ギター独学：音楽理論：必要？

サムズアップ・アメリカ！
ギター初心者の音楽理論

知っておくべき基礎知識

同じギター初心者でも、目的によって違いますが、どれぐらい音楽の基礎知識が必要か、気になる人は少なくありません。

また音楽理論を学ぼうとしたことのある人は、「どのくらい時間がかかるのか」知りたい人は結構います。

例えばニューヨークのジュリアード音楽院などで音楽理論を理解し応用するには、基本的な初歩を学ぶのに6〜12ヶ月、中級・上級の概念を学ぶのにその後約3〜4年かかると言われています。

最近はオンラインコースを受講したり、個人レッスンでもさまざまなコースがありますが、音楽理論の基礎を理解するのはざっと半年から一年というのが定説のようです。

そんなに座学に時間をかけられないよ、という方はその分、ギター演奏の実践をした方が、上達には早道でしょう。でも末長く、ギターをより本格的に演りたいと考えるならば、音楽理論の基礎を知っておくのは意義のあることです。

ここでは音楽理論を学ぶ意義とほんの少し、学問としての音楽の入り口を紹介しています。

何も知らないよりは、こういった学問があるのだということだけでも心の片隅に入れておけば、後々本格的に音楽をやろうという方には役に立つ情報になるはずです。

音楽理論？それ必要？

音楽理論は、ミュージシャンがお互いに理論的に通信する方法であり、それは演奏や歌唱がが同じ土台の上でが行えるようにするための理屈を説明しようとするものです。

基礎は主に暗記と応用によって学ぶことができるので、もしあなたが演奏という行為の本質を知ることができれば、おそらく理解に苦労することはないでしょう。

また、覚えたことを応用するのも早くなるので、絶対必要というわけではありませんが、楽器をより深く関わるほどに効果が現れるでしょう。

音楽を学ぶ上で、様々な音符や音色、楽譜を実践を通して理解することを音楽理論と呼びます。音楽理論は、古くから様々な作曲家や楽器奏者を観察し、彼らがどのように音楽を創り、演奏しているかを理解することで発展してきました。

また、音楽理論には、リズム、形式、和声、音程など、音楽の基本的な構成要素を研究し、分析することも含まれます。

哲学的な側面では、音楽に関連する信念や概念も記述します。

特にインドの古典音楽に携わっている人の中には、音楽は精神的につながることを助けると信じている人もいます。
科学的、技術的な観点から厳密に見ると、あらゆる種類の音の発生、たとえ無音であっても、その研究は音楽理論であると考えることができます。このように一口に音楽理論と言っても、広範囲な芸術学習に関わるものなので、本格的に学び始めるとハマる人もきっと出てくるはずです。決して退屈一辺倒なものではありません。

音楽学とは何だろう？

音楽学は、音楽がどのように機能するかを研究する中核的な学問であり、音楽理論はその下位分野の一つという位置づけです。音楽学が芸術分野の一部であるそれ自体の下位分野であることを考慮すると、音楽の研究がいかに無限大であるかを推測することができます。そのためには、忍耐と情熱と献身も必要です。


音楽的な側面は、大きく2つに分けられます。

抽象的側面
実用的な側面

調性調整、音程関係、不協和音と子音など、音楽の背後にある科学に重きを置く要素は、一般に抽象的側面と理解される。これらの側面は、音や音楽の背後にある技術的な事柄により関係しています。

リズムの関係、即興性、スタイル、フィーリングなどの側面は、実践的な側面と呼ばれます。これらの側面は、技術的な理論よりも、演奏や芸術的な表現に密接に関係する要素を記述している。

音楽の教育や研究に携わり、音楽理論に関する論文を書く人を音楽理論家と呼びます。

音楽理論を教えることを志す者は、大学レベルの博士号または修士号を取得しなければなりません。

一般的には図形的、数学的分析など西洋の楽譜が可能にする分析方法が用いられます。

その他、統計的手法、比較手法、記述的手法などがあります。

また、現代の音楽学では文化的な側面が強く、多くの音楽学者が、人々がどこでなぜ音楽を作るのか、音楽を通じて作られ、維持されている社会的な関係性に注目しています。




音楽の基礎

音楽は、人間の感覚に触れる現象で構成されています。

これらの現象がどのように調和して音楽を形成しているかを研究するのが音楽理論であります。

メロディーを考える。リズムを考える。音階を考え、音律を考える。

これらがカクテルのように作用して、聴く人を酔わせ、音楽という魔法を生み出すのです。




1. 音程

ここにキーボードがあります。

目の前にあるものではなく、黒鍵と白鍵のついた音楽用のキーボードを想像してみてください。

どれかの鍵盤を押して、その音をよく聴いてみてください。

ここから右へ7つ数えて、その鍵盤を押してみましょう。

打った音は同じですが、今打った2つの鍵盤には違いがあることに気づくはずです。

前に押した鍵盤は低い音、右に7つ数えた後に押した鍵盤は高い音になります。

この高い音と低い音の差を音程といいます。


2. スケール

多くの人が音階と音程を混同しています。

ピッチは、2つの音の間に7鍵の差があります。しかし、音階の場合は、1つの音の違いでも、それに続くすべての音が変わってしまうのです。

例えば、どんな音楽でもいい。それを分析し、関係する音を特定してみてください。

例えば、B音で始まる曲があったとします。この出だしの音をC音に変えてみましょう。そうすると、その後に続くすべての音もそれに応じて変化しなければならないことに気づくでしょう。

つまり、基本的にピッチが変わると、音は高くなったり低くなったりするのです。しかし、スケールが変われば、曲のすべての音が変わるのです。



3. リズム

音楽学に詳しい人なら、リズムとは曲の伴奏としてループ状に演奏される連続した拍子や音符の配列のことだと知っているはずです。

しかし、それは完全な定義ではありません。ある重要な要素を見逃しているのです。

それは「無音」です。

リズムとは、時間的に等間隔に置かれた、連続したループの中の拍子または音符の配列であります。

つまり、音と同じように、その持続時間の間に無音も配置しなければならないのです。

無音の配置が不適切だと、リズムの流れが崩れてしまいますが、実験することで新たな可能性も開けます。

これは音楽の美点の1つで、間違いが新たな可能性につながることも多いのです。

即興演奏の名手は、「間違い」を作品の中に組み込んで、それが全体の一部となるようにすることがあります。



4. メロディ

メロディーは音楽を音楽たらしめているものです。

曲作りの最も基本的な構成要素を作るために、無音部分を適切に配置して整然と並べられた一連の音符です。

このため、その構成と配置は音楽理論上、最も重要です。

メロディは、あなたが普段最も意識している音楽の部分と考えることができます。曲調や歌は、通常、曲のメロディになるはずです。



5.和音

同じ音程の音を3つ以上、同時に鳴らすと和音になります。

音楽に音量を与え、また、音楽を作るための基本的な動きを作ります。

コードとコード・チェンジは、建物の基礎のようなものだと考えることができます。

この例えの場合、メロディーは可聴構造、つまり最も目立つ部分です。

コードの組み合わせによって、聴き手に異なる効果を与え、音が聴き手の心に作り出すムードを変えます。

ギターを弾くために必要な6つの原則

ギターが最も人気のある楽器の1つであるのには理由があります。

持ち運びができ、比較的安価で、基本を学ぶのが簡単で、ほとんどの人が一度はバンドに新しいギタリストを必要とするからです。

若い子から定年退職した人まで、多くの人がギターを習おうと決心しています。

モチベーションを維持する方法から、リスニングを学ぶ方法まで、以下の基本原則さえ守っていれば、ギターを学ぶことはそれほど難しいことではありません。



基本を学ぶ（正しい方法）

ギターの演奏は、様々な技術の組み合わせが基本です。

もし、そのうちの1つか2つを間違った方法で学んだり、学ぶ過程で悪い癖をつけたりすると、あなたの演奏は崩壊してしまうかもしれません。

初心者のうちは、音符、コード、リズム、かき鳴らしなど、あらゆることを少しずつ学ぶようにしましょう。

独学で勉強しようとする人もいますが、できればプロの音楽講師に習うことをお勧めします。

彼らは「正しい方法」を教えてくれるだけでなく、間違いに気づき、その間違いがなかなか直らない習慣になるのを防いでくれるでしょう。

聞く力をつける

聴くことは、あまり評価されていないライフスキルであるだけでなく、ギターを学び、演奏する上で重要な部分です。

ライブ演奏や録音されたCD、ミュージックビデオなど、他の人がどのように演奏しているのかを聴いてみましょう。

どのようなギターを弾いているのか？どんなギターを弾いているのか、どんな指使いで弾いているのか。

何度も見て、聞いて、恥ずかしがらずに質問してください。あなたの音楽の先生は、学習プロセスを通じてあなたを導くために存在し、これはギターがどのように動作するかについて持っているかもしれないすべての質問に答えることが要求されます。

そこから、あなたが練習している間、自分自身に耳を傾けるのです。

練習セッションを録音し（ビデオ録画が可能であればなお良い）、毎週いくつかの時間を費やして、ミスや改善点がないか目を（耳を）向けながら、自分自身を観察してください。



音楽理論に注目する

多くのギタリストは音楽理論を数学と同じように軽視しています。

「こんなの本当に実社会で使えるの？」

その答えは？イエスです!!!! 

音楽理論が好きか嫌いかにかかわらず、音楽理論はすべての音楽を結びつける絆なのです。

音楽理論がなければ、ミュージシャンのグループは一緒に演奏することができませんし、ギターのための楽譜の移調も存在しないでしょう。

ギタリストはコード表が読めなければなりませんし、インターネットにはタブ譜がたくさんありますから、それを読むことも有益です。

各弦の音名を覚え、コードやスケールもじっくりと勉強してください。

また、音楽理論を学んだギタリストは、セッション・ミュージシャンや教師など、将来的に活躍の場が広がります。



ルーティンにバリエーションを

もうひとつ、初級ギタリストが念頭に置くべき重要な原則は、常に日課に変化を持たせなければ、自分自身を消耗させてしまうということです。

同じ音階を毎日弾いていると、その音階のエキスパートになってしまい、他の音階は弾けなくなってしまいます。

ですから、どのようなタイプのミュージシャンであっても、様々なテクニックを練習することが大切なのです。

そうすることで、より充実したギタリストになれるだけでなく、退屈してギターを学ぶ気が失せてしまうのを防ぐことができます。

また、ジャズ・ギターやブルースなど、様々なスタイルのギターを習いたい場合は、音楽教師に相談してみましょう。



あなたのモチベーションを保つ

ギターの習得は簡単な楽器のひとつですが、いつも楽なわけではありません。

また、楽器と関わりたくないと思う日もあるでしょう。

そんな時、どのようにすればギターを諦めずに続けられるでしょうか？

短期的な目標は無理のない範囲で、長期的な目標はよりハードに設定することで、モチベーションを維持することができます。

練習が終わったら自分にご褒美をあげる、ギター仲間を見つけるなど、人によってモチベーションの上げ方は様々です。

自分に合った方法を見つけ、それを継続することが大切です。



常に楽しく

どんな場合でも、ギターを習うのは楽しむためであることを常に念頭に置き、楽しく練習することが重要です。

楽しくなければ飽きてしまい、途中でギターをやめてしまいます。

ギタリストの中には、友達を呼んでジャムセッションをする人もいれば、地元のマイクナイトに参加して人前で演奏する人もいます。

ギターを学ぶ上で、「楽しい」「楽しい」は同義語であることを確認してください。

音楽理論は退屈である、という否定的な定説には同意しないでください。演奏より楽しくないと思われがちですが、ある程度の理解を通過すると、技術的な成長の大きな助けとなります。将来出会う他のミュージシャンとのコミュニケーションも円滑に行われるようになり、初めて出会った相手でも、あたかも共通言語で心を通わせられる同胞にような親近感を覚えることでしょう。

ギターに限らず、好きで始めた音楽の成長を助けるためにも、音楽理論は必要なものなのです。