初心者のためのギター選び

サムズアップ・アメリカ！

アメリカで買えるベストなギター

昨年あたりから、巣ごもり需要の急騰で、ギターの売れ行きが好調だそうです。これはギターに限ったものではありませんが、自宅で習い事を始める人が増えているとのこと。

コロナのおかげで、家で過ごさざるを得ない時間を生産的に過ごす方法として、楽器を習うというのはとてもいいアイデアです。

アコースティック・ギターは、フルートやエレクトリック・ギターのような簡単に習得できる楽器よりも、初心者にとってより身近で、より満足度の高い楽器であると音楽関係者は言います。

Corner Music社のオンライン・コマース・マネージャーであるRonnie Brooks氏は、「アコースティック・ギターは、学ぶ段階でのフラストレーションが少ないようです」と言う。「いくつかのコードを覚えれば、レッスンを受けなくても曲を演奏することができます」。


アコースティックギターは1,000ドル以上するものもありますが、そこまでお金をかけなくても、自分が何を求めているかによりますが、初心者に最適な素晴らしいギターは500ドル以下で手に入ります。しかし、市場に出回っているアコースティックギターだけでも数百本以上もありますので、初めて選ぶにはちょっとしたアドバイスが必要かもしれません。

おそらくどの楽器店に行っても、店員さんがまず知りたいのは、あなたの目標です。

ステージで演奏することを夢見ている人も、キャンプファイヤーのそばでコードをかき鳴らすだけで満足な人も、あなたにとって最高のビギナー用アコースティック・ギターを持つべきです。まずは賢くお金を使うことも大切です。より質の高い製品を手にすることで、より多くのことを学び、よりよく練習することができるでしょう。

初心者が抱える問題は、良いアコースティックと悪いアコースティックを区別する機能を知ることが難しいということです。また、たとえ大金を投じたとしても、それが必ずしも学ぶのに適した楽器であるとは限りません。むしろ、500ドル程度のアコースティックギターであれば、初心者の方でも演奏できるように設計されているので、初心者の方にもおすすめです。



ここで紹介する初心者用アコースティック・ギターは、エレキ・ギターとは異なり、余分な機材をほとんど必要としません。これらの6弦ギターを手にするだけで、すぐ音楽の冒険を始めることができるのです。

何よりも素晴らしいのは、どのギターも決して期待を裏切らない実績があるということです。はい、いずれも購入者のレビューやギター販売員の高評価を得ているものばかりです。初心者だからといって、サウンドやスタイルに妥協する必要はありません。

このガイドでは、おすすめの初心者用アコースティックギターの違いをご紹介し、お買い得な楽器をご紹介します。それでは早速、初心者に最適なアコースティック・ギターをご紹介しましょう。


ガチで定番だが選んで悔いない最初のギター

Fender FA-100 Dreadnought Acoustic Guitar

新しいアコースティック・ギターを検討していて、新しい楽器に合わせて購入しなければならない付属品が気にかかるなら、最初からセットで購入するのが良いでしょう。

このギターキットには、ギター・ストラップ、ピック、デジタル・チューナーなど、便利な付属品がたくさん付いています。新品のアコースティック・ギターは弦が馴染むのに時間がかかるため、最初の数週間で音が狂ってしまうことが多いので、チューナーは非常に便利なアクセサリーです。


ドレッドノート・ボディ

アコースティックギターのボディには様々な形やスタイルがあります。ドレッドノートはその中でも最も大きなものの一つです。フレットが離れているので、間違った音やコードを弾いてしまうことが少なく、初心者の方でも習得しやすくなっています。また、この大きなボディ・シェイプは、より大きな音量を生み出すので、ライブ・パフォーマンスにも適しています。


オールインワンのパッケージ

初心者にはオールインワンのパッケージが最適です。どうせ必要になるものばかりなので、最初に揃っているのは便利なことです。本製品には、初心者に必要なものがすべて揃っています。ピック、チューナー、ケース、ストラップなど、初心者に必要なものがすべて揃っています。ギターを買ってすぐに練習を始めることができます。

長所

+ 多くの楽器店で取り扱っているので購入がしやすい。

+ 美しいローズウッド・ブリッジ

+ 大きくて弾きやすいドレッドノート・ボディ

おすすめ理由 - セットで購入した方がどれだけ費用対効果が高いかは言い過ぎではありません。この商品を高く評価した理由の一つに、このギター自体の魅力があります。

美しいブリッジと大きなボディが生み出す、躍動感と深みのあるサウンドは、聴いていて楽しいものです。初めてのデビューライブから、一度レベルを上げてからのライブにまで使えます。



Maestro By Gibson (マエストロ・バイ・ギブソン)

これも優れた42インチのギターです。ギブソン社製で、ギターに関しては最も賞賛され、尊敬されているメーカーの一つです。ドレッドノート・ボディを採用しているので、大胆で生き生きとした音色が得られ、音量も十分です。膝の上に置いても違和感のない形状で、演奏性の向上にも貢献しています。


スプルースとカウリ

カウリ材は、温かみのあるパワフルなサウンドを生み出すユニークな木材です。マホガニーよりも響きがよく、透明感のある音が得られます。また、スプルースを積層することで、楽器の耐久性を高めています。

高品質な素材を使用しているため、華やかな音色を奏でることができ、音楽を聴くにも学ぶにも最適な楽器です。


同梱物

バンドルには、ギターピック、アコースティック用ストラップ、弦、そしてギター本体が含まれています。これ以上のものは必要ありませんし、この低価格にしてはお買い得だと思います。これらのアイテムを個別に購入するとお財布に響いてしまいますが、一緒に購入すると既存の価格にほとんど影響しません。


長所

+ カウリ材とスプルース材

+ 始めるのに必要なものがすべて含まれている

+ 初心者に最適な、しっかりとした使いやすい楽器であること

おすすめ理由 - このアコースティックギターのシンプルさとサイズ感が大衆に受けています。庶民派で派手さはありませんが、音楽活動を始めるのに必要なものがすべて揃っています。




Epiphone DR-100 アコースティックギター

サンバーストの華やかなデザインが特徴的なEpiphoneの製品です。見た目の美しさだけではありません。エピフォンらしい、大胆でパワフルなサウンドが特徴です。初心者の方には、腕を上げるのに最適な楽器と言えるでしょう。


ヘッドストックの締め付け

ヘッドストックは、多くのミュージシャンが思っている以上に重要な役割を果たしています。ヘッドストックの角度は、弦の締まり具合に大きく影響し、楽器の音色や演奏性に影響を与えます。このヘッドストックの14度の角度は、コードの移行をスムーズにするための適度なギブを提供してくれるので、初心者に最適です。


美しいデザイン

DR-100は、プロフェッショナルな雰囲気を醸し出す「ヴィンテージ・サンバースト」デザインを採用しています。スプルース・トップとマホガニー・ボディにローズウッド・フィンガーボードを組み合わせることで、バランスの取れたフルボディ・サウンドを実現しています。この音色は、様々な音楽ジャンルに対応できる汎用性があると私たちは考えています。

長所

+ 控えめで人目を引くヴィンテージデザイン

+ 14度のヘッドストックでコードを弾きやすく、トランジション時の混乱が少ない

+ サウンドと耐久性を向上させるハイグレードな素材

おすすめ理由 - ルックス、弾きやすさ、そしてゴージャスなサウンドを備えたこのギターは、初心者が最初に学ぶ楽器として最適です。

手頃な価格でありながら、その品質は非常に高いものがあります。また、Epiphone製なので、優れた製造品質と長期的なパフォーマンスが保証されています。



ヤマハ FS800 ソリッドトップ スモールボディ アコースティックギター

フルサイズではないため、手や腕が小さいギタリストを目指す方に最適なアコースティックギターです。自分の体格に合った製品を持つことで、よりスムーズに学ぶことができます。小さくてもフルボディでパワフルなサウンドを実現しており、学習に最適なギターです。


スモールボディ・スタイル

スモール・ボディには多くの利点があります。小柄な大人や子供にとっては、ドレッドノートを扱うよりもはるかに楽しく学ぶことができる使い勝手の良さがあります。もちろん、小型であるがゆえに軽量で持ち運びにも便利なので、旅行などにも最適です。


キットの内容

必要なものはすべて揃っています。この製品には、必要なものがすべて含まれているので、余分なものをたくさん買う心配はありません。これは、この製品のコストパフォーマンスを高めるものです。また、ヤマハの製品なので、高品質な楽器であることも保証されています。


長所

+ 様々なスタイルから選べる

+ 子供の教育にも適した、指や腕の小さい人向けの小型のボディ

+ この楽器を始めるのに必要なものはすべてキットに含まれている


おすすめ理由 - 子供や小柄な大人など、小柄な学習者に最適なギターだと思います。作り込みもハイレベルです。ヤマハはエントリーレベルの初心者向けの楽器では常に信頼されているので、この信頼性の高い製品を強くお勧めできます。




ヤマハ FGX800C ソリッド・トップ・フォーク・アコースティック・エレクトリック・ギター

クラシックギターを現代風にアレンジしたYamaha FGX800Cは、一見の価値があります。クラシックなボディとスタイルを持ちながら、モダンなエレクトリック・アコースティック・ギターの機能性を備えています。


エレクトリック兼用

その通りです。他のビギナー向けギターとは異なり、このギターはアンプに接続することができます。通常、エレキギターにするにはハードウェアが必要で、その分価格も高くなります。しかし、この格安モデルはアンプに接続することができます。アンプに接続していない状態では、華やかでバランスのとれたサウンドが得られ、それはアンプに接続した場合も同様です。

パーフェクトなビギナー・バンドル

このバンドルには、ギター本体、弦、デジタルチューナー、ソフトクリーニングクロス、ストラップ、ハードケースなどが含まれています。これだけ揃っていれば、通常は100ドル以上はするでしょうから、とてもお得なセットです。


長所

+ 初心者には珍しく、エレキでもアンプラグドでも演奏できる。

+ 始めるのに必要なものがすべて含まれている

+ 天然木を使用しているため、ビンテージ感がある

おすすめ理由 - このギターは高品質で、しかもアンプに接続できるという付加価値があります。付属品もハイグレードで、お買い得感がありますね。ヤマハブランドの高品質は有名で、個体差が少ないことでも定評があります。初心者にはヤマハの製品を強くお勧めします。




フェンダー CD-60SCE ドレッドノート・アコースティック・エレクトリック・ギター

フェンダーのCD-60SCEも、安価で高品質なエレクトリック・アコースティック・ギターです。大型のドレッドノートボディで、アンプを使わなくても迫力のある演奏が可能です。さすがにフェンダー社だけあって、作りは完璧で、価格も手ごろです。


マホガニーのボディ構造

マホガニーは、手頃な価格のアコースティックギターによく使用される木材です。なぜでしょうか？

まず第一に、耐久性に優れていること。第二に、活気に満ちた大胆なトーンに貢献し、それはまさにこの楽器が提供するものです。低価格製品ですが、音には退屈さや生気のなさはありません。

ビギナーの方にはもちろん、中級者の方にも十分なクオリティを提供しています。長く付き合えるギターを探しているなら、この製品は良い選択だと思います。


全部入りの付属キット

そうなんです。ギター初心者に必要なものがすべて揃っています。ショルダーストラップ、ケース、弦、ピック、クロマチックチューナーがセットになっています。これらの付属品のおかげで、これからギターを始める人へのプレゼントに最適だと私たちは考えています。


長所

+ 必要なものがすべて揃っている。

+ 美しい天然マホガニーの外観

+ 初心者から上級者まで対応可能

おすすめ理由 - アンプでもアンプでも使用できる高品質な製品です。中級者でも十分に使えるので、長期的な投資にも適していると思います。多くの経験豊富なギタリストがフェンダーからスタートしているので、安心して選ぶことができます。





Donner 36'' Dreadnought Acoustic Guitar

ライトトーンからダークトーンまで、幅広いカラーバリエーションが魅力のDonnerのドレッドノート・アコースティックです。

どのようなカラーを選んでも、自然な仕上がりであることは間違いありません。太く力強いサウンドが得られることから、幅広い層のギタリストに支持されているモデルです。

また、この楽器には高品質のマホガニーが使用されていますが、これも優れた音質に貢献していると考えています。


キットの内容

多くの製品がそうであるように、この製品もバンドルされています。必要なものはすべて含まれていますし、カポも含まれています。カポは、指板に固定することで、指を使わずに高いオクターブを演奏することができる優れた道具です。アコースティック・ギタリストにとっては、すぐにその良さが分かるはずです。


スプルース＆マホガニー

この製品には、低価格帯の製品の中でも最も優れた素材が使用されています。スプルースとマホガニーの組み合わせは、私たちの意見では効果的なものであり、この楽器が提供する素晴らしい音質に貢献しています。


長所

+ カポが付属しており、これは非常に便利なアクセサリーです。

+ 初心者に必要なものがすべて揃っている。

+ スプルースとマホガニーを使用

おすすめ理由 - このギターは、初心者に適したシンプルなギターだと思います。特に感心したのは、このギターに付属しているキットです。他の製品では、カポや余分な弦のセットはほとんどありませんでした。手頃な価格で、初心者のための仕事をしてくれるオプションです。



Jasmine S34C NEX アコースティックギター

この製品は、高価な楽器のような装飾がないにもかかわらず、多くの品質を提供するミニマルな製品です。シンプル・イズ・ベストで単純に、価値のある楽器を学びたいのであれば、この製品は素晴らしい選択だと思います。

充実したビギナーズ・パッケージ

弦、ピック、チューナー、ギターケースがセットになっているので、すぐに演奏を始めることができます。また、説明書が付属しているので、予備知識がなくても使用できるのも嬉しいポイントです。


ラミネート・スプルース

スプルースは、多くの高級ギターに使用されているハイグレードな素材です。ラミネートされているので、傷やへこみを気にすることなく、さらに保護することができます。また、この美しい製品の外観を向上させています。


長所

+ 始めるのに必要なものがすべて含まれているので、初期費用を節約できる

+ 耐久性に優れたスプルース材を使用し、見た目の美しさにもこだわっています。

+ ドレッドノート型のボディで、深みのあるサウンドを実現

おすすめの理由 - この製品のシンプルさが気に入っています。しっかりとした演奏性、深みのあるパワフルなサウンド、そして初心者が必要とするすべての付属品を備えています。

ベーシックな製品なので、初心者の方でも安心してお使いいただけます。また、ラミネート層のおかげで、他の予算の製品よりも耐久性に優れています。





ヤマハ FG820 ソリッドトップ アコースティックギター

もう一本、ヤマハのエントリーレベルの優れたギターをご紹介します。ヤマハに期待される信頼性の高い品質を提供しており、初心者のための堅実な選択肢となっています。

ヤマハの楽器は普及品でも手抜きなし。ビルドスタンダードが高いので、長期間にわたってトップレベルのパフォーマンスを提供し続けることができるでしょう。


スプルースとマホガニー

かつては高級楽器にしか使われなかった2つの高級素材を使用しています。この2つの素材は、これまで高級品にしか使われていなかったもので、お求めやすい価格でありながら、高級品のような機能を備えています。これらの素材は、幅広い音楽ジャンルに適した美しい音質を実現します。


角度付きヘッドストック

ヘッドストックの角度は、弦の締まり具合に直結します。弦の締まり具合、緩み具合は、弦を操作する際やコードチェンジの際に、少しだけ楽になります。

また、フレットのバズの可能性も低くなります。つまり、角度のついたヘッドストックは、本製品を初心者からより演奏しやすくすると同時に、その音色の透明感を高めているのです。


長所

+ 複数のカラーとデザインがあるため、外観上の選択の幅が広い。

+ アコースティックギターに最適な2つの木材、マホガニーとスプルースを使用。

+ ヘッドストックが締まっているので、コードの移行がしやすく、フレットのバズも解消される

おすすめ理由 - カラーバリエーションが豊富なので、自分のスタイルに合ったものを選ぶことができるのが大きな魅力だと思います。また、ヘッドストックを採用することで、気になるフレットのざわつきを解消しているのも大きな特徴です。ヤマハの信頼性を実現する優れたオールラウンダーです。



ドナー DAG-1C 初心者用アコースティックギター

ドレッドノートボディと41インチスケールを採用した本製品は、大柄な学習者に最適なモデルです。確かに大きなギターですが、体格の良い人にとっては、小さなギターでは取り回しが悪くなるので、これが理想的です。音も非常にパワフルなので、大きな音で弾きたい方にもお勧めです。


必要なものがすべて揃ったキット

このキットには、ギター学習を始めるために必要なものがすべて含まれています。カポ、ピック、ケース、弦、チューナー、ギター、その他です。このキットの特徴は、何と言っても印象的なギターです。バランスのとれたフルボディのサウンドは、実際に聴いてみないとわからないものです。


大型カットアウェイボディ

カットアウェイ・ボディは、アコースティック・ギターにちょっとしたデザイン上のアクセントを加えます。ユニークな外観で、クラシックな外観に変化を与えます。ラージ・ドレッドノート・フレームは、大音量で深みのある響きを誇るので素晴らしい。


長所

+ 大きめのボディでコード・チェンジが容易

+ 必要なものがすべてそろった充実したパッケージ

+ ユニークな外観をもたらすカットアウェイの外観

おすすめ理由 - 大きくてパワフルなこのギターは、目を引くカットアウェイ・ボディを採用しており、その見た目も気に入っています。ちょっと変わったギターが欲しいという方には最適です。これからギターを始めようとしている人にもお勧めです。

購入に際してのアドバイス

ここでは、初めてギターを購入する際のいくつかのヒントをご紹介します。ぜひ参考にして、自信を持って楽器店に行ってください。そうすればきっと、これから何年も使える、最高の友人となる楽器を手にすることができるでしょう。


オンラインではなく、店舗で購入しよう


ギターはオンラインで購入したいと思うかもしれませんが、これは実際に店に行って購入する事をお勧めします。ギターを弾いたことがない人でも、実際に手に取ってみて、その感触を確かめてから買いたいものです。

ギターを構えた時のフィット感、ネックの握り具合、弦を鳴らした時のひびき具合など、あなたの五感にしっくりするものが必ず見つかるはずです。また、ウェブサイト上でギターを見ただけではわからないことも、実際に確認することが大事です。

好きなギタリストがいる場合は、その人のことを考えながら初めてのギターを購入するのもいいでしょう。ロックスターのような音を出すにはまだ時間がかかると思いますが、その人たちのことを店員さんに話すことで、あなたがどんな音が好きなのかを知ることができ、それによって店員さんがあなたに合ったギターを紹介してくれるはずです。

また、ギターメーカーによっては製品の仕上げに手を抜くことが多いので注意が必要です。有名なギターでも個体差で残念なものもありますので、ブランドの盲信は禁物です。高級なものであれ普及品であれ、購入する前にそのギターをくまなくチェックしてください。ギターのネックがまっすぐかどうか、指板上のすべての弦に手が届くかどうかも忘れず確認してください。


新品か中古か？

初めてのギターを新品で購入するか、中古で購入するかについても賛否両論ありますが、これは好みによるところが大きいでしょう。中古ギターは、必ずしもそうではありませんが、より安価であることが多く、ヴィンテージ風の外観やサウンドが魅力なものも多いです。新品には、古いモデルにはない技術が搭載されていたり、メーカーの保証が付いていたりと、嬉しい特典があることもお忘れなく。

どうか楽しいギターライフを始めてください！

アメリカで始めるスモールビジネス

サムズアップ・アメリカ！
高い収益性が人気の職業とは

2021年現在、アメリカでは職業やライフスタイルを見直す人が増えています。

多くの人が店舗や事業の縮小、閉鎖を余儀なくされ、行き場を失う人が溢れてしまいました。元に戻るのも大変なこの状況下で、多くの人が新たな活路を求めています。

できれば自宅で仕事を続けたい、あるいは勤務時間帯を見直し副業を始めたい、さらには脱サラで個人事業を始めたい、などという問い合わせが、コンサルや弁護士事務所で激増しているというのです。

今そこそこ安泰な生活をしている中流層でも、多くの人が先行きに不安を感じており、何かしら仕事で手を打とうとしていることが如実に出ている昨今です。

そんな風潮の中、幾つかの職業、職種が注目を集めています。いずれも将来性を期待されているという点で一致するビジネスばかりです。もちろん今これらに飛びつけば、上手くいくなどという保証はありません。しかし多くの人が熱い視線を浴びる職業にはそれなりの根拠があるようです。

ここではできるだけ広い視野で、今、注目しておいて損のない、将来有望と思われるスモールビジネスを考えてみました。

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今アメリカの中小企業は、数十の産業分野で何百万人ものプロフェッショナルを雇用しています。毎年、新しい企業がドアを開き、雇用を提供して地域経済を牽引しています。

しかし、すべてのスモールビジネスのアイデアが適応性と柔軟性を備えているわけではありません。2020年には、多くの企業が閉鎖を余儀なくされ、新しい正常な状態で事業を継続するために自らを改革しなければなりませんでした。今年、ビジネスを始めようと考えている方に、現在のスモールビジネスの状況とチャンスについて知っておいていただきたいことがあります。

収益性の高いスモールビジネスのアイデア


小規模ビジネスとは？

SBA（中小企業庁）の定義では、従業員数が500人以下、または年間受取額の上限が決まっている企業を小企業と呼んでいます。米国のほとんどの中小企業はもっと小規模で、平均的な中小企業の従業員数は1〜19人です。


2020年時点で、北米にはどれくらいの中小企業があるのか？

2020年現在、米国では約3,170万社、カナダでは約120万社の中小企業が操業しており、これは両国の総企業数のそれぞれ99.9％、97.9％に相当します。小規模企業は6,060万人を雇用しており、これは米国では労働力のほぼ半分、カナダでは830万人を占め、民間労働力全体のほぼ70％に相当します。2020年の第3四半期には、新規スモールビジネスの申請件数が過去最高となりました。


新しいビジネスなどない

まず最初に申し上げておきますが、ここに挙げた業種は取り立てて新奇なものではありません。少し前ならば、ベンチャービジネスを立ち上げる多くのアイデアにあふれていましたが、今はアメリカでも現実的な選択を優先的に考える人が増えました。このコロナ禍の中で、なんとか堅実にやっていくためにみんな必死なのです。

そういう観点から以下の職業は何も目新しくはないのですが、改めて見直す価値のある職種ばかりです。

「その通り、今私に選り好みしている余地はない」、という方はぜひ参考にしてみてください。

1. ホームインプルーブメントサービス

この仕事、私の周りでも目に見えて需要が増えています。もともと建築会社に勤めていた知人は数人でグループを結成して、地域家庭のリフォーム専門の仕事を立ち上げました。屋根の修復から、窓枠の取り替え、内装まで、今忙しすぎて休む暇がないと贅沢な悲鳴をあげています。

2020年、住宅市場は2005年以来の最高ペースで成長しました。より多くの人が家を購入しており、ホームセンターサービスの需要が生まれています。新しい住宅所有者は、リフォームを実現するためのスキルセットや専門知識を持っていない可能性があり、仕事を終わらせるためにプロを雇うことを検討しています。

ホームインプルーブメントサービスには、インテリアデザイン、大工仕事、請負、配管、造園などが含まれます。これらの分野のほとんどは、トレーニングを受けたり、設備や材料を入手したりする必要があるため、スタートアップコストは決して安くありません。また、この種のビジネスは、特定の地域で人気が出る可能性があります。



2. 清掃サービス

清掃サービスは、住宅や商業施設に不可欠な機会を提供し、多くの人が苦手とする作業や時間のない作業を手助けします。

うちの近所でも民家で週一回程度の室内掃除または庭掃除などを依頼することが当たり前になっています。

作業員はミニバンなどに清掃道具を積み２、３人の少人数でやってきて、2−４時間あまりの清掃作業をテキパキとこなして去っていきます。

これらのサービスは、在宅サポートとしても、商業施設での日常的なリソースとしても機能します。平均的な料金は1時間あたり18ドルから35ドルで、シンプルで必要なサービスを提供することで大きな収益を上げています。

清掃業の性質上、オフィスを必要とせず、設備コストも低く、クライアントに請求でき、営業時間もフレキシブルであるため、経験少ない起業家でも少数精鋭の従業員を雇って大きな成功を収めることができます。労働力が非常に安価であるため、住宅や商業施設の清掃員として働くには学歴や経験が必要なく、雇用コストが低く、賃金も最低水準に近いことが多いです。



3. 家庭教師サービス

アメリカでも家庭教師は学生がやるバイトの中でも最も効率が良い仕事として定着しています。この仕事を学生たちに任せている手はありません。

最近は直に家庭に赴くのではなく、オンライン授業や宿題のサポートが主流です。

リモート（遠隔）教育はこれからも伸び代が期待される分野で、特にパソコンやタブレットに慣れた子供達には抵抗なく受け入れられています。

オンラインによる家庭教師は、あらゆる年齢層の学生たちにユニークな課題を与えています。家庭教師サービスを始めることは、基本的な概念を理解するのに苦労している人や、特定の分野をさらにマスターするのに最適な方法です。以下に、家庭教師ビジネスが得意とする分野の例をご紹介します。


SAT/ACT対策

大学受験用小論文の準備

英語

科学（生物、化学、物理）

外国語

数学

歴史

コンピュータサイエンス

ビデオソフトを利用することで、実際にレッスンを行う必要がなく、スマホやタブレット、パソコンがあれば始められるため、ビジネスの立ち上げコストを抑えることができます。地域や教育レベルに応じて、1時間あたり25ドルから56ドルの料金が設定されています。

4. パーソナル・トレーニング、フィットネス・インストラクター

ジムや屋内フィットネスセンターは、COVID-19による強制的な閉鎖の影響を大きく受けましたが、フィットネス業界は適応力と回復力があることを証明しました。

フィットネス・インストラクターもお客様も、健康で活動的な生活を送るために、オンラインや屋外のクラスにシフトしています。また、リモートワークや隔離への移行により、かつてないほどのエクササイズへのニーズが高まっています。

フィットネスのトレンドが移り変わっても、フィットネストレーナーと質の高いコンテンツの必要性は不変です。米国商工会議所は、パーソナルトレーナーは、YouTube、TikTok、IGTV、Instagram Liveなどのデジタルプラットフォームを通じて、顧客にアプローチし、支持者を増やすことができると推奨しています。

トレーナーは、ソーシャルメディアを利用して、希望する費用で、カスタマイズされたワークアウトプログラムを作成する顧客を見つけることができます。

パーソナルトレーニングを始めるには、かなり簡単です。正式な資格試験を受けることもできますし、独学でフィットネスオタクになるだけで業界に入ることができるケースもあります。



5. デリバリーサービス

パンデミックの影響で、安全のために家にいる人が増えています。これは、デリバリーサービスが非常に大きな成長を遂げたことを意味しています。日本ではウーバーイーツが急成長しましたが、アメリカではまだ群雄割拠の時代です。他社とは異なるワンアイデアだけで業界をリードするチャンスが待っています。オンラインフードデリバリーサービスだけでも、2023年までに1,040億ドル以上の成長が見込まれています。

この波に乗るためには、あなた自身が地元で宅配サービスを提供し、食料品や薬の配達、その他の必要な用事を賄うことで成立します。通常の料金に加えて、長時間の配達や急ぎの注文、重いものやかさばるものの配達には追加料金を設定することができます。

6. デジタルマーケティングサービス

オンラインでビジネスを展開する企業が増えたことで、デジタルマーケティングサービスのニーズが高まっています。

中小企業のブランド構築やオンラインでのデジタルプレゼンスの確立を支援するために、独自のデジタルマーケティングエージェンシーを設立することができます。

デジタルマーケティングエージェンシーは、通常、以下のサービスを1つ以上提供しています。


コピーライティング

SEOライティング

ソーシャルメディアへの広告出稿支援

ウェブデザイン

ブランド／クリエイティブ・コンサルティング

コンテンツ制作

オーガニック・ソーシャルメディア・マネジメント

デジタルエージェンシーは、学歴に関係なく誰でも始めることができます。

エージェンシーの運営は、ホームオフィスで簡単にできるため、この種のビジネスを始めるためのスタートアップコストはほとんどかかりません。

ソロプレナーとしてエージェンシーを運営することもできますし、自分が苦手とする分野の専門家を雇うこともできます。

7. アプリ開発

企業はデジタル化を目指しており、中には独自のアプリを作って顧客を獲得しようとしているところもあります。

アプリ開発者は、iPhoneやAndroidのカスタムアプリを構築することで、企業のビジョンを現実のものにするお手伝いをします。

アプリ開発には正式な学位は必要ありませんが、この分野に参入するには、事前のトレーニングとアプリ開発の経験が重要です。

コーディングブートキャンプや無料のオンラインコースを利用すれば、基本的な知識を身につけて開発を始めることができます。



8. 会計サービス

個人でも企業でも、確定申告や簿記・財務計画のサポートなど、会計サービスは毎年のように利用されています。

このように安定した需要があるということは、ビジネスを始めようとしている人にとっては間違いなく強みになります。会計業務にかかる初期費用は非常に少なく、自宅で簡単に行うことができます。

しかし、会計業務への参入障壁は非常に高いものがあります。会計士は通常、最低でも学部を卒業しており、中にはCPAのライセンスやIRS Enrolled Agentの資格を持っている人もいます。

より高度な資格を持つ会計専門家は、より高い料金を請求することができ、その結果、より多くの収入を得ることができます。



9. 法律事務所

法律業界は、個人的にも職業的にも多くの分野で必要不可欠な存在です。法律事務所は、会計サービスと同様に、以下のような多くのサービスを提供することができます。


刑事法

ビジネス法

家族法

信託および遺産

憲法

知的財産法

人身傷害法

雇用法

法律は、会計と同様に儲かる可能性があるとはいえ、参入障壁は非常に高いです。弁護士は4年制の大学に通い、ロースクールに進学し、州の司法試験に合格しなければなりません。また、弁護士の中には専門分野に特化した業務を行う者もいるため、複数の分野を扱う事務所では、追加のスタッフを雇う必要があるかもしれません。

10. 不動産会社

COVID-19のパンデミックの際に、より広く、ゆったりとした空間を求める声が上がったことで、住宅不足が生じ、価格の高騰が予想されています。リモートワークのおかげで、都市を離れ、郊外の物件を求める人が増えています。今家を売るなら郊外のベッドタウンが狙い目です。
こうした傾向は一時的なものかもしれませんが、不動産業界には多くの魅力があります。オンライン授業のおかげで、ライセンスエージェントになるのは以前より簡単になり、特別な学位や経歴も必要ありません。

また、エージェントはほとんどどこからでも仕事ができるため、間接費も低く抑えられる傾向にあります。



11. 外来医療センター

外来医療センターは、常設のベッドや24時間体制のスタッフ、患者を宿泊させるためのライセンスや許可を必要とせずに、患者が必要とするケアを提供する施設です。患者は、内科的治療や外科的治療を受け、その日のうちに帰宅することができます。

外来診療には、医師や看護師の資格を持つスタッフが必要ですが、これには大きな費用がかかります。

また、外来診療を始めるためには、医療機器への多額の投資が必要となります。

しかし、手続きや医療費の払い戻しには費用がかかるため、純利益はまだ良い方です。

集中的な外来治療は1万ドルに達することもあり、この種のビジネスには安定した収益がもたらされています。



12. デンタルオフィス

歯の健康は、全体的な健康とセルフケアの重要な部分であり、平均的なアメリカ人には年に2回の予防的な予約が推奨されています。

歯科業界は、適切な資格を持っている人には成功の余地があります。

歯科医は歯学の学士号と博士号の両方を取得しなければならず、ほとんどの歯科衛生士は最低2年間の学校生活が必要です。

歯科機器も高価で、椅子だけでも2,000ドル以上します。しかし、歯科治療にも費用がかかります。平均的なクリーニングには288ドルかかり、詰め物、X線、抜歯、根管治療などにも費用がかかります。あなたの歯科医院では、一般的な治療で大きな利益を得ることができるでしょう。

13. 倉庫・保管

電子商取引が盛んになるにつれ、米国では2025年までにさらに10億平方フィートの倉庫が必要になると予想されています。

つまり、商品や所有物を保管する十分なスペースがあれば、魅力的なビジネスチャンスが生まれるということです。

倉庫を建設するには、規模に応じて2万4,000ドルから80万ドル以上の費用がかかりますが、これは開業後のレンタル収入で相殺できます。

多くの場合、倉庫を借りることで、顧客は賃料を支払った後、自由に商品を保管することができます。つまり、倉庫ビジネスにおける時間的な負担は最小限で済むということです。



14. ドクターオフィス

医療従事者は、地域社会の安全と健康の維持に不可欠です。COVID-19のパンデミックにより、訓練を受けた医療従事者の需要が高まっているだけでなく、専門的な医療の検索数は昨年1年間で78％増加しています。

オフィス経営に医師免許は要りませんが、医療への理解と基本的な法的知識はあったほうが良いでしょう。

医師は、4年間の学部教育、4年間の医学部教育、最低3年間の研修、すべての免許試験に合格しなければならないなど、必要とされるスキルやトレーニングは多岐にわたりますが、高い人件費を補うことができるのがサービスのコストです。

しかし中規模以上のドクターオフィスでは経理やマネジメント、機材管理など医療資格が皆無でもできる業務があります。

また保険金の支払いには数千ドルかかることもあり、需要のあるサービスを提供することで、大きな利益を得ることができるのです。



ビジネスを成功に導くために

ビジネスを成功させるには、優れた計画、強力なPOSツール、ビジネスセンス、経験など、多くの要素が必要です。成功が保証されている業界はありませんが、柔軟性があり、回復力があり、需要が高く、利益率が高いものは確実に成功します。

このスモールビジネスアイデアのリストは、これからの求職インスピレーションを得るための出発点です。

転職、開業したいと思っている方は、世間のニーズを重視し、自分にできる分野をまず見極めてから、目指してください。

アメリカで料理を学ぶ

サムズアップ・アメリカ！
米国の優れた料理学校

アメリカのクッキング関連に携わる人たちは、一体どこで料理を学んでいるのでしょう。

それはカリナリーと呼ばれる料理学校から排出されるのが最も一般的です。そこではさまざまなカリキュラムが組まれ、毎年優秀な人材を料理の世界へ送り出しています。

昔はアメリカの料理といえば、ピザやハンバーガー、フライドチキンなどのファストフードを連想するほどステレオタイプでした。

しかし例えばニューヨークなどはエスニックの街と言われるほど、民族の異なる料理の担い手がひしめいています。

今では世界中のさまざまな料理がアメリカに集まって、日々進化を遂げているのです。その一翼を担うのが、カリナリーの卒業生たちです。

実践的なキッチントレーニングと理論的なフードサービストレーニングを融合させた料理学校は、フードサービスにおける競争力のあるキャリアのために卒業生を準備します。

卒業生は、ヘッド・シェフ、スー・シェフ、ペストリー・シェフ、プライベート・シェフとして働くことができます。また、ホスピタリティ管理や料理芸術管理の分野でキャリアを積むこともできます。

料理学校では、基本的なキッチンテクニック、国際的な料理スタイル、ナイフスキルを学びます。実践的な調理クラスでは、ソースの準備、ベーキングとペストリーのテクニック、メニュープランニングなどのスキルを学びます。

料理コースに加えて、料理プログラムには、食品衛生、在庫とコスト管理、キッチン管理などのトピックに関するクラスがあります。



調理師学校とは？

料理学校では、シェフやコックとしての仕事に就くためのトレーニングを行います。学習者は調理技術を学び、ナイフスキルを養います。調理師のプログラムには、肉の調理、ベーキング、プレーティングとプレゼンテーションなどのトピックに関するクラスが含まれます。

多くの料理プログラムには、キッチンでの実践的なトレーニングを行うためのインターンシップが含まれています。

料理コースに加えて、料理の学位には、食品の安全性、コスト管理、および在庫管理に関するクラスが含まれます。

一部のプログラムでは、ビジネスとマネジメントのトレーニングが含まれています。これらのコースは、卒業生が厨房でリーダーシップを発揮するための準備となります。

また多くの料理学校では、選択科目やホスピタリティーマネジメントなどの専門科目が用意されており、学生は自分の目標や興味に合わせて学位を取得することができます。

正式な料理教育は、卒業生が専門的な資格を取得し、フードサービス業界で競争力のある仕事をするための準備となります。

注目の料理学校

The Culinary Institute of America at Hyde Park

（カリナリー インスティテュート オブ アメリカ ハイドパーク校）

通称CIAですが政府の諜報機関とは関係ありません。1946年に設立されたカリナリー・インスティテュート・オブ・アメリカ（CIA）は、ニューヨーク州ハイドパークに本部を置く、評価の高い料理学校です。ここから多くの有名シェフのみならず、料理企業家やフードプロデューサーらが生まれています。また、カリフォルニア州のナパとセントヘレナ、テキサス州のサンアントニオ、そしてシンガポールにもキャンパスがあります。

非営利の私立学校であるCIAは、料理教育に特化した学校の中でもユニークな存在であり、学生に一流の教育を提供しています。1971年に料理の準学士号プログラムを、1991年には学士号プログラムを提供した最初の学校である。

CIAにはいくつかの準学士号と学士号の選択肢があり、様々なレベルの仕様と柔軟なキャリアパスの選択が可能となっています。5つ星ホテルのヘッドシェフを目指したり、繊細で魅惑的なスイーツを作ることに長けたパティシエを目指したり、フードビジネスマネジメントを学んで自分のレストランを経営するために必要なことを学んだりすることができます。

ゼロから始めることもできますが、特にプロのキッチンで働いた経験があれば、加速プログラムで料理を学ぶ資格を得ることができます。CIAのもうひとつのユニークなプログラムは、調理科学のBPSで、食品業界での研究開発のキャリアに備えることができます。

強力な教育を提供するだけでなく、CIAは学生のキャリア配置と昇進を支援しています。各学位プログラムには有給のエクスターンシップが含まれており、学生は実地での経験を積むことができるだけでなく、プロとしてのつながりも得ることができます。

また、CIAは、業界のリーダー会議や卒業生の大きなネットワークを通じて、学生が潜在的な雇用者とつながり、それぞれの分野でキャリアを積むことができるよう支援しています。

CIAを卒業していれば、アメリカ中どこに行っても（料理関連の）職は見つかるでしょう。

学位プログラム

経営学修士 - フードビジネスマネジメント

プロフェッショナル・スタディーズ（応用食品学）の学士号

専門研究学士-調理科学

職業研究準学士（Culinary Arts

職業研究準学士 - 調理師、上級キャリア経験プログラム

職業研究準学士 - ベーキング＆ペイストリーアート




Institute of Culinary Education

（インスティテュート・オブ・カリナリー・エデュケーション）

世界的に有名なInstitute of Culinary Education（ICE）は、ニューヨークとロサンゼルスに最先端のキャンパスを持つ全米最大の独立系調理師学校です。

1975年にPeter Kump氏によって設立されたこの学校は、トップシェフや料理業界のリーダーたちから高い評価を受けています。

同校では、Culinary Arts、Pastry and Baking Arts、Hotel and Restaurant Management、Hospitality Management、The Techniques of Artisan Bread Baking、The Art of Cake Decoratingのディプロマを取得することができます。

カリキュラムは集中的かつ包括的で、ほとんどの学生が6ヶ月から12ヶ月でプログラムを修了しています。

Institute of Culinary Educationの成功は、その革新的な精神、グローバルなカリキュラム、熟練したシェフ講師陣、学生の成功への献身、起業家精神、そして言うまでもなく、14,000人以上の卒業生を輩出し、全米で最高のレストランやフードビジネスとのつながりを持つネットワークの拡大によるものです。

当校の使命は、生徒一人ひとりが自分の料理の本質を見極めることです。レストラン、ホテル、フードメディア、あるいは新しいフードビジネスのベンチャーなどを通じて、一人ひとりが情熱とクリエイティブな精神を見つけられるようにすることを目指しています。

2016年、Institute of Culinary Educationは、食とライフスタイルの主要ウェブサイトであるThe Daily Mealから「The Best Culinary School in America」に選ばれ、2015年、2011年、2008年、2003年にはInternational Association of Culinary Professionals（IACP）から「Culinary School of the Year」に選ばれました。

多くの卒業生が業界のリーダーとして認められており、ジェームズ・ビアード賞、IACP賞、Food & Wine誌の "Best New Chefs"、Dessert Professionals誌の "Top Ten Pastry Chefs "など、業界のトップ賞に定期的にノミネートされたり、受賞したりしています。

学位プログラム

ICEの学生は、Excelsior Collegeとの提携により、27の分野のうち29単位を準学士号または学士号に移行することができます。

ディプロマ-調理技術

ホスピタリティマネージメントコース

ディプロマ：レストラン・調理マネージメント

ペストリー＆ベーキング・アート・ディプロマ



The International Culinary Center (ICC)
（インターナショナル・カリナリーセンター）

ICCは、ニューヨークに本部を置く民間の営利料理学校です。

ニューヨークのキャンパスは、シックで賑やかなソーホー地区にあり、ニューヨークのチャイナタウン、リトルイタリー、ローワーイーストサイドからも徒歩圏内です。1984年に設立された当初はフランス料理学校と呼ばれていましたが、現在では優秀なシェフを輩出するハイレベルな料理学校として国際的に知られています。

ICCでは、7つのディプロマプログラムを用意しており、学生にはさまざまな学習方法や専門性を提供しています。

プロフェッショナル・カリナリーアーツや、ペストリー、ベーキング、ケーキデザインを専門とするクラシックなコースだけでなく、ファーム・トゥ・テーブルの技術に重点を置いて料理を学ぶというユニークなオプションも用意されています。

もうひとつのユニークなオプションである集中ソムリエ・トレーニング・ディプロマ・プログラムは、ソムリエ資格の取得を目指すもので、現場での資格試験を受けることもできます。

カリナリーアーツのディプロマには、200時間のエクスターンシップが含まれており、実際の現場での経験を積むことができ、プロのネットワーク作りにも役立ちます。

ICCは、ニューヨークにあるThe New School（パーソンズ・スクール・オブ・デザインやマネス音楽院を擁する一流大学）と独自の提携を結んでいます。

ICCの卒業生は、The New Schoolで学士号取得に必要な単位を最大60単位、または準学士号取得に必要な単位を30単位取得することができます。

ICCのプログラムは通年で開講されるファストトラックで、より早く学校を卒業して仕事に就くことを目的としています。

そのために、ICCでは、一対一のキャリアカウンセリングサービス、キャリアフェア、料理のキャリアをスタートさせるのに役立つ業界の同窓生との大きなネットワークなど、数多くの就職・昇進の機会を提供しています。

ICCには、ダン・バーバーやボビー・フレーなどの有名シェフや、ジャック・ペパンやジャック・トレスなどの伝説的な学長が多数在籍しています。

学位プログラム

経営学修士 - プロフェッショナル・カリナリーアート／ホスピタリティ・ツーリズム・マネージメント（HTM）専攻（Pace University's Lubin School of Businessとの提携により提供されます。

ディプロマ・プログラムとサーティフィケート・プログラム。The New Schoolとの提携により、学士号取得に必要な60単位、準学士号取得に必要な30単位を取得可能。


学位ディプロマ - プロフェッショナル・カリナリーアート

Diploma - Culinary with Farm to Table Emphasis（ファーム・トゥ・テーブルを強調した料理のディプロマ

ディプロマ：プロフェッショナル・ペイストリー・アート

ディプロマ - ケーキのテクニックとデザイン

ディプロマ - 国際的なパン作りの技術

ディプロマ - ソムリエ集中トレーニング

Diploma - Culinary Entrepreneurship（料理の起業家精神）




Auguste Escoffier School of Culinary Arts

（オーガスト・エスコフィエ・スクール・オブ・カリナリー・アーツ）

伝説のフランス人シェフの名前を冠したAuguste Escoffier School of Culinary Artsは、テキサス州オースティンに本部を置き、コロラド州ボルダーにも校舎を構える営利目的の私立料理学校で、オンラインでシェフのトレーニングを受けたい人のために通信教育も行っています。

テキサス州オースティンにあるAuguste Escoffierのキャンパスでは、準学士号とディプロマプログラムを提供しています。このプログラムでは、料理の技術をしっかりと身につけ、業界でのキャリアを積むための準備をします。プログラムの最後にはエクスターンシップが用意されており、学生が実際の現場で経験を積み、プロとのつながりを深められるようになっています。ユニークな特典として、オーガスト・エスコフィエのコースリストの中には、現代の料理のトレンドに合わせた「農場から食卓まで」のコースがあります。

オーガスト・エスコフィエでは、入学時から卒業生に至るまで、就職準備や論文作成のサポート、ネットワーク作り、業界の紹介、求人情報の提供など、生涯にわたる就職支援を行っています。

学位プログラム

応用科学部准教授 - 調理師

ディプロマおよびサーティフィケートプログラム

ディプロマ - Culinary Arts

ディプロマ - ペストリーアート





L'Academie de Cuisine

L'Academie de Cuisineは、ワシントンD.C.エリアにある営利目的の私立料理学校です。1976年に有名なFrancois Dionot氏によって設立されたL'Academie de Cuisineは、高いレベルの料理のプロを育成することを目的としています。

この学校は、量よりも質を重視しており、技術、知識、即戦力に特化したCulinary ArtsとPastry Artsを学ぶ2つのサーティフィケートプログラムを提供しています。プログラムは3段階で構成されており、基礎知識の習得、高度な技術の習得、そして最終的には高級レストランでの有給実習を行い、現場での経験とプロとのつながりを深めることができます。

キャリアアップのために、修了証書プログラムの一部である実習に加えて、アカデミアは求人情報を掲載し、強力な卒業生ネットワークを持っています。アカデミーの目標は、単に優れたシェフを輩出することではなく、優れたシェフが業界で安定した有利なキャリアを築けるようにすることです。

L'Academie は、"The Chew "の Carla Hall など、著名なシェフの卒業生を輩出しています。

学位プログラムとサーティフィケートプログラム

Certificate - Culinary Arts（調理師免許）

Certificate - Pastry Arts（パティシエール）プログラム





Johnson and Wales University

（ジョンソン・アンド・ウェールズ大学）

ジョンソン・アンド・ウェールズ大学は、ロードアイランド州プロビデンスを拠点とする非営利の私立大学で、フロリダ州ノースマイアミ、コロラド州デンバー、ノースカロライナ州シャーロットにもキャンパスがあります。この大学の特徴は、工学、人文科学、社会科学などの一般的な学位プログラムに加えて、料理の学士号および準学士号プログラムを提供する本格的な大学であることです。

ジョンソン・アンド・ウェールズは、10種類の料理プログラムを用意しており、料理研究と経営研究を組み合わせるなど、学生に多くの専門性を与えることができます。そのため、ジョンソン・アンド・ウェールズでは、学生がさまざまな業界で活躍できるようになっています。また、学位プログラムにはインターンシップが含まれており、学生に実地体験をさせ、専門家とのつながりを深めるのに役立てています。

ジョンソン・アンド・ウェールズは、学生がキャリアをスタートできるように、キャリアフェア、セミナー、ネットワーキングイベント、求人情報データベースなど、数多くの就職・昇進サービスを提供しています。また、ジョンソン・アンド・ウェールズは総合大学であるため、キャンパス内には数多くの学生団体やクラブがあり、イベントやアクティビティを開催しているので、充実した大学生活を送ることができるのも魅力です。

学位プログラム

科学の学士号 - 調理師

理学士 - 調理技術とフードサービスマネージメント

科学の学士号 - ベーキングとペストリーアート

科学の学士号 - ベーキング＆ペストリー・アートとフードサービス・マネージメント

科学の学士号 - レストラン、食品、および飲料管理

科学の学士号 - 食品と飲料の起業家精神

科学の学士号 - 調理科学

理学士 - 調理栄養学

理学士 - 調理技術

理学士 - ベーキングおよびペストリーアート

いい写真を撮るために

サムズアップ・アメリカ！
フォトコンテスト必勝法

ルールを守ることから計画を立てることまで、これらのヒントを参考にして、審査員をうならせるような写真コンテストの勝ち方を学んでください。


フォトコンテストで勝つために知っておくべき心得
または
トップ10の「やるべきこと」と「やってはいけないこと」とは？


フォトコンテストに入賞することは、多くのアマチュアやプロの写真家にとっての夢です。何年もかけて技術を向上させ、我が身が震えるような傑作写真を撮影しても、ただ漫然と狭い交友範囲の間だけで見せ合って、自己満足だけで済ませていませんか？

自分の撮った写真を競わせるなんて、と思った方でも腕を上げたいと思う気持ちはあるはずです。なら一番効果的な写真上達法は、ズバリ「フォトコンテストに参加すること」です。

いくら自分でいい写真を撮ったと思っても、それがどれくらいの価値があるものなのかは全く未知数です。写真は人に見てもらってナンボです。パソコンのハードディスクに何千何万枚と溜め込んだ写真も、他人にみてもらわなければ、ただのデータに過ぎません。写真はなるべく大きく拡大してたくさんの人に見てもらわなければ撮った甲斐がありません。

だからこそ、フォトコンテストに参加する価値があるのです。コンテストに参加することで、写真への取り組みがガラリと変わります。

しかし、自分の作品を写真コンテストに出品したことがある方なら、挫折を味わった方も多いでしょう。自分の自信作が予選すら通らなかった日には、失意と落胆の苦さを味合わされます。でもそれこそが成長の第一歩なのです。自分がいかに小さな箱庭の中で写真を撮っていたかを思い知るのは早い方かいいです。そしてそこから一念発起して新たなチャレンジを始めた時こそ、あなたの写真が変わる瞬間なのです。

このような成長のチャンスを与えてくれるのがフォトコンテストの良いところです。

そこで今回は、ルールを守ることから始めて、いかに面白い写真を作るか、まであなたの応募作品を可能な限り成功させるために、幾つかの作戦をお伝えしようと思います。



ルールを守ることから始める

退屈でくだらないことのようですが、まずはルールを確認しましょう。それは肝心です。コンテストを公正なものにするために、いつ、どのように、どこで応募できるかという具体的なルールが作られます。残念ながら、小さなことを見逃しただけで失格になってしまうこともあるので、注意深く読んでください。

私が特に力を入れて読んでいるのは、


・年齢制限や全国的な参加規定を理解すること。

・ 何枚の写真を応募することができるか？

・ 全部門か1部門か？

・ 応募方法はどうなっていますか？　説明をよく読んでください。

・ 何を撮ればいいのか、ルールやキャプションはありますか？


注意深く読んで、手を抜かずに、時間を有意義に使って、それに従いましょう。

コンテストの歴史を踏まえたリサーチ

応募するコンテストのリサーチをしてください。これは、単にルールに従わなければならないということではなく、昨年の受賞者を凌駕するための方法としてコンペを検討する必要があります。

真似してはいけないのは当然ですが、審査員がどのような写真を求めているのか、ヒントになります。また、審査員のことを調べて、どんなコンテンツに魅力を感じているのかを知ることができたら、審査員の好みのテイストを把握しておきましょう。おもねるのではなく、どんな仕事をしているのか、どんなイメージを持っているのか知ることは応募作の選択に役立ちます。



イメージボードを作る

人が創造性を発揮するには、インスピレーションを感じなければなりません。アートを作る必要性を感じることは重要ですが、機能的で立派なアートを作るにはさらに大きな勇気が必要です。そのためには、プロダクションバリューを事前に計画し、イメージボードを作りましょう。インスピレーションを与えてくれる画像を切り取り、電子的または物理的に貼り合わせます。また、Pinterest（ピンタレスト）を利用して、自分が作りたい雰囲気を表現するためのプライベートボードを作成してみましょう。

写真や映像制作は、ある瞬間を切り取ったフレームの中に現実に描かれていることを忘れてはいけません。私が最も心を動かされるクリエイターの作品は、世界を旅し、論争の的になっている問題を捉え、現代に即しているものです。

旅、人間関係、喜び、苦労、仕事のスケジュール、好きなこと、嫌いなこと、そして日常に散りばめられた小さな瞬間など、あなたが待ち望んでいた胃が痛くなるような思い出を掴みに行きましょう。

作品を事前に準備することで、あなたのイメージは大きく変わります。審査員に、あなたがスナップ写真以上のことをしたことを示すことができます。



事前に撮影の計画を立てる

撮影を始める前に、事前に準備と計画をしておくと、自分の写真にできることが驚くほど増えます。写真を撮る前に、その土地のことを調べたり、その土地の文化を深く理解したり、写真の背景にあるインスピレーションやストーリーを理解したりしてください。

撮影方法を学び、その場の雰囲気を大切にしながら、カメラに気を取られず、一緒にいる人たちと一緒に撮影しましょう。カメラは道具ではありますが、邪魔なものでもあります。本物の写真は、本物の経験から生まれます。



人と違うものを撮って、素敵な写真を作ろう

フォトコンテストには、何百、何千という応募があります。審査員になるということは、様々なスタイル、ストーリー、被写体を見極めるということです。審査員の目に留まるためには、他とは違う魅力的な写真を作る必要があります。

ここがおもしろいところです。

面白い写真は、見る人の目を楽しませてくれます。ユニークな構図、力強い色使い、面白い題材、刺激的な照明などを駆使すれば、あなたの写真は間違いなく限界を超えます。

既成概念にとらわれない写真とは何か、既成概念にとらわれない生き方とは何かを考えてみてください。



構図の面白さ

構図は、写真を成功させるための重要なツールの1つであり、非常に重要です。三分の一の法則、対称性、バランス、奥行き、導線などを利用すれば、どんなものでも美味しく見せることができるでしょう。構図についてはさまざまな理論があるので、ググって調べてみてください。


光を利用して写真を拡大する

スケール感のある写真を撮ろうとすると、見落としがちなのが光です。光とスケール感は切っても切れない関係にあります。

曇りの日であっても、手前にあるものを照らしたり、遠くにあるものを照らしたり、光がどのようにシーンに作用するかによって、深みが増します。ドラマチックな写真を撮るために光の演出方を事前によく学んでおいてください。


個性的なスタイルを作るための色使い

インスタグラムで写真を撮るにしても、写真のレベルを上げるにしても、個性的なスタイルを持つことが大切です。

自分独自の「目線」をつくるには、さまざまな方法がありますが、その中でも色は大きな要素です。あるフォトグラファーは、カラーパレットを構築し、何があってもそれを使い続けますが、他のフォトグラファーは、撮影の雰囲気に合わせて色を適用し、一貫性のある写真セットを作る方法を学びます。

色彩とそれがあなたのイメージスタイルにどのような影響を与えるかについてのジョンの記事を読みながら、インスピレーションを得てみてはいかがでしょうか。

物語を語る

一連の写真がストーリーを語ることってあるでしょう？　お気に入りの小説を読む場合、冒頭の章では、物語の美しい舞台を設定し、主要な登場人物を紹介し、重要な場所を設定します。物語の中盤では、上述の3つの要素に文脈を与え、最終章では観客を満足させる結末をもたらさなければなりません。

写真のビジュアル・ストーリーテリングも同じルールに従っています。私たちは、同じ物語の特定の瞬間（または瞬間）の目撃者として、視聴者を旅に導きます。

もちろん、起承転結のある複雑で完成度の高いストーリーには、1枚の写真で特定の瞬間の雰囲気や感情を伝えることができるため、合理的な写真が必要です。

このストーリーを写真で効果的に表現するためには、まず、伝えたい雰囲気を考え、登場人物や場所、アイデアを紹介し、ストーリーの展開を完全に実行するという、事前の準備が必要です。

例えば、キャンプに行ったときのことを考えてみましょう。

まず、道具を準備しているグループを撮影した後、それぞれの顔を撮影します。

額に光る汗の粒、帽子からはみ出したおかしな髪型、紐付きのリュックサックの上に積まれた土の山など、ディテールを把握する。

曲がりくねった川底や積み重なった赤い岩を、メープルシロップをかけたホットケーキのように撮影する。

この3つの要素を確立した後は、トレイルでのライフスタイルを撮影します。

彼らが山や渓谷を登っているときのライフスタイルのヒントを与えます。

最後に、山頂でのスタンディングオベーションで締めくくる。

まさに冒険小説の王道をいくようなフォトストーリーの出来上がりです。



審査員を驚かせる "リアクション "を用意する

何百、何千もの応募作品の中から審査をするのですから、審査員の "リアクション "を狙うべきです。考えてみてください。人は、画像を見ている人とつながっていなければなりません。ストーリー性を持たせるためには、感情を込めて、独特の畏怖や驚きを感じさせる写真を撮らなければなりません。そのためにはどうすればいいのか。

例えば、人とのつながりで心の琴線に触れる。人間を被写体にして、イメージの中に個性を作りましょう。個性は見るものを惹きつけます。何か変わったものを見た時、人は情動を刺激されます。何百枚もの凡庸な写真を見飽きて、ただでは驚かない審査員に新鮮な一撃を与える工夫が必要です。



編集のさじ加減

まず最初に、フィルターを使うのをキッパリ、やめてしまいましょう。本当に勝とうと思ったら、一握りの時間と忍耐が必要です。何事もやりすぎは禁物で、どこをどう編集すれば良いのか、節度あるコントロールが必要です。あざといボカシや過度のメリハリ作りは自分に首を絞めることになります。

プリセットをかけるのは最低限で、画像の色やコントラストを重視しないと、すべての結果を最大化することはできません。編集ソフトにお金をかけて、自分の作品を台無しにする人もいます。審査員を目を欺くような使い方は、熟考してから実行してください。

編集アプリ

厳密にモバイルで撮影するかどうかに関わらず、モバイルアプリケーションは編集ゲームをステップアップするのに役立つはずです。

VSCO、Snapseed、Priime、Touch Retouchなど、どのアプリもユニークな機能と素晴らしいデザインを誇り、あなたのビジョンを実現するのに役立ちます。まだダウンロードしていない人は、ぜひダウンロードしてみてください。


シンプルに、バカらしく

ミニマルな雰囲気の中では、自然な色が際立ち、元のままの画像の完全性を損なうことなく、クリーンで見栄えのするものになります。

誰もがフィルムのような空気感を好むのではないでしょうか？

フレームに自然なホコリや傷を付けて、ノスタルジックな雰囲気を出してみましょう。

フィルムに似せて画像を編集することは、彩度過多、色の問題、コントラストの強さなどの問題を解決するための確実な方法です。ハイライトを薄めてすっきりとした印象にし、コントラストをほんの少しだけ加えて黒を強調してみましょう。


個性的なルックを維持する

当たり前のことですが、クリエイティブな作業には、自分が何を求めているかを明確にする必要があります。

長期的な芸術的目標にエネルギーを集中し、自分の作品を見た人に何を認識してもらいたいかを自問してみてください。

もし、あなたが明るくて空気感のある自然なイメージが好きなら、その感覚を大切にしてください。

また、エッジの効いた雰囲気が好きなら、できる限り硬質なイメージを表現してください。色彩と彩度でストーリーを表現することに自信を持ってください。そうすれば、きっと楽しい驚きが待っているはずです。

独自の一貫した編集スタイルを持つことがきっとあなたの武器になります。


セカンドオピニオンを得る

どんなクリエイティブなプロジェクトにも言えることですが、セカンドオピニオン（またはサードオピニオン、フォーオピニオン）を得るのは良いことです。

自分の作品に対するフィードバックが多ければ多いほど、自分の画像を見るときの主観が減り、いざ投稿するときの準備が整いやすくなります。

外部からの批評は、今まで気づかなかった自分の画像の要素に気づくことができるので、役に立つことが多いでしょう。

友人や家族に助けを求めるのが怖いという方は、Facebookのオンラインフォトコミュニティを利用して、成長と向上を目指してください。



すべてのカテゴリーに応募する

これは簡潔で要点を得ています。もし、複数のカテゴリーがあるコンテストを探しているのであれば（つまり、複数のエントリーが可能なコンテスト）、すべてのカテゴリーに応募することが自分のためになります。そうすれば、あなたの名前や雰囲気がより多くの人の目に触れるだけでなく、チャンスも500％増えるでしょう。

フォトコンテストには上級クラスの写真家が競うハイレベルなものから、学生や主婦が気軽に参加できる楽しいものまでさまざまです。以下にアメリカでよく知られている本格的なフォトコンテストを挙げておきます。

あなたの写真のスタイルに合ったものからチャレンジしてみてください。

国際写真賞

エントリー締め切り。早期締め切りは2021年3月14日
カテゴリー プロとアマチュアに分かれ、それぞれに13のカテゴリーがあります。
エントリー料金 シングルイメージ：プロフェッショナル部門35ドル、ノンプロフェッショナル部門25ドル。シリーズ（2-9枚）：プロ部門60ドル、ノンプロ部門50ドル。追加カテゴリーや特定の国では割引が適用されます。

賞金：「インターナショナル・フォトグラファー・オブ・ザ・イヤー」賞には賞金1万ドル、「ディスカバリー・オブ・ザ・イヤー」賞には賞金5,000ドル（ノンプロ部門の最高賞）。カテゴリー受賞者には、プロカテゴリーで1,000ドル、ノンプロカテゴリーで500ドルが授与されます。すべての賞には展示と出版が含まれます。

IPAと呼ばれているInternational Photography Awardsは、おそらく業界で最も有名なコンテストです。IPAの人気は、賞金額の高さもさることながら、「写真界のアカデミー賞」と呼ばれるルーシー賞の授賞式に参加することでも知られています。

IPAの受賞者は、世界各地で開催される「ベスト・オブ・ショー」で作品が展示されるほか、写真集の中でも最も価値の高いコンテストの一つである年刊誌に掲載されます。

ニコンスモールワールド

エントリー締め切り 2021年4月30日まで
カテゴリー シングルカテゴリー
エントリー費用 無料
賞金：1等賞3,000ドル、2等賞2,000ドル、3等賞1,000ドル、4等賞から20等賞まで800ドル～200ドル

ニコンスモールワールドは、最も有名な写真コンテストの一つであり、面白いことに、最もニッチなコンテストでもあります。このコンテストは、写真家の中でも見落とされがちな科学の世界で活躍するメディア・クリエーターを評価する手段として、1975年に初めて開催されました。

以来、Nikon Small Worldは、顕微鏡で撮影された写真、通称「フォトマイクログラフ」を対象としたコンテストとして、その地位を確立してきました。しかし、その人気はニッチな分野に留まらず、応募された画像は、私たちの想像を超えたミクロの世界をユニークで美しく表現しており、一般の人々を魅了しています。

ニコンのカメラでなければならないというわけではありませんが、光学顕微鏡で撮影した写真のみが有効です。マクロ写真や電子顕微鏡で撮影したものは応募できません。



ND賞

エントリー締め切り。早期締切：2021年4月25日、最終締切：2021年9月19日
カテゴリー プロフェッショナル部門とアマチュア部門に分かれ、それぞれ6部門と5部門で構成されます。

参加費 シングルイメージ：ノンプロ20ドル、プロ25ドル。シリーズ：ノンプロ25ドル、プロ30ドル。早期締め切りの場合は、割安な料金が適用されます。
賞金：プロフェッショナル部門大賞2,500ドル、ノンプロフェッショナル部門大賞1,300ドル、プロフェッショナル部門入賞者500ドル、ノンプロフェッショナル部門入賞者300ドル。受賞者はすべてND Magazineに掲載されます。

その名前からは想像できないかもしれませんが、カメラアクセサリーのコレクションにニュートラル・デンシティ・フィルターを追加する必要はありません。NDマガジンが主催する「ND AWARD」は、世界中のプロ・アマを問わず、写真家に賞金や作品掲載のチャンスを与え、高い評価を得ています。

この賞は、プロ・アマを問わず、世界中の写真家に賞金や作品掲載のチャンスを与えるもので、参加者のチャンスを均等にするため、プロとアマチュアの写真家が別々に競い合います。両部門とも、建築、自然、ファインアート、ポートレートを中心とした部門と、幅広いテーマを対象とした特別賞があります。さらに、アマチュアにはない6つ目のカテゴリーとして、プロの写真家がエディトリアル作品を応募することも可能です。

ソニー ワールド フォトグラフィー アワード

エントリー締め切り 2021年1月14日
カテゴリー プロフェッショナル（作品群）、オープン（1枚の画像）、スチューデント（学術機関）、ユース（12-19歳）に分かれます。
エントリー費用 無料

賞品：プロフェッショナル・フォトグラファー・オブ・ザ・イヤーにはソニー製品25,000ドル相当、オープン・フォトグラファー・オブ・ザ・イヤーにはソニー製品5,000ドル相当が贈られます。

ソニー世界写真賞は、写真家のレベルと年齢に応じて4つの経路に分かれています。それらは以下の通りです。

プロフェッショナル部門（作品群）、オープン部門（一枚の写真）、スチューデント部門（学術機関）、ユース部門（12-19歳）です。プロフェッショナル」と「オープン」は10種類のテーマがあり、「スチューデント」は設定された課題を中心に、「ユース」は月ごとに実施されます。

一般的な写真コンテストでは賞金が設定されていますが、Sony World Photography Awardsの受賞者には、数千ドル相当のソニー製カメラ機材が贈られます。さらに、その中から選ばれた作品は、ロンドンを皮切りに、ヨーロッパ、アジア、アメリカを巡回する「Sony World Photography Awards Exhibition」に展示されます。




コメディ・ワイルドライフ・フォトグラフィー・アワード

エントリー締め切り。公開日：2021年3月1日
カテゴリー シングルカテゴリー
エントリー料金 無料
賞品 サファリ体験や機材などが含まれます。

コメディ・ワイルドライフ・フォトグラフィー・アワードは、世界で最も面白い写真コンテストと言われています。

ニュース速報が発表されるたびに、以前よりも心が痛むような内容になっている今、このコンテストで称賛されるような写真は、かつてないほど重要な意味を持っています。

踊っているカンガルーや驚いているアザラシ、笑っているフクロウや微笑んでいるカエルなど、The Comedy Wildlife Photography Awardsは、完璧なショットを求めて何時間も待っている人たちに、野生動物写真が提供してくれる陽気で不思議な瞬間への頌歌です。

しかし、大笑いすることも重要ですが、このコンテストの目的はもっと重要です。コメディ・ワイルドライフ・フォトグラフィー・アワードは、野生動物のために活動している英国の慈善団体、ボーンフリー・ファウンデーションへの支援を通じて、写真を使って自然保護に関する意識を高めることも目的としています。

モノクローム写真賞

エントリー締め切り。公開日：未定
カテゴリー プロとアマチュアに分かれており、それぞれ13部門

参加費：プロ25ドル、アマチュア20ドル。早期締め切りまでは安くなります。

賞金：プロの総合優勝者には2,000ドルの賞金、アマチュアの総合優勝者には1,000ドルの賞金が授与されます。部門賞受賞者は、総合優勝者とともにモノクローム写真大賞の年鑑に掲載されます。

モノクローム写真大賞は、モノクローム写真をテーマにした写真コンテストとしては最大級のものです。モノクローム写真大賞は、モノクローム写真をテーマにした最大級の写真コンテストで、13のテーマ別部門と、プロ・アマの2つの部門で構成されており、モノクローム・クリエーターにとっては、他に類を見ないチャンスです。

このコンテストでは、デジタル写真とフィルム写真の両方を応募することができ、セレンやセピアなどの調色された画像も含まれます。

また、フォトマニプレーションなどの従来とは異なるカテゴリーを設けることで、モノクロ写真の純粋さに対する誤解を解き、写真編集ソフトウェアの機能を探求することを目的としています。

入賞した3作品は、賞金のほか、モノクローム写真大賞の作品集に掲載されます。また、審査員が「入選」と認めた作品も掲載されます。




オールアバウトフォトアワード

エントリー締め切り 2021年1月31日
カテゴリー オープンテーマ
応募料：3枚で30ドル、1枚追加ごとに5ドル

賞金：最優秀賞5,000ドル、2位2,000ドル、3位1,500ドル、4位1,000ドル、5位500ドル。すべての受賞者は、多様な雑誌や展示会で作品が発表・紹介されます。

All About Photo Awardsは、一般的な写真コンテストとは異なり、多様なカテゴリーやテーマを設けて応募することはありません。

その代わり、コンテストのテーマは、アンリ・カルティエ＝ブレッソンの最も有名な写真に関する言葉の一つから引き出されています。

「写真を撮るということは、事実そのものと、それに意味を与える視覚的に認識された形態の厳密な構成の両方を、同時に、しかもほんの一瞬のうちに認識することである。」

All About Photo Awardsは、一連の賞金に加えて、世界中の写真家が自分の写真を印刷物やデジタル媒体に掲載して紹介する機会や、Daylighted'sの巡回展を提供しています。




BigPicture 自然界写真コンテスト

エントリー締め切り 2021年3月1日
カテゴリー 7カテゴリー
参加費：1枚の写真を10枚まで応募できる場合は25ドル、シリーズ写真の場合は10ドル

賞金：大賞受賞者には5,000ドルの賞金、部門賞受賞者には1,000ドルの賞金

BigPicture Natural World Photography Competition（通称Big Picture）は、地球上の植物の豊かな多様性を称えることを目的としています。このコンテストに寄せられた美しい自然の写真は、私たちが知っている地球上の生命を守り、維持するための力強い呼びかけにもなっています。

BigPictureは、自然界の生命の全体像を示すために、さまざまな生息地や生物種を中心とした7つのカテゴリー（art of nature、aquatic life、winged life、terrestrial wildlife、human/nature、coexistence（フォトストーリー）、landscape, watercapes, and flora）を設けています。受賞者には賞金が授与されるほか、カリフォルニア科学アカデミーで作品が展示される機会もあります。

秋の野菜を育てる

サムズアップ・アメリカ！
秋のガーデニング

秋は収穫の季節です。夏の間丹念に育てた野菜が今食べごろなのですが、できれば自分で育てた野菜を味わってみたいものです。

今市場に出回っている秋の収穫物は大半、夏の暑い間に育って今が獲り入れどきの野菜や果物です。

ああ言ったものを自分でも作りたいと思ったら、来年の夏まで待たなければいけませんよね。

でも諦めないでください。今からでも苗や種から育てられる秋の品種はたくさんあります。

しっかり育てる土地を準備すれば、すぐにでも始まられる秋のガーデニング。ここではそのビギナーズ・ガイドをご紹介しています。

多くの園芸家にとって、夏は菜園シーズンのピークでした。エネルギッシュな太陽の光が降り注ぎ、長い日照時間は、トマトやピーマンなどの暑さを好む作物を成熟させるのに大事な条件でした。

しかし、秋には秋の利点があります。気温が低かったり、湿った環境を好む作物にとって非常に有利な性質があります。地域によっては、秋は野菜作りに最適な季節でもあるのです。


なぜ秋に野菜を植えるのか？

豊かな成長期を過ごした人は、秋は庭の手入れをして休む季節だと考えているかもしれません。しかし、秋の家庭菜園には、考え直したくなるような多くの利点があります。例えば、以下のようなことです。


気候が穏やかになると、とにかく園芸作業が捗ります。日差しを気にせず、耕作地を動けるのはありがたいことです。

雑草の排除もしやすくなり、育てたい苗に集中できます。

園芸品につく害虫が激減して、悩みの種が夏より減ります。

秋風が吹く頃になると、飛んでくる虫も夏よりは弱く、葉を荒らす力を持ちません。

土は「湿っているが水はけの良い」という園芸に絶好の状態になります。

秋のベジタブルガーデンの準備

多くの野菜は秋になっても成長・成熟しますが、ほとんどの野菜は夜が寒くなる前に始める必要があります。

早い時期に霜が降りる気候であれば、秋の菜園は7月下旬から8月の真夏に始める必要があります。

日中の気温が高くても、夕方になると気温が下がり始め、日照時間が短くなります。そのため、成熟するまでの日数が短い品種を選び、予定通りに土に植え付けましょう。

夏に猛暑で雨が少ない地域のガーデナーにとっては、秋は理想的な野菜栽培の季節です。

トマトやピーマンなどの暖かい季節の野菜は、この時期に育てることができます。

この時期にトマトやピーマンなどの暖かい季節の野菜を栽培し、冬の間も栽培を続け、雨季に入ると涼しい季節の野菜に切り替えることができます。



庭の掃除をする

夏の間、雑草を取り、病気の植物や枯れた植物を取り除き、土を踏まないように菜園の手入れをしていれば、秋に向けての準備はあまり必要ありません。

場所を確保し、堆肥を入れて植え始めればいいのです。そうでない場合は、2年目の植え付けを始める前に、庭に少し注意を払う必要があるでしょう。


雑草：植物の下に隠れている雑草は、種ができる前に取り除いてください。

枯れた植物：可能な限り処分してください。トマトやピーマンは熟すまで置いておいても構いませんが、早植えのインゲンやキュウリ、レタスなど、他の多くの植物はそのシーズンを終えており、病気や害虫を繁殖させているだけです。病気になったものは処分し、残りは堆肥にしましょう。

落ちている果物：株から落ちた小さな果実の掃除を怠っていた人は、今すぐにでも取り除くようにしましょう。腐った果実は害虫を引き寄せます。

また、春の菜園を予定している方は、来年、どこに何を植えたかを記録しておけば、できるだけ作物をローテーションさせることができ、時間の節約になります。



植木鉢の土を整える

庭の土を新しくする最も簡単な方法は、マルチング材の層を取り除くことです。まだ状態が良ければ、秋に向けて再利用することができます。

ほとんどの場合、マルチング材の多くはすでに分解されているので、もう少し追加する必要があります。しかし、その前に、土が植え付けに適した状態になっているかどうかを確認しておきましょう。


固まった土をほぐす

夏の間に土が圧縮されてしまった場合は、ガーデンフォークで少しふくらませます。大きな耕しは必要ありませんが、植物の根が動きやすくなり、水が通るようになる程度にしましょう。

植える前に土壌を改良する

せっかくなら、秋には土壌検査をしてみましょう。改良剤の多くは、土壌に影響を与えるまでに時間がかかります。

最低限、堆肥を入れて土を補いましょう。堆肥は、トップドレッシングとして使用することもできますし、土をほぐしながら投入することもできます。堆肥を入れる前に植栽のレイアウトを決めておくと、庭の通路ではなく植物が育つ場所に入れることができます。

堆肥を使用する場合は、最低でも6ヶ月間は完全に堆肥化されていることを確認してください。新鮮な堆肥は、植物の根を焼いたり、野菜に使うと人間に深刻な健康被害を与える可能性があります。

また、土をほぐす際に、遅効性の有機肥料を加えるのも良いでしょう。土壌検査で推奨されているものであれば、緑砂やブラッドミールなどの個別の改良材を加えてもよいでしょう。しかし、植物が栄養不足の兆候を示していない場合は、汎用の肥料で十分です。

土の調整が終わったら、かき集めます。土をかき混ぜることで、表面を平らにし、残った塊をほぐし、水を受けるための溝を作ります。


マルチング材の交換

夏に使ったマルチング材がまだ残っている場合は、新しくしたプランティングベッドに再利用できます。さらにマルチングする必要がある場合は、わらは簡単に散らばって移動できるので、菜園のマルチング材として最適です。また、クモの住みかにもなるので、害虫の駆除にも役立ちます。


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生産性の高い秋の庭に最適な冷涼な作物19選


秋。空気が澄んで新鮮になると、ガーデナーは元気になって、2回目のガーデニングの準備をしていることに気がつきます。

秋の庭では、たくさんの楽しい作物が育ちます。実際、コール・クロップなどの多くの種や品種は、秋の収穫に向けて植えることで、より柔らかく風味豊かなものになります。



1. ケール(Brassica oleracea)

ケールは秋の庭の代表的な作物です。

ケールは寒さに強く、他の作物が枯れてしまう秋から冬にかけても、濃い緑色を保ち、豊富な栄養を蓄えます。

適切な保護を施せば、冬の間も生き延びることができます。また、寒さによって茎や葉の中でデンプンが糖分に変わるため、2、3回霜が降りると、実際に甘みが増します。

秋に収穫するには、最初の霜が降りる6〜8週間前に、日当たりの良い場所から部分的に日陰になる場所に直播きします。

ケールの栽培についての詳細や、おすすめの品種はこちらをご覧ください。




2. コラードグリーン（Brassica oleracea, var acephala）

ケールの近縁種で、アメリカ大陸のほとんどの地域とそれに近い気候で栽培できます。

コラードは低温に強く、栄養価が高く、霜に当たっても甘みが出るという点でケールに似ています。

コラードは私の大好きな野菜のひとつで、バター、レモン、塩を加えて素早くコラードの炒め物を作り、どんな料理にも添えることができます。また、ボリュームのあるスープやシチューに加えるのもいいでしょう。

最初の霜が降りる6〜8週間前に、日当たりの良い場所から部分的に日陰になる場所に直播きします。コラードは米国農務省のほぼすべてのゾーンで植えることができ、ゾーン6以上であれば越冬可能です。

トゥルーリーフ・マーケットで販売されているヴァーツ・コラードはいかがでしょうか。この品種は秋の庭に最適な耐寒性品種です。



3. ルッコラ(Eruca vesicaria ssp. sativa)

新鮮なルッコラのサラダのスパイシーでシャープな刺激を嫌いな人はいないでしょう。ルッコラは気温の低い時期によく育つので、秋の庭に素早く簡単に加えることができます。

私の秋の朝の日課のひとつは、朝食のサンドイッチに使う新鮮なルッコラの葉を摘みに、庭を散歩することです。

秋まで継続してルッコラを収穫するには、夏の終わりに種を撒き、2〜3週間ごとに種を撒き続けます。花が咲いたり、枯れたりするまで収穫します。



4. エンドウ (Pisum sativum)

最近まで、エンドウを秋の庭の作物として考えたことはありませんでした。しかし、春の定番野菜であるエンドウは、秋の涼しさも楽しむことができ、春のエンドウよりも秋に栽培されたエンドウの方が甘みが強い傾向にあります。

エンドウは霜に弱いので、True Leaf Market社のThomas Laxton種のように、成熟期間の短い品種を選ぶとよいでしょう。

この種は約60日で成熟しますので、平均的な予想降霜日の約10週間前に庭に直播きしてください。

エンドウは夏の暑さが苦手なので、よく水をやり、厚めのマルチング材を敷いて、涼しく湿った状態を保つようにします。

秋にエンドウを栽培するにはちょっとした工夫が必要ですが、9月に庭に出て、シャキシャキとしたエンドウの歯ごたえを味わえれば、努力した甲斐があるというものです。



5. ビーツ(Beta vulgaris)

赤くてジューシーでおいしいビーツは、料理をちょっと華やかにしてくれるアイテムです。

ビーツは秋のガーデニングに最適で、春に植えたときよりも秋のほうが色が鮮やかになり、味も甘くなる傾向があります。

ビーツは、初霜が予想される8〜10週間前に庭に直植えすると、秋に収穫できます。ビートは霜に強く、秋に凍ってしまっても庭に置いておくことができ、気温も20度半ばまで耐えられます。

また、収穫までに時間をかける必要はありません。種まきから3週間で若葉が、早ければ5週間で根が収穫できます。



6. コールラビ(Brassica oleracea var. gongylodes)

個性的で、育て方が簡単で、すぐに成熟するコールラビは、秋の庭にぴったりの植物です。

キャベツに近いアブラナ科の野菜で、さわやかで甘く、少しピリッとした味がします。球根も葉も、生で食べるのはもちろん、様々な調理法で楽しむことができます。

私は特に、球根をスライスしてフムスやベジディップと一緒に生で食べるのが好きです。

霜にも強く、他の秋の作物と同様、霜が降りると甘みが増します。最初の霜が降りる6〜8週間前に直播きしてください。



7. 束ね玉ねぎ（Allium fistulosum）

手間がかからず、場所も取らないので、私は秋の庭で束ねたタマネギを育てるのが好きです。

さらに、束ねタマネギは多年草で、冬の間に適切な保護をすれば、毎年成長して広がっていきます。いったん定着したら、簡単に株分けして増やしていくことができます。

秋に収穫するためには、最初の霜が降りる8〜10週間前に直播きします。冬の間は休眠状態になりますが、春になると増殖を始め、常緑の多年草の塊を形成します。



8. ルタバガ(Brassica napobrassica)

カブの近縁種であるルタバガは、生育特性が似ていますが、根が太く、味が甘いのが特徴です。他の根菜と比べて人気がない理由はわかりませんが、味的には他の根菜よりもはるかに優れていると私は思います。

カブとキャベツを掛け合わせたようなブラシカ種の根菜で、果肉は黄金色、皮は紫や黄色です。生で食べても、ローストしても、茹でても、マッシュしても、揚げてもOKです。

植え付け時期は米国農務省の地域によって異なりますが、晩秋、あるいは南半球の気候では冬に収穫できるようにしてください。

根は約90日で成熟し、初霜や二度目の霜が降りた後の方がより柔らかく、甘みが増す。葉は、株が立ち上がった直後の早い時期に収穫することができ、サラダに加えたり、蒸したり、茹でたりすることができます。

9. カリフラワー（Cauliflower）

カリフラワーは気難しい作物として知られていますが、栽培条件にきちんと注意を払えば、一般の園芸家でも十分に栽培可能です。

このコールクロップは、USDAゾーン2から11までの地域で栽培できますが、良い花を咲かせるためには十分な低温が必要なので、気候によって栽培時期が異なります。

品種によっては、成熟までの日数が50日から100日のものもあります。また、市販されている一般的な白のほかに、紫やオレンジの品種もあり、スーパーで売られている伝統的なものよりもビタミンや栄養素が多く含まれていることが多いです。

北部地域では、夏の終わりに植え付けて秋に収穫することができますが、南部地域では、ピート・ポットに植え付けて、室内の条件の良い栽培場所（70°F / 21°C）でスタートさせることができます。



10. ニンジン(Daucus carota var. sativus)

ニンジンといえば、秋の煮込み料理や根菜類のローストを思い浮かべます。私は計画的に、秋の収穫に向けてニンジンを2回目に植え付けるのが好きです。

夏の終わりの暑い時期に、秋の収穫のためにニンジンを植えます。ニンジンはすぐに芽を出し、秋の間中、甘く、太く、そして高く成長します。少々の霜にも耐えられますし、緑が枯れても根は食べられます。

最初の霜が予想される日の8～12週間前に直播きし、茎が数センチ伸びたら3インチ間隔に間引きます。

冬が温暖な地域では、厚めのマルチング材を敷いてキャロットを越冬させ、春まで継続して収穫することができます。