませんし、バッチ編集もできません。そのため、多くのフォトグラファーはPhotoshopと一緒にプラグイン版のLuminar AIを使用しています。


Luminar AIの特筆すべき機能は以下の通りです

初心者でも簡単に高度な編集が可能

AIが画像の一部を自動的に検出し、マスクします

驚異的な空の表現とバリエーション

素晴らしいポートレート編集ツール

RAWファイル対応

WindowsまたはMacで使用可能

スタンドアロンアプリまたはPhotoshopのプラグイン




4. キャプチャーワン

Capture Oneは、Lightroomの最大のライバルとなる洗練されたプログラムです。

ほとんどの編集をLightroomで行い、Adobeからの脱却を目指すなら、これが答えとなるかもしれません。

Capture Oneは、Lightroomに代わる最高のソフトとして広く認知されており、高額な月額使用料を支払う必要はありません。

ハイエンドカメラのメーカーであるPhase Oneが提供する包括的な画像管理ソフトウェアとフォトエディタです。

Capture Oneは、今回のリストにある他のプログラムほど初心者にはやさしくありません。

新しいユーザーは、最初、インターフェイスを使用するのが難しいと感じるかもしれません。

しかし、それはあなたのニーズに合わせてカスタマイズすることができます。

また、無料のチュートリアルがたくさんあるので、これから使い始める方に役立ちます。

Capture Oneは、その中核にあるのは画像管理であり、そこが最も優れているところです。

しかし、本記事はPhotoshopの代替ソフトをテーマにするものなので、このソフトに含まれる様々な画像編集ツールだけに焦点を当てます。

このソフトウェアでは、RAWファイルの編集、レイヤーベースの編集、レンズ補正、レベルとカーブの調整、スポットの除去とクローニング、カラーグレーディングが可能です。

このプログラムは、Windows PCまたはmacOSで使用できます。


Capture Oneの特筆すべき機能は以下の通りです

効率的なファイル管理システム

富士フイルムやソニーのRAWファイルをLightroomよりもきれいにレンダリングできる

Lightroomの代替品として最適

ツールのキーボードショートカットを自分で作成可能

自分好みにカスタマイズできるインターフェイス




5. ON1 Photo RAW

ON1 Photo RAWもまた、Lightroom/Photoshopの代替品として強力な競争相手です。

優れたプリセットがあり、いくつかのPhotoshopプラグインを使用することも可能です。

ON1 Photo RAWは、Lightroom Classicに少し似ています。

強力なRAW現像機能を備えた画像管理システムと、露出、輝度、シャープネスなど、典型的な写真調整をすべて行うことができる現像モジュールがあります。

Lightroomに慣れているユーザーは、インターフェイスが似ているため、簡単に乗り換えることがでるでしょう。

一方、Photoshopに慣れている人なら、ON1でできるレイヤーベースの編集が気に入るでしょう。テキストを追加することもできます。しかし、Photoshopとは異なり、ON1での編集はすべて「非破壊」形式です。

Luminar AIと同様に、ON1にもAIオートトーンやAIマッチなど、多くの人工知能オプションが組み込まれていますが、競合製品ほどうまく機能していないようです。

ON1 Photo RAWはRAWファイルをサポートしており、実際、そのRAW写真のレンダリングはLightroomよりも優れているという声もあるほどです。

しかし、ON1が本当に有名なのは、そのフィルタとエフェクトです。

標準的なカーブやヴィネットのほか、グランジやサンシャインなど、クリエイティブな編集の幅を広げるものが揃っています。



ON1 Photo RAWの特筆すべき機能は以下の通り

独自の写真拡大ツール「ON1 Resize」は、価格だけの価値はあり

基本的にLightroomとPhotoshopの仕事を1つでこなします

ポートレートや風景画のための人工知能機能

一部のPhotoshopプラグインと連動

HDR、フォーカススタッキング、パノラマスティッチングを搭載




以上のものはいずれも本格導入前に、無料のお試し版が公開されています。一部の機能は使えませんが、基本的な操作で自分に合ったものかどうかを体感することができます。

Adobeは優れたソフトを世に送り出した功労者ですが、独占的な支配は全てのアーティストや写真家にとって喜ばしいものではありません。

今後もたくさんのライバルの出現が予想されます。より良いサービスや機能がソフトウェアの命。今後も各メーカーが切磋琢磨してどんどん洗練されていくでしょう。ユーザーとして感動できるものが出たら、またご報告いたします。

職場で人間関係に悩む人へ

サムズアップ・アメリカ！
煩わしい同僚に対処する方法

職場での人間関係に悩んでいるのはあなただけではありません。一見うまくやっているように見える上司や同僚の中にも、さまざまな問題を抱えて、表に出せない人たちはいっぱいいるものです。

よくある例は、

「気難しい性格の同僚がいて、何をするにもいちいち注文をつけてくる」

「仕事への情熱がなく、上司のいないところで手を抜く無気力社員」

「モラルに反する言動が多く、対処に苦慮する相手」

「陰で他人の悪口を言いふらす陰湿な同僚」

「ただソリが合わないだけなのだが、どうしても譲れない人」

「常にピリピリして、プレッシャーを与え続ける上司」

「内輪だけの仲良しグループを作って排他的な環境に気づかない人」

「愚痴や不満ばかり言って実力が伴わない人」

「グイグイ仕事を引っ張り過ぎて、空気が読めない人」

あるあるでしょう？

まず最初にあなたにアドバイスしたいのはこのこと。

「苦しい思いをしているのはあなただけではないですよ」と言うことです。

これを前提に、以下の記事は「職場での人間関係に困ったときの対処法」として役に立つアイデア集です。できるだけ深刻に悩まず、世間ではどこにでもあることと受け止めた上で、お読みください。

こんな奴は許せん !?「地獄の同僚」

迷惑な人はどこにでもいますが、どうしても避けられないのが「地獄の同僚」です。

彼（彼女）は人を見下し、対立し、あなたの血を沸騰させます。

しかし、仕事で成功したいなら、気難しい同僚に対処することも仕事の一部。できる社員になるには「あるある」な第一関門と思ってください。

仕事のストレスは、職場の政治的な問題を解決したり、厳しすぎる締め切りに対応したりと、さまざまな形で発生します。しかし、気難しい同僚を相手にしていると、日々のイライラがどんどん溜まっていきます。

週に40時間も一緒に過ごす同僚から逃れることはできません。転職するか、同僚の仕事を妨害しようとしない限りは。また、職場での対立は、キャリアだけでなく、体にも不健康です。

『Toxic Coworkers』（New Harbinger Publications）の著者であり、ニュージャージー州ウエストロングブランチにあるモンマス大学心理カウンセリング学科の教授であるAlan A. Cavaiola博士は、「職場の気難しい人たちが引き起こす問題は、私たちの生活に大きな乱れと混乱をもたらします」と書いています。

彼らと日常的に接することは、仕事の中でも「最もストレスのかかる部分」であると彼は指摘しています。

幸いなことに、このような状況を回避する方法があります。ネガティブな感情や理不尽な要求に対して、自分を守る術を身につけることができます。気難しい同僚を扱いやすく、好感の持てる同僚に変えるためにできることは驚くほど多い、と教授は言います。

我慢できない相手と争って貴重なエネルギーを無駄にすることはありません。以下の5つのコツを実践して、地獄のような同僚がいても、仕事を乗り切りましょう。

気難しい同僚に対処するヒント1：衝突に備えておく

問題を回避する最善の方法は、自分の部屋に侵入してくる前に問題を察知することです。

議論好きな同僚に定期的に対応しなければならない場合は、その状況にどう対処するかを事前に計画しておきましょう。

準備ができていないと、怒りや腹立たしさに本能的に反応し、何の成果も得られない衝動的な行動をとってしまいがちです。これでは、悪い状況をさらに悪化させるだけです。

時には、実際に起こる前に討論の練習をすることも有効です。頭の中で対立しそうな場面を想定し、さまざまなシナリオを考えてみましょう。


まず、自分が未熟なふりをして、自分がどれほど愚かに聞こえるかを聞いてみましょう。

感情的になり罵倒したり、同僚のパフォーマンスを非難したりすることで、自分がより良い人間になれるでしょうか？　そうじゃないですよね。もっと賢くスマートにいきましょう。

次に、プロとしての役割を果たします。相手の悪口に気の利いた返答をするのではなく、大人のように振る舞い、対立を解決することを目指しましょう。

そして、ディベートの「やるべきこと」と「やってはいけないこと」を学びましょう。

（アメリカ人は学校でディベートを学びますから、議論には慣れています）

注意すべきは以下の項目です。


状況に流されてはいけない。

自分のモラルや価値観を守りましょう。

横柄にならないこと。

自信を持とう。
過度に頑固にならないこと。

積極的に妥協すること。


さらに付け加えるなら、相手の土俵に上がってはいけない。

それこそ相手の思うツボです。安易な攻撃を見極めましょう。




気難しい同僚に対処するヒント2：火をつけないこと

敵対的な同僚には、同じように低俗な言葉を浴びせて、報復したいという誘惑に駆られるでしょう。

しかし、これは一番やってはいけないことです。

対立を煽り、緊張感を与える人は、論争を好むものです。

否定的な言葉のやりとりは、彼らの悪意を煽り、力を感じさせます。

あなたが彼らのレベルに合わせてしまうと、彼らがあなたを悪者に仕立て上げるための扉を開いてしまうことになります。

代わりに、欧米で昔から言われている、最も古いトリックを使いましょう。

優しさで相手の敵意を殺すのです。冷静に、動揺せずに、丁寧に。

これこそ緊張を断ち切る最良の方法です。それにはあなたの度量の大きさも試されます。

状況によってはあなたが折れて負けたような形に見えるかもしれません。

でもそんな勝ち負けは下らないこだわりです。あなたがより大きな心で接してあげれば、相手を包み込んで丸く納めることができるのです。

これは、理不尽な人に対抗するための究極の武器です。彼らは、イライラするか、退屈するかのどちらかで、最終的にはあなたとの議論に疲れてしまいます。

これで相手が手を引いてくれれば、あなたは自分の仕事に集中できますからね。

気難しい同僚に対処するヒント3：助けの手を差し伸べる

気難しい人は、単に味方を探している困った心の持ち主であることがあります。

残念ながら、この同僚は必要な社会的スキルを持っていないため、友達ではなく敵を作ってしまいます。あるいは、心の中の傷つきやすい部分を守るための盾として、他人をいじめているのかもしれません。

多くの場合、「困った社員」自体、周りには知られていない私的な問題を抱えています。家庭の事情や育った環境だったり、社外での人間関係で揉めてる場合もあります。

彼（彼女）の態度の悪さは正当化できないかもしれませんが、あなたの手の届かない問題を抱えている可能性があるのです。

相手を一方的に「迷惑さん」だと断定する前に、「ああこの人も可哀そうな問題抱えているのかも」と推し測ってあげるくらいの度量は持っていたいものです。

相手の中の見えない壁。その壁を壊せば、立場が反転して、助け合う友人にさえなれる可能性があります。
敵対関係を超えて仲間になれば、その人は自分の欠点に気づき、あなたにアドバイスを求めてくるほど良好な関係にかもしれません。

それでも同僚が不安定な場合は、やはり自分の身を守る必要があります。その場合は別の同僚や上司と話し合って、彼（彼女）への対処に共通の見解を持てるよう心がけましょう。少なくともそれだけで、あなただけに風当たりが強い、といったリスクは減らせるはずです。




気難しい同僚に対処するヒント4：第三者を巻き込む

ヒント３の結論にもつながりますが、とにかく一人で悩まないことです。

あなたがどんなに有能で素晴らしい人であっても、すべての人とうまくやっていくのは至難の業です。

状況を打開しようとしても気難しい同僚が受け入れてくれない場合は、中立的な第三者に協力してもらいましょう。中立的な立場の人は、双方の不満の相談相手となり、あなたと一緒に共通点を探してくれます。

その人は、他の同僚、上司、人事担当者などです。自分の職場がどのように運営されているかを一番よく知っているのは自分自身です。

その人が問題を知っていることで自分のキャリアに悪影響を及ぼす可能性がある場合は、その人に相談してはいけません。

また、相手が自動的に自分の味方になってくれると思って、議論に巻き込むのもやめましょう。立場によっては敵対者を擁護し、逆にあなたが窮地に立たされる場合もあります。第三者が常に中立となるとは限らないのです。

ここで注意しなければならないのは、自分は正しいと思っていても、第三者から見るとあなたにも不備がある、と指摘される可能性です。

もしかしたら、気難しいのは毒舌家の同僚だけではなく、あなたもそうなのかもしれません。そこんとこ、はなっから否定しないでください。誰にでもありうることです。

オープンマインドで臨み、妥協する準備をし、常にゴールを念頭に置いて、仲良くなることを心がけましょう。職場は同じゴールを共有するチームと思ってください。チームワークを脇に置いてあなたが成功するはずがありません。

気難しい同僚に対処するヒント5：前に進もう

仲良くしようとしたけど、うまくいかなかった。残念ながらそう言う結果もあり得ます。

状況が解決できないことを認めなければならないときがあります。

最善の努力をしたにもかかわらず、破壊的な同僚に悩まされているとしたら、喧嘩の絶えない環境で毎日働くことはストレスに値しません。

そのため、相手かあなたのどちらが異動するにせよ、誰かがその状況から抜け出す必要があります。

特に、その人のせいで自分の仕事に支障が出ている場合はなおさらです。

あなたには4つの選択肢があります。

別の部署に移る

彼女に別の部署に移るように要求する

新しい仕事を見つける

彼女を解雇する（あなたにそのような権限がある場合）

気難しい人がいると、あなただけでなく、みんなが大変な思いをすることになり、全体の生産性が低下することがあります。うまく運営されている会社であれば、それは十分に解雇の理由になります。

覚えておいてほしいのは、悪い同僚関係を無視してはいけないということです。

いつまでも際限なくそういった悪環境で働くことは、会社としても健全でないし、個人として精神衛生上もよくありません。

どこかで断ち切らなければいけない限界があります。

あなたが日々、気持ちよく仕事をこなすか、憂鬱な日々をダラダラ続けるか。

それを決めるのはあなた次第。
この記事を読んだ今、ボールはあなたの手に委ねられたのです。

アートを職業にしたい人

サムズアップ・アメリカ！
仕事の見つけ方と可能性のある仕事

あなたがアートに興味があり、好きなアート関連で仕事を探しているなら、まずはこの記事をご参考にしてみてください。

アート業界には様々な職種があり、あなたの興味や能力に合った職種を見つけることができます。

これらの職務の探し方を知ることで、効率的な就職活動が可能になります。

この記事では、アートの仕事に共通するスキルを確認し、アートの仕事の見つけ方を説明し、関連するいくつかの職種をリストアップしました。



アートの仕事に共通するスキルとは？

アーティストのスキルはその分野によって異なりますが、この業界の仕事に共通するスキルは以下の通りです。


創造性

クリエイティビティは、アーティストが新しいプロジェクトのためのアイデアを生み出すのに役立ちます。

デザインソフトウェア。この種のソフトウェアは、アニメーター、グラフィックデザイナー、イラストレーターなどのアーティストが、デジタルプラットフォーム上で作品を洗練させるのに役立ちます。


時間管理

様々なプロジェクトの納期を守るために必要なスキルです。時間内に作品を完成させ、より多くのクライアントを獲得する可能性もあります。

画材

アーティストは様々な画材を使い、それぞれのニッチな分野で作品を制作します。イラストレーターが鉛筆やタブレットとコンピュータソフトを使うのに対し、画家はイーゼルと様々な絵の具や絵筆を使います。

アートの仕事の見つけ方

アートの仕事はさまざまな方法で見つけることができますが、以下の一般的なステップを参考にしてみてください。

1. 学位取得を検討する

すべての美術の仕事に正式な学位が必要というわけではありませんが、学位を取得することで、採用担当者に対してより強力にアピールすることができます。

アートを学び、写真、アニメーション、ファインアートなど、興味のあるニッチな分野を専門にすることを検討してみてください。そうすることで、これらの分野に関連する知識を身につけることができます。



2. ポートフォリオを作成する

ニッチな分野を決めたら、自分のベスト作品を紹介するポートフォリオを作りましょう。ポートフォリオは、将来の雇用主やクライアントに対して、あなたのスキルセットとアーティストとしてのユニークなブランドを証明するものとなります。

もし正式な学位を取得した方であれば、成功したアートプロジェクトをポートフォリオに使用することを検討してください。

また、インターンシップに参加することで、プロフェッショナルな作品例を追加することができます。

インターンシップは、自分のスキルを向上させ、業界の専門家とネットワークを作る機会を与え、自分のポートフォリオに作品を追加するのに役立ちます。

また、パートタイムまたはフルタイムの雇用を求める前に、フリーランスの機会を追求し、その期間にポートフォリオを構築することができます。

ポートフォリオに掲載する作品は、あなたのスキルを証明し、アーティストとしての幅を示し、就職を希望する会社の作品を補完するものであることを確認してください。



3. ネットワークづくりを始める

アートの仕事を見つけるための次のステップは、アートの分野でプロフェッショナルなネットワークを広げることです。

多くの人は、学位プログラム、インターンシップ、専門組織など、その業界の人とのつながりによって仕事を見つけています。

同じ分野の人と話したり、ソーシャルメディアを使って、あなたにインスピレーションを与えてくれるアーティストとつながったりしてください。

また、アーティストの展覧会や業界のフェスティバルに参加して、クリエイティブなネットワークを構築することもできます。

あなたの人脈の中には、募集中のポジションを知らせてくれたり、仕事の紹介をしてくれたりする人もいるかもしれません。そうすれば、仕事を得られる可能性が高まります。

アート関連の職種

ここでは、8つのタイプのアートの仕事を紹介します。



1. アニメーター

主な仕事内容 アニメーターは、絵を描く能力を活かして、順番に見せると動いて見えるような映像を作る仕事です。

スケッチしたものをパソコンに取り込み、デザインソフトで加工し、デジタル化していきます。

エンタメ作品のみならず、コマーシャルや解説動画、児童教育の一環としてのアニメーションなど、さまざまな分野があります。



2. イラストレーター

主な仕事内容 クライアントや会社のために2D画像を作成します。

雇い主からのデザイン要件を満たすビジュアル表現を行います。

手書きのスケッチから始まり、完成したらコンピューターソフトに転送し、イラストレーションソフトにアップロードしてさらに洗練されたものを作成したりします。



3. グラフィックデザイナー

主な仕事内容 グラフィックデザイナーは、クライアントと協力して、ブランドや企業のためのイラストレーションコンセプトを作成します。

2Dコンセプトを手書きで作成し、デザインソフトウェアを使って作品をデジタル化します。パンフレット、招待状、レストランのメニューなど、視覚的なイメージとテキストを駆使してデザインを作成します。



4. インダストリアルデザイナー

主な職務 工業デザイナーは、一般消費者向けの製品、装置、サービスを創造します。製品のコンセプトを作り、プロジェクトのコストや機能を検討し、顧客と協力して設計要件を決定し、消費者を魅了する視覚的に楽しいデザインを作り出します。

一見地味な仕事のようですが、実は最もアート業界で堅実かつ実入りの良い職業です。

5. 画家

主な仕事内容 紙やキャンバスに様々な色の絵の具を塗っていきます。プロジェクトに適した画材を選び、表面を整え、希望する仕上がりになるまで絵の具を混ぜたり塗ったりします。
専業画家は人気が出ると、たくさんのオファーが来ますが、反面、なかなか世の中に認められるのに時間のかかる職業です。

6. アーティスト

主な業務内容 アーティストは、芸術的なアイデアを生み出し、それをスケッチしたり、模型を作ったりして、それぞれのニッチな分野で作品を制作します。様々なプロジェクトのために材料を集め、新しい制作方法を見つけ、作品を展示することもあります。



7. 原型師

主な仕事内容 彫る、削るなどさまざまな技法で立体物を造形します。石、木、コンクリートなど、さまざまな素材を用いて彫刻のアイデアを練ります。

建築関係や造園アーティスト、自動車から遊具、おもちゃなどのモデリング、歯科技工士などなど幅広く実社会で活躍できます。

8. 美術教師

主な職務は言わずと知れた美術の指導を行うこと。様々な美術技法に焦点を当てた授業計画を立て、生徒の芸術的能力と創造的表現を高める手助けをします。

アートの世界に身を置きながら、安定した収入を得られる堅実な道です。余暇の時間に本当に追求したいアートの世界にも没入し、生涯芸術を追求できます。

アメリカのメモリアルデー

サムズアップ・アメリカ！
メモリアルデーを記念する方法

今週末は、多くの人がメモリアルデーを記念して過ごしたことでしょう。

ピクニックやバーベキューを楽しみ、友人や家族とくつろぐ、正式な夏の始まりとされる日です。

しかし、メモリアルデーは、米軍に従軍中に死亡した男女を称え、記憶するために制定されたものです。そのことを忘れてはなりません。日本で言う終戦記念日と同じですね。

アメリカでは、この日はピクニックやバーベキューに加えて、週末前後にメモリアルデーを祝うために、家庭や街でさまざまなイベントが行われます。

米国で代表的な、素晴らしい過ごし方をいくつかご紹介しましょう。



セレモニーに参加する

多くの町ではメモリアルデーにパレードやセレモニーを行い、イベントによっては追悼式で締めくくられることもあります。バーベキューの準備や、友人や家族とくつろぐ時間を利用して、あなたの町が提供するものを利用してみてはいかがでしょうか。

この催しはアメリカ国民でなくとも、参加はウェルカムです。

国旗を飾る

長年にわたり、メモリアルデーには戦死した兵士の墓に国旗を飾るのが伝統となっています。 

また、現地時間の夜明けから正午までの間、半旗を掲揚するのも伝統のひとつです。

もしあなたが旗竿を持っているならば、今年はこの伝統に参加することを検討してみてください。

退役軍人に感謝する

メモリアルデーは、亡くなった兵士を追悼し、敬意を表する日ですが、今日ここにいる過去と現在の兵士に感謝する素晴らしい機会でもあります。

 どの町にもたくさんいらっしゃる退役軍人の方々が式典用の軍服を纏いパレードに参加されます。

この日はみんな彼らの国家への貢献に感謝します。

アメリカでは日本人が想像する以上に、退役軍人への尊敬が深いのです。メモリアルデーには毎年そのことを痛感させられます。

退役軍人をご存じない方、あるいはもっと何かしたいとお考えの方は、ぜひご参加ください。

全国追悼式に参加する

メモリアルデーを神聖で高貴な祝日とするために、National Moment of Remembranceは、メモリアルデーの現地時間午後3時に、どこにいても1分間、国民が一体となって立ち止まって黙祷することを求めています。参加は自由ですが、ぜひ平和への思いを込めて加わっていただきたいです。



ポピーを買いましょう

メモリアルデーまでの数日間、VFW（退役軍人会）の会員がポピーの寄付を受け付けています。

ポピーのメモリアルデーにおける意義は、ジョン・マクレーの詩 "In Flanders Fields" に由来しています。

1924年以来、VA病院の障害者や貧しい退役軍人がBuddy Poppiesを集めています。

ポピーを購入すると、その寄付金は退役軍人のための州および国のリハビリテーションとサービスプログラムの維持に役立てられます。

電子シャッターとメカシャッターの違い

サムズアップ・アメリカ！

カメラ用語解説シリーズ：シャッター編

 --- 電子シャッターとメカニカルシャッターの違いとは？ --- 


シャッターとは、カメラに関係するものであることは、ほとんどの人が知っていることでしょう。センサーにあらかじめ決められた時間だけ光を当てる仕組みのことです。

従来のデジタル一眼レフカメラではメカニカルシャッター、ミラーレスカメラの大半は電子シャッターを採用しています。


しかし、意外と知られていないのが、最近のカメラには、従来のメカニカルシャッターと電子シャッターの2種類のシャッターがあることです。

富士フイルムのX-Tシリーズがその例です。では、この2種類のシャッターにはどのような違いや長所短所があるのでしょうか。


  メカニカルシャッター  

メカニカルシャッターは、センサーを一定の速度で横切るローリングカーテンを使用します。前幕と後幕があり、その間に隙間があります。

この隙間によってシャッタースピードが決まり、隙間が大きければ大きいほどシャッタースピードは長くなります。


DLSRカメラでは、シャッターとミラーを同期させる必要があります。

ミラーとは、レンズからの光をカメラのファインダーに反射させるものです。

シャッターボタンが押されると、シャッター幕がセンサー面を横切る直前に、ミラーが急速に反転して邪魔にならないようにします。


昔のフィルムカメラでは、シャッターはフィルム面を水平に移動していましたが、最近のカメラでは垂直面を移動します。このため、シャッター幕の移動距離が短くなり、シャッタースピードが大幅に短縮されました。


これを1/1000秒以下で実現するためには、高度な技術や電子回路が必要なのはご想像のとおりです。電気機械部品はすべてそうですが、故障する可能性があります。

そのため、カメラメーカーはシャッターの作動回数を指定しています。これは、シャッターが故障する前に、カメラが行えるシャッター動作の回数のことです。

それでは、メカニカルシャッターの長所と短所について見ていきましょう。

メカニカルシャッターの長所

より高速なフラッシュ同期

ほとんどのメカニカルシャッターは、電子シャッターよりも高速でフラッシュを作動させることができます。

ローリングシャッターの低減

ローリングシャッターは、特にカメラを高速で回転させた場合に、画像の横方向の歪みとして現れます。また、動画撮影時のジェリー効果を軽減することができます。
蛍光灯のようなちらつきのある光源では、より効果的です。

メカニカルシャッターの欠点


シャッタースピードが遅い

シャッターが機械的なため、電子シャッターに比べ、最高速度が遅くなることがあります。
寿命：機械式シャッターは可動部が摩耗しやすく、故障する可能性があります。
シャッターショック/ミラースラップ - この2つの問題は、制御されないと画像にわずかな手ブレを引き起こす可能性があります。

タイムラグ

一部のカメラのメカニカルシャッターは、シャッターボタンを押してから写真が撮影されるまでの時間が遅いため、応答時間が若干遅くなります。
メカニカルシャッターは、必要に応じてフラッシュを使用することがあるため、ポートレート、結婚式、イベント撮影に最適です。

シーンに人工的な光がある場合は、ローリングシャッターの問題を避けるために、再びメカニカルシャッターを使用します。

スポーツ、都市景観、夜間撮影は、人工光を扱う状況で撮影する必要があるかもしれないので、なるべく機械的なシャッターを選択するのが主流です。

電子シャッター

ミラーレスカメラをお持ちの方は、レンズを外すとセンサーが見えることにお気づきでしょう。電子シャッターの仕組みは、センサーのスイッチをON/OFFするだけです。

しかし、ほとんどのカメラでは、センサーを一列ずつオン・オフするローリング電子シャッターを採用しています。

機械的な機能が一切ないため、完全に無音になりますが、電子シャッターには様々な問題点があります。その長所と短所を見ていきましょう。



電子シャッターの長所

完全な無音で、式典、動物写真家など静粛性が要求されるジャンルに適しています。
従来のメカニカルシャッターよりも高速なシャッタースピードが可能です。1/32000秒台も珍しくありません。
シャッターが閉じてミラーが戻るのを待つ必要がないため、より高速な連写が可能です。
ミラーレスカメラの電子シャッターは、ファインダーがブラックアウトしないので、連写に有利です。
振動を抑えることができるため、特定のシャッタースピードで写真がブレることがありません。

右の写真にように、電子式はローリングシャッター歪みが出がちです

電子シャッターの欠点

電子シャッターは1ラインごとにピクセルをスキャンするため、特に動きの速い被写体ではローリングシャッターがより顕著になります。
電子シャッターは光源の揺らぎをうまく処理できません。電子シャッターは光源の揺らぎに弱く、光源の周囲にバンディングが発生し、除去が困難な場合があります。
電子シャッターの場合、フラッシュ同調速度が遅くなることがあります。
電子シャッターは、カメラによっては特定のメニューや機能を使用できないことがあります。
人工光や動くものがない限り、風景撮影では電子シャッターを使用することができます。

ストリート写真やドキュメンタリー写真は、静かに撮影できるので、電子シャッターを使用することができます。しかし、シーンに人工的な光がある場合は、機械的なシャッターに切り替えます。



  どちらを使うべきか？  

すべてのカメラが電子と機械シャッターの両方を提供しませんが、増加の傾向にあります。

今後は併用するカメラが主流になるかもしれません。

シャッターの作動回数が多い場合や、完全な静音性が必要な場合を除き、メカニカルシャッターを選択する方が良いでしょう。

また、電子シャッターとメカニカルシャッターを組み合わせたハイブリッドシャッターを搭載できるカメラもあります。

これは、両方の長所だけでなく、両方の短所のいくつかを提供します。

とはいえ一般的なユーザーにとっては、メカニカルシャッターがあれば、それが最良の選択肢になるのは間違いありません。

カメラ選びの際は、用途に応じてどんなタイプのシャッターなのか、そのスピード等も考慮に入れて、よくご検討ください。

初めてのエレキギター選び

サムズアップ・アメリカ！
エレキは(基本)４つのタイプから選ぶ

エレクトリック・ギターを初めて買うときに注意すべき点はなんでしょうか？

エレキギターに憧れる初心者が購入する際に、最も気を配るべきは、かっこよさや音色や価格帯ではありません。自分との相性です。

いかに人気のモデルでも、あなたに合うかどうかは実際試してみないとわかりません。とくにエレキギターは他の楽器以上に個性と個性のマッチングが重要です。
プロであれアマチュアであれ、エレキのプレイヤーは、ある特定のボディ・スタイルに不合理なほど強い感情移入をするものなのです。

もし、そのボディ・スタイルが自分の演奏する音楽のスタイルや、ステージで演奏する自分の心象風景にマッチしていなければ、世界中のどんな優れた「機能」も、あなたにとっては少しも重要ではないでしょう。

のちのちギターの本数が増えれば、その重要性は薄れていきますが、もしこれが最初のギターであれば、何よりも重要なのはスタイルの注目することです。

だからこそ、まずギターのタイプで決断をすべきなのです。



最も人気のある4つのボディ・スタイル

エレキギターで最もポピュラーなボディ・スタイルは4つあります。



ストラトキャスター（フェンダー）

テレキャスター（フェンダー）

レスポール(ギブソン)

SG (ギブソン)

これらのボディ・スタイルはフェンダーとギブソンから生まれたもので、この4つのデザインを元に、他のブランドから模倣されたギターがたくさん作られました。

そのため、市場に出回っているギターの大半は、この4つのスタイルのいずれかに酷似しているのです。

それでは、それぞれについて詳しく見ていきましょう。 まずは...




1. ストラトキャスター

Fender Stratocasterは間違いなく、世界で最も認知度の高いギターです。

音楽をやらない人、あるいは音楽が好きでない人の間でも、今でもその名は広く知られています。
初めてギターを弾く人にとっての最高の選択であるだけでなく事実上、すべての音楽スタイルで広く見られる唯一無二のギターと言えるでしょう。

しかも、ストラトはブルース/ロックンロールと最も密接な関係があります。

ストラトの最も象徴的なプレイヤーは、ジミ・ヘンドリックスとエリック・クラプトンでしょう。

標準的なフォーマットでは、ストラトキャスターは3つのシングルコイルピックアップを搭載しており、ギブソン・レスポールなどの人気のある代替品と比較して、よりスリムで、クリーンでツンとしたサウンドを持つ傾向があります。

これは経験豊富なプレイヤーにとっては重要なことですが、ほとんどの初心者はギターと他のギターとの音の違いにさえ気づかないというのが実情です。

そして、もしそうであったとしても、どちらを選ぶかということはあまりないでしょう。 そして、この事実はギターのほぼすべての機能において、初心者に当てはまるのです。

さて、ここからは誰もが気になる「価格」についてです。
フェンダーのストラトには、一般的に2つの価格帯があります。

スクワイヤーモデル

フェンダーの低価格ギターのラインであり、初心者に理想的なモデルがあります。

フェンダー・モデル

価格の高いプレミアム・モデルで、より多くの人に適しています。

両ラインナップの人気ギターをご紹介します。

スクワイヤー
Squier Bullet Strat（スクワイヤー・バレット・ストラト）
Squier Deluxe Strat（スクワイヤー・デラックス・ストラト）
Squier Mini Strat（スクワイヤー・ミニ・ストラト）
SquierClassic Vibe 60's Strat 

フェンダー
スタンダード・ストラトキャスター
デラックス・ストラト
アメリカン・スタンダード・ストラト
アメリカン・エリート・ストラト




2. テレキャスター

Fender のもう一つのボディスタイルとして有名なのがテレキャスターです。

テレキャスターは、よりクラシックでタイムレスなルックスで、少し年配の方、大人の方向けと言えるかもしれません。

サウンド面では、ストラトキャスターよりもさらに薄く、ツンとしたサウンドが特徴です。

そして、インディーやカントリーミュージックと最も密接な関係があります。

テレキャスターは、他の3つのボディスタイルと違って、なぜかあまり他社にコピーされていないんですよね...。

そのため、このボディスタイルは今でもFenderブランドと強い結びつきがあります。

ストラトと同様、テレもスクワイアとフェンダーの2種類があり、以下のリストで両者の人気モデルをチェックすることができます。





3. レスポール

世界で2番目に有名なギターとしてレスポールがあります。

レスポールは「ストラト以外のギター」みたいな見方が一般的です。

そのアイデンティティは、よりヘヴィでハードなロックンロール・ジャンルに理想的と言えるかもしれません。
スラッシュやジミー・ペイジが「レスポール」タイプのプレイヤーとして代表的な例です。

サウンド面では、全体的に厚みのあるサウンドで、ウォームなトーンとロングサスティーンが特徴的です...。
マホガニーボディとハムバッカーピックアップの組み合わせによるものです（これについては後述します）。

フィーリング面では、一般的なギターと比較してネック幅が広く、プレイヤーによってはより持ちやすいと感じる人もいるようです。

また、フェンダーがギターで持っている方法と同様に、ギブソンはまた、理想的な初心者に適しているエピフォンとして知られているレスポールの予算ラインを持っています。




4. SGスタイル

ストラトキャスターに、「知名度は低いけれども非常にかっこいい」テレキャスターがあるようにレスポールにもSGという分身がいます。

ハードロックとヘビーメタルの境界線を曖昧にし、4つのデザインの中で最もエッジの効いた存在といえるでしょう。

トニ・アイオミとアンガス・ヤングという2人のギタリストがそのイメージを決定づけています。

サウンド面では、SGとレスポールに大きな差はありません。 使用されている木材やピックアップは基本的に同じですから。

演奏性の面では、ボディが薄くなっているので、全体的に軽くなっています。 また、ダブルカッタウェイの採用により、高音域のフレットにアクセスしやすくなっています。

価格面では、レスポールよりもSGの方が圧倒的に安いのですが、これはレスポールのアーチトップがSGのフラットトップに比べてコストがかかっているためと思われます。

以上の４大タイプ以外にも、以下のタイプのギターがあります。それぞれ個性があるので、ひょっとしたらこちらの方があなたにとって相性が良い、ということも考えられます。

ヘヴィメタル・タイプのギター

ヘビメタ・ギターは多種多様です。これはあくまで一例

スーパーストラッツと並び称されるギターです。
ヘビーメタルギターと呼ばれるこのカテゴリーは、その独特のボディスタイルで知られています。
ストラトキャスターに似ていますが、カッタウェイが尖っているのが特徴。
ヘヴィメタル・ギターの「見た目」だけでなく、「機能性」にも優れています。
ヘヴィメタル・ギターには、このような演奏スタイルに特化した機能が搭載されていることがよくあります。

アクティブ・ハムバッカー

より簡単に歪ませ、より大きな音量を得ることができます。

より薄いネック

より速いメロディックな演奏のため

フレット増設

ネック上部の音域を広げる。

7弦または8弦

より広い音域を得ることができます。

フロイド・ローズ・ブリッジ

ワミー・バー・エフェクトをかけることができます。

また、1つのブランドで完結するのではなく、様々なブランドで作られています。
なお現在販売されている最も人気のあるスーパーストラトは、ほぼすべてIbanez製です。



ホロウボディ・ギター

これまでのソリッドボディーのギターと違いホロウボディギターは、暖かく、クリーンで、豊かで、低音のあるトーンを提供します。
特にジャズやブルース、インディーに理想的な、自然なアコースティックレゾナンスを備えています。

このようなギターの主な欠点は、さらなる共鳴によって、大音量環境ではハウリングの影響を受けやすくなることです。
この問題を最小限に抑えるため、セミホロウボディと呼ばれる、より一般的な設計のバージョンでは、ピックアップの下に木製のセンターブロックを追加しています。
これは大幅にフィードバックを削減し、同様に素晴らしい副次的な利点として...攻撃とサステインの両方を追加します。

以上、４タイププラス二つのエレキギターのタイプをご紹介しました。

これらはまさに自分で手にとって、弾いてみるまで相性は分かりません。今までアコギだけだった人なら、すぐに自分に向いているタイプを見つけられるかもしれません。でももし全くギターは初めていという方は、とりあえず知人や友人からギターを借りて、選択肢を狭めていくことをお薦めします。

あるいは楽器店に何度も通って、試し弾きを繰り返し、納得のいくまで絞り込むのが最善の方法かと存じます。