今年の「コーチェラ音楽フェス」は特別だった

サムズアップ・アメリカ！
「コーチェラ2022」のレビュー

開催されるたびに話題を呼び、大きくなってきたコーチェラ・フェスティバル。
「3年のブランクを経て、流行の先端を行く音楽フェスティバルの復活は、感情が入り乱れたスペクタクルだった。」

という文章で始まる今年のコーチェラフェスはおそらく世界中で何十万という人が、ネット鑑賞したと思います。私は全てを観られませんでしたが、「ザ・スピンオフ」で格好の感想文を見つけたので、一部抜粋の上、翻訳させていただきます。いや空前絶後の復活音楽祭だったのですね。ではどうぞ。

「めちゃくちゃにしちゃったよ！」ヒットメーカーであるオーストラリア人DJ、Flumeは、母親にはHarley Stretenとして知られており、パームスプリングスの巨大フェスティバルであるコーチェラのメインステージに3度目の出演を果たしました。

ブリーチしたカート・コバーン風の髪にF1レザーをまとい、この夜のヘッドライナーDJは準備万端のようです。

ノブをひねり、サンプルパッドを叩き、耳をつんざくようなフィードバックがコロラドの砂漠に集まった大勢の人々の間で鳴り響きます。

そんな盛り上がりの中、Stretenはショーを中断します。

Vince Staples、Tove Lo、Caroline Polachekなど多くのゲストを招いたセットを披露するところでした。

しかし最初の曲、Toro Y Moiとのコラボ曲「The Difference」のキューを出すときに、ボタンを間違えて押してしまったのです。

「失敗しちゃった!」 Stretenは、観客から顔を隠しながら、恥ずかしそうに繰り返します。

そして、彼は微笑みながら、リセットします。「よしもう一度やってみよう！」

緊張してい他のでしょうか？　はい確かにそのようでした。

Covid-19に対するアメリカの惨状を目の当たりにした後、3年ぶりにフェスティバルの歯車が回り始めたコーチェラの複数のステージでは、何十ものアーティストが気まずい瞬間をたくさん経験していました。

ビリー・アイリッシュはピンクの風船に蹴りを入れるタイミングを誤り、草で遊ぶ子供のようにスロープを転げ落ちました。

ブロックハンプトンのフロントマン、ケヴィン・アブストラクトは、ラップボーイバンドの最大のヒット曲「Boogie」の歌詞を忘れているように見えました。

そして、カーリー・レイ・ジェプソンは階段から転げ落ちました。（マジかよ！）

フルームのイントロがふわふわしていたように、ミスやミステイクは物事を台無しにするのではなく、気取ったところのない自由奔放なフェスティバルを作り上げました。

コーチェラで行われたことは、その後の一年間、世界中のステージで繰り返され、模倣されることが多いと言われます。

しかし、今年のヘッドライナーたちは、完璧なまでに磨き上げられたリハーサルを積んだセットで戦うことができなかったのです。多くの人にとって、この日のライブは数カ月ぶりだったのです。

私たちが戸締まりを終えて家から出てくるのと同じように、彼らもステージに上がってきて、照明に目を輝かせ、これからどうすればいいのだろうと考えたのでしょう。

一方でその緊張をよそに、楽しもうとする人もいました。

ラン・ザ・ジュエルズは、このフェスティバルで最高のラップを披露し、El-PとKiller Mikeの親友から転身したラップデュオは、まぶしい午後の太陽の下でも輝いていました。

マイクは「家でずっと座っていると、この仕事が好きなんだと気付かされるんだ」と恍惚とした表情で語りました。

Megan Thee stallionは非情に不潔なライムとディストラックで衝撃を与え、Doja Catも同じように衝撃を与えました。

レトロなネオソウル・シンガー、チャンネル・トレス（Channel Tres）は、完璧な衣装を身にまとい、煌びやかなサマー・ジャムや協調的なダンス、そして時折犬の鳴き声をダンス・テントに届け、誰よりも楽しませてくれました。

また、ステージに戻ったことでより深い感動を覚えた人もいました。

妊娠中のスコットランド系アメリカ人エレクトロポップシンガー、ビショップ・ブリッグスは、最近卵巣がんで亡くなった姉に歌を捧げた後、泣き出しました。

アーケード・ファイアーの昼下がりのサプライズセットでは、フロントマンのウィン・バトラーが、息子がいなければこの2年間を生きられなかったと言い、息子のために特別に書いた曲を紹介しました。しかし、彼は出だしを失敗し、泣き出してしまったのです。

いつもはタイトなショーケースの幕が少し下りたような気がしました。

しかし、コーチェラでは相変わらず、時間を持て余したアーティストの特徴である、ドラマチックで特大のステージ演出が目立ちました。

Swedish House Mafiaは巨大なリングの下でパフォーマンスを行い、すべてを支配していました。デンゼル・カリーのDJは、スターウォーズのセットからそのまま持ってきたX-Wing戦闘機のコックピットに立っていました。

オーストラリアのDJデュオ、ダック・ソースはくちばしをつけ、巨大なゴム製ダッキーの前でパフォーマンスを行いました。

ミーガン・シー・スターリオンは、笑顔のサイボーグのダンスチームに支えられてい増した。

私がその場にいたら、私も笑顔になっていたでしょう。コーチェラの最前列で盛り上がる人たちと一緒にいたいと思ったけど、そうはなりませんでした。

その代わり、YouTubeの3つの無料ライブストリームで、よりおいしいスナックと冷たいビールを手に、ソファでくつろいだのです。

ライブストリームは、ステージ巡りをチャンネルサーフィンに置き換えることで、フェスティバルのFOMO体験を再現するのに役立つのですが、いつまで無料で続けられるかは不明です。
コーチェラの混沌とした音楽的大鍋は、ライブ音楽にとって悪夢のような状況が2年間続いた後、何が起こっているのか誰も知らないということを示しているのでしょう。時間はもはや重要ではありません。

Carly Rae Jepsenは2012年のヒット曲Call Me Maybeを弾きまくり、Billie EilishはDamon AlbarnとDe La SoulのPosdnuosと共に2005年のGorillazのヒット曲Feel Good Incを披露、イギリス出身のDJ Jamie xxは昔のレイバーたちの陽気な映像と共にポストクラブのダンスミュージックのスローバックセットを届け、21歳のBeabadoobeeは90年代のグランジアンセムをそのまま抜き出し甘やかに歌ってロックしました。

そして、ハリー・スタイルズ。ワン・ダイレクションの初日ヘッドライナー公演で、シャナイア・トゥエインがきらめくスパンコールで「Man, I Feel Like a Woman」を一緒に歌いました。コーチェラのメインステージに招かれたことに、シャナイア・トゥエインもショックを受けているようでした。しかし彼女はまだ歌えるのです。

最も健闘したのは、迫り来る黙示録をサウンドトラックにしながら、最も楽しもうと準備したアーティストたちでした。

若干20歳のゴスロリ・ポップの巨人、ビリー・アイリッシュは、陰鬱でブラックな、ASMRを思わせるバンガーのセットで、ヘッドライナーの地位を獲得しました。

ザ・ウィークエンドは、カニエ・ウェストが日曜夜に空けた場所にスウェディッシュ・ハウス・マフィアとともに出演し、2018年のショーをはるかに上回る、よりダークでグリムで燃え上がるようなセットを届けました。

フルームのディストピア的なグリッチホップは、屹立するヴォーカルとヒネリの効いたビートが満載で、彼のステージに迫る巨大なコンピューター生成のオウムが支配する別世界から転送されてきたような感じでした。

私は1セントも使わなかったが、この週末のベストパフォーマンスはArcade Fireでした。

何年も前からBig Day Outsで何度も見ているにもかかわらず、私はこのカナダのフェスティバルのベテランとそのサーカスのような雰囲気のファンにはなれませんでした。

しかし、コーチェラで太陽が沈む中、巨大なテントの中で、彼らは明らかに感情の底流に触れる方法を知っていました。

ニューアルバムからの新曲、Unconditional I (Lookout Kid)のオープニングを台無しにした後、両手で目から涙を拭きながら、Win Butlerは「クソ難しい2年間だった」と言ったのです。（本当にステージアーティストたちは大変な忍耐の期間でした）

その時、僕も涙が出ました。それは悲しみではなく、バンドが明らかにその瞬間を生き、その一秒一秒を愛し、自分たちの感情をすべて感じ、それを観客に伝えているのを見た純粋な喜びでした。

この日のライブは、私たちが最近このようなことをあまりしていなかったことを思い出させてくれるものでした。

地元のプロモーターは、すでにArcade Fireのニュージーランド公演を希望していることでしょう。私も間違いなく、ポケットに予備のティッシュを2枚ほど忍ばせて参加するつもりです。」

以上、とても素晴らしい音楽鑑賞レポートでした。まさにコロナ禍を過ごしたすべての音楽ファンに感動を与える最高のイベントだったようです。

これを皮切りに、これから世界中でどんどん素晴らしいコンサートが復活していくといいですね。

フリーランスで働く：ウェブライター編 Part2

サムズアップ・アメリカ！

クライアントと直接ライティングを始める

ネットワークを構築し、直接クライアントを見つけるには、もう少し労力と時間がかかりますが、仲介者がいないため、プロセスをよりコントロールしやすいという利点があります。もし、あなたがコンテンツファームにいて、価格を上げると、クライアントはより安い価格の他のライターをたくさん見ることになります。その辺りの匙加減は慣れるまでが難しい。

しかし一度実績を作り、クライアントと良好な関係を築いた後は、価格合戦の心配はいらない可能性が高くなります。

もし、あなたが独立し、自分でクライアントを見つけたいのであれば、以下のステップを踏んでください。



1. プロフェッショナルなプロフィールの作成

Wix、Squarespace、WordPress、あるいはLinkedInのプロフィールを使って、あなたのライティングスキルを紹介し、あなたが追求したいタイプのライティングを語る場とします。

プロフェッショナルなプロフィール写真のようなものを追加して、個人的なものにしましょう。

あなたの個人的な興味や執筆の好みについての追加セクションを追加することを恐れないでください。このプロフィールは、クライアントが、あなたがライティングチームにふさわしいかどうかを判断する材料になります。



2. 優れたライティングサンプルを用意

ポイントは、文章が上手であること、効果的にコミュニケーションが取れることを示すことです。より多くのクライアントにアピールするために、いくつかの異なるライティングスタイルをカバーすることをお勧めします。

クライアントに見せる文章がない場合でも、ブログ記事、製品レビュー、チュートリアル形式のハウツー記事のサンプルを書くことで、潜在的なクライアントにあなたのスキルがよく伝わるでしょう。

適切なスペル、句読点、文法を使用することを忘れないでください。ハイパーリンクやソースの引用の能力を示すことも良いアイデアです。




3. 最初の仕事の探し方

この方法はいくつかあり、あなたの個性と好みによります。

最も簡単な方法は、家族や友人に尋ねることです。ビジネスブログを持っている人を知っている場合、あなたの文章のポートフォリオを構築するためにゲスト投稿することができるかどうかを尋ねましょう。

● ProBloggerのようなジョブボードを試してみるのもいいです。

あなたが対面を好む場合は、お住まいの地域の中小企業の公募状況を調べてみてください。

ローカルなら競争率はグッと減ります。

ローカルでもこのご時世ほとんどの企業は、ウェブサイトを持っています。彼らは定期的に更新する必要があることを知っていますが、多くの企業が時間や人材不足で停滞しています。

営業と割り切って、ダメ元でも地元企業に連絡を取り、仕事を得るくらいの行動力が必要です。予想以上に助けを求めている中小企業は多いものです。

● 特定のニッチな分野に興味があるなら、特定の業界のイベントに行ってみてください。

新しいクライアントが見つからなくても、業界のトレンドを知ることができ、コンテンツライターとしての価値を高めることができるはずです。

  初めてライティングの仕事を得た次の一手  



1. 書いて書いて書きまくる

書けば書くほど、上達することを忘れないでください。

書き続けることで、スピードも書きやすさも格段にアップします。

エントリーレベルのライティングの仕事では、特に興味のないトピックの記事を受けることもあるかもしれませんが、それも自分の仕事の一部と考えましょう。



2. クライアントの指示をよく聞く

執筆者の指示には、できる限り正確に従いましょう。

注意深く目を通し、彼らがその記事に対して何を目指しているのかを考えましょう。

依頼を受けて書き始めた時、あなたは素手のプロのライターです。相手は非常に具体的に主張したいことがあったり、資料を提示する順番を決めているかもしれません。誠実に従うことが成功への第一歩です。
どうしても指示された内容に納得がいかない場合もあります。
そんなときは無理せず、自分の考えを説明し、相手からフィードバックをもらいましょう。

特にコンテンツマーケティングの場合は注意が必要です。キーワードや非常に特殊な業界スタイルで行われることが多いので、そこから逸脱すると、役に立つというより迷惑だと思われてしまうでしょう。



3.ダメ出し、やり直しはつきもの

たとえ、悪質なクライアントに遭遇したり、記事がボツになったとしても、それは学習プロセスの一部として捉えましょう。何が悪かったのか、考えてみてください。

もっと研究すべきテーマだったのか？
無理な納期だったのか？

ケチなクライアント？

どこが悪かったのかを考えて、今後に生かすようにしましょう。

いちいち凹まないタフな精神が必要です。ライティングの場合、個人的な好みなど、数値化できないものが原因になっていることもあります。

4. 主張の検証

書いていると疑問や誤謬を指摘されることがあります。しかしあなたが常に間違っているとは限りません。

その場合、まずネットで調べて、事実が検証可能であることを確認します。相手が虚偽の発言をしていると思ったら、逆に問い詰めることが必要です。

それは単純な誤解や見落としかもしれず、彼らはあなたの細部への配慮に感謝することでしょう。もちろん、意図的に読者に誤解を与えているようであれば、すぐに譲歩し謙虚に詫びる潔さも必要です。要は問題を長引かせず、前に進むことを優先させてください。

中間のグレーゾーンは、意見の相違でもあるかもしれません。その場合は、自分の選択肢を考える必要があります。自分の信念と相反する仕事は、いつでも断ることができることを忘れないでください（プロとしてそうしてください）。



5.迅速な修正納期を設定する

クライアントから依頼された修正や変更は、丁寧かつタイムリーに行いましょう。

どんな顧客にも対応するのと同じように、親切で丁寧なサービスを迅速に提供することが重要です。誰でも最初は多くの修正を受けることになるでしょう。

新しいコミュニケーションスタイルを学ぶために、クライアントが記事に何を求めているのかを行間から読み取ることが不可欠です。これはビギナーとって初めてのことかもしれません。しかしこの業界では全く普通のことです。
難しそうですか？
でも、めげることではありません。ダメ出しを食らってもできるだけ早く修正し、クライアントに送りましょう。そうすることで、クライアントはあなたをライターとして評価し、将来的にあなたに仕事を依頼するようになるかもしれません。

もし、修正に間違いがあると感じたら、別の提案をしたり、論理を説明したりしましょう。重要なのは、コミュニケーションをオープンにし、プロセスを引き延ばさないことです。



6. クライアントとの関係構築

常連客（または常連客になりたい客）がいる場合は、その客と親しくなることに時間を割きましょう。あなたの作品がどのように使われているのか、彼らのウェブサイトをチェックしたり、直接話をする機会を作ったりしてみましょう。

そうすることで、クライアントの自尊心が高まり、あなたがクライアントの成功に関与していると感じられるだけでなく、あなたのライティングにも役立ち、クライアントのチームの一員として、より必要不可欠な存在となるのです。

  次のステップに成長する方法  


1. 執筆のための専用スペースを確保する

他の仕事と同じように、良い習慣を身につけることが成功への近道です。

静かで集中できるワークスペースを確保することで、良い執筆マインドを身につけることができます。

小さなお子さんがいる場合、家にいるからといって、仕事と子どもの世話を同時にしようとしないことです。
育児を手伝ってもらうか、それが無理で、多少睡眠不足になっても構わないのなら、子供が寝ている間に仕事ができるように、時間を調整しましょう。



2. 時間管理について学ぶ

母親になったとき、自分の時間が突然、最も貴重なものになったことにお気づきでしょう。時間管理は非常に重要です。コンテンツライターとして成功するためには、常に締め切りを守り、確実に仕事をこなすことが必要です。
そのためには、最初から現実的な期待値を設定することです。

タイムトラッカーを使って、さまざまなライティングプロジェクトにかかる時間を確認し、2倍の時間をかけるようにしましょう。



3.ニッチに特化する

商品レビューを書くのが好きだったり、技術系のブログが好きだったり、意外な発見があるかもしれません。

どんな好みであれ、自分が楽しめる需要のあるライティング・カテゴリーを見つけ、専門性を高めることから始めましょう。
特定のトピックについてより深く学ぶことで、その分野のビジネスにとってより大きな資産となり、報酬を上げることができます。



4. 同業者とのコミュニケーション

チャットボードや実生活で他の作家と話をする機会を持ちましょう。

他のコンテンツライターが、自分のライティングキャリアの中でどれだけ役に立ってきたかを伝えることはできません。ここは、アドバイスをもらったり、コネクションを作ったりするのに最適な場所です。
もし、個人的にコンテンツライターの知り合いがいたら、遠慮なく声をかけてアドバイスをもらいましょう。ほとんどの人は自分の経験を共有するのが好きですし、本当に役に立つヒントやアイデアを発見できるかもしれません。

もっといいことは、多忙な同業者から仕事を紹介してもらえたりすることです。

これはお互い様で、次の機会にはあなたが他のライターに仕事を紹介してあげるよう心がけます。持続可能な仕事には共闘関係が不可欠。孤立無縁よりも同業者ネットワークを築いて助け合う精神を忘れないでください。



5. 他のライターのプロフィールを検証

他のライターのサンプルやプロフィールを見ることで、自分の作品を最適な方法で表現するためのヒントを得られるかもしれません。

他のライターがどんなことを書いているのか（書いていないのか）見てみましょう。
コンテンツエージェンシーのウェブサイトであれば、特定のエージェンシー向けにどのようにコンテンツをスタイリングしているか、ベストプラクティスは何かを見てみることができます。



まとめ

たくさんあるネットを介したフリーランス業務の中でも、コンテンツライティングはより多くの人が参入可能な仕事の一つです。

一番の利点は初期費用が全くいらないということ。

ライティングスキルが欠けていても、ネット上にはたくさんのチュートリアルや参考文献がフリーで入手でき、隙間時間に学ぶことができます。

さらに今の仕事を辞めることなく、少しづつ営業を重ねていけば必ず初期目標のレベルには到達できます。

ライティングの需要の多さは他の業種の比ではありません。ライバルも多い反面、ニッチな分野を狙えば、独占的な仕事の獲得も可能です。

書くことが好きで、研鑽を怠らない人ならば、とてもやりがいのある業種だと思います。

フリーランスで働く：ウェブライター編 Part1

サムズアップ・アメリカ！

エントリーレベルのライティングの仕事

コンテンツライティングは良いキャリアか？

在宅ワークという選択は、今やアメリカの一般市民にとって特別なものではありません。

誰もが満員電車に揺られる必要はなく、ラッシュアワーの高速で無駄な時間を過ごすこともないのです。

さまざまな理由で、可能な限り自宅にいたい人にとっての在宅ワークは、非常にありがたいシステムです。

しかしいざやるとなると、個々人でできることは限られてきます。どんな仕事も経験がものをいい、スキルがないと手もつけられないのが現状です。

そんな方は、ライターという選択肢を考えたことはないでしょうか？

文章を書くことが好きな方にはうってつけの仕事がネットの上にあります。

いやいやプロのような文章は無理だと諦める前に、以下の記事をご覧ください。

もしかしたら、新しい道が開けるかもしれません。

 ライターという仕事 

筆者自身、過去に何度もオンラインコンテンツライティングの仕事に応募することを考えましたが、在宅で働くライターとしてフルタイムで生活できるとは思っていませんでした。正直なところ、そう簡単に行くまいと思っていたのです。

もっと早くエントリーレベルのライティングの仕事を知り、フリーランスのコンテンツライティングの仕事を請け負っていればよかったと思いました。

フリーランスライターとしてキャリアをスタートさせるのは難しいと思われるかもしれませんが、ここでは私が想像していた以上に簡単で充実したものだとお伝えしたいのです。

コンテンツライターとして自宅で仕事をすることは、実現可能なだけでなく、あなたが思っているよりも簡単かもしれません。フリーランスライターになるためのプロセスがどのようなものなのか、探ってみましょう。




コンテンツライティングとは？

現代では、技術の進歩により、思いがけない方法でお金を稼ぐユニークな機会がどんどん生まれています。

コンテンツライティングは、1990年代の終わり頃、インターネットの急激な普及と、企業やウェブサイトが顧客や購読者にオンライン情報を提供する必要性から、急激に人気の職種にのし上がりました。

それは記事、ブログ、ウェブコンテンツ、製品説明、チュートリアルなどの作成が必要な自営業の一形態です。あなたが到達する報酬の額は、すべてあなたが書く文章の量と質によって決まります。

この分野では、自分が打ち込んだものがそのまま返ってくるのです。オンラインの世界は常に拡大しており、インターネットによって生まれた多くの新しい仕事を活用することは、非常に良いアイデアであります。

コンテンツライターの利点とは？

• フリーランスのライティングやコンテンツライティングは、柔軟なスケジュールを維持しながらお金を稼ぐことができる素晴らしい方法です。
• インターネットに接続できる場所であれば、どこからでもエントリーレベルのライティングの仕事を得ることができます。
• 自分の時間を設定し、自分に合ったリズムで仕事をすることができます。
• ライティングは、自分の創造性を表現しながら、無数の興味深いトピックやコンセプトを他の人に理解してもらうための素晴らしい方法です。
• 自分の書いたものが他の人に受け入れられるのを見るのは、とてもやりがいがあり、満足のいくものです。
• あなたは真のセルフスターターになることができます。あなたが稼ぐ金額と成功は、あなたがフリーランスのライティングにどれだけ時間を割くことができるかによって決まることがわかります。自分の好きなようにコントロールできるのです。
• 雇用主を選ぶことができます。ウェブサイトが豊富にあるため、どの企業やクライアントと働くのが一番楽しいかを決めることができます。

どんな人がコンテンツライターになれるのか？

文章の書き方を知っていて、読書家であれば、誰でもコンテンツライターになることができます。決意があり、やる気があり、成功への意欲がある人は、すでにフリーランスライターとして素晴らしい候補者なのです。

在宅の夫や妻、学生、副収入を求めている人、文章と現代技術を愛する人などは、コンテンツライティングで成功を収める可能性のある人々です。




必要なスキルやツールは？

コンセプトを効果的かつ簡潔に伝えることは、フリーランスライターやコンテンツライターとして成功するために必要な最も重要なスキルでしょう。

正しいスペル、適切な句読点、良い文法はすべて、文章を書く際に重要なスキルです。

インターネットには、このようなオンラインガイドやチュートリアルがたくさんあるので、これらのスキルを身につけるのは簡単です。

このようなオンラインリソースは、あなたの道を切り開くために大いに役立ちます。

信頼できるインターネットアクセスも、コンテンツライティングの重要な要素です。あなたがすることのほとんどは、オンラインで行われます。

パソコンやタブレットなど、確実に作業できるデバイスは重要なツールです。

個人的にはノートパソコンやデスクトップパソコンがおすすめですが、タブレットやスマートフォンでも、いざというときにコンテンツライティングができます。

また、スペルチェッカーなどの文法修正アプリもフリーランスライターには非常に便利です。ここでは、ライティングを助けてくれる便利なサイトを紹介します。

人気のある検索エンジンを使えるかどうかも重要なポイントです。

信頼できる情報を探したり、出典を引用したりする際に役立つトピックを検索することが多いでしょう。

また、文書作成ソフトなどの技術に関心のある人、詳しい人は有利です。書式やソースのリンクは、一般的なコンテンツ記事の必須要件です。

オンラインソースのハイパーリンクを適切に設定し、HTMLマーカーを適切な位置に追加する能力は最低必要でしょう。

ご存じない？　心配しないでください。ほとんどのコンテンツ・ライティング・サイトは、このプロセスを説明するステップ・バイ・ステップのガイドを提供しています。やる気さえあれば誰でも習得可能です。

生計を立てることは可能か？

もちろんです。世界中で多くの人がコンテンツライターとして生計を立てています。コンテンツライターがお金を稼ぐ方法は主に3つあり、単語単位、時間単位、プロジェクト単位です。



1. 文字数で稼ぐ

これは、ライターを始めたばかりの人にとって、とても典型的な方法です。クライアントがどれくらいの長さの記事を書きたいかを伝え、それに沿って執筆します。

このタイプのライティングでは、リサーチ時間をワードレートに含めるか、あまり下準備を必要としない記事に取り組む必要があります。

あなたが迅速なライターであれば、非常に迅速に記事を作成することができますので、これはうまく報われることがあります。

デメリットは、あなたが非常に簡潔なライターである場合です。この世界は多弁でより饒舌なライターほど利益を得らる傾向があるということです。

しかし、あなたの仕事を気に入ってくれるクライアントが見つかれば、彼らは単語あたり高い金額を支払ってくれるでしょう。




2. 時間単位で支払う

リサーチや準備に多くの時間を要するが、最終的な作品の長さには反映されないような、リサーチ主体のライティングをする場合に最適です。

例えば、学術やマーケティングに関するテーマで、ユニークなデータを提示したい場合などです。
もしあなたが、リサーチ段階や完璧なエッセイを苦労して書くことが好きな、より思慮深いライターであれば、時間単位で支払われるよりも有利です。

もちろん、30分で1000字を書き上げるような速筆家であれば、この方法はあまり役に立ちません。




3. プロジェクトで報酬を得る

多くのライターにとって、プロジェクトワークは最終的な目標です。

ライティングビジネスが軌道に乗れば、最終的には、文字数や時間による価格設定ではなく、価値によるプロジェクトベースの価格設定を行うようになるでしょう。

このようなライティングの場合、ジェネラリストから業界やニッチに特化したライティングに移行する可能性があります。
これにより、雇用主はあなたのスキルに独自の価値があり、より一般的なライターよりも雇う価値があると判断します。

皮肉なことに、より少ないクライアントと仕事をし、より少ない文章で、より多くの報酬を得ることができるようになるのです。

ただし、このタイプのライティングを行うには、優れたライティング・ポートフォリオと証言、そしてネットワークを構築してライティングの機会を見つける意欲が必要です。




仕事はどこから探せばいいのか？

コンテンツ・ミルやエージェンシーは、仕事を始めたばかりの人にとって、オンラインで初めてお金を稼ぐのに最適な場所です。

スターライターのような高収入や華やかさはないかもしれませんが、これまでのライター経験に関係なく、ほとんどすぐに始めることができ、さまざまなトピックや業界についてライティングスキルを磨く機会があります。

コンテンツエージェンシーの利用法

1. 会社を選び、応募する

まずは、自分が働きたいと思う会社を探すことになります。コンテンツエージェンシーやコンテンツミルをネットで検索してみるのも良いでしょう。

International Association of Writers and Editorsは、ライティングサイトやエントリーレベルのライティングの仕事、または新しい著者を探しているクライアントを探すのに最適な場所です。

どのコンテンツ・ライティング会社やフリーランス作家の会社が自分のニーズに最も合っていると思われるか、いくつか調べてみましょう。

コンテンツライティングのウェブサイトは何百とありますが、ある種のライティングに特化したものもあれば、より一般的なものもあります。

最低でも3社に応募することをおすすめします。

2. 適性検査の準備とライティングサンプルの作成

どの会社から始めるかを見極めたら、ライティングサンプルと履歴書を用意し、ウェブサイトの指示に従ってオーサーになるための応募をします。

ほとんどのサイトでは、あなたのスキルレベルを確認する方法として、ライティングサンプルを要求してきます。

また、文法のテストがあるサイトも多いようです。文法や適性テストを受ける前に、少しオンラインで勉強しておくことをお勧めします。

ライティングサンプルと文法のスコアは、エントリーレベルのライティングの仕事で著者としてどのようなスコアを獲得するかに影響すると思われます。

あなたのスコアは、あなたが会社のためにアクセスすることができますどのように多くの仕事に影響を与えることができます。




3.応募を続けること

すぐに合格や成功が見えなくてもがっかりしないで、次の会社に移ってこのプロセスを繰り返してください。

あなたのような初心者レベルの作家を募集している会社を見つけるには、しばらく時間がかかるかもしれません。

これは、エントリーレベルのライティングの仕事、コンテンツのキャリア、そして中級者、上級者の著者にとっても、まったく普通のことです。

めげずにコツコツと続けていけば、いずれは楽しく仕事ができるコンテンツ・ライティング会社の著者として採用されるでしょう。

Part 2 に続く。

春から夏のガーデニング

サムズアップ・アメリカ！
春からできる夏野菜づくりの準備

春の日差しが強くなってポカポカ陽気になると、ガーデニングをしている人なら、家庭菜園を始めたくてウズウズするのではないでしょうか？

でも、早朝はまだ結構寒くて屋外に植物を植えることができないと思っていませんか？

ここでは、春から夏にかけての間にできる菜園作業をいくつかご紹介します。



スペースを片付ける

ガーデニングをする人の多くは、庭の道具や消耗品を置いているスペースがあると思います。ガレージや物置、あるいは鉢植え用のベンチなどです。

春は、これらのスペースを掃除し、整理するのに最適な季節です。

肥料や培養土が十分にあるかどうか確認しましょう。

トマトケージや植物用支柱などの構造物を修理したり、交換したりしましょう。

天気が良くなって、外で仕事をしたくなる前に、これらのことをやっておきましょう。

道具の手入れ

しばらくガーデニング用品をチェックしていないなら、今がその時です。

必要に応じて、道具を研ぎ、油を差します。錆びや腐食を防ぐためにも、道具の手入れはしっかりと行いましょう。

必要に応じて道具を交換しましょう。道具の調子が良いと、ガーデニングの作業もはかどります。

計画・注文

寒い季節を上手に利用しましょう。

どのような野菜を植えるか、じっくり計画を立てましょう。

どこに何を植えるのか、大まかな青写真を作ってもいいでしょう。この段階で、庭のベッドを増やすかどうか決めることができます。

植えたいものが決まったら、苗や種を注文するか、最安値のショップを探しましょう。

プランターベッド

プランターベッドでガーデニングをしていますか？

プランターの側面が曲がっていたり、破損していないことを確認してください。

古いプランターが傷んでいたら修理し、新しいプランターも作りましょう。

涼しくなってきたら、ハードスケープを整えるチャンスです。

雑草やゴミを取り除く

秋にいくら庭を片付けても、春にはゴミや雑草が残っているものです。

春の暖かい日に、庭の花壇のマルチング材や雑草、ゴミを取り除きます。

土がむき出しになるまで取り除くと、植物を植える準備ができます。

土の準備をする

土に手を入れられるようになったら、すぐに植物を植える準備をしましょう。

まだ植物が育つには寒い日が数週間続くとしても、野菜を植えるための土づくりは可能です。

土を耕すことは、土のウォーミングアップになります。堆肥や改良材を入れましょう。土をかき混ぜて平らにし、水をやります。これだけで、野菜を植える準備が整います。

早めの植え付け

春は、早めの植え付けをするのに最適な季節です。

お住まいの地域の気候によっては、室内で植物を植える必要があるかもしれません。

トマトやピーマンなど特定の植物は室内で始め、タマネギやジャガイモなどより丈夫な野菜は屋外で植えることができます。

屋外で植え付ける場合は、遅霜に備え、苗を覆っておく必要があります。

庭のベッドにマルチング

土の準備ができました。あとは植物を待つだけです。

すでに種をまいてある植物（または近くのナーセリーから購入した植物）を使うことがわかっている場合は、まずマルチングをし、十分に暖かくなってから植物を植えることも難しくありません。

雑草を減らすために、庭のベッドをマルチングすることは非常に重要です。マルチングをしないと、雑草が伸びてしまいます。

夏を迎える前に、準備作業に取り組むことで、夏の家庭菜園を成功させることができるのです。この春を利用して、夏のガーデニングに備えましょう。

夏に育てたい人気野菜

夏といえば、収穫を待つ花々が咲き誇る庭が一番です。この記事では、暑い夏によく育つ植物について学び、庭を豊かにするためのコツをご紹介します。

また、夏の植物と一緒に植えることで、成長を促し、病気にかかりにくくする方法もご紹介します。

豆類

ポールビーンズ、ランナービーンズ、ブッシュビーンズは、実がなり始めると、ほぼ毎日、数粒の豆（またはザル一杯の豆）を収穫できるため、同様に楽しいものです。

ワックスビーンズや、「ロイヤルブルゴーニュ」のような紫のサヤを持つ豆、赤と白のキャラコ色が楽しいボルロッティ豆を育てましょう。

窒素固定能力の恩恵を受けるために、庭の植え付け場所をローテーションすることを検討してください。

根粒菌との共生関係により、豆は成長するにつれて土壌に窒素を補給してくれます。

キュウリと同じように、外ではなく上に向かって成長するため、一般的にスペースは問題ではありません。

庭に直接蒔いた種から植えるか、地温が60度以上になったところで種から移植します。

豆の苗は移植ショックに弱いので、ほとんどの園芸家は室内で種をまきません。

日当たりのよい、肥沃な土に植えると良いでしょう。

豆類は、ブロッコリー、ニンジン、エンドウ豆など、多くのコンパニオンプランツと一緒に植えると効果的です。

キュウリ

キュウリはよく育つので、そのまま食べたり、サラダに入れたり、ピクルスにしたりするのに最適です。

伝統的な形のもの、穴の開いていないもの、お店ではなかなか手に入らないような品種のものに注目しましょう。

ペルシャキュウリ、レモンキュウリ、クーカメロンなど、どれも素晴らしい品種です。

クーカメロンは、実はガーキンの仲間で、本当のキュウリではありませんが、そのように栽培されています。

どちらも丈夫でかわいらしく、小さいので歯ごたえも抜群です。

キュウリはトレリスに登らせることができ、クーカメロンはアーバーに登ることができます。春になったら、日当たりのよい土に植え、定期的に水を与えると、夏中収穫できます。

トウモロコシはキュウリに最適なコンパニオンプランツのひとつで、インゲンやエンドウ豆もキュウリの生育を助けます。

トマト

トマトがなければ、夏の庭は成り立たないでしょう。

サンゴールド』や『スイート100's』などのサラダトマトを育てれば、収穫して食べることができます。

ビーフステーキに添えるトマトはスライスするのに最適です。

ローマスのようなトマトや、平飼いの「ブラックベルニサージュ」は、ロースト、ソース、スープに最適です。

トマトは一般的に生育期間が長く、1日6～8時間以上の十分な日照と暑さが必要です。

パティオトマトやブッシュトマトの中には、生育期間が短いものもあります。

8月までに収穫できるように、春に暖かくなってからトマトを植えるとよいでしょう。

トマトは、マリーゴールド、バジル、チャイブなどのコンパニオンプランツと一緒に植えると、より効果的です。




ピーマン

ピーマンは、トマトやナスと同じような栽培条件を備えているので、一緒に栽培することができます。

日当たりのよい場所、豊かな土壌、そして常に深い水やりを好みます。

ピーマンに十分な水を与えるには、バブラーや親指で操作できる水やりノズルを使用するとよいでしょう。

土壌伝染病が葉の裏に付着するのを防ぐため、できるだけ土に近い位置で水を与えるようにしましょう。

ピッツァやサルサに加えたり、焼いたりするために、パティオ品種やスイートペッパー、ホットペッパーを栽培しましょう。

トマトやナスに加えて、ニンジン、ラディッシュ、カボチャ、アリウム科の植物（タマネギやニンニクなど）の近くに植えてもよいでしょう。

スクワッシュ

クワッシュにはたくさんの品種があります。

デリカータ、クルックネック、クーサ、パティパン、サマースクワッシュ、ズッキーニなど、どれも素晴らしい選択肢です。

シンデレラ・カボチャを育てれば、食用にも切り分け用にもなります。

伝統的なカボチャ料理にひとひねり加えるなら、パン粉を付けて揚げたフラワーフライがおすすめです。とてもおいしいですよ。

カボチャは、トマトと同様、生育期間が長い植物です。

種や苗から早めに水はけのよい土に植えましょう。

日当たりをよくし、高所作業用スプリンクラーや親指コントロールノズルのようなスプレーノズルを使って、深めの水やりを欠かさず行ってください。

定期的に収穫することで、花や実を咲かせ続けることができます。

カボチャは、キュウリやトウモロコシ、豆類など、さまざまな植物と相性がよい植物です。

ナス

ナスは、真夏から晩夏にかけて収穫される温暖な作物です。

ナスは、ピーマンやトマトと同じように高温で生育します。

水はけのよい土壌が必要で、最後に霜が降りてから少なくとも3週間は植え付けない方がよいでしょう。

ナスは暑いのが好きですが、生育期間中は根が湿っていて涼しいことが必要です。

そのため、地面にマルチングをして、根ができるだけ水分を保てるようにしましょう。

ナスは、アマランス、インゲン、ピーマン、ホウレンソウやタイムなどと一緒にコンパニオンプランティングすると、うまくいきます。



青菜

ミズアメリカ'ミズナのような暑さに強い野菜は、夏のサラダを簡単に作ることができます。夏の間、たくさん収穫するには、庭の広さにもよりますが、3～5週間ごとに新しい苗を次々と蒔きましょう。

ミズナは、チャードやソレルなどの明るい色の野菜と組み合わせると、色のコントラストが美しい寄せ植えになります。

水やりは定期的に行い、夏の暑い日には少し多めに与えることを忘れないようにしましょう。

ミズナは、インゲンやビートルートと一緒に植えるのが好きです。

オクラ

オクラは暑い季節を好む植物です。

最終霜が降りてから数週間後に庭に直播きします。

室内で育てた種から移植する場合は、苗の根が非常にデリケートなので、細心の注意を払ってください。

日当たりのよい、肥沃な土地に植え、定期的に収穫するようにしましょう。

オクラのさやが3～4センチ伸びたら、収穫します。

さやが大きくなりすぎると、実がならなくなるので注意しましょう。

オクラと相性の良い植物を探すなら、メロン、キュウリ、ナスなどがおすすめです。



サツマイモ

サツマイモは普通のジャガイモと違い、温暖な気候と土壌を好みます。

この熱帯性の植物は寒さに弱く、最終霜の日の約1ヵ月後に植えるのが最も適しています。

日中と土が暖かければ、サツマイモは簡単に育てられ、すぐにたくさんのかわいいツルが伸びてきます。

堆肥を混ぜた水はけのよい土に植えましょう。

サツマイモは、ディル、タイム、パースニップなどの近くに植えるとよく育ちます。

カボチャの近くには植えないようにしましょう。どちらもツルが伸びて、過密になる可能性があります。

マノアレタス

マノアレタスは夏野菜として最適です。

他のレタスとは異なり、マノアレタスは暑さに強く、熱帯の気候が好きなことで知られています。

小ぶりなサイズなので、他のレタスの代わりに使うこともできます。

栽培地であるハワイでは、均一で引き締まった形をしており、「ミニ」レタスのような存在としてワイルドに親しまれています。

マノアレタスは、肥沃で水はけのよい土で、日当たりのよい場所に植え、土を湿らせておきます。マノアレタスは、トウモロコシやキュウリと一緒に植えることができる。

ソレル

ソレルは、フランス産の赤い葉脈の品種「ラズベリードレッシング」のように、耐寒性のある多年草で、夏の暑い日中にグリーンを楽しむことができます。

生育が良く、さわやかでピリッとした風味があるので、サラダやスープに最適です。

庭やコンテナに植えれば、何年でも楽しめます。

印象的な葉をより楽しむために、戦略的に植物を配置しましょう。

ソレルには、イチゴ、トマト、キャベツなど、近接して植えると効果的なコンパニオンプランツが多数あります。

話題のアクションカメラ：Insta360 ONE RS

サムズアップ・アメリカ！
極めて信頼性の高いアクションカメラが登場

巷で話題になってるInsta360 ONE RSがアメリカでも発売されました。

アクションカメラ市場の選択肢としてふさわしいかどうか、検証してみました。

新しいONE RSは、先輩であるONE Rに近い外観をしています。

一見すると、同じカメラかと思うほどです。しかし、ONE RSはONE Rの後継というよりも、ONE Rの進化版であり、既存のONE Rの所有者が活用できるものであると言わざるを得ません。

何が新しくなったのか？

ONE RSには、新しいCoreモジュールと新しい4K Boostレンズモジュールの2つの新しいキーパーツがあります。また、ケースも新しくなり、バッテリーも少し大容量になりました。

まず、新型Coreから見ていきます。
ONE RSの新しいCoreモジュールは、画像処理とカメラ内手ぶれ補正の機能を向上させました。

大きな特徴は、手ぶれ補正の効果を得るために、ソフトウェアで映像を処理する必要がなくなったことです。

もちろん、シネマスコープスタイルの6Kモードや100fpsスローモーションなどのモードを選択した場合は、手ぶれ補正の後処理が必要です。

また、超ワイドFPV FOVオプションを希望する場合も、画像処理が必要です。

しかし、最大60fpsの4Kで撮影した一般的な映像であれば、問題なくカメラ内手ぶれ補正を使用することができます。

動画圧縮は、ONE Rよりもアーティファクトが少なく、圧縮率も若干マイルドになり、格段に向上しています。

また、シャープネスの設定も改善され、より良い結果が得られています。これらの利点は、1インチModを含むすべてのカメラモジュールで発生します。

新しい4K Boostモジュールは、その他の重要な新規追加機能です。

4K Boostモジュールは、旧来の4K Wide Angle Modよりもわずかに高速かつワイドで、旧モジュールの16.4mm相当FOVとF2.8に対して16mm相当FOVとF2.4となっています。

さらに、4K Boostレンズは、48MPの静止画を撮影できる大型のハーフインチセンサーを搭載しています。

4K動画へのこだわり

48MPの静止画のポテンシャルがありながら、なぜ動画は4Kに限定されるのか、不思議に思われるかもしれません。

これは興味深い質問で、FlowStateの手ぶれ補正の設定を高くしたり低くしたりしても、他のカメラのようにそれ以上切り込まないので、動画がどのように手ぶれ補正処理されているのかはよくわかりません。

センサーサイズが大きいので、高い設定で画像をクロップする必要がないのかもしれません。実際、6Kシネマモードで撮影した未処理の映像は、カメラ内のFlowState映像や後処理で安定化した6Kシネマ映像よりもはるかに広い画角を示しています。

また、ONE RSの新機能として、アクティブHDRモードを搭載し、激しいアクションシーンでも最大30fpsのHDR映像を撮影することができます。

アクティブHDRは、夕暮れ時やPOV撮影時の太陽に向かっての撮影など、光のコントラストが最も強いときに使用するように設計されています。

残念ながら、薄暗い森の中をマウンテンバイクで走るような暗い場所ではうまく機能しませんが、いずれにせよ、ほとんどの場合、必要はないでしょう。

最後の主な変更点は、新しいバッテリーを除けば、新しい外付けケースです。

アクションカメラの外付けケースについて、私は、もうそれを越えていくべきだと思っています。

GoProに搭載された折りたたみ式の足は、このカメラにとってベストなものの1つでしたし、他のメーカーでも同様のオプションが欲しいと思っています。

しかし、完全防水のためには、ONE RSのケースは必要です。

おそらく、各モジュールをギュッとまとめて、モジュール間の水密性を確保するのでしょう。
ONE RSのアウターケースは、従来のものよりデザイン性が高く、側面から開閉できるドアを採用することで、モジュールの入れ替えが容易になりました。

例えば、1インチModを使う場合、旧ケースではまずレンズプロテクターを外す必要があり、煩わしかったのです。本機からもうそのような問題は無くなりました。

実感できる改善点

さて、ここまでが主な違いですが、実際の使い勝手はどうなのでしょうか？

圧縮の問題が少なく、シャープネスの設定もうまく機能しています。

Insta360ではシャープネス設定を「中」にすることが推奨されていますが、私はシャープネスをかけすぎていると感じました。

私が撮影した映像のほとんどは、シャープネスを「低」に設定して撮影したものですが、これは素晴らしい結果をもたらしています。

画像はまだシャープですが、高い設定で得られるエッジ強調のハローイングはありません。
これは、圧縮品質が向上したためだと思いますが、例えば、道の砂利がONE Rでは不定形のドロドロになっていたのに、RSでは細かいところまで再現されていることがあります。

発色は良好で、「ビビッド」「スタンダード」「ログ」の3種類から選択できます。

ビビッド」はその名の通り、鮮やかな発色です。

しかし、あまりに過剰だと感じる人もいるかもしれません。

標準はオールラウンドに優れた結果をもたらし、ログはより多くのグレーディングの可能性をもたらしますが、高度に圧縮された8ビット映像であるため、使用には注意が必要です。

ONE RSのバッテリーライフは非常に優れており、新しいバッテリーでもオーバーヒートすることなく、1.5時間程度は余裕で使用できるでしょう。

ONE Rもバッテリーの持ちは優秀でしたが、こちらはさらに良くなっており、充電も早いです。

ONE RSは120fpsの4Kは搭載していませんが、2.7Kの100fpsは搭載しており、結果は割と良い感じです。

このようなフレームレートを実現するためにラインスキップのようなもので1080pに落とす1インチModとは異なり、4K Boostレンズは高フレームレートのスローモーションでも素晴らしいディテールの画像を維持します。

改善すべき点

ONE Rには、もう少し改善した方が良いと思う点がいくつかあり、そのうちのいくつかはファームウェアのアップデートで可能になるかもしれない。

1つ目は、タッチパネルの応答性です。

メニューを操作していると、誤操作が多くなり、少しラグがあるように感じました。

レイアウトは見やすく、操作しやすいのですが、タッチパネルの反応や速度はもう少し改善してほしいところです。

サウンドも改善すべき点です。

ONE RSは、ONE Rの2つのマイクに対して3つのマイクを搭載し、新しいアウターケースは防風性を備えています。

残念ながら、私のテストでは、オーディオは少し静かで、防風はあまり保護されていないことがわかりました。

水中や雨の中で使うのでなければ、やはりライコートのフラッフィーを貼り付けるのがベストでしょう。

最後に、SDカードとUSB-Cポートの扉です。ONE Rとは少し違うデザインですが、やはり驚くほど手間がかかります。

今後のカメラでは、もっと大きく、開けやすいシステムにしてほしいものです。

結論

小さな欠点を除けば、ONE RSは非常に有能なアクションカメラであり、競合他社に代わる非常に信頼性の高い選択肢です。

実際、DJI Action 2よりもアドベンチャースポーツに適しています。

ここにあるのは、非常に信頼性が高く、使いやすいアクションカメラであり、素晴らしい映像体験をもたらしてくれます。

複数のカメラが1つのデバイスに搭載されているため、コストパフォーマンスが非常に高くなっています。

4K Boostはまあまあの結果を出してくれますが、没入感のあるPOVスタイルの撮影を好む人にとっては十分な広さではないので、POVには360 modを使用するのがいいでしょう。

とはいえ、ONE RSは現在、おそらくGoProの唯一の真剣な競争相手であり、競争が再び熱くなってもらえるとありがたいのですが。（GoPro一強は好ましくありませんから）

なおONE RSツインエディション（4K Boost + 360 Mod）の価格は＄559.99で、1台で2台のカメラが使えると考えれば、非常にお得な価格設定です。

既存のONE Rの所有者は、新しいCore、バッテリーシステム、ケースを含む新しいCore Bundleに＄279.99でアップグレードできます。

360機能を求めず、より伝統的なアクションカメラを求める方には、4K Boostレンズを含む4K Editionが＄299.99で販売されています。

ギター独学：音楽理論：必要？

サムズアップ・アメリカ！
ギター初心者の音楽理論

知っておくべき基礎知識

同じギター初心者でも、目的によって違いますが、どれぐらい音楽の基礎知識が必要か、気になる人は少なくありません。

また音楽理論を学ぼうとしたことのある人は、「どのくらい時間がかかるのか」知りたい人は結構います。

例えばニューヨークのジュリアード音楽院などで音楽理論を理解し応用するには、基本的な初歩を学ぶのに6〜12ヶ月、中級・上級の概念を学ぶのにその後約3〜4年かかると言われています。

最近はオンラインコースを受講したり、個人レッスンでもさまざまなコースがありますが、音楽理論の基礎を理解するのはざっと半年から一年というのが定説のようです。

そんなに座学に時間をかけられないよ、という方はその分、ギター演奏の実践をした方が、上達には早道でしょう。でも末長く、ギターをより本格的に演りたいと考えるならば、音楽理論の基礎を知っておくのは意義のあることです。

ここでは音楽理論を学ぶ意義とほんの少し、学問としての音楽の入り口を紹介しています。

何も知らないよりは、こういった学問があるのだということだけでも心の片隅に入れておけば、後々本格的に音楽をやろうという方には役に立つ情報になるはずです。

音楽理論？それ必要？

音楽理論は、ミュージシャンがお互いに理論的に通信する方法であり、それは演奏や歌唱がが同じ土台の上でが行えるようにするための理屈を説明しようとするものです。

基礎は主に暗記と応用によって学ぶことができるので、もしあなたが演奏という行為の本質を知ることができれば、おそらく理解に苦労することはないでしょう。

また、覚えたことを応用するのも早くなるので、絶対必要というわけではありませんが、楽器をより深く関わるほどに効果が現れるでしょう。

音楽を学ぶ上で、様々な音符や音色、楽譜を実践を通して理解することを音楽理論と呼びます。音楽理論は、古くから様々な作曲家や楽器奏者を観察し、彼らがどのように音楽を創り、演奏しているかを理解することで発展してきました。

また、音楽理論には、リズム、形式、和声、音程など、音楽の基本的な構成要素を研究し、分析することも含まれます。

哲学的な側面では、音楽に関連する信念や概念も記述します。

特にインドの古典音楽に携わっている人の中には、音楽は精神的につながることを助けると信じている人もいます。
科学的、技術的な観点から厳密に見ると、あらゆる種類の音の発生、たとえ無音であっても、その研究は音楽理論であると考えることができます。このように一口に音楽理論と言っても、広範囲な芸術学習に関わるものなので、本格的に学び始めるとハマる人もきっと出てくるはずです。決して退屈一辺倒なものではありません。

音楽学とは何だろう？

音楽学は、音楽がどのように機能するかを研究する中核的な学問であり、音楽理論はその下位分野の一つという位置づけです。音楽学が芸術分野の一部であるそれ自体の下位分野であることを考慮すると、音楽の研究がいかに無限大であるかを推測することができます。そのためには、忍耐と情熱と献身も必要です。


音楽的な側面は、大きく2つに分けられます。

抽象的側面
実用的な側面

調性調整、音程関係、不協和音と子音など、音楽の背後にある科学に重きを置く要素は、一般に抽象的側面と理解される。これらの側面は、音や音楽の背後にある技術的な事柄により関係しています。

リズムの関係、即興性、スタイル、フィーリングなどの側面は、実践的な側面と呼ばれます。これらの側面は、技術的な理論よりも、演奏や芸術的な表現に密接に関係する要素を記述している。

音楽の教育や研究に携わり、音楽理論に関する論文を書く人を音楽理論家と呼びます。

音楽理論を教えることを志す者は、大学レベルの博士号または修士号を取得しなければなりません。

一般的には図形的、数学的分析など西洋の楽譜が可能にする分析方法が用いられます。

その他、統計的手法、比較手法、記述的手法などがあります。

また、現代の音楽学では文化的な側面が強く、多くの音楽学者が、人々がどこでなぜ音楽を作るのか、音楽を通じて作られ、維持されている社会的な関係性に注目しています。




音楽の基礎

音楽は、人間の感覚に触れる現象で構成されています。

これらの現象がどのように調和して音楽を形成しているかを研究するのが音楽理論であります。

メロディーを考える。リズムを考える。音階を考え、音律を考える。

これらがカクテルのように作用して、聴く人を酔わせ、音楽という魔法を生み出すのです。




1. 音程

ここにキーボードがあります。

目の前にあるものではなく、黒鍵と白鍵のついた音楽用のキーボードを想像してみてください。

どれかの鍵盤を押して、その音をよく聴いてみてください。

ここから右へ7つ数えて、その鍵盤を押してみましょう。

打った音は同じですが、今打った2つの鍵盤には違いがあることに気づくはずです。

前に押した鍵盤は低い音、右に7つ数えた後に押した鍵盤は高い音になります。

この高い音と低い音の差を音程といいます。


2. スケール

多くの人が音階と音程を混同しています。

ピッチは、2つの音の間に7鍵の差があります。しかし、音階の場合は、1つの音の違いでも、それに続くすべての音が変わってしまうのです。

例えば、どんな音楽でもいい。それを分析し、関係する音を特定してみてください。

例えば、B音で始まる曲があったとします。この出だしの音をC音に変えてみましょう。そうすると、その後に続くすべての音もそれに応じて変化しなければならないことに気づくでしょう。

つまり、基本的にピッチが変わると、音は高くなったり低くなったりするのです。しかし、スケールが変われば、曲のすべての音が変わるのです。



3. リズム

音楽学に詳しい人なら、リズムとは曲の伴奏としてループ状に演奏される連続した拍子や音符の配列のことだと知っているはずです。

しかし、それは完全な定義ではありません。ある重要な要素を見逃しているのです。

それは「無音」です。

リズムとは、時間的に等間隔に置かれた、連続したループの中の拍子または音符の配列であります。

つまり、音と同じように、その持続時間の間に無音も配置しなければならないのです。

無音の配置が不適切だと、リズムの流れが崩れてしまいますが、実験することで新たな可能性も開けます。

これは音楽の美点の1つで、間違いが新たな可能性につながることも多いのです。

即興演奏の名手は、「間違い」を作品の中に組み込んで、それが全体の一部となるようにすることがあります。



4. メロディ

メロディーは音楽を音楽たらしめているものです。

曲作りの最も基本的な構成要素を作るために、無音部分を適切に配置して整然と並べられた一連の音符です。

このため、その構成と配置は音楽理論上、最も重要です。

メロディは、あなたが普段最も意識している音楽の部分と考えることができます。曲調や歌は、通常、曲のメロディになるはずです。



5.和音

同じ音程の音を3つ以上、同時に鳴らすと和音になります。

音楽に音量を与え、また、音楽を作るための基本的な動きを作ります。

コードとコード・チェンジは、建物の基礎のようなものだと考えることができます。

この例えの場合、メロディーは可聴構造、つまり最も目立つ部分です。

コードの組み合わせによって、聴き手に異なる効果を与え、音が聴き手の心に作り出すムードを変えます。

ギターを弾くために必要な6つの原則

ギターが最も人気のある楽器の1つであるのには理由があります。

持ち運びができ、比較的安価で、基本を学ぶのが簡単で、ほとんどの人が一度はバンドに新しいギタリストを必要とするからです。

若い子から定年退職した人まで、多くの人がギターを習おうと決心しています。

モチベーションを維持する方法から、リスニングを学ぶ方法まで、以下の基本原則さえ守っていれば、ギターを学ぶことはそれほど難しいことではありません。



基本を学ぶ（正しい方法）

ギターの演奏は、様々な技術の組み合わせが基本です。

もし、そのうちの1つか2つを間違った方法で学んだり、学ぶ過程で悪い癖をつけたりすると、あなたの演奏は崩壊してしまうかもしれません。

初心者のうちは、音符、コード、リズム、かき鳴らしなど、あらゆることを少しずつ学ぶようにしましょう。

独学で勉強しようとする人もいますが、できればプロの音楽講師に習うことをお勧めします。

彼らは「正しい方法」を教えてくれるだけでなく、間違いに気づき、その間違いがなかなか直らない習慣になるのを防いでくれるでしょう。

聞く力をつける

聴くことは、あまり評価されていないライフスキルであるだけでなく、ギターを学び、演奏する上で重要な部分です。

ライブ演奏や録音されたCD、ミュージックビデオなど、他の人がどのように演奏しているのかを聴いてみましょう。

どのようなギターを弾いているのか？どんなギターを弾いているのか、どんな指使いで弾いているのか。

何度も見て、聞いて、恥ずかしがらずに質問してください。あなたの音楽の先生は、学習プロセスを通じてあなたを導くために存在し、これはギターがどのように動作するかについて持っているかもしれないすべての質問に答えることが要求されます。

そこから、あなたが練習している間、自分自身に耳を傾けるのです。

練習セッションを録音し（ビデオ録画が可能であればなお良い）、毎週いくつかの時間を費やして、ミスや改善点がないか目を（耳を）向けながら、自分自身を観察してください。



音楽理論に注目する

多くのギタリストは音楽理論を数学と同じように軽視しています。

「こんなの本当に実社会で使えるの？」

その答えは？イエスです!!!! 

音楽理論が好きか嫌いかにかかわらず、音楽理論はすべての音楽を結びつける絆なのです。

音楽理論がなければ、ミュージシャンのグループは一緒に演奏することができませんし、ギターのための楽譜の移調も存在しないでしょう。

ギタリストはコード表が読めなければなりませんし、インターネットにはタブ譜がたくさんありますから、それを読むことも有益です。

各弦の音名を覚え、コードやスケールもじっくりと勉強してください。

また、音楽理論を学んだギタリストは、セッション・ミュージシャンや教師など、将来的に活躍の場が広がります。



ルーティンにバリエーションを

もうひとつ、初級ギタリストが念頭に置くべき重要な原則は、常に日課に変化を持たせなければ、自分自身を消耗させてしまうということです。

同じ音階を毎日弾いていると、その音階のエキスパートになってしまい、他の音階は弾けなくなってしまいます。

ですから、どのようなタイプのミュージシャンであっても、様々なテクニックを練習することが大切なのです。

そうすることで、より充実したギタリストになれるだけでなく、退屈してギターを学ぶ気が失せてしまうのを防ぐことができます。

また、ジャズ・ギターやブルースなど、様々なスタイルのギターを習いたい場合は、音楽教師に相談してみましょう。



あなたのモチベーションを保つ

ギターの習得は簡単な楽器のひとつですが、いつも楽なわけではありません。

また、楽器と関わりたくないと思う日もあるでしょう。

そんな時、どのようにすればギターを諦めずに続けられるでしょうか？

短期的な目標は無理のない範囲で、長期的な目標はよりハードに設定することで、モチベーションを維持することができます。

練習が終わったら自分にご褒美をあげる、ギター仲間を見つけるなど、人によってモチベーションの上げ方は様々です。

自分に合った方法を見つけ、それを継続することが大切です。



常に楽しく

どんな場合でも、ギターを習うのは楽しむためであることを常に念頭に置き、楽しく練習することが重要です。

楽しくなければ飽きてしまい、途中でギターをやめてしまいます。

ギタリストの中には、友達を呼んでジャムセッションをする人もいれば、地元のマイクナイトに参加して人前で演奏する人もいます。

ギターを学ぶ上で、「楽しい」「楽しい」は同義語であることを確認してください。

音楽理論は退屈である、という否定的な定説には同意しないでください。演奏より楽しくないと思われがちですが、ある程度の理解を通過すると、技術的な成長の大きな助けとなります。将来出会う他のミュージシャンとのコミュニケーションも円滑に行われるようになり、初めて出会った相手でも、あたかも共通言語で心を通わせられる同胞にような親近感を覚えることでしょう。

ギターに限らず、好きで始めた音楽の成長を助けるためにも、音楽理論は必要なものなのです。

カメラフラッシュ導入ガイド

サムズアップ・アメリカ！

これからフラッシュを使おうという方へ

フラッシュは、撮影時の画質を向上させるために、カメラで最も重要な部品の一つです。

フラッシュは、ヘッド、ボディ、フットの3つのパーツで構成されています。

フラッシュの付け根には電子接点があり、カメラのホットシューに取り付けたときにフラッシュを発光させるためのトリガーになります。

カメラのフラッシュは、光量の少ない場所でもクリアで明るい写真を撮ることができるため、必要不可欠なカメラツールの1つです。

これは、夜間撮影を行う写真家にとって有利であることを証明し、特定の写真を撮影する前に、光の分布や特定の写真撮影のための処理などの要因を処理する必要があります。

オンカメラ・フラッシュは通常、周囲が暗すぎる場合に追加の光を提供するため、カメラマンに最も好まれているものです。

またフラッシュは、自然光に頼れない場合に、フォトグラファーのイメージ・スキルを向上させるクリエイティブなアイテムです。

なお外付けのオンカメラ・フラッシュは、カメラ内蔵のフラッシュと比較して、はるかに優れた機能を備えているのが一般的です。




このガイドの目的

初心者カメラマンが自分のカメラに適したフラッシュを簡単に購入できるようにと、一般的な用途での購入ガイドをここに載せています。このガイドは、フラッシュの重要性を理解し、使用用途に合ったフラッシュを選択するのにお役に立つものと存じます。


フラッシュとは？

カメラのフラッシュは、人工的な光のフラッシュを生成するために使用されるデバイスです。この人工的な光は、一般的に暗いシーンを照らすために使用されますが、動いているものを素早く撮影する際にも役立ちます。

カメラフラッシュには、オンカメラフラッシュ、オフカメラフラッシュ、インカメラフラッシュの3つの種類があります。

オンカメラフラッシュは、カメラに直接接続するタイプのストロボライトですが、オフカメラフラッシュとして使用することも可能です。

オンカメラフラッシュは、必要に応じて電源を追加し、性能を向上させることも可能です。オンカメラの外部フラッシュは、カメラに内蔵された内蔵フラッシュよりも性能が良いとされています。

内蔵フラッシュは通常、カメラのレンズの近くに配置されるため、特に薄暗い場所での撮影時に赤目現象が発生する可能性があります。

内蔵フラッシュをレンズの光軸に合わせると、瞳孔が開き、光が目に入り、カメラに反射します。この反射光は赤い色をしており、赤目現象が発生します。

カメラ内蔵フラッシュを使用し、カメラの外で別の角度から撮影することで、赤目現象を解消することができます。

フラッシュの特徴

カメラフラッシュはカメラのオプションパーツで、撮影時の照明条件を変更する場合に有効です。ここでは、カメラ用フラッシュの特徴を説明し、最適なフラッシュを選ぶためのヒントを紹介します。



ガイドナンバー

ガイドナンバーは、特定のフィルムスピードまたはセンサーでシーンを照らすフラッシュのパワーと能力を評価するために使用されます。

正確には、フラッシュユニットの露出定数は、ガイドナンバーで描かれています。

ガイドナンバー(GN)が大きいほど、フラッシュが強力であることを意味します。

またガイドナンバーが大きいほど、遠くの被写体も照らしやすくなります。ガイドナンバーは、次の計算式で求められます。

●ガイドナンバー＝絞り値×被写体からフラッシュまでの距離

ガイドナンバーの指標は、フラッシュメーカーによって異なり、フィートまたはメートルで報告されることがあります。この機能は、ISO 100フィルム速度またはセンサー感度に依存することもあります。

X-SYNCスピード

X-Syncスピードは、カメラでフラッシュを同時発光させたときに選択できる最速のシャッタースピードを表します。

Xシンクロスピードの限界に達すると、写真に実際のシャッターが表示されますが、これは光のバーストがカメラにとって早すぎるためです。

最近では、ほとんどのカメラが1/200または1/250のX-Sync速度を持っています。

カメラマンは、フラッシュ/カメラの高速オプションを選択し、より速いシャッター速度でそれを使用することにより、より速い速度を得ることができます。



マスターとスレーブ

フラッシュ群には、大きく分けてスレーブとマスターの2種類があります。

複数のフラッシュを必要とするフォトグラファーは、コマンドで発射されたときに他のフラッシュをトリガーするマスターフラッシュを選択する必要があります。

スレーブフラッシュは、他の機器を制御することはできませんが、コマンドで発光させることができます。

チルト＆スイベル

外部フラッシュは、フラッシュヘッドを回転させるだけで、スタジオアンブレラや壁など、さまざまな対象物から光をバウンスさせることが可能です。

これにより、ライティングをソフトにしたり、ショットを完璧に照らすためにディレクションすることができ、ダイレクトフラッシュのようなハッシュシャドウを排除することができます。



フラッシュパワー

フラッシュの強弱や方向によって、簡単にフラッシュパワーをコントロールすることができます。

フラッシュのパワーは1/2刻みで、フルパワー、ハーフパワー、クォーターパワーなどと表現されます。

カメラのフラッシュを購入する際には、フルパワーでどれくらいの光量が得られるかを確認することが必要です。




フラッシュの効用

フラッシュは、夜間、昼間、低光量での撮影、屋内外での撮影に使用することができます。また、影を管理したり、撮影に照明効果を持たせるためにも使用できます。



5大フラッシュメーカー

カメラフラッシュはオプションですが、光量の少ない場所での撮影には非常に有効です。

一流メーカーが、使用するカメラに合わせて高品質なカメラ用フラッシュを製造しています。ここでは、カメラマンに最高品質のフラッシュを提供しているカメラフラッシュ・メーカートップ5を紹介します。


キヤノン

キヤノンは、イメージングと光学製品に特化した日本の有名企業である。キヤノンが提供する人気のある製品には、カメラ、ビデオカメラ、コンピュータープリンター、カメラ用フラッシュなどがあります。キヤノンのカメラ用フラッシュは、人気が高く、よくできています。


ニコン

ニコンもまた、カメラ、カメラレンズ、双眼鏡、カメラ用フラッシュなど、さまざまな光学・映像製品を提供する有名な日本の企業です。ニコンのカメラに使用できるフラッシュは、世界でもトップクラスの品質で知られています。

シグマ

シグマは世界最大の独立系レンズメーカーであり、カメラ、レンズ、フラッシュ、その他多くの写真用アクセサリなど、幅広いイメージング製品を提供しています。

シグマのフラッシュとレンズは、キヤノン、ニコン、ペンタックス、ソニー、オリンパス、パナソニックの多くのカメラと互換性があります。


オリンパス

光学機器と写真製品の世界的に有名なメーカーがオリンパスです。(現在はOM-Systems)

カメラ、フラッシュ、レンズなど、さまざまな光学・映像製品を提供する、定評ある企業です。


ニッシン

フラッシュはもとより電子閃光装置のリーディングブランドとして、写真家に高品質な閃光を提供するのがNissinです。

プロカメラマンがハイエンドカメラフラッシュをお得に購入できるブランドとして好まれています。サンパックのフラッシュは、写真撮影の精度を高める革新的な技術で知られています。



用語解説

カメラ用フラッシュを購入する前に、購入時の重要な用語を知っておく必要があります。ここでは、それらの重要な用語を、その意味とともに紹介します。


ガイドナンバー
特定のフィルムスピードまたはセンサーでシーンを照らすフラッシュのパワーと能力を評価するために使用されます。

X-シンク速度
カメラで選択できる最速のシャッタースピードを示すものです。

マスターとスレーブ
撮影者が複数のフラッシュを同時に使用する必要がある場合に、マスターフラッシュを使用する2つのフラッシュグループです。

チルト＆スイベル
フラッシュヘッドを回転させると、外部フラッシュからの光は様々なものに当たります。

撮影時に厳しい影ができないように、フラッシュヘッドを回転させる必要があることを示しています。

フラッシュパワー
撮影者が光量や方向をコントロールできる光源であることを示します。