2022年1月5日水曜日

海外でアートを売る方法

サムズアップ・アメリカ!
作品を紹介してくれる場所とは




アーティストなら誰だって自分の作品を世に出したいものです。
海外に拠点を持つ(持とうと思っている)人ならこの記事は要チェックです。
ここでは新進気鋭のアーティストを支援する、6つのオンラインプラットフォームをリストアップしました。
これから自分の作品を世に出したい、という人にとっては、デビューするまでが苦難の連続です。しかし時代は動いています。これまで何をどうすれば自作の発表の場を広げられるのかが全ての作家の卵の最大障壁でしたが、その困難が少しづつ取り払われていきつつあります。

依然この世界では、ディーラーやコレクターとコンタクトを取るのは困難な場合が多く、たとえコンタクトを取れても、彼らが既に知っているアーティストでなければ興味を示さないという現状に変わりはありません。
さらに、「プライマリーマーケット」(さらに「セカンダリーマーケット」)という言葉を含む業界独特のタームがあり、手数料体系や委託契約は言うまでもなく、不慣れな人が読み解くには特に厄介なことばかりです。

オンラインでも、状況はそれほど簡単ではありません。
ギャラリーや出版社などの仲介者から作品を調達する、アートeコマースサイトとは対照的に、アーティストがバイヤーに直接作品を販売する機会を提供する、と主張するウェブサイトは1ダース以上存在します。
その多くは、単に媒体やサイズによって整理された見本市のようなもので、見た目が似ており退屈です。
アーティストとして、どのサイトが自分の時間(さらに利益分配がある場合は自分のお金)に値するかを判断するのは至難の業です。
最近よく耳にする、「アートの世界を民主化する」ことは、「言うは易く行うは難し」であることがわかります。

そこで、アーティストのオンライン販売を支援するさまざまなサイトを取り上げ、そのサービス内容、利用規約、利益率、全体的な経験などを比べてみました。
山ほどあるこの手のサービスですが、以下の6つは、ユーザーの評価も比較的高く、世界規模でアーティストを支援する代表的なものばかりです。
これが全てというわけではありませんが、アーティストとして少なくともアプローチしてみる価値のあるプラットフォームです。

ぜひご参考になさってください。







SAATCHI ART

概要 
Saatchi Artは「世界をリードするオンラインギャラリー」と自称しており、確かに最大手の一つであります。
また、シームレスなiPhoneアプリ、新しいアーティストを定期的に紹介する常に更新されるブログ、作品のパッケージングから適正価格の設定まで網羅したオンラインマニュアルなど、最も包括的なツール群を誇り、アーティストが自己宣伝できるように支援しています。

規模
60,000人以上のアーティストによる約50万点のオリジナル作品。

取り扱い作品の価格帯
一点ものなら125ドル〜100,000ドル。版画は40ドル前後から。

どんな人が利用するのか?
画像のアップロードやプロフィールの作成に役立つリンクもあり、誰でも簡単に出品できます。
運が良ければ、このサイトのキュレーターの一人から「承認印」を得ることができ、そのキュレーターが選んだ作品がホームページの「特集」セクションを構成しているので、さらに後押しされます。

利益配分
アーティストには、販売収益の65%が支払われます。通常、作品が買い手に渡ってから1〜2週間後に、PayPal、小切手、電信送金で支払われます。

特徴
アーティストハンドブックによると、販売されるとアーティストに通知され、その時点でSaatchiの宅配便の1つに接続され、集荷されます。
アーティストは作品を梱包するコストとケアに責任があり、売り手は保険契約を受けるためにSaatchiの出荷ガイドラインに従わなければなりません。
送料は作品価格に含まれているはずで、顧客が負担することになります。

特典
Saatchiは、eギャラリービジネスに参入した最初の企業であり、業界全体の知名度を誇っています。
このプラットフォームは、世界6都市で開催されるイベント「Other Art Fair」とも提携しており、自分の作品を実際に展示し、コレクターに直接会う機会もあります。
技術的な面では、SaatchiはFacebookにリンクできるし、iPhoneアプリも提供しており、友人やフォロワーにあなたの最新作の情報を提供することができます。

ユーザーエクスペリエンス
非常に良いとの評判です。
コレクターにとっては、新しいアーティストを発見したり、さまざまなフィルターを通して特定のタイプの作品を検索することが簡単にできます。
さらに、Saatchiは、他のどのサイトよりも強固なオンラインマーケティングの存在感を示しています。



Artfinder

概要
Artfinderは、アートのための出会い系サイトと銘打っています。
AI技術とパーソナルショッパー(500ドル以上購入する顧客は無料)を使って、購入者が気に入るようなアートをマッチングさせるのです。

規模
1万人以上のアーティストによる30万点以上の作品と、50万人以上の購読者。

作品の価格帯
13ドルから1100万ドル。(メチャクチャ大きな差があるそうです)

どんな人が利用するのか?
ドローイングから巨大な彫刻まで、あらゆる種類のアートがArtfinderで販売されています。
高度なマッチング技術が使われているため、コンセプチュアルな作品や説明が難しい作品は、標準的なフィルター(サイズ、色、媒体)では識別できないことがあります。その場合は迷子になってしまう危険性もあります。

利益配分
67パーセント

特徴
アプリは無料で、プロフィールの書き方、作品の値段の付け方、送料や手数料の計算方法など、役に立つリンクも用意されています。
送料や梱包材は出品者の負担となるため、作品に値段をつける際には、その点を考慮する必要があります。

特典
2017年、独立系アーティストの所得を調査した「Artfinder Independent Art Market Report」を発表しました。また、アートサプライヤーやアートフェアなどとのパートナーシップ契約も多数あるとのこと

ユーザーエクスペリエンス
悪くはない。少なくとも、目立った不備はない環境との評判です。
主な長所としては、アクセスしやすい製品群や、アーティストが自身のビジネスを理解するためのマニュアルを提供していることが挙げられます。







Vango

概要
eギャラリー、スタジオマネージャーソフトウェア、ポッドキャストまで含む多方面にわたるプラットフォーム。

作品の価格帯
100ドルから5,000ドル。

どんな人が利用するのか?
アートの世界をもっと知りたい人、移動中にアートを探したい人、Vangoは一見の価値ありです。
ポッドキャスト「State of the Art」は、アート界の革新者(Most Famous ArtistことMatty Moなど)へのインタビューを特集しており、高い評価を受けています。
しかし、ウェブサイト自体は精彩を欠き、ナビゲートするのがやや難しいかも。

利益配分
70パーセント

特徴
このプラットフォームでの販売に興味のあるアーティスト向けにFAQへのリンクがあるデッキがあります。
が、特にデジタル領域のナビゲートに不向きな人にとっては、販売者として登録するプロセス自体が無駄な練習のように思えるかもしれません。

特典
Vango Studioは、アーティストが販売に使用するプラットフォームと完了した取引をまとめ、整理し、追跡するための「在庫管理ツール」として機能し、Artfinder、Saatchi、その他のパートナーサイトでの、アカウント運用のためのワンストップショップとなります。
また、スタジオでは、アーティストのバイオグラフィー、ビデオ撮影、作品撮影の支援も行っています。

ユーザーエクスペリエンス
バイヤーにとって、ユーザーエクスペリエンスはあまり良くありません。
「コレクション」は、ほとんどが色や媒体ごとに整理されており、すべての作品を一度に閲覧するオプションはないです。多くの画像は、完全に読み込むことができません。




UGALLERY

概要
オリジナル作品(ポスターや未編集のプリントは不可)のみを受け付けるオンラインマーケットプレイス。

規模
約500名のアーティストによる7,000点以上のアート作品を掲載。絵画が大半を占め、次いで写真が多い。

作品の価格帯
75ドルから17,000ドル。最も多いのは500ドル以下の作品。

どんな人が利用するのか?
アップロードする10枚のデジタル画像をお持ちの方で、わずかな応募料(5ドル)をお支払いいただける方ならどなたでも。

利益配分
50%です。納品から30~40日後に支払われる予定です。

特徴
 販売後、アーティストにはEメールで通知されます。
UGalleryはアーティストに梱包用のカスタムアートボックスを送り、米国在住のアーティストには元払いのFedExラベルも届きます。
米国外で活動するアーティストや、作品が3Dである場合、梱包材や配送ラベルは自己負担となるが、会社から払い戻されます。

特典
同社はパートナーシップの実績が豊富で、最近では家庭用品大手のCrate & Barrelと契約を結び、UGalleryのアーティストの作品を、同社のサイトで提供することになりました。

ユーザーエクスペリエンス
かなり良いです。他のサイトほど洗練されてはいませんが、カスタマーサービスのチャット機能や、FAQ、アーティスト向けのオンラインマーケティングのヒントなど、充実したセクションを提供しています。







Absolut Art

概要
アブソルート・アートは、アーティストとのコラボレーションにより、特別な限定作品を制作し、サイン入りで額装され、コレクターの元に届けられます。
サイトのFAQによれば、「現代美術へのアクセスを世界規模で拡大することを目的とした、アブソルート・ブランドの新しい独立した拡張機能」だそうです。

規模
約150名のアーティストによる400点以上のアート作品。

作品の価格帯
105ドルから3,065ドル。

どんな人が利用するのか?
Absolut Artの創設者Nahema Mehtaは、このサイトの感性について、「ポスターとピカソの間」のようなアートを探していると語り、「各コレクションの目標は20/80で、20パーセントは有名で『メディアに取り上げられる』タイプ、そして80パーセントは新進気鋭のもの」と説明しています。
この会社は、アーティストが自分自身を宣伝する方法としてではなく、コレクターが新しいアートを購入するためのツールとして宣伝していますが、洗練された文脈を求める進取の気性に富んだタイプには、オンラインでアーティスト・アプリケーションが用意されています。

利益配分
50パーセント

特徴
アブソルートが梱包を行い、発送先によってはアブソルートまたはバイヤーが送料を負担します。このように、アブソルートは、登録されると、物流を引き受ける従来のギャラリーに似ています。

長所
Miranda July、Sarah Meyohas、Frog King Kwokといった有名アーティストが所属しており、アブソルート社の強力なマーケティング能力と、企業としての信用を自由に利用することができます。

ユーザーエクスペリエンス
多くにユーザーが素晴らしいよと褒めています。
バイヤーとしては、スムーズに機能するウェブサイト、印象的なソーシャルメディア能力、そしてここで買い物をする、という決断を後押ししてくれる、多くの素晴らしいプレスに接することができます。
しかし、アーティストの場合は、応募したからといって合格するとは限りません。
ここの選考プロセスは、このリストの他のサイトよりも厳しいので、注目を集めるためには、オンライン(そしてリアル)でも目を引く存在であることを確認しましょう。


TAPPAN COLLECTIVE

概要
Tappanの共同設立者であるChelsea Nemanによると、
「このサイトは「新進アーティストに作品を販売し、彼らのストーリーを伝え、世界中のコレクターに届けるためのオンラインプラットフォームを提供することで、彼らのキャリアを促進するために作られた」と謳っています。ちょっと長ったらしですね。
同社は「今最高の新進アーティストによるオリジナル作品と、限定版プリントを発見し収集するフルサービスのアート会社、デジタルプラットフォーム、ギャラリー」であるとのことです。

規模
56人のアーティストによる約1,300点の作品が利用可能。

作品の価格帯
15ドルのジンから12,000ドルの彫刻作品まで。

どんな人が利用するのか?
インスタ映えするミニマルな雰囲気の作品や、落ち着いた色調の作品が多いです。
あなたが新しいアーティストである場合、それに乗ることができる方法は100パーセント明確ではありません。
Tappanのアーティストはどこから来るのかと聞かれた共同設立者のネマンは、「あらゆるところです」と答えたそうです。
彼らはMFAの卒業制作展からInstagramまで、あらゆるものを探し回っています。常に新しい作品を紹介していますが、企業としてアーティストに投資している姿勢は評価できます。

利益配分
非公開。

特徴
Tappanは、マルチプラットフォームのアートインキュベーターのようなもので、選ばれた新進アーティストにレジデンスプログラム、国際交流プログラム、実店舗での展示、ブランドとのコラボレーションを提供しています。

長所
ファッションブランドのVince、ヘルシーフードのSweetgreen、カリフォルニアのシックなライフスタイルブランドのJenni Kayneなど、ファッション/アート/インフルエンサー分野の有力者とパートナーシップやコラボレーションを締結しています。
アーティストがTappanの社員からスカウトされる以外に、どのように活動できるかは不透明ですが、試してみる価値はありそうです。

ユーザーエクスペリエンス
ファンシーでミステリアス、ちょっと粋な感じ。タッパンのオフィスに座っているジョナ・ヒルの写真が雰囲気を作っているとの評判です。



2022年1月4日火曜日

US版:ブログの始め方

サムズアップ・アメリカ!
これからブログ!:ビギナーズ・ガイド




今年の抱負にブログを始める、と決意した方はいますか? それならグッドタイミングです。ブログは今が始めどき。思い立ったが吉日です。

でも...一体どうやって始めたらいいんだろう、そう思われるでしょう。
ウェブ上にはたくさんの情報があり、誰もが様々なブログの流儀を伝えています。

私も以前はブログ初心者でした。初めはどこから手をつけたらいいのか、全く暗中模索でした。ブログを始めたのは2006年一月元旦のこと。ブログについて何も知らず、ただ勢いで闇雲に書き始めていました。それから何度か挫折しては、プラットフォームを変え、さまざまなアプローチを試みてみました。
いまだに何が正解なのか分かっていいない点では、初心者の皆さんとおんなじです。
それくらいブログの枠組みは広い。広過ぎます。

私はブログについて多少は知っていますが専業というわけでもなく、気ままなさすらい人のような存在です。そんな私でも語れるブログ入門を今回はやってみようと思います。



シンプルで、比較的簡単で、間違いなく理解しやすい(くだらない専門用語は使わない)ことを約束します。

では、参りましょう。

ブログを作成し、ブログコミュニティに参加すべき理由

以下、個人ブログを立ち上げるために必要なことを具体的に説明します。しかし、その前に、なぜあなたがブログを構築する必要があるのかについて話したいと思います。

注:もしあなたがすでに「なぜ」についての確固たる考えをお持ちなら、ここは読み飛ばして、そのままガイドを読み進めてください。

ブログは、情報やニュースを伝え、広めるための最も一般的な方法の1つとなっています。オンラインには文字通り何百万ものブログがあります。

ブログは自分を表現するのに最適な方法であり、また他の人と情報を共有する素晴らしい方法でもあります。

ブログをやる最大の利点はなんでしょうか? あなたは自分の好きなことを書きながら、お小遣いを稼ぐことができます。



一からホームページを作るよりブログは簡単

全くの白紙からウェブサイトを立ち上げるのは大変なことです。近頃はいろんな支援プログラムはありますが、やはり基本のコーディング知識は必要になってきます。
でもブログならよりシンプルな構成で、お好みのテンプレートに乗っけるだけで、すぐ始められます。


5ステップでブログを始める方法

ブログを始めるために必要な主なステップは5つあります。このガイドに忠実に従えば、30分以内に自分のブログを立ち上げることができるでしょう。


1. 
優れたブログ・プラットフォームを選ぶ

2. ブログのウェブホストを選択する

3. 独自ドメインでブログを開設する方法

4. 新しいブログをデザインする

5. ブログ作成に役立つサイトを集めてブックマークに並べる


これが大まかな流れです。とりあえず今すぐ始めても、すぐに疑問にぶち当たることもあるかもしれません。でも大丈夫。
ブログをやってる先輩には親切な人が多く、分からないことはきっと誰かが解説してくれています。


ステップ1 - 好みのブログプラットフォームを選択する

ブログを構築する場所を選ぶことは、まず最初にやらなければならないことです。
ここではあえて、WordPressという言葉を聞いたことがあるとの前提でお勧めできるプラットフォームを紹介します。
(もしWordPress?聞いたことがない、という方はググってください)
WordPressは数え切れないほどのプラグインやアドオンがあり、ブログをデザインしたりレイアウトしたりする方法はほぼ無限にある、世界最大級のブログプラットフォームです。

WordPressのアクティブユーザーは現在8200万人以上とされています。
もちろん他の選択肢もあります。

Blogger - Google傘下の無料ブログサービス。間違いなくWordPressの次善の策です。

Tumblr - 半分はソーシャルネットワーク、半分はブログです。面白いし、使い方はとても簡単です。

WordPressは、これらの2つよりも規模が大きく、おそらくは優れているはずです。多くのブロガーがWordPressを推薦し、使用する理由は次のとおりです。


 ●セットアップがとても簡単で、無料で使える

 ●無料のテーマやレイアウトがたくさんある(冗談ではなく、何十億とあります)

 ●困ったときの大規模なサポートフォーラムがある(助け舟が多いってことです)

 ●ブログ作成がとても捗るように工夫されており、機能的にも形式的にもほぼ完璧


ユーザーは簡単にあなたと交流することができます。あなたのコンテンツは共有され、コメントされるなど、さまざまな形でインタラクティブに利用できます。



ステップ2 - セルフホスティングか無料のサービスか?

ブログを始める際、最初は誰しも失敗や挫折を想定して完全無料のサービスを探すでしょう。それも悪くありません。ただちょっとした回り道に陥ることは覚悟してください(私のように)。
有料か無料か。これは、私たちが先に進む前に熟慮しなければならない最大の懸案です。ブログを有料にするか、無料のものを利用するかを、早急に決める必要があります。

Hatena blog、FC2ブログ、Ameba Blogなどは、誰でも無料でブログを書くことができます。ありがたいことです。ブログを書くことにそれほど真剣でない人には最適です。でも、デメリットもあります。


1) 独自ドメインが取得できない

無料ブログでは、あなたのブログのウェブアドレス(URL)は、継ぎ足し感が強く、ちょっと冗長でだらっとしたものになります。誰かの軒先を借りて商売してる、っていう感じでしょうか。気にならない人もたくさん
いらっしゃいますけどね。


2) 制限と制約

無料ブログには限界があります。完全に収益化することはできませんし、みんなに見せたい動画や画像をすべてアップロードできる保証もありません - いろんなところで制限されています。もちろん残念ながら、WordPressが提供する無料、無数のテーマにもアクセスできません。


3) 自分のブログとは言えない

最初は実感できないかもしれませんが、実は無料のブログはあなたのものではありません。誰かのウェブ資産にホストされており、彼らが望むなら削除することができます。規約にそうあるのです。
私の昔のブログも、過去に削除された記事があり、今後も削除される可能性はあります。つまり、あなたのブログに対するすべてのハードワーク、ブログ記事を書くためのすべてのそれらの数え切れないほどの時間は、数秒以内に消えてしまう可能性があるのです。


一方、独自ドメインによるセルフホスティングのブログでは、あなたがブログの本当のオーナーです。例えば、「YourName.com」や「MyGreatBlog.com」など、自分のブログに好きな名前をつけることができます。.com, .co.uk, .net, .org, その他あらゆるウェブサフィックスで簡潔に終わらせることができます。さらに、ビデオ、画像、コンテンツ用の無制限の帯域幅と無料のテーマを追加すれば、もはやあなたは一国一城の主です。






ホスティングとドメイン名はいくらぐらいか?

あなたが考えているほど高くはないでしょう。ホスティングプロバイダーにもよりますが、通常、1ヶ月あたり5ドルから10ドル程度です。


ブログプラットフォームは、ホスト型と非ホスト型があります。


ステップ3 - 独自ドメインでブログを開始する


WordPressを選んだという前提で話を進めますが、選んでいない人はぶっちゃけ選んだ方がいいです。けっきょく誰でもここに行き着きます。

セルフホストブログとは何か、まだよくわからないという方のために、説明します。

あなたは、あなたが好きなドメイン名を考え出すと、あなたのブログをホストすることができるホスティング会社を選択する必要があります。

ドメイン名:
ドメインは、基本的にあなたのウェブサイトのURLです。例:Yahoo.com(Yahoo.comがドメイン)、Facebook.com(Facebook.comがドメイン)

ホスティング:
ホスティングは、基本的に誰もがそれを見ることができるように、インターネット上であなたのウェブサイトを置く会社です。すべてがそこに保存されます。あなたのブログが保存され、インターネット上のコンピュータのハードドライブと捉えてください。

代表的なホスティングサービスといえば、

「XSERVER」
「さくらのレンタルサーバー」
「Amazon lightsail」
「ロリポップ!」
「Netlify」

などがあります。それぞれのウェブサイトから、プロフィールや特徴を把握しておいてください。

WordPressをウェブサイトにインストールしたら、ブログを始めるために必要なことは、通常WP-Adminのページwww.yourblognamehere.com/wp-admin、新しい記事を追加して書き始めることです。

最初はレイアウトが分かりにくいですが、すぐに理解できるようになります。ご心配なく。






ステップ 4 - ワードプレスブログをデザインする


さて、ブログの楽しみはここからです。

あなたのブログを思い通りに仕上げてみましょう。
新しいテーマを選ぶには、「外観」>「テーマ」から無料のWordPressテーマをインストールするか、ThemeForest.netなどのプレミアムテーマサイトで40ドル程度のテーマを購入することができます。

私は通常、プロフェッショナルに見え、カスタマイズしやすいものを選びます。
WordPressには、数回のクリックでテーマを変更できる素晴らしい機能があります。
もし、今のブログのテンプレートに飽き始めたら、貴重なコンテンツや画像を失うことなく、別のものに変えることができるのです。

ブログのデザインは、あなた自身やあなたの個性だけでなく、そのブログが何について書かれているかも反映させる必要があることを覚えておいてください。
パソコンについてのブログなのに、アニメに特化したテーマなんてのでは意味がありませんよね?

そのうえで、人々にじっくりと見てもらうためには、ナビゲーションが簡単でなければなりません。
初めはシンプルイズベストで行きましょう。トリッキーで移動が困難であれば、人々はすぐ逃げていきます。結局のところ、デザインは主観的な芸術であり、人によって好みが異なるということを理解しておいてください。



ステップ5 - 初心者ブロガーのための便利なTip集

ブロガーは、オンラインやソーシャルメディアに関する様々な経験を持ってブログの場に臨みますが、誰もが少なからず初心者の失敗を経験しています。

以下に挙げたヒントは、初めてのブログで挫折を避けるのに役立つかもしれません。



リサーチする

ブログを書き始めて改めて気がつくのは、これを続けられるほどの情報発信量が自分にはあるのか、という懸念です。
あなたは自分のブログを前にして、決めたテーマについて、もう少し研究をしたいと思うでしょう。
同じテーマのブログについては、ネット上でさまざまな記事を読むことができます。まずはライバルが何をどのように書いているのか、参考にさせてもらいましょう。読み込めば、それぞれの特徴やテクニックが見えてきて、自ずとあなたの方向性も定まってきます。コピペは勿論ご法度ですが、参考や比較、引用はマナーを守ってどしどし導入すればいいいのです。そして常に新鮮な情報をキャッチする鋭敏さを身につけてください。



ブログのニッチを決める

まずは何をテーマにブログを書くかを決めなければなりません。ブログに書く話題は、ブログニッチとも呼ばれます。
ブログニッチを選択することで、コンテンツを1つのメインテーマに集中させることができます。また、ニッチを設定することで、多くの読者を獲得することができます。
ブログのニッチにこだわることで、あなたのブログのあらゆることに興味を持つ忠実な読者を引きつけることができます。
例えば、コーヒーの愛好家は、雑多なトピックについて書かれたブログの中のコーヒー記事よりも、コーヒーについて書かれたコーヒーのためのブログに魅力を感じ、その記事をすべて読むようになります。




ニッチへの情熱を持つ

ニッチを決めるとき、ただ儲かりそうだからという理由で選ぶのではなく、自分が情熱を持って取り組めるものを選ぶことを忘れないでください。
自分が書いていることに情熱を持っていれば、ブログの記事を書くことが楽しくなります。さらに、読者はあなたの情熱が伝わることで、あなたのブログを楽しみ、あなたの意見やアドバイスを信頼する可能性が高くなります。



目標を設定する

多くの人は、楽しみながらブログを書き始めるので、目標を設定する必要はないでしょう。しかし、ブログでお金を稼ぎたい、あるいはフルタイムのビジネスにしたいのであれば、目標を設定する必要があります。
目標を設定することで、軌道修正しやすくなり、進捗状況を把握しやすくなります。最初は小さな目標から始めて、それを達成するにつれて、より大きな目標を設定することができます。
何ページビューを獲得したいのか、何人の購読者を獲得したいのか、あるいはいくら稼ぎたいのか、といった目標を設定することができます。



ブランドを決める

ブログのデザインを始める前に、あなたのブランドをどうしたいかを決めましょう。
ブランドを決めるには、読者にどんな印象を与えたいか、ブログを見たときに何を感じてほしいかを考えます。例えば、遊び心のあるクリエイティブな雰囲気のブログにしたいのか?それとも、もっとシリアスな雰囲気にしたいですか?
ブランドを決めることで、ブログのデザイン、色、フォント、画像などを選ぶ際に役立ちます。



インスピレーションを得るため他のブログをチェックする

もし、自分のブランドをどうしたいのか、ブログはどうあるべきなのかがわからない場合は、他のブログをチェックしてインスピレーションを得てください。
成功している他のブログを見ることで、どのデザインが一番よく見えるかがわかり、自分のブログに何を盛り込むか、たくさんのアイデアを得ることができます。
どんな色が好きか、どんなレイアウトがいいか、どんなページが必要か、どんな機能が欲しいかなどを書き出してみましょう。そうすることで、WordPressブログのテーマを決めるのがより簡単になります。



自己紹介ページを作成する

読者はあなたのことを知りたがっています。ですから、ブログに自己紹介ページを追加することを忘れないでください。
あなたの写真と、あなたがどんな人なのかについての情報が載っている自己紹介のページは、読者にあなたとあなたのブログがより身近に感じられるようになります。読者があなたとのつながりを感じれば、あなたのファンになる可能性が高くなるのです。





さあ新世界へようこそ! 今こそ躊躇わず、新しいブログを始めてみてください。

2022年1月3日月曜日

おすすめカメラ:安くて高性能

サムズアップ・アメリカ!
今買いたいお買い得ハイスペック・カメラ



一眼レフやミラーレスカメラは、今までコンデジしか使ったことのない方にとって、とても高価でなかなか手が出せないもの、という印象でしょうか。
でもそこで思いとどまると、写真撮影の楽しみは、そこで止まってしまいます。
もちろんコンパクトデジタルカメラでもスマホの写真でも、近年は高性能になったおかげで、全てお任せのオートで撮っても、ある程度の満足は得られます。
一眼レフに興味を持った方というのは、おそらく大半がそこから一歩進んで、もっといい写真を、もっと自分の狙った通りの写真をとってみたい、そのように求めてのことだと思います。
結局、コンデジと一眼レフの最大の差は自由度の違いだと言えます。
F値にせよ、シャッタースピードにせよ、ISOの設定にせよ、上位のカメラほどコントロールできる範囲が広く、さらにレンズを交換することで、カメラ本体の性能をさらに引き伸ばすことができます。
一眼レフやミラーレス一眼にはそういった拡張性の高いものが多く、最初に自分にあった相性のいい一機を選んでおくと、そこからどんどん撮りたい被写体が膨らんでいきます。
今まで諦めていた綺麗な夜景や、ボケを生かした浮き立つようなポートレートも思いのままです。もちろんダイナミックレンジの広さを生かした精細な風景写真や、時間を止めたような一瞬を切り取ることも可能です。
当然価格の差も大きく開きがちですが、それでも中にはこの値段でこの性能? と驚くような素晴らしいカメラもあります。
今回は、これから本格的な写真を撮りたい、でも高いもの買って失敗したくない、そんな方のための、お手頃で且つ高性能なカメラをご紹介いたします。

第一弾として、まず最初に浮かんだのがこの一台です。




オリンパスOM-D E-M10マークIII

私個人はこのカメラ、旅行を念頭に去年たった1週間足らずレンタルショップで借りただけなのですが、とても大好きな一台でした。一時は真剣に購入を考えた素晴らしいカメラです。
購入を見送ったのは、既にOM-D E-M1 Mark II を使用中だったからです。共通項が多くて、サブカメラとしてよりコンパクトで使い勝手の良いE-M10は本当に欲しかったカメラです。

ではオリンパスOM-D E-M10 Mark IIIが優れていると感じたのはどんな所でしょうか?
私にとってそれは、「シンプルさ」です。
またオリンパス OM-D E-M10 Mark IIIのもう一つの優れた特長は、その携帯性もあります。
他のミラーレスカメラと同様に、一眼レフカメラよりもはるかに簡単に持ち運ぶことができますが、その上このカメラは高速連写が心地よく、メリハリのあるシャープネスでも私を驚かせました。

旅行や外出先で軽量なカメラを探している方にとっても、オリンパス OM-D E-M10 Mark IIIは素晴らしい選択肢となるでしょう。
ではこのカメラをちょっと深掘りしてみましょう。



造りと外形

コンパクトで控えめなサイズなので、小旅行や日常のスナップショット用の持ち出しに便利です。

それに加え、本機はとても魅力的なビンテージデザインを誇っています。シンプルなタッチパネルで、チルト式なので、上下に傾けても使いやすいと思います。マニュアルモードでISO、シャッタースピード、絞りを調整するのは超簡単です。

ISOはカメラの背面から簡単にアクセスできます。シャッタースピードも絞りも、カメラ上部のダイヤルで素早く調整できます。

このカメラは高速であり、もちろんそれはもう一つの素晴らしい特典です。6コマ/秒の高速連写で、一瞬を逃さずに撮影することができるのも嬉しいですね。




オリンパス OM-D E-M10 Mark IIIはマイクロフォーサーズのミラーレスなので、もちろん一眼レフカメラよりはるかに軽量小型です。

望遠レンズで撮影すると、遠近感が圧縮されたり、被写体と背景を立体的に分離することができるので、私は望遠レンズで撮影するのが好きです。

通常、一眼レフのレンズは重くなりがちですが、軽量のオリンパス OM-D E-M10 Mark IIIと、組み合わせたマイクロフォーサーズのコンパクトな望遠レンズを使った撮影がとても楽になります。

私は室内で広角レンズを使って撮影するのも好きなのですが、オリンパスの17mmレンズは狭い場所で作業するときに最適な選択肢です。非常に軽量、シャープで高速なので、オリンパス OM-D E-M10 Mark IIIとの組み合わせは、場所を選ばずに使い倒せます。



便利な機能

オリンパス OM-D E-M10 Mark IIIで私が最も気に入っている機能の1つは、シャープで正確なオートフォーカスです。

121点AFは広い範囲にピントを合わせられるので、動きの速い動物や子供たちを相手にするのに最適です。このカメラの高速でシャープな性能がとても役立ちます。

S-AF使用時、シャッターを半押ししている間、液晶画面には緑色のフォーカスフレームが表示されます。これは、画面のどの部分にピントが合っているかを教えてくれるものです。これは非常に便利です。

S-AFはかなり正確だと感じたので、C-AFで撮影することはありませんでしたが、高速で移動する被写体を追跡する際には、連続モードは素晴らしい選択肢となるでしょう。

オリンパス OM-D E-M10 Mark IIIには、静音撮影モードも搭載されています。この機能を使うことで、寝ている赤ちゃんを起こすことなく簡単に撮影することもできます。

チルト液晶画面は、私のお気に入りの機能のひとつです。一眼レフカメラにはない贅沢な機能で、難しいパースペクティブも難なく撮影することができます。最近主流となりつつあるバリアングルも便利なのですが、個人的には上下チルトの方が機動性が高く、チャンスにも強いです。

そして、タッチAFシャッター。
液晶画面上で被写体に触れるだけで、ピントが合い、撮影することができます。これはビギナーにとってもとても助かる機能で、その瞬間を捉えたい場合は大いに活用できるでしょう。
この機能は正確で、このモードではオーバーシュートすることがないので、とても気に入っています。

オリンパスOM-D E-M10 Mark IIIに搭載された新機能は、顔・瞳優先AFです。これは、特にポートレートを撮影する際に素晴らしいフォーカスオプションとなります。明るい場所なら動体でもかなり正確にピントをとらえてくれるので、腕が上がったような気にさせてくれます。




アートモード

オリンパス OM-D EM-10 Mark IIIのもう一つの特徴は、15種類のアートフィルターが搭載されていることです。
外出先で編集する時間はないけれど、写真にアーティスティックな要素を加えたいときに、このフィルターが役に立ちます。

そして、Wifi機能を使って、撮った写真を素早くソーシャルメディアにアップロードすることができます。

日中ほぼマニュアルモードで撮影している私にとって、アートモードでカメラに露出を決めてもらうのはちょっとした挑戦でした。アートモードでは、カメラが露出を上げすぎたり下げすぎたりすることがあるのです。
(*アートフィルターは、画像に素早くフィルターを適用できる素晴らしいクリエイティブなオプションですが、露出が必ずしも正確ではないことにはご注意ください。)

しかし、このアートフィルターは、フレーム内の色調のバランスが取れているときに威力を発揮します。ハイライトとシャドーのコントラストが強い画像では、アートモードはあまり良い選択肢ではないかもしれません。


以上のように、オリンパス OM-D E-M10 Mark IIIは初めて本格的な写真を撮ろうという方にとって最適なミラーレスカメラの一つです。
(これだけの機能と高性能を備えながら、お値段は標準ズームレンズ込みでたったの599ドルです!)
マイクロフォーサーズの選択に躊躇される方もいるかもしれませんが、軽量小型で拡張性が高く、しかも本体、レンズ共にリーズナブルな価格帯で幅広く用意されているので、将来の拡張性も魅力的な選択です。
これ一台買っておけば、決して後悔することはないでしょう。


           ********************


念の為もう一台、今のうちに買っておきたい、最良の一眼レフカメラをご紹介しておきます。


ニコンD3500+18-55mmレンズキット


24メガピクセル
センサー:APS-C
外形寸法: 4.8インチ×3.82インチ×2.76インチ (124 x 97 x 70 mm)
重量: 0.80 lbs (365 g) バッテリー使用時


グッドポイント

ニコンならではの非常に良い画質
Bluetooth接続
5コマ/秒の連写
手頃な価格
簡単操作
高速オートフォーカス



イマイチポイント

画面は固定式
4K動画不可
外部マイク、ヘッドホン端子なし
タッチパネルなし



Nikon D3500は、これからデジタル一眼レフカメラに挑戦してみたいという方にぜひお勧めのモデルです。(ただしメーカーではディスコン扱いなので、在庫は少なくなっています。今年前半で市場からなくなる可能性があります。)
入門者向けですが、マニュアル機のような手触りを求める人には、十分すぎるほど高性能なカメラです。
現時点、D3500は驚くべきことにたったの450ドル弱です(既に品薄状態)。買うなら早い方がいいでしょう。デジタル一眼レフに期待される性能を、この価格で買えるのは驚きに値します。

2400万画素のセンサーを搭載しており、他のカメラやスマホのセンサーよりもはるかに有利なため、画質の面で大きくリードしています。

(D3500はニコンのAPS-CセンサーとExceed 4プロセッサーを搭載しており、よりきれいで高解像度の画像、より良い彩度の画像を撮影することができます。)

また、最高5コマ/秒の高速撮影、11点のAF、100~25,600の広いISO感度により、あらゆる照明条件下で効果的に機能します。

ストレージにはSDカード(SD/SDHC/SDXC)を使用し、Bluetoothでスマートフォンと連携することが可能です。スマートフォンとBluetoothで連携し、ワイヤレスでカメラを操作したり、ファイルを転送したりすることができます。

D3500は、先代のd3400と同様、ミラーレス一眼や一眼レフカメラと比較すると、操作にコツがいります。しかし、これはマニュアルモードでの話であり、オート設定でも十分な写真が撮れるはずです。

購入後、マニュアル撮影に慣れるよう時間をかけてカメラの操作を習得し、その能力を最大限に発揮できるようにするとさらに楽しみが倍増します。

D3500は最新のミラーレスカメラよりもややかさばりますが、大半のデジタル一眼レフカメラのような重さはなく、持ち運びも容易です。
ある意味この大きさは安定感があり、手の大きな方でも扱いやすく、操作しやすいと思います。



機能面では、もう少しこうしたほうがいいのではと思うところがいくつかあります。
一つは、画面がタッチパネルでないこと、そしてモニターが固定式です。また、WiFi、GPS、外部マイク・ヘッドホン端子もありません。
さらにいうと、D3500は非常に高性能ですが、4Kビデオの撮影機能はありません(念のため)。エントリーレベルのカメラには通常このような機能はありませんから、これは驚くことではありません。しかし、フルHDで最大60フレーム/秒の録画が可能です。

ニコンD3500には18-55mmのキットレンズが付属しており、カジュアルユーザーには十分すぎるほどの性能です。このレンズはワイドなので、シーン全体を写し込むことができますが、必要であれば、よりタイトなフォーカスにすることもできます。
また、VR(ブレ軽減)も搭載しているので、暗い場所でも安定した撮影が可能です。

もちろん、このレンズはエントリークラスのキットに含まれているため、品質には限界があることを理解しておく必要があります。光学系はプラスチック製で、上級者が求めるような結果は得られないでしょう。
しかし、D3500はDXボディなので、ニコン製のレンズやアクセサリーを豊富に使用することができます。望遠、広角、プライム、マクロと、ニコンはいずれも素晴らしいレンズが揃っていますので、のちにより優れたレンズへの期待が膨らみます。


まとめ

D3500はデジタル一眼レフカメラへの入り口として最適なカメラです。
確かに、最新機能は備わっていませんが、基礎能力が高いので、この価格帯では他にないポテンシャルを秘めた魅惑の一台となります。
さらに、豊富で適切なアクセサリー(フラッシュやNDフィルターなど)に投資すれば、このカメラは将来にわたって活躍し、単なるカジュアルな写真撮影以上の成果を得られるでしょう。
まさにビギナー必携の一台です。

2022年1月2日日曜日

肩こり解消マッサージャー

サムズアップ・アメリカ!
売れ筋マッサージャーのおすすめ



ちょっと前までアメリカ人に「肩こり」という概念は希薄でした。なんとなくかったるい、程度の体の不調では、諦めるしかなかったのです。
ところが東洋から指圧の概念が伝わり、肩こり、首の痛み、背骨の歪みなどに効き目があると知ると、皮肉なことにそれまで潜伏していた(肩こりなどの)半健康状態がアメリカ国民に知れ渡り、不調を訴える人が倍増してしまったのです。

それでもいちいち東洋の有能なマッサージ師を探して、通院するなどということは一般化しにくく、みんな他の対処法を心待ちにしていたのです。

そういった需要の高まりを受け、アメリカでも近年急増、急成長してきたのが「マッサージ器」です。日本はマッサージ器先進国として知られていますが、アメリカではまだまだこれから。今や毎年のように新タイプのマッサージ器が開発、発売されています。
アメリカに住む日本人にとっても、これは朗報です。わざわざ日本から取り寄せなくても、オンラインで自分に合ったものが、購入できるようになってきたのです。


さあ、家庭でできる背中と首のマッサージ器で、緊張とおさらばしましょう。



肩こりは今や一億人の国民病だとお言われています。日常生活を送っていて、これを免れる人の方が稀なぐらいです。
何も肉体労働をやっている人だけが凝るにではありません。
実は健康のためにやっているジムでのトレーニングなどでも肩こりは発生します。ましてやデスクワークで一日中椅子に座っている人などは、肩が凝らない方がおかしいのです。

背中には多くの負担がかかっています。とりわけ腰痛は多くの大人にとって悩ましい問題です。大きな痛みは医者に診てもらうべきですが、日常生活での痛みやシビレは、マッサージである程度緩和することができます。


理想的には、毎週マッサージの専門家を訪問することがベストでしょうが、現実的ではありません。
そこで電気バックマッサージャーの登場です。
筋肉の回復のため、またはストレスや緊張を和らげるために、優れたバックマッサージ機は、頼れるリラックスメーカーとなるのです。

嬉しいことに、私も肩こりの願いがサンタさんに届いたのか、今年は新しいマッサージャーをプレゼントとしていただくことができました(笑)。早速使ってみての感想も交えて、マッサージ器の最新情報をお届けいたします。




私が今回入手したのは、

Brookstone Shiatsu Neck and Back Massager


このブルックストーン指圧ネック&バックマッサージャーは、8つの深いもみ出しで、疲れて痛む筋肉をすばやく簡単に和らげます。

3つの自動プログラム:自動反転、単一の方向と時間間隔を調整可能。
内蔵されたコントロールパネルにより、いつでも簡単に適正なマッサージを選択することができます。
首や肩の筋肉をさらにリラックスさせるための温熱追加も選択可能。
安全のための20分の自動停止機能付き。手の届きにくい場所でも使える長〜い10フィート電源コードです。
ずっしりと適度な重さのあるセラミック製のもみ玉が両肩にしっくりきます。
ハンドルを上げ下げすることで、もみ玉の位置を変え、力加減も自由自在。患部を狙い撃ちします。
オプションのヒートをオンにすることでより高い効果を得ることができます。

実際にこのデバイスを使ってみると、電気とモーターの機械的な作用に、自分自身の手加減が加わることにより、最適なマッサージ体験をすることができます。

20分のマッサージ後、肩は程よくほぐれ、柔軟でリラックスした気分になります。
また筋肉の回復を促進し、心拍数を下げ血行を良くし、より良い睡眠を促進することができるとのことで、翌朝の寝覚めもぐっと良くなりそうです。
まだ1週間程度使用しただけですが、今まで使ってきたどのマッサージマシンよりも、効果を実感しています。
これがあると、疲れた日の帰宅直後や、就寝前のひと時にサラッと肩をほぐして寝るのが病みつきになりそうです。
ぜひ皆さんにも試していただきたいスグレモノです。



正しいバック(背中)マッサージ器の選び方

あなたのライフスタイルに最適な背中マッサージ器を選ぶ前に、考慮すべき点がいくつかあります。
首および背中用マッサージャーを選ぶときに考えるべきことは、どんな種類のマッサージが必要なのかです。
マッサージ器の典型的な2つのスタイルがあります。
指圧と振動です。指圧マッサージ器は、あなたが温泉で体験するような深部組織のマッサージを模倣する動き(こねる、押し込むなど)をします。
マッサージ器のこれらのタイプは、節や筋肉痛を治療するために必要な回転ノードを使用するのが主流です。
振動マッサージ器は、文字通り振動で比較的筋肉の浅い部分をほぐす目的で使われます。
中には体格差のせいでしょうか、日本にはないほど強烈な激震モードを持つものもあり、使い過ぎには要注意。かえって体を壊しかねません。
これらのマッサージ器は、通常はオールオーバーの振動やパルス運動を備えた優しい目のモードを使用することをお勧めします。



次に、あなたが好むマッサージ器の形式を決定しましょう。

ハンドヘルドバックマッサージャーからマッサージ枕まで、選択の範囲は広がっています。
例えば、ハンドヘルドマッサージャーは、自分でマッサージをする必要があるため、自分で力加減の制御が可能です。
反面ハンドヘルドマッサージャーでは、あなたの持つ手が疲れてしまうことがあります。
その点、枕やクッションバックマッサージャーは、あなたの背後で体重を利用して患部をほぐすことができます。
腰や背中、首など、1つのスポットをターゲットにしている場合、これらのマッサージ器はより効果的です。
またオフィスワークで忙しい人にとっては、椅子と背中の間に置いて、働きながらマッサージできるタイプもあります。



最高のマッサージ器を選ぶ際にもう一つ考慮すべきことは、使用する場所による機動性です。あなたがオフィスや旅行中にマッサージ機を持参する必要がある場合は、おそらくよりコンパクトなもの選びたいでしょう。
逆に、あなたが自宅でセルフマッサージに集中することを好む場合は、サイズはおそらく問題ではないでしょう。その場合はあくまで相性とクオリティの高さで勝負してください。



Zyllion Shiatsu Back and Neck Massager



Amazonによれば、34,500件以上の熱狂的なお客様からのポジティブなレビューが、このマッサージャーの効果とインパクトを物語っています。
腰でも首でも、体の輪郭に合わせて形を整え、体の深部組織を突くような動きで、緊張した筋肉にちょうどいい圧をかけます。
Zyllion指圧マッサージャーは、腰痛を緩和するために特別に設計された特殊材料で作られています。
また本機は、坐骨神経痛はじめ背中や腰の痛みがある場合を考慮した設計されています。
コードレスで動く大型のモーターがあなたの血流を刺激してコリをほぐし、痛みを緩和します。背中にこのマッサージ器をあてがうだけで、効果を感じることができるでしょう。
このマッサージ器はとてもポータブルで、どこでも持ち運ぶことができるのも利点ですね。




Papillon Back Massager with Heat



このポータブル背中マッサージャーは、Amazonで約11,000の5つ星評価を得て大人気。
4つの3Dマッサージノードと赤外線ヒーターを備え、深部組織運動によって筋肉をターゲットにします。
また、過熱を防ぐために15分後に自動的に電源が切れるので、どこでも安心して使えるマッサージャーです。
筋肉の痛みと緊張を和らげるこのネックバックマッサージャーは、人間工学に基づき、さまざまな体の部分の輪郭と融合するように設計されています。

ネックマッサージャーの4つの強力な3Dマッサージノードは、自動的に毎分方向を変更すると、首の痛み、背中の痛み、足の痛み、肩の痛み、足の痛みもあなたの全身の痛みやタイトな筋肉をリラックスすることができます。

多機能指圧マッサージ枕:指圧マッサージ器は、3つの調節可能な速度を持っているので、あなたの筋肉の痛みを和らげるために適切な量の圧力を得ることができます。
人体温度(113℉/45℃)赤外線加熱温度に適したそれは、低温やけどからあなたを防ぐことができ、あなたに快適な深部組織の柔軟なマッサージを施します。
新しい高品質のファブリックデザイン:ネックバックマッサージャーは、より快適な匂い、柔らかいタッチ感覚と肌に優しいとソファファブリックを採用しています。
また、長期的な使用のためのハイグレードで耐久性のある材料で作られています。

安全&便利:首の背中のマッサージャーは、過熱保護装置が装備され、安全を確保するために15分の自動シャットオフがプログラムされています。




Naipo Shiatsu Back and Neck Massager


人間工学に基づいたU字型デザインを採用したマッサージャーです。
首や肩にすっきりとフィットし、さまざまな体型の方にお使いいただけます。
電源アダプタとカーアダプタが付属しているので、どこでも使用できます。
低速、中速、高速の3段階の速度調節が可能な強度調節ボタン付き。
8つの指圧マッサージノードが疲れを癒し、筋肉の緊張を和らげます。
また、高度なヒート機能で筋肉に温かさを伝達してくれます。
そして本機は20分で自動的にシャットダウンという設定。過剰なマッサージを防ぎます。
人間工学に基づいたU型デザインで、オフィス、車、家庭などに最適です。




Renpho Rechargeable Handheld Deep Tissue Massager


軽量で持ちやすいL字型のデザインで、背中のどの部位にも心地よくフィットする指圧マッサージャーです。
この背中用マッサージャーには、ユニークな5つのヘッドアタッチメントが付属しており、自分に合ったマッサージ感覚を見つけることができます。
背中、足、ふくらはぎ、肩、腕、脚など、さまざまな部位に使用することができます。さらに、過熱を避けるために自動シャットオフ機能を備えています。

RENPHO電動パーカッションマッサージャーは、強力なモーター、長持ちするリチウムイオン電池を搭載し、高品質のABS樹脂で作られています。
また、筋肉の回復を早めたいときや、単にリラックスしたいときにも便利です。一日中どこでも、仕事の後、スポーツの後など、必要な時に使えるのが理想的です。
利便性と柔軟性がこのコードレス充電式マッサージ器の原動力です。軽量で持ちやすく、頭からつま先まで素早く移動できるマッサージャーです。



Vivreal Handheld Back Massager



ポンポンポンとリズミカルに動くドラムマシンのような、この電気パーカッションマッサージャーは、背中、足、腕、筋肉、脚、ふくらはぎ、首、肩、肘、太ももなどの身体の部分のマッサージでストレス解消、根深いコリを削ぎ落とします。また血液循環を改善も期待できます。

この電動深部組織マッサージャーは、コードレス&リチャージブル。いつでも、どこでも、素晴らしい指圧スタイルのマッサージを楽しむことができます。
内蔵の充電式バッテリーは、フル充電で最大100分間持続します。またバッテリー残量表示で、充電のタイミングもお知らせします。(安全のため、充電中の使用はできません)

6つのスピードと6つのマッサージモードであなたの要求に合った強さが選択できます。

強力なモーターと安全性:人間工学に基づいたモーターは、毎分3200パルスまで非常に強力で、効果的に痛みを和らげることができ、深くあなたの組織や筋肉に浸透し、マッサージ師のような技術を模倣します。
純粋な銅のモーターを使用する、この打楽器スタイルのマッサージャーは、より長い耐用年数および過熱保護能力を持っています。
安全のための15 分自動停止機能付き。
首または背部苦痛、筋肉疲労および膝、さらには肩に傷害ある人々の治療をサポートします。



Snailax Shiatsu Massage Cushion


ソファやオフィス、車の中でこのマッサージチェアクッションを立てかけて、背中全体をリラックスした状態で起動してください。あなただけの個人マッサージが癒しの施術を開始します。
その多機能なマッサージノードは、多くのユーザーから定評を受けています。
あなたが座ってリラックスすれば、このエアクッションが自動で作用点を上下に移動します。
スイッチオンでクッションの効いた優しいシートが振動します。
コントロールは、1つの領域に焦点を当て、強度レベルを調整することができます。
レビュアーは、このマッサージチェアクッションがもたらす手軽さと快適さを、高く評価しています。あるレビューでは、「首から腰にかけて、まるで本物の人間の手でマッサージされているようだ」と書いています。内蔵の発熱体との組み合わせで、腰や肩の痛みを和らげるという意見も多くありました。




Shiatsu Kneading Electric Massage Pillow with Heat

4つのもみ玉と温熱機能で、緊張した筋肉をほぐすマッサージ器です。
コンパクトなマッサージピローは、背中や首の後ろ、または脚の下に簡単にフィットします。
調整可能な干渉フラップは、よりソフトなマッサージのためにあなたの肌と枕のノードの間に快適なバッファとして機能します。

ニーディングマッサージ:このマッサージ器には2組の3D回転ノードがあり、生体指向の動きをし、本物のマッサージセラピストの動きを真似て、深いツボ指圧マッサージを提供し、疲れた筋肉を癒し、痛みや凝りを緩和し、あなたのストレスを和らげます。

赤外線ヒートセラピー:本機は、なだめるような爽快な熱を発し、筋肉をリラックスさせる暖かさを提供、あなたを穏やかな気分にしてくれます。

多用途:首、肩、腰、背中上部、腹部、ふくらはぎ、太ももに最適な人間工学に基づいたデザインで、背中のマッサージを行います。柔軟なストラップは、マッサージ中に枕を調整することができ、マッサージ器をどんな椅子にも固定することができます。

ポータブル:首と肩のマッサージャー枕は軽量で、ポータブルなので、どこにでもこの電気マッサージ器を運ぶことができます。コンパクトなサイズは、旅行バッグやスーツケースに最適。

高品質&スタイリッシュなデザイン:指圧マッサージ枕は、高品質のPUレザーと柔らかいポリエステルで作られており、快適でスタイリッシュなデザインと手触りです。

2022年1月1日土曜日

人気のメトロポリタン・ミュージアム

サムズアップ・アメリカ!
New Yorkが誇る最高の美術館




いつかは必ず行きたい! 魅惑の「MET」

*METは逃げません。慌てず騒がず計画をねり、タイミングを見計らって、安全・安心の美術館巡りを楽しみましょう。

ニューヨークには、世界でも指折りの美術館、博物館がひしめいています。
中でも知名度においてもそのコレクションの規模、人気においてもダントツなのが、愛称METこと「メトロポリタン美術館」です。
今回は、お部屋の中で煮詰まってしまったあなたが行くべき、最高の芸術的ワンダーランド、METについてご紹介いたします。


ニューヨークのメトロポリタン美術館が、アメリカ最大の美術館であることはよく知られていますが(200万点以上の作品を所蔵!)、世界で2番目に訪問者数の多い美術館であることもご存知でしたか? パリのルーブル美術館に次いで2番目です。


1880年3月、5番街と82丁目にオープンしたメットの象徴的なエントランス。

それ以来、200万平方フィート以上の敷地に、5千年の歴史にまたがる何万点もの展示品が飾られています。



メトロポリタン美術館訪問ガイド


ニューヨークのメトロポリタン美術館は、地元の人々や熱烈な支持者に「メットミュージアム」(または単に「メット」)と呼ばれ、ニューヨークで最も人気のある美術館の一つです。
このマンハッタンの象徴的な施設は、5,000年にわたる200万点を超える美術品、収集品、古美術品を誇ります。貴重な美術品に囲まれた壮大なホールを歩くと、まさに息を呑むような体験ができます。ニューヨークを訪れるなら、絶対メトロポリタン美術館は外せません。




ニューヨーク・メトロポリタン美術館の歴史

1870年、先進的なアメリカ人グループが、すべてのアメリカ人に文化と芸術をもたらす画期的な美術館の構想を練ったのが始まりです。その10年後の1880年、セントラルパークにあるゴシック・リバイバル様式の、あの壮大な建物が完成しました。

それ以来、美術館は徐々に大きく拡張され、実際、増築された建物は元の建物を取り囲むように建っています。
1926年に完成した5番街沿いのメットの象徴的なファサードは、今でも地元の人々や観光客に人気の写真撮影スポットです。
現在、その広さは200万平方フィートを超え、一度にすべてを見学するのは容易なことではありません。


このガイドでは、メトロポリタン美術館を初めて訪れる方たちのために、前もって知っていて損のない、イントロダクションの部分をご紹介します。



メトロポリタン美術館の楽しみ方

2016年7月から2017年6月にかけて、その3つの拠点(The Met Fifth Avenue、The Met Cloisters、The Met Breuer、いずれもNew York CityPASSに含まれる)すべてに、合わせて700万人を超える訪問者が押し寄せました。この大規模な(巡礼とも呼ぶべき訪問)は年を追うごとに規模が大きくなるので、事前に旅行計画を立てておきましょう。


メトロポリタン美術館を訪れるのに最適な時間帯は、地元住民がほとんど働いている平日です。午後の早い時間にメトロポリタン美術館を訪れましょう。
小学生が帰った後なので十分遅い時間ですが、早い時間なので閉館時間まで十分に散策することができます。
(ルーフガーデンカフェとマティーニバーから見える街の絶景を楽しむために、5月から10月下旬までにメットを訪れることをお勧めします。)


*メトロポリタン美術館の開館時間について:
現在の営業時間については、METのウェブサイトをご覧ください。



メット・ミュージアムのチケット

ニューヨーク州民およびニューヨーク州、ニュージャージー州、コネチカットの学生の入場料は「従量制」で、The Met Fifth Avenue、The Met Breuer、The Met Cloistersへの当日入場に有効です。それ以外の方はそれぞれ推奨制で、大人25ドル、シニア17ドル、学生12ドルで、The Met Fifth Avenue、The Met Breuer、The Met Cloistersで連続3日間入場することができます。

*お得なTIPS:New York CityPASSを利用すれば、チケット売り場の行列(かなり長いことが多い)をスキップして、できるだけ長い時間、魅力的な展示品を楽しむことができるのです。






メトロポリタン美術館の展示品

METは様々な作品やコレクションを所有し、それらを多くの展示品で紹介しています。
Sackler Wingにあるデンドゥール神殿は、紀元前10年に建てられたエジプトの神殿で、1965年にメットに寄贈されたものです。

過去には、ミケランジェロ、ロダン、古代中国の芸術家の作品や、「古典美術のメデューサ」「イタリアのアメリカ人画家」「日本の甲冑」などのテーマで展示されたこともあります。

インフォメーションデスクでパンフレットを受け取るか、親切な職員に展示品について尋ねてみてください。また、知識豊富なボランティアによる無料のガイドツアーも多言語で提供されています。


メット・ミュージアム アートワーク

メットの美術品は、地域とメディアによって分類されており、以下のセクションで数多くの優れた作品を見ることができます。


アメリカンウィング:ジョン・シンガー・サージェントやメアリー・カサットなど、17世紀から20世紀にかけてのアメリカンアートを展示しています。

ギリシャ・ローマ美術:紀元前4500年にさかのぼる17,000点の古美術品と工芸品。

古代近東の美術:メソポタミアを中心とする広大な地域の美術品7000点。

武器・甲冑: 優れたデザインと装飾性で選ばれた鎧や武器のコレクション

アフリカ、海洋、アメリカ大陸の芸術:サハラ以南のアフリカ、太平洋諸島、北・中・南アメリカの人々が創造した芸術。

アジア美術:アジアの様々な文明に由来する絵画、陶磁器、金属工芸品など35,000点を包括的に収蔵。

コスチューム・インスティテュート: 7世紀にわたる男性、女性、子供のためのファッショナブルな服飾品。

素描と版画 :15世紀までさかのぼるヨーロッパとアメリカの素描、版画、絵入り本の膨大なコレクションを収蔵。

エジプト美術 : 旧石器時代からローマ時代までの歴史的・文化的重要性に基づいて選ばれた26,000点の美術品。

ヨーロッパ絵画 :13世紀から19世紀にかけての世界的名画。ヨハネス・フェルメール、フィンセント・ファン・ゴッホ、クロード・モネ、ポール・ゴーギャン、エドガー・ドガ、エル・グレコ、ポール・ゴーギャン、ポール・セザンヌ、ミケランジェロ・メリジ・ダ・カラヴァッジョ、ジョルジュ・スーラ、エドゥアール・マネ、レンブラント・ファン・レインの作品が含まれます。

ヨーロッパの彫刻と装飾美術:15世紀から20世紀までの彫刻、木工品、家具、宝飾品、タペストリー、テキスタイルなど様々なメディアを紹介します。
イスラム美術 - スペインからモロッコまで、イスラムの文化的伝統を示す多様な美術品を紹介します。

中世美術と回廊:「ユニコーン狩り」などの美しいタペストリーや、12世紀の象牙製十字架の精緻な彫刻など、地中海やヨーロッパの人々が創造した4世紀から16世紀までの美術品を展示しています。

近現代美術:ジョージア・オキーフ、パブロ・ピカソ、ジャクソン・ポラック、アンリ・マティスなど、20世紀を代表する芸術家の作品を含む膨大なコレクションを展示。

楽器 :2000年以上にわたる音楽の重要性と卓越した発展を物語る楽器の数々。

写真 :1830年代のカメラの発明から現代までの25,000点の写真は、その一瞬を永遠にとらえ続けます。

おすすめ
ニューヨーク・シティパスで、メット美術館とニューヨークの他のアトラクションをお楽しみください。メトロポリタン美術館のお気に入りの作品を見逃さないよう、お出かけ前に計画を立てることを忘れないでください。



MET上級編

メトロポリタン美術館の5つの見どころ

弥勒菩薩立像(みらいぼさつりゅうぞう)




METの誇る仏教美術界の名品がこれ。世界史上初めて人間の姿をした仏教の神々が描かれた作品である、とされています。
そして、この仏像が誕生した背景には、とても素晴らしいストーリーがあるのです。

アレキサンダー大王がシルクロードの交易路を開いたとき、あちこちの国の人たちがお祝いに素敵な贈り物をしたいと思ったそうです。
この彫刻は、おそらくガンダーラ(現在のパキスタン)のローマ人アーティストが作ったもので、彼は自分の商品を売り込みながら、地元の宗教のために神を彫ることを申し出たのでしょう。
しかし、ガンダーラ人は仏教徒であり、宗教的な彫刻に人間を使用しなかったので、芸術家は即興で作らざるを得なかったのです。
彼はローマ文化圏で親しまれている人間の形を使い、現地の人の顔を加えて「よし」としたというのです。

そう言われてよく見ると、なんとなくそのヒントが見え隠れします。

彼はローマの元老院議員のような衣服(トーガ)を着ています。
髪型はギリシャ風?
それでいて、彼の顔と素晴らしい口ひげは、決してローマ人風というわけではありません。
いかがですか?
この奇妙な文化の混合は、仏像はこうあるべきという我々の期待を裏切り、現代のグローバリズムの先駆けのようにも映ります。



The Lehman Wing



この巨大な美術館の、あまり知られていない部分ですが、ここは実に興味深い歴史を持つ素晴らしい絵画のコレクションがあります。
ロバート・リーマンは、約3,000点にも及ぶ、アメリカでも有数の個人美術コレクションを集めました。
彼はそれを鑑賞するのが好きで、自分のコレクションを収めるために私邸を建てたのです。そうです、彼はそこに住んでいたのではなく、自分の美術品のためだけに別の邸宅を建てたのです。
1969年に亡くなったとき、彼はこの素晴らしいコレクションを、自分の美術品のための邸宅と同じように展示することを望みました。
だから、メトロポリタン美術館はそれを再現するために最善を尽くしたのです。


*鑑賞のヒント:もしあなたが1時間しか時間がなくて、できるだけ多くの種類の絵画を一度に見たいなら、「リーマンウィング」に行くべきでしょう。


メットの奥のギャラリーはリーマンの居室を再現しています。レンブラント、ゴヤ、エル・グレコ......すべて小さな部屋にあり、ソファでくつろぐことができます。(ちなみに、このソファもこの美術館の見どころのひとつです。メトロポリタン美術館の中で唯一、ゆったりと座ってくつろげるスペースです)。

もし、すべてを見るのに1時間さえなく、1つだけ見ておくとしたら、イングレス展をチェックしてみてください。METが誇る、時間をかけて鑑賞する価値のある作品であることは間違いありません。

イングレスがこの作品を完成させた直後、青いドレスの女性、ポーリーヌ・ド・ブロリーは結核で亡くりました。
後には5人の息子と嘆き悲しむ夫が残されました。夫はこの肖像画を暗い部屋でベルベットのカーテンの後ろに吊るし、リーマンがこの作品を手に入れる直前までそのままにしておいたといいます。
この悲劇があったからこそ、ブロリー王女は、1853年にイングレスが描いたときと同じように、今日も見事で生き生きとした姿を見せているのだと言われます。




古代エジプト ハトシェプスト宮殿


このギャラリー全体が、紀元前1478年に権力を握ったファラオ、ハトシェプスト女王に捧げられた像で埋め尽くされています。
この時期はエジプトにとって非常に重要な時期で、重要な通商路の開設、経済成長、王家の谷の建設、最初の動物園などなど・・・これらの大成功はすべてハトシェプストによるものとされています - (ちなみに真偽はともかくハトシェプストは悪女だったと言われています)
ハトシェプスト女王は、古代エジプト史上数少ない女性統治者の一人です。古代エジプトに女王はいなかったので、ハトシェプストはファラオとして擁立された、エジプト王の一人と考えられていたみたいです。

さてこのエジプトギャラリー内を歩いていると、美術品の興味深い変遷に気づきます。
初期の彫像は、非常にフェミニンで繊細な顔立ちで描かれています。その後、彼女の共同執政者や甥が成長するにつれ、彫像はより壮健な姿、たとえば紐状の髭を持った、逞しい姿に描かれるようになりました。
時と共に彼女に対する捉え方が変わっていったということでしょうか。(そんなことを想像しながら鑑賞するもの楽しいものです)



Asmat Bis Poles

アスマビスポールは、パプアニューギニアのアスマット族に伝わるトーテムポールです。1950年代後半にネルソン・ロックフェラー(当時ニューヨーク州知事)とその息子マイケルによってアメリカに持ち込まれました。
これらの美しい芸術品は、もともと「プリミティブ・アート・ミュージアム」という独自の美術館に収蔵されていたのですが(現代ではいささか差別的な匂いがする名称?)、それが閉鎖されたため、メッツが譲り受けたのです。

*鑑賞のヒント:芸術的なゴシップが苦手な方は、そのユニークな美的感覚を味わいに行ってみてはいかがでしょうか。他ではないアートのスピリットを感じることができるでしょう。

これはその一例:

一本の木から彫られたビスポールは、最近亡くなった人とその肩に立つ祖先との関係を示しています。上部の大きな男根は、最も大きな木の根から彫られ、解放された魂があの世に行く様子を表現しています。



フランス時代の部屋



多くの美術愛好家が称賛するこの部屋は、単純に「素晴らしい!」の一言です。
メトロポリタン美術館は、インテリアデザインを芸術の一形態と見なした世界初の主要機関のひとつです。
古式ゆかしいパリのホテルやサロンから、取り壊される前に部屋ごと救い出したものを陳列したのが始まりです。
それだけではありません。壁やマリー・アントワネットの犬用ベッドなど、細部に至るまで再現された部屋もあります。ギャラリーによっては、保存状態の良い18世紀の床を歩くこともできます(お好きな方はどうぞ)。

王室舞踏会に向かうふりをしながら、上を見上げるのを忘れないでください。この部屋はライトアップされています。シャンデリアには、当時、パリの部屋を照らしていたキャンドルを模した煌びやかな光があふれています。




メトロポリタン美術館を楽しむためのヒント


週末や祝日、雨の日に長い行列を避けるには、正面玄関をスキップして左側(81丁目)に回り込むと、教育棟の入り口があります。教育棟には専用のコートチェックとトイレがあり、通常はもっと短い列で済みます。


カフェでランチもおすすめ:特に冬場は温かいスープがご馳走です。リーズナブルでお腹もいっぱいになりますよ。

メトロポリタン美術館 よくある質問と回答

入場方法 :美術館のチケットカウンターでは、支払う金額はあなた次第!?なるべく寛大にお願いします。

入場待ちの列を避けたい方はこちら オンラインで入場券を購入する場合は、推奨される入場料で購入してください。


*ヒント:すべての入場券には、The Metコレクションとすべての展示会への入場が含まれています。チケットには、The Met Fifth Avenue、The Met Breuer(月曜日休館)、The Met Cloistersへの当日入場券が含まれています。チケットは購入日から1年間有効です。


入場に際して:

リュックサック、荷物、大きな傘は必ずお預かりします。

手荷物、スーツケース、大型のバックパックは、一切預かってもらえません。

ノートパソコンや高価な電子機器も預けられませんので、パソコンを持ち運びたくない方は、比較的身軽な状態でメットに到着するようにしてください。



連絡先

カスタマー・サービス:1 (800) 662-3397

住所 1000 5th Ave, New York, NY 10028


お食事について

コーヒーやワインから本格的な食事まで、様々なダイニングオプションをご用意しています。

ザ・メットのダイニングルーム - ドレスコード 4階のヨーロッパ彫刻・装飾美術ギャラリー近くにあります。

グレートホールバルコニーカフェ&バー - 営業時間は異なります - グレートホールの上の2階バルコニーにあります。


営業時間やお食事、デザート、コーヒーのオプションについては、美術館のウェブサイトをご覧ください。


イベント情報

メトロポリタン美術館では、さまざまなイベントや継続的なプログラムを開催しています。最新の情報は、サイトのカレンダーをご覧ください。


開館時間
午前10時~午後5時30分+金・土曜は午後9時まで

休業日 サンクスギビング、12月25日、1月1日、5月の第1月曜日


写真撮影可
ただし、フラッシュ撮影は禁止、自撮り棒は置いてきてください。


5番街と80丁目にある美術館の駐車場は、年中無休で24時間営業しています。

また、駐車場内には自転車用ラックもあり、通常の開館時間内のみご利用いただけます。料金は1日15ドルです。


ベビーカー
メトロポリタン美術館では、ほとんどのギャラリーでベビーカーの使用が可能ですが、美術品の周辺では使用できない機種もありますので、必ずインフォメーションデスクでご確認ください。



メトリポリタンな逸話
メット財団は、建物の外装を完成させる前に資金が底をついてしまったそうです。更なる資金を調達する前に、なんと歴史的建造物として登録されてしまったのです。だから、もうこれ以上手を加えることはできなくなりました。
なるほどそいう言われれば、 ファサードをよく見てみると、ポルティコやピラミッドが半分しかできていないことに気づくでしょう。


こういった斜めからこの世界有数の美術館を見るのも乙なもの。
まだまだ逸話の多い美術館ですが、まずは正面切って、代表的な歴史的美術品を堪能していってくださいね。