いい写真を撮るために

サムズアップ・アメリカ！
フォトコンテスト必勝法

ルールを守ることから計画を立てることまで、これらのヒントを参考にして、審査員をうならせるような写真コンテストの勝ち方を学んでください。


フォトコンテストで勝つために知っておくべき心得
または
トップ10の「やるべきこと」と「やってはいけないこと」とは？


フォトコンテストに入賞することは、多くのアマチュアやプロの写真家にとっての夢です。何年もかけて技術を向上させ、我が身が震えるような傑作写真を撮影しても、ただ漫然と狭い交友範囲の間だけで見せ合って、自己満足だけで済ませていませんか？

自分の撮った写真を競わせるなんて、と思った方でも腕を上げたいと思う気持ちはあるはずです。なら一番効果的な写真上達法は、ズバリ「フォトコンテストに参加すること」です。

いくら自分でいい写真を撮ったと思っても、それがどれくらいの価値があるものなのかは全く未知数です。写真は人に見てもらってナンボです。パソコンのハードディスクに何千何万枚と溜め込んだ写真も、他人にみてもらわなければ、ただのデータに過ぎません。写真はなるべく大きく拡大してたくさんの人に見てもらわなければ撮った甲斐がありません。

だからこそ、フォトコンテストに参加する価値があるのです。コンテストに参加することで、写真への取り組みがガラリと変わります。

しかし、自分の作品を写真コンテストに出品したことがある方なら、挫折を味わった方も多いでしょう。自分の自信作が予選すら通らなかった日には、失意と落胆の苦さを味合わされます。でもそれこそが成長の第一歩なのです。自分がいかに小さな箱庭の中で写真を撮っていたかを思い知るのは早い方かいいです。そしてそこから一念発起して新たなチャレンジを始めた時こそ、あなたの写真が変わる瞬間なのです。

このような成長のチャンスを与えてくれるのがフォトコンテストの良いところです。

そこで今回は、ルールを守ることから始めて、いかに面白い写真を作るか、まであなたの応募作品を可能な限り成功させるために、幾つかの作戦をお伝えしようと思います。



ルールを守ることから始める

退屈でくだらないことのようですが、まずはルールを確認しましょう。それは肝心です。コンテストを公正なものにするために、いつ、どのように、どこで応募できるかという具体的なルールが作られます。残念ながら、小さなことを見逃しただけで失格になってしまうこともあるので、注意深く読んでください。

私が特に力を入れて読んでいるのは、


・年齢制限や全国的な参加規定を理解すること。

・ 何枚の写真を応募することができるか？

・ 全部門か1部門か？

・ 応募方法はどうなっていますか？　説明をよく読んでください。

・ 何を撮ればいいのか、ルールやキャプションはありますか？


注意深く読んで、手を抜かずに、時間を有意義に使って、それに従いましょう。

コンテストの歴史を踏まえたリサーチ

応募するコンテストのリサーチをしてください。これは、単にルールに従わなければならないということではなく、昨年の受賞者を凌駕するための方法としてコンペを検討する必要があります。

真似してはいけないのは当然ですが、審査員がどのような写真を求めているのか、ヒントになります。また、審査員のことを調べて、どんなコンテンツに魅力を感じているのかを知ることができたら、審査員の好みのテイストを把握しておきましょう。おもねるのではなく、どんな仕事をしているのか、どんなイメージを持っているのか知ることは応募作の選択に役立ちます。



イメージボードを作る

人が創造性を発揮するには、インスピレーションを感じなければなりません。アートを作る必要性を感じることは重要ですが、機能的で立派なアートを作るにはさらに大きな勇気が必要です。そのためには、プロダクションバリューを事前に計画し、イメージボードを作りましょう。インスピレーションを与えてくれる画像を切り取り、電子的または物理的に貼り合わせます。また、Pinterest（ピンタレスト）を利用して、自分が作りたい雰囲気を表現するためのプライベートボードを作成してみましょう。

写真や映像制作は、ある瞬間を切り取ったフレームの中に現実に描かれていることを忘れてはいけません。私が最も心を動かされるクリエイターの作品は、世界を旅し、論争の的になっている問題を捉え、現代に即しているものです。

旅、人間関係、喜び、苦労、仕事のスケジュール、好きなこと、嫌いなこと、そして日常に散りばめられた小さな瞬間など、あなたが待ち望んでいた胃が痛くなるような思い出を掴みに行きましょう。

作品を事前に準備することで、あなたのイメージは大きく変わります。審査員に、あなたがスナップ写真以上のことをしたことを示すことができます。



事前に撮影の計画を立てる

撮影を始める前に、事前に準備と計画をしておくと、自分の写真にできることが驚くほど増えます。写真を撮る前に、その土地のことを調べたり、その土地の文化を深く理解したり、写真の背景にあるインスピレーションやストーリーを理解したりしてください。

撮影方法を学び、その場の雰囲気を大切にしながら、カメラに気を取られず、一緒にいる人たちと一緒に撮影しましょう。カメラは道具ではありますが、邪魔なものでもあります。本物の写真は、本物の経験から生まれます。



人と違うものを撮って、素敵な写真を作ろう

フォトコンテストには、何百、何千という応募があります。審査員になるということは、様々なスタイル、ストーリー、被写体を見極めるということです。審査員の目に留まるためには、他とは違う魅力的な写真を作る必要があります。

ここがおもしろいところです。

面白い写真は、見る人の目を楽しませてくれます。ユニークな構図、力強い色使い、面白い題材、刺激的な照明などを駆使すれば、あなたの写真は間違いなく限界を超えます。

既成概念にとらわれない写真とは何か、既成概念にとらわれない生き方とは何かを考えてみてください。



構図の面白さ

構図は、写真を成功させるための重要なツールの1つであり、非常に重要です。三分の一の法則、対称性、バランス、奥行き、導線などを利用すれば、どんなものでも美味しく見せることができるでしょう。構図についてはさまざまな理論があるので、ググって調べてみてください。


光を利用して写真を拡大する

スケール感のある写真を撮ろうとすると、見落としがちなのが光です。光とスケール感は切っても切れない関係にあります。

曇りの日であっても、手前にあるものを照らしたり、遠くにあるものを照らしたり、光がどのようにシーンに作用するかによって、深みが増します。ドラマチックな写真を撮るために光の演出方を事前によく学んでおいてください。


個性的なスタイルを作るための色使い

インスタグラムで写真を撮るにしても、写真のレベルを上げるにしても、個性的なスタイルを持つことが大切です。

自分独自の「目線」をつくるには、さまざまな方法がありますが、その中でも色は大きな要素です。あるフォトグラファーは、カラーパレットを構築し、何があってもそれを使い続けますが、他のフォトグラファーは、撮影の雰囲気に合わせて色を適用し、一貫性のある写真セットを作る方法を学びます。

色彩とそれがあなたのイメージスタイルにどのような影響を与えるかについてのジョンの記事を読みながら、インスピレーションを得てみてはいかがでしょうか。

物語を語る

一連の写真がストーリーを語ることってあるでしょう？　お気に入りの小説を読む場合、冒頭の章では、物語の美しい舞台を設定し、主要な登場人物を紹介し、重要な場所を設定します。物語の中盤では、上述の3つの要素に文脈を与え、最終章では観客を満足させる結末をもたらさなければなりません。

写真のビジュアル・ストーリーテリングも同じルールに従っています。私たちは、同じ物語の特定の瞬間（または瞬間）の目撃者として、視聴者を旅に導きます。

もちろん、起承転結のある複雑で完成度の高いストーリーには、1枚の写真で特定の瞬間の雰囲気や感情を伝えることができるため、合理的な写真が必要です。

このストーリーを写真で効果的に表現するためには、まず、伝えたい雰囲気を考え、登場人物や場所、アイデアを紹介し、ストーリーの展開を完全に実行するという、事前の準備が必要です。

例えば、キャンプに行ったときのことを考えてみましょう。

まず、道具を準備しているグループを撮影した後、それぞれの顔を撮影します。

額に光る汗の粒、帽子からはみ出したおかしな髪型、紐付きのリュックサックの上に積まれた土の山など、ディテールを把握する。

曲がりくねった川底や積み重なった赤い岩を、メープルシロップをかけたホットケーキのように撮影する。

この3つの要素を確立した後は、トレイルでのライフスタイルを撮影します。

彼らが山や渓谷を登っているときのライフスタイルのヒントを与えます。

最後に、山頂でのスタンディングオベーションで締めくくる。

まさに冒険小説の王道をいくようなフォトストーリーの出来上がりです。



審査員を驚かせる "リアクション "を用意する

何百、何千もの応募作品の中から審査をするのですから、審査員の "リアクション "を狙うべきです。考えてみてください。人は、画像を見ている人とつながっていなければなりません。ストーリー性を持たせるためには、感情を込めて、独特の畏怖や驚きを感じさせる写真を撮らなければなりません。そのためにはどうすればいいのか。

例えば、人とのつながりで心の琴線に触れる。人間を被写体にして、イメージの中に個性を作りましょう。個性は見るものを惹きつけます。何か変わったものを見た時、人は情動を刺激されます。何百枚もの凡庸な写真を見飽きて、ただでは驚かない審査員に新鮮な一撃を与える工夫が必要です。



編集のさじ加減

まず最初に、フィルターを使うのをキッパリ、やめてしまいましょう。本当に勝とうと思ったら、一握りの時間と忍耐が必要です。何事もやりすぎは禁物で、どこをどう編集すれば良いのか、節度あるコントロールが必要です。あざといボカシや過度のメリハリ作りは自分に首を絞めることになります。

プリセットをかけるのは最低限で、画像の色やコントラストを重視しないと、すべての結果を最大化することはできません。編集ソフトにお金をかけて、自分の作品を台無しにする人もいます。審査員を目を欺くような使い方は、熟考してから実行してください。

編集アプリ

厳密にモバイルで撮影するかどうかに関わらず、モバイルアプリケーションは編集ゲームをステップアップするのに役立つはずです。

VSCO、Snapseed、Priime、Touch Retouchなど、どのアプリもユニークな機能と素晴らしいデザインを誇り、あなたのビジョンを実現するのに役立ちます。まだダウンロードしていない人は、ぜひダウンロードしてみてください。


シンプルに、バカらしく

ミニマルな雰囲気の中では、自然な色が際立ち、元のままの画像の完全性を損なうことなく、クリーンで見栄えのするものになります。

誰もがフィルムのような空気感を好むのではないでしょうか？

フレームに自然なホコリや傷を付けて、ノスタルジックな雰囲気を出してみましょう。

フィルムに似せて画像を編集することは、彩度過多、色の問題、コントラストの強さなどの問題を解決するための確実な方法です。ハイライトを薄めてすっきりとした印象にし、コントラストをほんの少しだけ加えて黒を強調してみましょう。


個性的なルックを維持する

当たり前のことですが、クリエイティブな作業には、自分が何を求めているかを明確にする必要があります。

長期的な芸術的目標にエネルギーを集中し、自分の作品を見た人に何を認識してもらいたいかを自問してみてください。

もし、あなたが明るくて空気感のある自然なイメージが好きなら、その感覚を大切にしてください。

また、エッジの効いた雰囲気が好きなら、できる限り硬質なイメージを表現してください。色彩と彩度でストーリーを表現することに自信を持ってください。そうすれば、きっと楽しい驚きが待っているはずです。

独自の一貫した編集スタイルを持つことがきっとあなたの武器になります。


セカンドオピニオンを得る

どんなクリエイティブなプロジェクトにも言えることですが、セカンドオピニオン（またはサードオピニオン、フォーオピニオン）を得るのは良いことです。

自分の作品に対するフィードバックが多ければ多いほど、自分の画像を見るときの主観が減り、いざ投稿するときの準備が整いやすくなります。

外部からの批評は、今まで気づかなかった自分の画像の要素に気づくことができるので、役に立つことが多いでしょう。

友人や家族に助けを求めるのが怖いという方は、Facebookのオンラインフォトコミュニティを利用して、成長と向上を目指してください。



すべてのカテゴリーに応募する

これは簡潔で要点を得ています。もし、複数のカテゴリーがあるコンテストを探しているのであれば（つまり、複数のエントリーが可能なコンテスト）、すべてのカテゴリーに応募することが自分のためになります。そうすれば、あなたの名前や雰囲気がより多くの人の目に触れるだけでなく、チャンスも500％増えるでしょう。

フォトコンテストには上級クラスの写真家が競うハイレベルなものから、学生や主婦が気軽に参加できる楽しいものまでさまざまです。以下にアメリカでよく知られている本格的なフォトコンテストを挙げておきます。

あなたの写真のスタイルに合ったものからチャレンジしてみてください。

国際写真賞

エントリー締め切り。早期締め切りは2021年3月14日
カテゴリー プロとアマチュアに分かれ、それぞれに13のカテゴリーがあります。
エントリー料金 シングルイメージ：プロフェッショナル部門35ドル、ノンプロフェッショナル部門25ドル。シリーズ（2-9枚）：プロ部門60ドル、ノンプロ部門50ドル。追加カテゴリーや特定の国では割引が適用されます。

賞金：「インターナショナル・フォトグラファー・オブ・ザ・イヤー」賞には賞金1万ドル、「ディスカバリー・オブ・ザ・イヤー」賞には賞金5,000ドル（ノンプロ部門の最高賞）。カテゴリー受賞者には、プロカテゴリーで1,000ドル、ノンプロカテゴリーで500ドルが授与されます。すべての賞には展示と出版が含まれます。

IPAと呼ばれているInternational Photography Awardsは、おそらく業界で最も有名なコンテストです。IPAの人気は、賞金額の高さもさることながら、「写真界のアカデミー賞」と呼ばれるルーシー賞の授賞式に参加することでも知られています。

IPAの受賞者は、世界各地で開催される「ベスト・オブ・ショー」で作品が展示されるほか、写真集の中でも最も価値の高いコンテストの一つである年刊誌に掲載されます。

ニコンスモールワールド

エントリー締め切り 2021年4月30日まで
カテゴリー シングルカテゴリー
エントリー費用 無料
賞金：1等賞3,000ドル、2等賞2,000ドル、3等賞1,000ドル、4等賞から20等賞まで800ドル～200ドル

ニコンスモールワールドは、最も有名な写真コンテストの一つであり、面白いことに、最もニッチなコンテストでもあります。このコンテストは、写真家の中でも見落とされがちな科学の世界で活躍するメディア・クリエーターを評価する手段として、1975年に初めて開催されました。

以来、Nikon Small Worldは、顕微鏡で撮影された写真、通称「フォトマイクログラフ」を対象としたコンテストとして、その地位を確立してきました。しかし、その人気はニッチな分野に留まらず、応募された画像は、私たちの想像を超えたミクロの世界をユニークで美しく表現しており、一般の人々を魅了しています。

ニコンのカメラでなければならないというわけではありませんが、光学顕微鏡で撮影した写真のみが有効です。マクロ写真や電子顕微鏡で撮影したものは応募できません。



ND賞

エントリー締め切り。早期締切：2021年4月25日、最終締切：2021年9月19日
カテゴリー プロフェッショナル部門とアマチュア部門に分かれ、それぞれ6部門と5部門で構成されます。

参加費 シングルイメージ：ノンプロ20ドル、プロ25ドル。シリーズ：ノンプロ25ドル、プロ30ドル。早期締め切りの場合は、割安な料金が適用されます。
賞金：プロフェッショナル部門大賞2,500ドル、ノンプロフェッショナル部門大賞1,300ドル、プロフェッショナル部門入賞者500ドル、ノンプロフェッショナル部門入賞者300ドル。受賞者はすべてND Magazineに掲載されます。

その名前からは想像できないかもしれませんが、カメラアクセサリーのコレクションにニュートラル・デンシティ・フィルターを追加する必要はありません。NDマガジンが主催する「ND AWARD」は、世界中のプロ・アマを問わず、写真家に賞金や作品掲載のチャンスを与え、高い評価を得ています。

この賞は、プロ・アマを問わず、世界中の写真家に賞金や作品掲載のチャンスを与えるもので、参加者のチャンスを均等にするため、プロとアマチュアの写真家が別々に競い合います。両部門とも、建築、自然、ファインアート、ポートレートを中心とした部門と、幅広いテーマを対象とした特別賞があります。さらに、アマチュアにはない6つ目のカテゴリーとして、プロの写真家がエディトリアル作品を応募することも可能です。

ソニー ワールド フォトグラフィー アワード

エントリー締め切り 2021年1月14日
カテゴリー プロフェッショナル（作品群）、オープン（1枚の画像）、スチューデント（学術機関）、ユース（12-19歳）に分かれます。
エントリー費用 無料

賞品：プロフェッショナル・フォトグラファー・オブ・ザ・イヤーにはソニー製品25,000ドル相当、オープン・フォトグラファー・オブ・ザ・イヤーにはソニー製品5,000ドル相当が贈られます。

ソニー世界写真賞は、写真家のレベルと年齢に応じて4つの経路に分かれています。それらは以下の通りです。

プロフェッショナル部門（作品群）、オープン部門（一枚の写真）、スチューデント部門（学術機関）、ユース部門（12-19歳）です。プロフェッショナル」と「オープン」は10種類のテーマがあり、「スチューデント」は設定された課題を中心に、「ユース」は月ごとに実施されます。

一般的な写真コンテストでは賞金が設定されていますが、Sony World Photography Awardsの受賞者には、数千ドル相当のソニー製カメラ機材が贈られます。さらに、その中から選ばれた作品は、ロンドンを皮切りに、ヨーロッパ、アジア、アメリカを巡回する「Sony World Photography Awards Exhibition」に展示されます。




コメディ・ワイルドライフ・フォトグラフィー・アワード

エントリー締め切り。公開日：2021年3月1日
カテゴリー シングルカテゴリー
エントリー料金 無料
賞品 サファリ体験や機材などが含まれます。

コメディ・ワイルドライフ・フォトグラフィー・アワードは、世界で最も面白い写真コンテストと言われています。

ニュース速報が発表されるたびに、以前よりも心が痛むような内容になっている今、このコンテストで称賛されるような写真は、かつてないほど重要な意味を持っています。

踊っているカンガルーや驚いているアザラシ、笑っているフクロウや微笑んでいるカエルなど、The Comedy Wildlife Photography Awardsは、完璧なショットを求めて何時間も待っている人たちに、野生動物写真が提供してくれる陽気で不思議な瞬間への頌歌です。

しかし、大笑いすることも重要ですが、このコンテストの目的はもっと重要です。コメディ・ワイルドライフ・フォトグラフィー・アワードは、野生動物のために活動している英国の慈善団体、ボーンフリー・ファウンデーションへの支援を通じて、写真を使って自然保護に関する意識を高めることも目的としています。

モノクローム写真賞

エントリー締め切り。公開日：未定
カテゴリー プロとアマチュアに分かれており、それぞれ13部門

参加費：プロ25ドル、アマチュア20ドル。早期締め切りまでは安くなります。

賞金：プロの総合優勝者には2,000ドルの賞金、アマチュアの総合優勝者には1,000ドルの賞金が授与されます。部門賞受賞者は、総合優勝者とともにモノクローム写真大賞の年鑑に掲載されます。

モノクローム写真大賞は、モノクローム写真をテーマにした写真コンテストとしては最大級のものです。モノクローム写真大賞は、モノクローム写真をテーマにした最大級の写真コンテストで、13のテーマ別部門と、プロ・アマの2つの部門で構成されており、モノクローム・クリエーターにとっては、他に類を見ないチャンスです。

このコンテストでは、デジタル写真とフィルム写真の両方を応募することができ、セレンやセピアなどの調色された画像も含まれます。

また、フォトマニプレーションなどの従来とは異なるカテゴリーを設けることで、モノクロ写真の純粋さに対する誤解を解き、写真編集ソフトウェアの機能を探求することを目的としています。

入賞した3作品は、賞金のほか、モノクローム写真大賞の作品集に掲載されます。また、審査員が「入選」と認めた作品も掲載されます。




オールアバウトフォトアワード

エントリー締め切り 2021年1月31日
カテゴリー オープンテーマ
応募料：3枚で30ドル、1枚追加ごとに5ドル

賞金：最優秀賞5,000ドル、2位2,000ドル、3位1,500ドル、4位1,000ドル、5位500ドル。すべての受賞者は、多様な雑誌や展示会で作品が発表・紹介されます。

All About Photo Awardsは、一般的な写真コンテストとは異なり、多様なカテゴリーやテーマを設けて応募することはありません。

その代わり、コンテストのテーマは、アンリ・カルティエ＝ブレッソンの最も有名な写真に関する言葉の一つから引き出されています。

「写真を撮るということは、事実そのものと、それに意味を与える視覚的に認識された形態の厳密な構成の両方を、同時に、しかもほんの一瞬のうちに認識することである。」

All About Photo Awardsは、一連の賞金に加えて、世界中の写真家が自分の写真を印刷物やデジタル媒体に掲載して紹介する機会や、Daylighted'sの巡回展を提供しています。




BigPicture 自然界写真コンテスト

エントリー締め切り 2021年3月1日
カテゴリー 7カテゴリー
参加費：1枚の写真を10枚まで応募できる場合は25ドル、シリーズ写真の場合は10ドル

賞金：大賞受賞者には5,000ドルの賞金、部門賞受賞者には1,000ドルの賞金

BigPicture Natural World Photography Competition（通称Big Picture）は、地球上の植物の豊かな多様性を称えることを目的としています。このコンテストに寄せられた美しい自然の写真は、私たちが知っている地球上の生命を守り、維持するための力強い呼びかけにもなっています。

BigPictureは、自然界の生命の全体像を示すために、さまざまな生息地や生物種を中心とした7つのカテゴリー（art of nature、aquatic life、winged life、terrestrial wildlife、human/nature、coexistence（フォトストーリー）、landscape, watercapes, and flora）を設けています。受賞者には賞金が授与されるほか、カリフォルニア科学アカデミーで作品が展示される機会もあります。