開会式：アメリカの反応

サムズアップ・アメリカ！

オリンピック・オープニング：米国の報道

「レビュー：東京五輪の開会式は、盛り上がりというよりは、ささやきに近いものだった」

こんなタイトルで東京オリンピックの開会式を報じたのは「USA Today」です。

小見出しはこうです。

「何とかして始めなければならなかったのだ」

と通常、こういったお祭り的な報道は、もう少し持ち上げる記事になるのですが、今回の東京オリンピックのオープニングセレモニーに対しては、その盛り上がりの欠如を取り上げるしかなかったようです。それは実に率直な感想。同感する日本人も多いことでしょう。

記事は以下のように始まります。

「2020年東京オリンピックの開会式は、金曜日の朝、NBCによって初めて米国の早朝に生中継され、静かで抑制の効いた開会式が始まりました。ロンドンや北京のセレモニーほど大げさではないものの、適切なトーンを見つけるのに苦労した東京大会の開幕戦は、そのスペクタクル性よりも、先立って報道されたパンデミック環境の方が記憶に残るでしょう」

これは無理もない感想です。実際、アメリカでも開催直前の、会場付近の不気味な静けさを報じるメディアが多く、開始前からこれまでのオリンピックの華々しい前例は、覆されるであろうことを示唆しておりました。


「国際オリンピック委員会は、式典や大会そのものを未来へのステップとして活用しようとしていますが、オープニングページェントは、迫り来る現在から逃れることができない、混沌とした物議を醸す出来事でした。」

と状況を伝え、

「世界で最も権威のあるスポーツ大会につきものの喜びや高揚感と、現在進行中のパンデミックの重さのバランスを取ろうとした、奇妙で、時にぎこちなく、不協和音のような4時間のプレゼンテーションでした」

「花火はあったが、それを応援する観客はいなかった。COVID-19で亡くなった人々への追悼の意が示され、マスクが鼻や口から外れてしまう人もいました。トーマス・バッハIOC会長は「希望」と「回復力」について語りましたが、スタジアムの外では日本のデモ隊が大会を激しく非難していました。共通の敵に対する勝利というテーマであったが、世界はまだ致命的なウイルスを完全に「打ち負かす」ところまでは至っていないのである。」

まさにその通りの混沌とした大会の幕開けが冷静に報じられています。そして盛り上がりに欠けたセレモニーの不満というよりも、メディアも言葉を選んで、控えめに同情を滲ませた感想を述べる報道が多く目立ちました。

「避けて通ることはできません。私たちはパンデミックの真っ只中にいます。この大会は議論の的になっています。特にここでは、日本の多くの人々が、ウイルスが蔓延している世界への招待を心配しています」と、NBCの式典共同司会者であるサバンナ・ガスリー氏は、現地時間の午後8時に式典が始まったときに言いました。

「しかし、オリンピック関係者は、アスリートたちの努力と献身を称える伝統から、そしてそう、スポーツにはまだ私たちを結びつけ、癒す力があるという願望から、開催を続けてきました」と訴えたのです。

さらに続けて、
「NBC、IOC、アスリート、そして大会に関わるすべての人たちは、スポーツが私たちを癒す力を持っていることを願っていますし、それは競技が始まってからのお楽しみです。しかし、もし彼らがこの式典が世界的な興奮と希望のムードを呼び起こすことを想像していたとしたら、彼らはそれを示す方法として間違った方法を選んだことになります」

と釘を刺します。これは至極真っ当な発言で、そこには皮肉や偏向報道の姿はなく、率直な今回の現状を的確に示したと言えるでしょう。

「式典は、東京が2020年大会の開催地として発表されてからの数年間を記録した、ビデオクリップを多用したパッケージで幕を開けました。高揚感、興奮に続いて、2020年のロックダウンの静けさと、アスリートが自宅でトレーニングするシーンが映し出されました。スタジアムでは、日本の伝統的な大工仕事を称えるコーナーや、人間の心臓や循環器系を表現した解説付きのダンスなど、このようなセレモニーの重要な要素である文化的なパフォーマンスを見ることができました。賛否両論ありましたが、ダンサーの技術に焦点を当てた場面の方が、はるかに成功していて面白かったです。」

と記事には書かれています。

「イベント開始から40分も経たないうちに、各国の国旗を掲げた代表団によるパレードが始まりました。このパレードは、いつものように（時には退屈に）進行しましたが、プロデューサーは、ビデオゲームの鮮やかな音楽をパレードのスコアに使うという楽しい工夫をしました。」

この点は結構多くのメディアが喜んで評価した点です。「ゲーム大国日本」をもっと全面に出しても良かったのではと、惜しむ声をあげる日本人は私だけではないでしょう。でもそれに加えてアニメ大国とかロボット大国、ハイテク大国、アイドル大国、オタク大国と調子に乗って繰り出したら、今の（コロナの）ご時世では悪ノリととられたかもしれません。


「アメリカで視聴できるNBCの放送では、プロデューサーはいつものオリンピック戦略である「オールチーム・アメリカ・オールタイム」を継続していました。ガスリーと共同司会のマイク・ティリコがメーガン・ラピノーをはじめとするアメリカ人選手にインタビューする一方で、カタールとカザフスタンがスタジアムを行進していた。

また、パレードの途中でコマーシャルを挟み、ピクチャー・イン・ピクチャーのスタイルで放送しました。小国の選手たちが行進している間、隣のスクリーンにはピーコックやトヨタの広告が映し出されました。」

まあ、これまでのように完全コマーシャルのみの時間があった事からは一歩前進しました。


「パレードが終わると、歌舞伎や、コスチュームを着たダンサーと不穏なカメラアングルのスポーツピクトグラムなどのエンターテイメントが続きましたが、これはイベントの後半になってからの埋め合わせのように感じられました。日本の児童合唱団によるジョン・レノンの「イマジン」の演奏や、ジョン・レジェンドが「アメリカ大陸」を、キース・アーバンが「オセアニア」を表現するなど、世界各国のパフォーマーが登場し、インスピレーションの源となっているのは明らかだ。しかし、昨年大評判になった有名人によるこの曲のバイラルビデオを考えると、この世界を変えるウイルスに対する純粋な感動というよりも、パンデミックの痛みを利用しようとする皮肉な企業の試みのパロディのように感じられました。」

これもごもっとも。日本人の中にもいまさら「イマジン」？と安易な選曲に違和感を感じた人も多かったでしょう。日本にも世界に誇れる良い歌がたくさんありますからね。

「世界的な健康危機のために1年延期されたオリンピックの開会式を簡単に演出する方法はありませんでした。死と悲劇に足をすくわれている世界の人々にスポーツを見てもらうためには、前例もなければ、脚本もありません。」

USA Todayさん、同情してくれてありがとう。実際始める前から賛否両論だったこの大会を盛り上げるのは、確かに匙加減が難しかったと思います。


「つまり、ある意味では、セレモニーのプロデューサーは、何かをまとめることだけで成功したと言えるでしょう。テニススターの大坂なおみ選手がオリンピックのコルドロンに点火する栄誉を与えられたとき、小さな畏敬の念を感じました。しかし、別の意味では、特にオリンピックの背後にある論争や、日本や世界に与えている影響を考慮すると、この精彩を欠いた式典は大きな失望感をもたらします。これが最高の感動とスペクタクルであるならば、すべてのリスク、すべてのテスト、隔離、マスクに何の意味があるのでしょうか？」

こう疑問を投げかける形で締め括る記事ですが、実際に難しい局面でのオープニングセレモニーだったことは誰もが感じたことだと思います。

ピクトグラムは大いにウケた！

唯一、複数のメディアが、ピクトグラムの熱演にユーモアを感じ取り、そこだけを再放映したりするメディアもありました。これは着想がシンプルであり、ちょっと馬鹿馬鹿しい発想なのが帰ってウケたのではないでしょうか。一生懸命演じたあのパフォーマーには多くの賛辞が寄せられたそうです。

その一例を以下に再録します。

東京オリンピックの開会式では、人間の絵文字が話題になりました。

東京オリンピックの開会式では、何千人もの世界的なアスリートたちが、完璧を期すために必要な肉体労働から解放されていました。金曜日の東京の夜、彼らは主に笑顔で手を振りながら、ほとんど空っぽのアリーナをパレードしました。

しかし、時には、十分な運動能力が発揮されました。セレモニーで最もエネルギッシュだったのは、人間の絵文字に扮した無表情で元気いっぱいのパフォーマーたちでした。

小道具を持ってステージを飛び回り、50の競技の静止画を効率的に表現することで、オリンピックの魅力を独創的に、時には美しく表現していました。

日本人デザイナーの廣村正彰氏が制作したオリジナルの2次元ピクトグラムは、2019年3月に初公開されました。このプロジェクトは、廣村氏と協力者のチームが2年間かけて完成させたものです。

常に青や白の異なる衣装に着替えている3人の人物は、その運動能力の高さが印象的でした。ボートに乗ってパドルを握り、柔道ではチュニックを着て投げ合い、バスケットボールではダンクシュートの途中で固まる。また、一流のハンドパペッティングも行われました。

セレモニーの後半には、言葉を使わない数分間のスキットがありました。バドミントンのラケットを落としてしまった以外は、パフォーマンスは成功したようで、観客の中には、このユニークな才能を持った人間への愛をすぐに表明する人もいました。

最後に、3人のパフォーマーが一緒になって、最も難しいイメージの1つである「トライアスロン」を作りました。一人がゆるい自転車の輪郭に飛び乗り、他の人は走ったり泳いだりするふりをします。団結力とチームワークを見せつけられた青と白のヒーローたちは、ようやく休むことができたのです。

米国版：夏休み野生観察ガイド

サムズアップ・アメリカ！

野生ウォッチはマナーが大切

野生動物を尊重し安全を確保！　

（インターネット上で笑い者にならないための、10のアドバイス）


数年前、イエローストーンを訪れた2人の外国人が、バイソンを車に乗せる事件が起き、あっという間にSNSなどで拡散されました。こんな愚かな行為など、ほとんどの人は考えもしないでしょう。でも、白い靴や汗で濡れたハイキングギアも問題を引き起こす可能性があることをご存知でしょうか？


今年の夏は、国立公園を訪れる人の数が記録的に増えることが予想されます。野生動物を保護し、身体の健康を保ち、公園での体験が思わぬYouTubeの話題になるのを防ぐために、以下の10のアドバイスをお読みください。


夏はまだ始まったばかりですが、すでに国立公園を訪れた人々は、あらゆる間違った理由でニュースになっています。

バイソンの赤ちゃんを車のトランクに入れた親子、デスバレーで世界で最も絶滅の危機に瀕している魚の生息地を汚した不法侵入者、ヘラジカに近づきすぎて倒された女性など、このような無謀な行為が野生世界で後を断ちません。


国立公園局創立100周年を迎えた今年の夏は、多くの公園で記録的な混雑が予想されます。米国疾病予防管理センター（CDC）は、2015年にイエローストーンで発生した5件のバイソン関連の怪我のうち3件は、バイソンから6フィート以内で写真を撮っていた人が原因だとしています。


その結果は、悲劇的なものになる可能性があります。動物は不意の出来事で暴走を余儀なくされ死にますし、時には人間も死にます。ルールを守って正しい野生観察が求められてやまないのです。


守るべき主なルールは、実にシンプルです。

クマやオオカミからは100ヤード、その他の野生動物からは25ヤードの距離を保つことです。別の言い方をすると 「イエローストーンの広報担当者であるチャリッサ・リードは、

「公園内での野生動物との交流において、一般的に言えることは、人間が動物の行動を変えることを望まないということです。」

イエローストーンの広報担当者であるチャリサ・リードは、次のようにも述べています。「もしあなたが車を停めて、道路沿いで草を食べているバイソンを観察していたら、そのバイソンに草を食べ続けてほしいと思うでしょう。バイソンの行動を変えるようなことはしたくないのです」。


しかし、人間の行動が動物に与える影響はさまざまであり、動物を守るために一歩踏み出すことは難しいことではありません。

以下の10のアドバイスは、パークサービスの安全に関する指示と、野生動物の専門家の推奨に基づいています。特定の公園に関する情報は、地元のレンジャーに確認し、公園に入る際に渡される警告文書を読んでください。これらの資料には、特定の公園内の種に関する非常に具体的なアドバイスが含まれていることが多いです。

1. 野生動物に向かってクラクションを鳴らさない

動物が目撃されると、写真を撮るために人々が列をなして道路が混雑します。

イエローストーンでは熊の目撃情報とそれによる混乱が非常に多く、「熊渋滞」という言葉があるほどです。リード氏によると、メスのクマが道路の近くで過ごすようになるのには理由があります。それは、オスが自分の子供を捕食することを恐れているからです。

雌熊は道路のそばで比較的安全を確保しますが、同時に嫌がらせにも遭います。

「熊が出没しているときには、人々がクラクションを鳴らしたり、口笛を吹いたりして、動物の注意を引こうとします」とリード氏は嘆きます。「これらの行為はすべて、野生動物にストレスを与えることになるのです。



2. 足元に気をつけよう（靴の色にも気をつけよう）

海岸を歩くときは、鳥や亀の巣を踏まないように気をつけましょう。

ロッククライマーが猛禽類の巣に遭遇したときも同様です。

靴の色も重要です。パドレ島国立海浜公園で行われるウミガメの子ガメの放流に参加する場合は、白い靴を履かないようにしてください。ウミガメは、波の白い泡、月、水面に映る太陽光の反射などを利用して海に向かって進みます。白い靴や服、ライトは彼らの方向感覚を狂わせ、貴重なエネルギーを失わせる原因となり、結果的に捕食者に狙われやすくなってしまいます。

また、アメリカ国立公園保護協会の保全科学・政策担当シニアマネージャーであるライアン・バルデス氏は、子ガメは温度、水や空気の質などと一緒に香りを利用して記憶し、後にその特定のビーチに戻ってきて巣作りをするため、放流中は虫除けや強力な日焼け止めをつけないことを勧めています。



3. バイソンを車に乗せてはいけない

これは、よくあることだからではありません。ほとんどのバイソンは警戒するし、そもそも大きすぎるので車には乗れません。しかし数年前、善意がいかに破滅的な結果につながるかを示す前例が起きました。

イエローストーンを訪れた観光客が、道端にいた一頭の赤ちゃんバイソンを拾い、その動物を心配してレンジャー・ステーションに車を走らせたのです。それは善意がそうさせたことです。それは分かっていても、レンジャーたちは絶望的な反応を示しました。

「なんでそんなことを！」そう言わざるをえませんでした。ひとたび人や車の匂いのついた野生動物は、群れに返そうとしてもまず受け入れられることはないのです。

仕方なくレンジャーはこのバイソンの子を群れに戻そうと試みましたが、すべての試みは失敗に終わり、バイソンが道路をさまよっていることで車に危険が及ぶとして安楽死させられました。

野生動物写真家の証言によると、観光客が行動を起こした時にはすでに子バイソンは捨てられており、彼らの介入によって動物の運命が変わることはなかったようですが、この物語は、公園を訪れる人が自然の成り行きを邪魔してはいけないということを思い出させてくれます。

4. 血も涙もない汗をかく

オリンピックのマウンテンゴートは公園を訪れる人々にとって貴重な存在ですが、公園管理者は彼らが「鋭く致命的な角」を持っていることを指摘しています。6年前、1頭のヤギがハイカーの首を絞め、失血死するまで彼の上に立っていました。その後すぐにレンジャーがヤギを殺しました。双方が残念な結果を産んだのです。つまり、人間とヤギが距離を置くことは、どちらの種族にとっても有益なことなのです。

問題は人がヤギの習性を知らないことで起きました。地元では、山羊が人間の汗や尿に含まれる塩分を欲していることで、その結果、ハイカーにつきまとうことが知られています。

レンジャーは、汗で濡れたギアを放置しないこと、トレイルから100フィート以内の岩や雪の上で排尿しないことを推奨しています。追い払おうとしてもヤギがつきまとってくる場合は、最後の手段として石を投げて威嚇しなければなりません。




5.ズームレンズを手に入れる

野生動物を写真に収めたいならば、高倍率のズームレンズが不可欠です。間違っても近づきすぎて、彼らを怯えさせてはいけません。野生世界では、じっくり根気良い撮影が望まれるのです。

国立公園を訪れた人は、多大な費用をかけてその体験を記録したいと考えます。特に、雄大なバイソンや熊に出会った瞬間を記録したいと思うでしょう。

動物たちは通常、気にしませんが、彼らもまたプライベートな空間を好みます。

昨年、イエローストーンでバイソンに怪我をさせられた5人のうち、3人が写真を撮っており、そのうち2人は動物に背を向けていたとCDCは報告書に書いています。

他には、ヘラジカを撮影しようと近づいた女性がヘラジカに襲われた事例もあります。アメリカ国立公園保護協会の野生生物プログラムの責任者であるDavid Lamfrom氏は、

「テストステロン値が高くなって攻撃的になる発情期には、大きな蹄を持つ哺乳類を避けること」を推奨しています。

また、ジャン・ラフィット国立歴史公園・保護区のレンジャーは、「ワニは獲物の大きさで判断します。写真を撮るためにひざまずいていると、立っているときよりもはるかに魅力的なターゲットになってしまいます」と観光客に注意を促しています。

多くの事件の根底にあるのは、来場者が自分とワニの走力を十分に理解していないことです。リード氏によると、バイソンから離れるように言われたある観光客はこう答えたそうです。「私は足が速いから大丈夫。」

待ってください。人類の最速記録（ウサイン・ボルト）は時速27.8マイル。かたやバイソンの平均的な最高速度は時速35マイルですよ。

観光客はバイソンのテリトリーを訪問しているのですから、バイソンが自然な静けさとストレスを感じず、思い通りに行動できるように行動してください。完璧な写真や自撮りをする目的より前に、訪問者としての謙虚さを忘れないでください。

6. DEETと水を混ぜるな

夏は蚊の季節です。公園内の小さな動物から身を守るために、多くの観光客がDEET製品に頼っています。ご存知ですか？　魚や両生類は特にDEETに弱いので、泳いだり、川を渡ったりするのは避けてください。触ったりするのはもってのほかです。



7. ベアスプレーを携帯する

世界の他の地域の公園とは異なり、アメリカの公園では訪問者が単独で大型肉食獣の生息地を徒歩で探索することができます。しかし、これにはリスクが伴います。イエローストーンでは、クマ除けスプレーの効果が実証されているにもかかわらず、バックカントリーを歩くハイカーの28％しかクマ除けスプレーを携帯していないことがわかりました。

ベアスプレーを携帯していなかった人が3年間で3件の死亡事故を起こしたことを受け、イエローストーンは意識向上のためのキャンペーンに乗り出しています。熊の国に行くなら、ベア・スプレーを持って行きましょう。



8. 野生動物に餌を与えない

たとえ野生動物が物乞いをしていたとしても、野生動物に餌を与えてはいけません。

人間の食べ物を口にしたコヨーテやクマは、より多くのものを求めて戻ってくることが多く、その際に攻撃的になることもあります。

動物たちは、その欲求のために究極の代償を払うことになります。

数年前、クロンダイクゴールドラッシュ国立歴史公園近くのカナダのパークレンジャーが、小屋に進入したツキノワグマを射殺しました。熊はパトロール小屋に侵入し、冷蔵庫とキャビネットを荒らし、かなりの量の加工食品にアクセスしていたのです。一度ヒトの食べるものの味を覚えると、繰り返しやってくるようになります。安全のためやむなく撃たざるをえないのです。野生動物に餌をやるのはもとより、森で食べ物を残すことは絶対に避けてください。

哺乳類だけではありません。

「カラスは様々な種類のパックや容器のジッパーを開けたり外したりすることができる」とイエローストーンの職員は警告します。

また、あなたが食べ物だと思っていないものでも、冒険好きな人にとっては食べ物に見えるかもしれません。エバーグレーズのレンジャーは、「ハゲタカは車のゴムに惹かれ、フロントガラス、サンルーフ、ワイパーに深刻なダメージを与えることが知られています」と注意を促しています。

また、セコイアのミネラルキング地区に生息するマーモットは、ラジエーターホースや車の配線を好んで食べるので、出発前にボンネットの中を確認してください。中には南カリフォルニアまで走ってきたマーモットもいるそうです。

以上のことから、ハゲタカやマーモットの生息地を訪れる際には、食料を保管し、必要に応じて熊よけの容器を使用し、車には防水シートをかぶせるようにしてください、とのことです。

9. 道路はヒトだけのものではない

国立公園内の道路であっても、野生動物には通行権があります。

3年前、イエローストーンでの自動車との衝突によるクマやバイソンの死亡事故が、過去10年間で大幅に増加しているという報告書が発表されました。

今月初めには、グリズリーの幼い小熊がひき逃げされた形跡のある事件が発生しました。

制限速度を守り、多くの哺乳類や爬虫類が最も活動的になる夜明けや夕暮れ時には特に注意してください。

また、季節や天候の変化によって、大量の動物（サンショウウオ、カメ、オオカバマダラ、タランチュラなど）が移動することもあります。

「これらの自然現象は目を見張るものがあり、道路での死亡率を高めるよりも、大量の移動を目撃する機会となります」と担当者は語っています。




10. 野生動物に触らない

あえてバイソンを触ろうとした観光客がいましたが、幸運にも無傷ですみました。

彼らのようなことはしてはいけません。全ての野生動物は触られるのが好きではありません。例えば、カメは「危険が迫っていない限り、絶対に動かしてはいけない」と担当者は言います。「ストレスがたまると膀胱が空っぽになり、長時間水がない状態でも生き残るために必要な水分を失ってしまうからです」とのこと。

 当たり前のように思えるかもしれませんが、ビッグ・サイプレス国立保護区の職員は、トレイルで横たわるワニに遭遇した場合、「威嚇して動かそうとしないでください」とビジターに強く注意を促しています。

このように、野生観察には危険が伴いますので、くれぐれも目的地に関して、事前に情報を収集しておくことをお勧めします。

ワイルドライフを観察し、堪能するためには、以上のような事項に気をつけ、節度ある行動を心がけたいものですね。

いまさら訊けないヒップホップ概論

サムズアップ・アメリカ！
Hip Hop音楽：基礎の基礎

アメリカ文化の只中で暮らしていて、どうしても切り離せないのがヒップホップのカルチャーです。子供の頃から聞き親しんでいる世代からすると、身に染みた生活の一部みたいで何でもないのですが、途中からアメリカに飛び込んだ者にとっては、まさに異文化の象徴のように高く聳り立つ壁そのもの。その本質すら推し量れない存在ではないでしょうか。

いや、私は違和感ないよ、という方はこの記事、素通りしていってください。人種差別問題が叫ばれる中、多くの日本人が偏見を持っているように思えるこのヒップホップというカルチャーは、知れば知るほど興味が湧くでしょう。

私も数少ない黒人の知り合いを通じて、ヒップホップ・ミュージックにいくらか触れただけで偉そうなことは言えないのですが、少なくともニューヨークのラッパーたちを生で見聞きできた利点はあるかと思います。ですが、最先端のダンスカルチャーやグラフィックアート系については全くついていけてませんので、ここでは音楽に絞ってヒップホップの概念的なところを紹介していきたいと思います。

ヒップホップ音楽の歴史

1970年代後半に誕生したヒップホップは、当時はまだあまり知られていませんでした。ニューヨークの最貧地区で、アフリカ系アメリカ人やラテン系のティーンエイジャーが、ブレイクダンスやグラフィティアートなどのヒップホップシーンの一部として生み出したものです。

彼らの多くは失業中でしたが、中にはディスコでDJとして働く者もいました。2台のターンテーブルとDJミキサーを使ってノンストップでレコードをかけるディージェイ技術を学びました。また、近所の無料のブロックパーティーでは、ファンクやディスコの曲をノンストップでかけ、友人にMCを頼んでディージェイをすることもありました。

MCはDJを紹介し、みんなにダンスをして楽しんでもらおうとします。MCの中には、音楽のビートに合わせて話をしたり、韻を踏んだりして、より楽しいものにしようとする人もいて、それによって自然発生的にラップが生まれました。


オールドスクール・ヒップホップ

ラップの人気が高まると、DJとMCのデュオが増えていった。競争が激しくなると、DJは短いドラムブレイクをサンプリングしたり、スクラッチしたりして、ビートを改良していきました。MCも、より複雑なライム（韻）を使ったり、フロー（リズム感のある自然な流れのあるラップ）を身につけたりして、ラップを上達させていきました。

ヒップホップ音楽は、最初はライブでしか演奏されなかったものが、1979年にシュガーヒル・ギャングの「ラッパーズ・ディライト」というヒップホップ・シングルが発売され、誰もが驚いたように飛びつき、あれよという間に世界中でトップテン・ヒットを記録しました。

「ラッパーズ・ディライト」の成功の後、カーティス・ブロウの「ザ・ブレイクス」やアフリカ・バンバータの「プラネット・ロック」など、多くのヒップホップ・レコードがリリースされました。しかし、1982年にグランドマスター・フラッシュ＆ザ・フューリアス・ファイブが発表した「ザ・メッセージ」は、社会的な意識を持ったヒップホップの初期の代表

例として知られることになります。メロディックなシンセサイザーのリフを使ったスローなファンク・グルーヴで、ラップは貧困や犯罪、危険な都市での生活のストレスなどの社会問題をテーマにしていました。

ヒップホップの黄金時代

80年代半ばになると、LLクールJのようなラッパーが、キャッチーなメロディックフックを持つヒップホップシングルを作り始めました。ニューヨークのデュオ、RUN DMCもフックのある曲にハードロックのギターを加え、ラップ・ロックと呼ばれるスタイルで人気を博し、1986年のアルバム『レイジング・ヘル』はヒップホップで初めてトップテン入りを果たした。パンク・ロック・グループのビースティ・ボーイズが、歌ではなくラップを叫ぶようになってから、彼らのスタイルも人気を博し、デビュー・アルバム『Licensed To Ill』はヒップホップ初のナンバーワン・アルバムとなりました。

80年代後半になると、多くのヒップホップのビートは、スタジオでドラムマシンやシンセサイザー、古いファンクやディスコのレコードからのサンプルを使って作られるようになります。

1987年、ニューヨークのデュオ、エリック・B・アンド・ラキムがリリースした『Paid In Full』は、エリックのサンプルを多用したビートにラキムがラップを乗せた、ヒップホップの最高傑作の一つと言われています。

80年代後半には、パブリック・エナミーのようなグループが政治的変革を求め、不正や人種差別の撤廃を要求したことで、政治的なヒップホップの新しいスタイルが生まれました。


90年代初頭には、プロデューサーがオーディオ編集ソフトやデジタルエフェクトを使って、デ・ラ・ソウルやア・トライブ・コールド・クエストなどがジャズやR&Bのサンプルをビートに加えたジャズラップなど、オルタナティブ・ヒップホップの新しいスタイルを生み出しました。

フージーズはレゲエやソウルの要素を取り入れて独自の新しいスタイルを生み出し、女の子だけのグループ、ソルト・N・ペパはヒップホップ・ポップの楽しい新しいスタイルを生み出しました。

90年代後半には、コモン、モス・デフ、タリブ・クウェリなどのラッパーが、ジャズやファンクのミュージシャンが演奏するブレイクビートのグルーヴに乗せて、政治的・社会的な問題についてラップするようになり、社会意識の高いヒップホップの新しいスタイルを生み出しました。コモンのアルバム「ライク・ウォーター・フォー・チョコレート」、モズとタリブのアルバム「ブラック・スター」は、このスタイルの代表的な作品です。


ハードコア、ギャングスタ、Gファンク

90年代に最も成功したスタイルは、ニューヨークのハードコア・ラップと、ロサンゼルスのギャングスタ・ラップとGファンクです。ニューヨークのWu-Tang Clanは、武術映画のサンプルを使ったスウィングするヒップホップのビートに乗せて、ギャングの生活をラップし、最初のハードコアスタイルの一つを生み出しました。

1994年、Nasという若いラッパーがファーストアルバム「Illmatic」をリリースしました。ゆったりとしたミッドテンポのビートとジャジーなサンプル、そしてNasの詩的なラップで、『Illmatic』はヒップホップの最高傑作のひとつとなりました。他の人気ハードコアラッパーには、Puff Daddy、The Notorious B.I.G.、Jay-Z、50 Centなどがいます。


ロサンゼルスのギャングスタ・ラップは、Ice-TやNWAのようなアーティストのラップミュージックから発展しました。Ice-Tは、ファンクのリズムをサンプリングし、「1990s You Played Yourself」のような曲で、ドラッグや犯罪、学校をドロップアウトすることの危険性についてラップすることから始めました。

NWAのメンバーは、LAで最も貧しく暴力的な地区のひとつであるコンプトンの出身で、彼らは近所の不公平や警察の暴力についてラップしていました。彼らの怒りに満ちたラップには、露骨な言葉が多く含まれており、メディアの注目を集めたことで、彼らのアルバムはチャートの上位にランクインしました。

NWAの元メンバーであるアイス・キューブは、1991年にギャングスタの名作アルバム「Death Certificate」を発表し、トゥパック・シャクール（2パック）は、1996年に亡くなる前に名作アルバム「All Eyez on Me」を発表しています。

同じくNWAのメンバーだったドクター・ドレーが1991年にアルバム『The Chronic』を発表したとき、おそらく初めてG-Funkが世間に流れたのでしょう。G-FUNKのプロデューサーは、ジョージ・クリントンのP-FUNKグループであるパーラメントやファンカデリックのファンクグルーヴをサンプリングして、ファンキーなベースライン、電子効果、女性のバッキングボーカルを備えたリラックスしたビートを作ることが多かった。G-FUNKのラッパーたちは、ギャングスタ・ラップ的なトピックについてもラップしていましたが、暴力や犯罪、銃よりも、パーティやドラッグ、セックスに焦点を当てていました。

G-FUNKの代表的なアルバムには、DJ Quikの「Quik Is the Name」やSnoop Dogの「Doggystyle」などがあります。ハードコア、ギャングスタ、G-FUNKのラッパーは、しばしばギャングのイメージを採用し、その露骨な表現や女性に対するラップの仕方は多くの人を怒らせました。しかし、多くの人、特に10代の少年たちは、これらのスタイルを愛し、ヒップホップの主流となるサウンドを生み出しました。


21世紀のヒップホップ

21世紀に入ってからのヒップホップは、シングルやアルバムが世界中のチャートを賑わせ、ポピュラー音楽の一大ジャンルとなりました。多くの国で地元のヒップホップシーンが発展し、イギリスのディジー・ラスカルやカナダのドレイクなどの成功したアーティストが生まれました。また、ミッシー・エリオット、リル・キム、ローレン・ヒル、ニッキー・ミナージュなど、多くの女性ラッパーも成功を収めました。

ヒップホップは21世紀のポップスに強い影響を与えており、多くのポップスがヒップホップの要素を含んでいます。ポップシンガーとラッパーがコラボレーションすることも多く、ポップシンガーのチャーリー・プースとラッパーのウィズ・カリファがコラボレーションしたシングル「See You Again」のように、ポップでキャッチーなコーラスとラップで構成された節回しを持つトラックが生まれ、2015年に96カ国のチャートでトップを獲得しました。

1990年代には、メジャーなアーティストのほとんどがニューヨークやロサンゼルス出身でしたが、2000年以降は南部出身のアーティストが人気を博しました。その中には、南部ソウルのグルーヴやリフと、巧妙で楽しいラップを組み合わせたデュオ、アウトキャストも含まれています。また、アトランタ出身のUsher、T.I.、Ludacris、B.o.B.、メンフィス出身のThree 6 Mafia、テキサス出身のBun B、ニューオーリンズ出身のLil Wayneなども南部出身の人気アーティストです。最近では、FutureやYoung Thugなどの南部出身のアーティストが、オルタナティブ・ヒップホップのエキサイティングな新しいスタイルを生み出しています。


また、中西部のアーティストもこの時期に人気を博しました。エミネムとして知られるマーシャル・マザースは、デトロイトの貧しい地域でヒップホップ文化に囲まれて育ちました。10代の頃、彼は地元のラップコンテストで優勝し、白人のラッパーとしては初めての経験をしました。彼の自然な流れと、正直でユーモアのあるラップは観客を魅了しましたが、彼はギャングスタ・ラッパーではなかったため、レコード契約を結ぶことができませんでした。彼は今では、ほとんどのアルバムが世界中のチャートで上位にランクインしており、史上最も売れたアーティストの一人となっています。

中西部出身のもう一人の大物アーティストは、シカゴのカニエ・ウェストです。2004年にリリースされた『The College Dropout』は、ヒップホップ音楽の方向性を変えるきっかけとなった一連のオルタナティブ・ヒップホップ・アルバムの最初の作品であり、チャート上位にランクインしました。

カニエとエミネムは、ラッパーはギャングスタ・ラップのレコードを作らなくても成功できることを証明し、オルタナティブ・ヒップホップはすぐにギャングスタ・ラップに取って代わり、このジャンルで最も人気のあるスタイルとなりました。

ほとんどのヒップホップアーティストは、プロデューサーかラッパーのどちらかであるが、カニエはその両方のマスターであると評価されているキーパーソンです。彼のサンプルを多用したトラックには、ロックやR&Bだけでなく、クラシック音楽、ゴスペル、ジャズ、ソウルなどの要素が使われており、ゆっくりとしたリラックスしたスタイルから、速くてアグレッシブなスタイルまで、さまざまなラップスタイルを使いこなしています。

ヒップホップの方向性を変える役割を果たし、Black Skinheadのエレクトロニック・ラップやJesus Walksのゴスペル風ヒップホップなど、多くのスタイルを生み出すことに貢献したことから、21世紀で最も影響力のあるヒップホップ・アーティストと呼ばれています。

2010年以降、オルタナティブ・ヒップホップやアンダーグラウンド・ラップのエキサイティングな新しいスタイルが、若いアーティストたちによって生み出されています。

彼らは、無料のミックステープをリリースしたり、ソーシャルメディアを利用して支持者を増やし、音楽業界からオファーを受けることでキャリアをスタートさせました。

代表的な作品としては、ケンドリック・ラマーのミックステープやアルバム、チャンス・ザ・ラッパーの「Acid Rap」、YGの「Still Brazy」、スクールボーイQの「Blank Face」、ダニー・ブラウンの「Old」、ケビン・ゲイツの「Islah」、ジョーイ・バッダスの「All-Amerikkkan Bada$$」、カマイアの「A Good Night in the Ghetto」、ヴィンス・ステイプルズの「Big Fish Theory」、ブロックハンプトンの「Saturation」3部作、デンゼル・カリーの「TA13OO」などが挙げられます。

これらのアルバムはもはや黒人だけの音楽ジャンルではなく、広くアメリカ国民に聴き親しまれるポップカルチャーのメインストリームという位置付けになっています。

まとめ

いかがでしょうか。ヒップホップなしに今のアメリカ文化は語れません。私の子供が通っていた中学や高校は９割以上が白人の生徒なのですが、実にその大半がヒップホップが一番人気の音楽ジャンルになっているそうです。

これからもヒップホップミュージックは時代の鏡としての機能を持ちながら、新たなスタイルを産み続けていくでしょう。

ジグソーパズルの面白さ

サムズアップ・アメリカ！

世界中で楽しめるジグソーパズル





ジグソーパズルに言葉は入りません。世界中の人と一緒に楽しめる遊びとして今や揺るぎなき存在です。なにせ、ルールを説明するまでもなく、小さな子供からお年寄りまで、いろんなレベルのジグソーパズルで楽しめます。制限時間を決めて真剣勝負のようなゲーム性もありますし、何日もかけてゆっくり完成させてゆく、のんびりした趣味が好きな人にも向いています。

今回はこの誰でも楽しめるジグソーパズルについての、トリビアをご紹介します。



ジグソーパズルについて


4つの曲線を連結するパズルピース

ジグソーパズルとは、奇妙な形をしたピースを組み合わせていくタイリングパズルのことです。それぞれのピースには絵の一部が描かれていて、完成すると絵が完成します。また、球体パズルや錯視を利用したパズルなど、より高度なものも登場しています。

そもそもジグソーパズルは、平らな長方形の木に絵を描き、それをジグソーで切り分けることから生まれた。1760年頃、ロンドンの地図製作者であり彫刻家でもあったジョン・スピルスベリが、ジグソーパズルを商品化したと言われています。現在では、主に厚紙で作られています。

ジグソーパズルの絵柄には、自然の風景や建物、繰り返しのデザインなどがあります。お城や山などが代表的ですね。しかし、写真であれば何でもよく、個人の写真をパズルにしてくれる会社もあります。また、完成したパズルを接着剤で台紙に貼り付けて、アート作品として利用することもできます。

近年では、ジグソーパズルを楽しむためのボードやケース、フレーム、ロールアップマットなどのアクセサリーも販売されています。

歴史

1760年頃、ロンドンの彫刻家・地図製作者であるジョン・スピルスベリーが、寄木細工用のノコギリを使って最初のジグソーパズルを製作したと言われています。初期のジグソーはディスセクションと呼ばれ、地図を広葉樹の板に貼り付け、国境に沿って切断することで、地理教育に役立つパズルを作っていました。

ジグソーパズルの中で、立体的なものとして地球儀があります。地球儀は2Dパズルと同様にプラスチック製で、組み立てられたピースは1層になっていることが多いです。しかし、最終的には3次元の形になります。地球儀パズルの多くは、地球や月、歴史上の地球儀などの球形をデザインしたものです。

ジグソーパズルにはコンピューター版もあり、片付けの手間がかからず、ピースを紛失する心配もないというメリットがあります。コンピュータ版のジグソーパズルは、ピースを回転させることができないため、すべてのピースが正しい向きで表示されます。そのため、同じピース数の物理的なジグソーパズルよりもかなり簡単です。

コンピュータ・パズルのウェブサイトでは、ユーザーがパズルのサイズ、カットデザイン、画像を選択したり、自分の画像をアップロードしてパズルとして使用することができます。スウェーデンのトロルホルム城をオンラインでジグソーパズル化し、完成までの時間を競うことができます。ニューヨーカー誌の定期購読サイトでは、同誌の表紙イラストをジグソーパズルにして保存しており、難易度の異なる数種類のパズルを時間を計って解くことができます。

ジグソーパズルの価格は、複雑さやピース数、ブランドによって大きく異なります。子供用のパズルは5ドル程度と安く、大型のパズルは50ドル近くになることもあります。これまでで最も高額なパズルは、2005年にThe Golden Retriever Foundationのチャリティオークションで27,000ドルで落札されたものだそうです。

ジグソーパズルに似たピースを使ったワードパズルゲームもある。例えば、Alfa-Lek、Jigsaw Words、Nab-It！、Puzzlage、Typ-Dom、Word Jigsaw、Yottsugoなどがあります。

市販されている最大級のジグソーパズル

ピース数とタイトル数

48,000 Around the World

42,000 La vuelta al Mundo

40,320 Memorable Disney Moments

33,600 Wild Life Educa

32,256 New York City Window

32,256 Double Retro

24,000 Life, The greatest puzzle

20,000 Weltkarte

世界の記録

市販されている世界最大のジグソーパズル（2018年1月）は、Grafika社が制作したもので、Adrian Chesterman氏が描いた208の代表的な場所やランドマークをコラージュで表現した48,000ピースのパズルです。

2016年にはドイツのRavensburger社が最大のパズルを発売しました。ディズニー作品の10のシーンを示したもので、ピース数は40,320個、組み立て時のサイズは680cm×192cmです。

世界最大のジグソーパズルは、5,428.8平方メートル（58,435平方フィート）の広さに21,600個のピースを配置したもので、それぞれのピースはギネス世界記録の最大サイズである50cm×50cmを実現しています。2002年11月3日、香港の旧カイタック空港で777人によって組み立てられました。

最もピース数の多いジグソーは、551,232ピースで、サイズは14.85×23.20m。2011年9月24日、ベトナムのホーチミン市にあるPhú Thọ Indoor Stadiumで、ホーチミン市の経済大学の学生たちによって組み立てられました。

文化的意義

ウィキペディアのロゴは、ジグソーパズルのピースで作られた地球儀です。不完全な球体は、いくつかのピースが欠けているように見えますが、これは新しい知識を追加する余地があることを象徴しています。

ジグソーパズルのピースが自閉症のシンボルとして初めて使われたのは、1963年、イギリスの国立自閉症協会によるものでした。この団体は、自閉症の「不可解さ」や社会的な違いによる「適合性のなさ」を表現するために、また、ジグソーパズルが認知されていて他に使用されていなかったことから、ロゴにジグソーパズルを採用しました。その後、ジグソーパズルは、Autism Society of AmericaやAutism Speaksなど、多くの団体のロゴや販促物に採用されています。

ジグソーという名称が定着したのは、1880年頃からで、この頃からノコギリが使われるようになりました。1800年代後半には段ボール製のジグソーパズルが登場しましたが、「段ボール製は品質が悪い」というメーカーの思惑もあり、木製のジグソーパズルに取って代わるには至りませんでした。

しかし、世界大恐慌の時代になると、安価で長持ちし、リサイクル可能な娯楽として、ジグソーパズルの人気が高まりました。この頃、ジグソーパズルはより複雑になり、大人が楽しめるようになりました。また、商品のプロモーションで配られたり、広告に使われたりして、顧客が商品のイメージを完成させることができるようになりました。


カナダのアルツハイマー協会によると、ジグソーパズルは脳の活性化に役立ち、アルツハイマー病のリスクを軽減することができるとされています。

バリエーション

ジグソーパズルにはさまざまなサイズがあります。300ピース、500ピース、750ピースなどの小さいサイズのものが一般的です。また、1,000ピース、1,500ピース、2,000ピース、3,000ピース、4,000ピース、5,000ピース、6,000ピース、7,500ピース、8,000ピース、9,000ピース、13,200ピース、18,000ピース、24,000ピース、32,000ピース、40,000ピースなどのサイズがあります。

また、子供向けの小さなジグソーパズルもあり、ピース数で評価されます。幼い子供向けには、4〜9個の「大きい」サイズのピース（窒息の危険がないもの）が入っているものが一般的です。材質は、耐久性を考慮して木製やプラスチック製のものが多く、掃除しても傷がつかないようになっています。

パズルの中には、左右どちらからでも解けるように、両面で作られているものもあります。この場合、正しい面を見ているのか、他のピースと一緒に組み立てられているのかがわからないため、複雑さが増します。


「ファミリーパズル」は100〜550ピースで、ピースの大きさは大から小まで3種類あります。ピースの大きさは、大から小に向かって一方向、または中央に向かって配置されています。これにより、スキルや手の大きさが異なる家族が同時にパズルに取り組むことができます。

立体的なジグソーパズルもあります。木製や発泡スチロール製のものが多く、順番に解いていかなければならず、他のピースがあると入らないものもあります。また、シンプルな立体ジグソーパズルの中央に小さな引き出しや箱が付いているパズルボックスもあります。

ジグソーパズルの中で、立体的なものとして地球儀があります。地球儀は2Dパズルと同様にプラスチック製で、組み立てられたピースは1層になっていることが多い。しかし、最終的には3次元の形になります。地球儀パズルの多くは、地球や月、歴史上の地球儀などの球形をデザインしたものです。

ジグソーパズルにはコンピュータ版もあり、片付けの手間がかからず、ピースを紛失する心配もないというメリットがあります。コンピュータ版のジグソーパズルは、ピースを回転させることができないため、すべてのピースが正しい向きで表示されます。そのため、同じピース数の物理的なジグソーパズルよりもかなり簡単です。

コンピュータ・パズルのウェブサイトでは、ユーザーがパズルのサイズ、カットデザイン、画像を選択したり、自分の画像をアップロードしてパズルとして使用することができます。

スウェーデンのトロルホルム城をオンラインでジグソーパズル化し、完成までの時間を競うことができます。ニューヨーカー誌の定期購読サイトでは、同誌の表紙イラストをジグソーパズルにして保存しており、難易度の異なる数種類のパズルを時間を計って解くことができます。

ジグソーパズルの価格は、複雑さやピース数、ブランドによって大きく異なります。子供用のパズルは5ドル程度と安く、大型のパズルは50ドル近くになることもある。これまでで最も高額なパズルは、2005年にThe Golden Retriever Foundationのチャリティオークションで27,000ドルで落札されたものです。

ジグソーパズルに似たピースを使ったワードパズルゲームもある。例えば、Alfa-Lek、Jigsaw Words、Nab-It！、Puzzlage、Typ-Dom、Word Jigsaw、Yottsugoなどがあります。

マインドフルネス入門

サムズアップ・アメリカ！
マインドフルネス・クイックガイド

マインドフルネスとは？

マインドフルネスとは、問題解決や思考といった高い精神的ギアから、今この瞬間を観察し、ただ意識するという低い精神的ギアへと「シフトダウン」させるための精神的筋肉運動です。

私たちの多くは、考えることを学び、高い精神的なギアに心を「アップシフト」することに人生を費やしています。この能力は、テストを受けるときや仕事で問題を解決するときなど、多くの場合に役立ちますが、一方で、精神的に別の方向にシフトする練習も必要です。例えば、眠ることや心配事をなくすことなどは、考える量を減らすことがまず肝心です。マインドフルネスは、このスキルを向上させるための最良の方法です。



マインドフルネスを始めるメリット

定期的に運動することで多くの健康上のメリットがあるように、マインドフルネスの練習を継続的に行うことで、さまざまな強力なメリットが得られます。

体を動かすことは、体を良い状態に保つことにつながり、A）より効果的（より強い、より速い、より持久力があるなど）であると同時に、B）より良い気分（痛みが少ない、よりリラックスしている、など）になります。

同様に、マインドフルネスは私たちの心を良好な状態に保ちます。マインドフルネスを実践し、注意力を鍛えることで、集中力を高め、誘惑や気が散ることに抵抗し、考えを明確にするなど、心を上手に使うことができるようになります。その結果、精神的にも感情的にも良い状態になるのです。

マインドフルネスを実践することで得られる最も重要かつ一般的な効果には、以下のようなものがあります。

ストレスや不安感の軽減

ストレスや不安を軽減するには、無益な考えや状況から目をそらすことが大切です。何を考えるかによって、どう感じるかが決まります。気分を良くしたければ、考え方を変える必要があるのです。マインドフルネスは、そのための最も効率的な方法です。

集中力が高まる

認知能力を最大限に発揮するためには、気が散らないようにして、目の前の仕事に集中することが必要です。私たちの注意力は本来、目に見えるものから目に見えないものへと移り変わります。しかし、注意力を鍛えれば、静かに集中することができます。マインドフルネスを実践すれば、それが可能になります。

コミュニケーションと人間関係の改善

心理カウンセラーに、人間関係の問題で一番多いのは何かと聞くと、必ずと言っていいほど「コミュニケーション」と答えます。自信を持ってはっきりと自分の意見を言えないと、人との間に「ズレ」が生じやすくなります。

特に、長い時間を共に過ごし、重大な決断を下す配偶者や大切な人との間では、その傾向が顕著です。同様に、目先の欲求に惑わされることなく、純粋に人の話を聞くということも、意外と難しいことです。

マインドフルネスは、この2つの能力を高めてくれるので、人間関係の質を向上させるのに最適な方法です。

目標を達成するための努力を怠らない

ダイエットや老後の蓄えなど、私たちが目標を達成できない最大の理由の一つは、自分への妥協です。目標を達成するためのメリットや理由を、毎日、頭の中で維持し続けるのは難しいことです。

同様に、相反する効果や目標に気を取られてしまうこともあります。例えば、イチゴのアイスクリームの味に気を取られてしまい、20ポンドを落としたときの見た目のイメージが消えてしまいます。

マインドフルネスで注意力を上手にコントロールすることで、自分の妥協心に気を配り、誘惑や気が散るような衝動に抵抗する能力を高めることができます。

より良い睡眠

思考は精神的な作業の一種です。心が仕事モードになっているときは、休息モードにもなれません。寝ていても浅い眠りで、脳の一部は安らぐことなく動き続けた状態になってしまいます。頭の中を流れる思考を止めることができず、夜眠れないという人は、マインドフルネスを実践するとよいでしょう。一日の終わりに思考モードを切り離して、ただ意識することができれば、体がリラックスして、深い眠りにつくことができます。

ただし、マインドフルネスの効果は、マインドフルネスの習慣を身につけて初めて得られるものであることを忘れないでください。トレッドミルで20分走ったからといって、すぐに速く走れるようになったり、すぐに体重が15キロ減ったりするわけではないように、マインドフルネスを20分、1回、2回と実践したからといって、すぐに気持ちが落ち着き、リラックスして、集中できるようになるわけではありません。

ランニングが速くなったり、体重が減ったりするには、一貫した継続的な運動の習慣が必要です。マインドフルネスも同様で、真の効果は、マインドフルネスの実践を継続して行う習慣があって初めて得られるものです。これらのメリットはすべて可能ですが、それは私たちが努力を惜しまない場合のみです。

マインドフルネスを実践するのに必要なこと

マインドフルネスの練習を始め、長期的に続けることに成功した人には、特徴的な2つのことがあります。


・週に5日以上、マインドフルネスの練習をしている。

・1日に20分以上の練習をしている。

繰り返しになりますが、運動と同じように、マインドフルネスの練習を断続的に、あるいは思い立ったときにしかしないで、その効果を期待するのは現実的ではありません。運動の効果がある人は、定期的に運動をしています。マインドフルネスの恩恵を受けている人は、マインドフルネスを定期的に実践しています。

また、運動と同様に、効果を維持するためには、マインドフルネスの習慣を維持しなければならないことも事実です。マインドフルネスを数週間頑張って、その効果をすべて得て、その後はのんびりと過ごす、ということはできません。そのようにはいきません。マインドフルネスは筋肉のようなもので、使わないと萎縮してしまいます。

そこで、マインドフルネスの実践を始めようと考えている人は、かなり厳しい質問に答えなければなりません。あなたは、週に2時間程度のマインドフルネスの練習を定期的に行うことができますか？

多くの人にとって、マインドフルネスの実践から一貫して有意義な効果を得るには、それくらいの時間が必要なのす。




マインドフルネスが本当に価値あるものか知る方法

さて、この記事を読んだからといって、すぐに「週に2時間、一生かけてマインドフルネスに打ち込もう」とは思わないでしょう。むしろ、必要なコミットメントを説明したことで、より躊躇するようになったのではないでしょうか。でも、それでいいのです。

このガイドでは、マインドフルネスの効果を実際に体験していただくことを目的としています。そうすれば、マインドフルネスを定期的に実践することが本当に自分に合っているかどうか、より良いアイデアが得られるでしょう。

マインドフルネスに真剣に興味を持っているなら、自分がもっとやりたいことなのかどうかを実感するための最低条件は、1日20分程度、週のほとんどの日に、30日間続けることだと思います。少なくとも、1ヶ月間はマインドフルネスを試してみることができれば、自分にとってその価値があるかどうかを知ることができるでしょう。




マインドフルネスの実践を始めるには

マインドフルネスの実践は、拍子抜けするほど容易です。しかし、簡単という意味ではありません。

運動の例えに戻りましょう。ランニングをするのは、概念的にはとても簡単ですが、それを継続して行うのはとても難しいことです。しかし、難しいからこそ価値があり、不快感があるからこそ成長が促される。このことは、マインドフルネスの練習にも当てはまります。

マインドフルネスでは、多くの時間、不快に感じるはずです。それは、心の働きを別の方法で訓練しているということです。そのことを念頭に置いてスタートしてください。

ステップ1：準備を整える

練習する時間を決めましょう。マインドフルネスの練習を成功させた人は、毎日同じ時間に練習しています。自分のスケジュールを考えて、20分程度の時間を確保しやすい時間帯を決めましょう。多くの人は、朝の時間帯が最適だと考えています。朝一番である必要はありませんが、通常の仕事に取り掛かる前の時間が良いでしょう。

個人的には、シャワーを浴びて出社した後、自分が仕事を始める前、あるいは他の人が出社する前にマインドフルネスの練習をします。そうすることで、目が覚め、注意力が高まり、練習の準備ができているだけでなく、気が散らないようにすることができます。

できるだけ早く、20～30分の練習時間を確保する。最初の数日間は5分を目標にして、物事に慣れていきます。次の3日間は10分を目安にしてください。7日目には20分にしましょう。

逆説的ですが、多くの人がマインドフルネスの練習を続けられないのは、最初のうちはゆっくりしすぎているからです。問題は、マインドフルネスの実践による主な効果は、セッションを長くしないと発揮されないということです。だからこそ、最初の1週間で20分の練習をすることを目標にすることをお勧めします。




コミットメントデバイスを使う

コミットメントデバイスとは、目標達成の責任を自分自身に負わせるための、ある種の外部手段を指す言葉です。マインドフルネスの練習を始めたばかりの頃は、まだ習慣化されていないので、この方法を使うと良いでしょう。

*コミットメント・デバイス　：言い換えれば、人が最初に行動を起こそうとする動機と、時間が経つにつれて起こる典型的な不遵守のパターンとの間のギャップを埋めようとするツールのことです。

代表的な実例として、フィリピンの銀行の顧客に、引き出しが制限された口座に登録するという選択肢を提示した「ユリシーズ協定」があります。Ashraf and Karlanの研究では、コミットメント・アカウントを持つ参加者は、一般的なアカウントを持つ参加者に比べて81％も多くの貯蓄をすることができました。

コミットメント・デバイスの例は他にもたくさんあります。よく言われる「誘惑の束縛」はコミットメント・デバイスの一種であり、人々は、より多くのことをしようと思っている活動と同時進行しているときにのみ、楽しい活動を行う（例えば、トレッドミルで歩いているときにのみ、特定のポッドキャストやオーディオブックを聴くなど）。
要するに目的達成のために、自分の好きな事物を制限して成果報酬などで還元するメソッドです。

ステップ2：練習を始める

マインドフルネスを円滑に実践するには、次のような方法があります。

座り心地がよく、姿勢のよい場所に座ってください。ダイニングの椅子や、ソファの前の床などが良いでしょう。寝てしまわなければ、横になっても構いません。足を組んだり、手を上げたりする必要はありません。ただ楽に座っていればいいのです。

目を閉じて、自分の呼吸に意識を向けてください。

さあ、イメージしましょう。鼻から空気が入ってきて、肺を満たし、また口から出ていくときの感覚はどんなものでしょうか。

あなたの唯一の目標は、呼吸の感覚を意識して気づくことです。あなたの仕事は、考えることではなく、感じることです。思考に流されそうになったら、いつでも自分を感覚の方に戻してください。

ここでは特別な深呼吸をするわけではなく、普通の呼吸をします。重要なのは、呼吸を遅くすることでも、リラックスすることでもありません。重要なのは、あなたの注意力を訓練することです。どうやって呼吸をするかは重要ではなく、集中することが重要なのです。

以上です。

え？　と思われるかもしれませんが、真面目な話、それ以外には何もありません。覚えておいてください。マインドフルネスはシンプルですが奥が深いです。簡単ではありません。

ステップ3： 困難に対処する

マインドフルネスの練習を始めたときに遭遇する最大の障害は、自分の判断力のない心です。マインドフルネスは練習であり、この時点では実験であることを忘れないでください。競争やテストではありません。


気が散っても大丈夫 

気が散ったり、何かを考えたりしている自分に気づいたら、そっと呼吸の感覚に意識を戻してください。これはまったく普通のことで、当然のことです。実際、単純な意識モードから思考モードに気を取られることは、練習には必要なことなのです。


マインドフルネスを実践するポイントは、

A）考え事を始めたときに気づき、B）呼吸の感覚に意識を戻すことです。気が散ってしまったときこそ、マインドフルネスの筋肉を鍛えて、呼吸に意識を戻すチャンスなのです。

私はかれこれ10年近くマインドフルネスを行ってきましたが、そう易々と瞑想の達人のようになれないことは知っています。今でも、気の散るような考えやイメージが浮かんでこないで10秒過ごせればラッキーです。でもそれでいいんです。

逆の発想で言えば、思考から意識や呼吸の感覚に戻るダウンシフトの練習をする機会がたくさんあると割り切ればいいのでです。（＊ここでの「ダウンシフト」は単純に『論理から感覚へ」という流れと捉えてください。）

自分で自分を批判しすぎないようにしましょう

練習を始めると、呼吸に集中することがそれほど難しくないような、「簡単」に感じるセッションもあるでしょう。しかし、あるセッションでは、心が放っておかず、常に気が散っている状態に捉われ、難しいと感じることもあるでしょう。それはそれでいいのです。

どちらかが優れているわけではありません。気が散らないのが「良い」セッションではなく、気が散ることが多いのが「悪い」セッションでもありません。ただの練習なのです。

必要なのは、一定時間座って、呼吸に意識を向けるようにすることです。

まずはセッションする時間をもうけて習慣化することです。続かなければ意味がありません。私の場合は習慣化するにあたって、既存の日常習慣とセット化することで長続きさせることが可能になりました。例えば、瞑想は夜の歯磨き直後と決めたのです。

まとめと留意点

皮肉なことに、ほとんどの人がマインドフルネスで悩んでいるのは、考えすぎているからです。複雑なことではなく、ただ難しいと思いすぎるだけなのです。上記のステップに沿って、数週間一貫して行えば、効果が目に見えて感じられるようになり、困難を乗り越えて練習を続けることが容易になるでしょう。


もう少し容易にするために、いくつかの重要なポイントをご紹介します。

マインドフルネスとは、思考モードから意識モードへと「ダウンシフト」するための心の筋肉です。

マインドフルネスの効果としては、ストレスや不安の軽減、集中力の向上、コミュニケーションの改善、意志の強さや実行力の向上、睡眠の改善などが挙げられます。

マインドフルネスの実践を成功させるには、1週間のうちほとんどの日に20分程度の練習を続けられることが必要です。

マインドフルネスが自分にとって本当に役立つかどうかを知る唯一の方法は、1ヶ月ほど試してみることです。僅かであれ、変化は必ず実感できるはずです。

毎日同じ時間に練習し、できるだけ早く20分のセッションに到達することを目指し、コミットメント・デバイスを使って、継続的に練習するようにしましょう。

繰り返しますが、自分自身や自分の練習に対して、あまり批判的にならないでください。決められた練習時間内に、座って呼吸に注意を払っていればそれでいいのです。

ネットで副業：アイデア集

サムズアップ・アメリカ！
アメリカでネットビジネスを始める

この記事は、アメリカでトレンドとなっている、ビギナー用のオンラインビジネスのアイデア集です。
Eビジネスのアイデアは数限りなくありますが、今この時期に相応しい、リスクの少ないネットビジネスはどういったものがあるのでしょうか。

自分でビジネスを始めるにはどうしたらいいかわからない、と思うかもしれませんが、実はインターネットでお金を稼ぐ方法はたくさんあります。視点を変え、コツさえ掴めば、ウェブには素晴らしいチャンスがあふれています。

もしあなたが、自分のオンライン・ベンチャーを始めたいと考えているのであれば、あなたはこの記事を契機に新しいスタート地点に立ったと言えるでしょう。

以下では、オンラインでお金を稼ぐための優れた方法をいくつかご紹介します。

今回は概論的なイントロ部分ですが、ここなしに次へ進むことはできません。

どのような事業にも最初の試行錯誤はあります。それを乗り越えてこそ、あなたの本当のチャンスは巡ってくるのです。
最終的には、どのようなオンラインビジネスを始めることができるかの良いアイデアを得て、それを行うためのインスピレーションを感じていただきたいと思います。


今すぐ始められるオンラインビジネスのアイデア


以下に、実績のあるオンラインベンチャーのアイデアを紹介しますので、ぜひ参考にしてください。


1. ブログを始める

ブログは昔からありました。数年前には、誰も彼もがコンテンツマーケティングを始めたことで、ブログが復活しました。今では飽和状態の業界もありますが、自分のブログを始めることは、今でも最も人気のあるオンラインビジネスのアイデアのひとつです。

それは、WordPressのようなツールが広く普及しているため、かつてないほど簡単になっているからです。ホスティングアカウントとドメインがあれば、すぐに始められます。とはいえ、成功するためには大変な労力が必要です。定期的にコンテンツを作成し、それを宣伝し、SEOについて学び、ソーシャルメディアなどのマーケティングを行う必要があり、その他にもたくさんのことをしなければなりません。

さらに、マネタイズに関する部分もあります。ブログ自体はビジネスではありませんが、お金をもたらして初めてビジネスになります。ここには、ウェブサイトを収益化するさまざまな方法があります。

広告
電子書籍
オンラインコース
コーチング
アフィリエイトマーケティング
会員制ウェブサイト（これは一度立ち上げてしまえば非常に収益性の高いものですが、そこに至るまでがまた別の話です。）

2. eコマースを行う

お金を稼ぐ最も古い方法の1つは、他の人が買いたいと思うものを売ることです。だからこそ、オンラインショップを作ることは、ウェブ上でお金を稼ぐための古典的な方法のひとつなのです。

ブログと同じように、WooCommerceをはじめとするWordPressのeコマース用プラグインのおかげで、歴史上これほどeコマースを行うのに適した時代はありません。さらに、Shopifyのようなソリューションもあります。

しかし、自分のオンラインストアを始めるためには、たった一つのことが不可欠です。それは良い商材です。商材は、物理的なものでもデジタルでもよく、ドロップシッピングやアフィリエイト・ベンダー経由で送られてきます。また、あなたがデザインした商品を、CafepressやZazzle、Teespringなどで注文することもできます。

確かなのは、商材がなければオンラインショップは成り立たないということで、売るものを探すのが最初のステップです。しかし、その後は、自分のショップをどのように位置づけ、どのように販売し、どのように顧客を獲得するかを考えなければなりません。大変な作業ですが、それだけの価値があります。



3. eBayやAmazonで商品を売る

オンラインで商品を販売したい場合、自分のサイトで行う必要はありません。自分のサイトでなくても、他のサイトでも商品を販売することができますし、顧客を獲得することもできます。

ここで最も人気があるのはeBayとAmazonです。商品を買ってきて、自分のマージンを上乗せし、プラットフォーム上で販売すればいいのです。成功すれば、その利益でさらに商品を購入し、それを繰り返します。

さらに、InstagramやFacebook（最近では独自の通貨も始めたそうです）、Snapchatなどでの販売など、似たようなビジネスチャンスもあります。




4. 電子書籍を出版する

作家になりたいと思ったことはありますか？　インターネットでは、本の契約がなくても可能です。

自費出版は成長中の産業です。著者が自分の本を読者に届ける方法はどんどん増えており、最も有名なのはAmazonです。

問題は、本を書くことは誰もが簡単にできることではないということです。アイデアが必要なだけでなく、執筆、編集、フォーマット、そして表紙のデザインも必要です。しかし、いったん世に出てしまえば、成功した本は何年にもわたって収入を得ることができるビジネス資産となります。




5. デジタル製品やオンラインコースを作る

本の執筆からステップアップして、オンラインコースを作成することができます。ここでも、知識をデジタル形式で他人に販売することになります。ただ、この場合は、選択肢が異なります。オンラインコースには、Eメールコースのような文書形式のものと、ビデオやオーディオなどのメディアを使ったものがあります。

オンライン・コースは、ブログやニュースレターなど、すでに読者を持っている人が選ぶことが多いです。これは、自分のアイデアを検証したり、視聴者が必要としているものを思いついたりするのにも役立ちます。さらに、作成中にプレビューを行い、読者に意見を求めることで、フィードバックを得ることもできます。

自分のサイトではなく、Skillshare、Lynda、Teachable、TabletWiseなどのプラットフォームでコースを作成することもできます。ここでは、作者は通常、使用状況に応じてロイヤリティを受け取ることができます。




6. ソフトウェア開発を行う

モバイル機器の普及に伴い、アプリは巨大な市場となっています。現時点では飽和状態にあるように見えるかもしれませんが、今後も成長し続けることが予想されます。

しかも、自分で開発者になる必要はありません。アイデアを提供し、それを実装するために誰かにお金を払えばいいのです。

しかも、モバイルアプリである必要はありません。便利なウェブ・アプリケーションにも十分なスペースがあります。ここでは、SaaS（Software as a Service）のルートを利用するのが良い選択肢です。これは、アプリを使用している間、人々が月額料金を支払うということです。これにより、継続的な収入を得ることができます。

ソフトウェア開発には、WordPressのテーマやプラグインのような意味もあります。

さて、ソフトウェア開発が自分にぴったりの仕事だと思うなら、この記事は始めるのに役立ちます。ただし、どのようなソフトウェアを作りたいのかを決める必要があります。これは、あなたが学ぼうとしている教材に大きく影響します。

7. フリーランスに挑戦する

商品を作ったり売ったりするのが苦手な人には、オンラインビジネスのアイデアの中でも定番のフリーランスがあります。ウェブ上には、クライアントに提供できるサービスがたくさんあります。

コピーライティング／コンテンツ制作 

コンテンツは王様であり、多くの企業がブログやメールマガジン、その他のマーケティング資料を充実させるための手助けを必要としています。もしあなたにそれができれば、生活費を稼ぐことができるかもしれません。

検索エンジン最適化

ウェブサイトが注目されるためには、検索エンジンで良い結果を出す必要があります。これには、キーワードリサーチやページ内の最適化などのSEO対策が含まれます。
ソーシャルメディアマーケティング - 同様に、最近ではほとんどの企業が少なくとも1つのソーシャルネットワークに参加しています。しかし、そこでの上手なやり方を知っているとは限りません。あなたがその知識を持っていれば、その知識を売り込むことができ、時給換算で報酬を得ることができます。

PPC広告の管理

PPC広告はもはやGoogleに限らず、FacebookやTwitter、その他のソーシャルプラットフォームでも利用されています。PPCキャンペーンを成功させることができれば、それはまさにオンラインビジネスのアイデアとなります。

ウェブデザインと開発

これらはフリーランスの仕事の典型的な例です。最近では、基本的にすべての企業がウェブ上での存在感を必要としています。ウェブのデザインと実装ができれば、仕事はいくらでもあります。

バーチャルアシスタント

物事を整理したり、日々の管理業務をこなすのが得意ですか？　それなら、誰かのバーチャルアシスタントになるのがぴったりかもしれません。SNSでは日々多くのアシスタント業務の募集があります。自宅に居ながら、あなたの得意な分野を生かしてクライアントの役に立つ仕事をしてみませんか。




8. コンサルタントになる

厳密に言えば、コンサルティングもフリーランスの一部です。しかし、他の人のために仕事をするのではなく、自分でできる方法をアドバイスするという点で、少し異なります。

ダイエットやデート、ビジネス開発やペットの世話など、何でも相談に乗ります。ニーズがあり、アドバイスにお金を払ってくれる人がいれば、それをビジネスにすることができるのです。

さらに、コンサルタントとして看板を出すための敷居はとても低いです。わずかな費用でウェブサイトを立ち上げ、スカイプやメールなどの無料のテクノロジーを使ってサービスを提供することができます。さらに、ブログの運営や本の執筆、デジタル製品の作成など、他のオンラインビジネスのアイデアと組み合わせることもできるでしょう。

9. 技術サポートを提供する

技術的なことに詳しい人は、そうでない人をサポートするビジネスを立ち上げることができます。例えば、WordPressの世界では、WP Buffsのように、サイト管理を行う人が増えています。つまり、彼らはウェブサイトの維持管理を行い、困ったときにはあなたの味方になってくれるのです。

あなたも、同じようなサービスを提供することができます。このような機会は、大きな会社（Automatticなど）にもありますが、自分でやることもできます。リテイナーベースで働けば、月々の給料をもらって待機することができます。




10. ポッドキャストの作成と運営

ポッドキャストは、ここ数年で本格的なルネッサンスを迎えました。ポッドキャストは、オンラインコンテンツの中でも最も人気のあるタイプのひとつです。通勤中やジムなど、あらゆる場所で人々はポッドキャストを愛聴しています。

ポッドキャストを始めることは、それほど難しいことではありません。必要なのは、オーディオ機器とコンピュータだけです。自分のポッドキャストをアップロードして宣伝できる場所もたくさんあります。

それよりも難しいのは、トピックを見つけて、他の人が聞きたくなるような方法で話すことです。ある程度の視聴者が集まれば、広告スペースを販売してお金を稼ぐことができます。ポッドキャスティングは、ブログのような他のエントリーと組み合わせることができる、オンラインビジネスのアイデアの一つでもあります。




11. Vlogingを始める

動画は、ウェブ上で最も人気のあるコンテンツのひとつです。YouTubeは今や世界第2位の検索エンジンとなっています。このプラットフォームを使ってフルタイムの収入を得ている人はたくさんいます。

彼らはどうやっているのでしょうか？

それは、一定の再生回数があれば、動画を収益化することができるからです。つまり、YouTubeは動画の冒頭（最近では中盤や終盤も）に広告を流し、その広告収入の一部をあなたに還元してくれるのです。さらに、成功したチャンネルを持つことで、講演会やコラボレーションなど、他の機会にもつながることがあります。

ただし、YouTubeは現在、小規模なパブリッシャーにとって魅力的でなくなるような変更が加えられていることに注意してください。しかし、YouTubeを試してみたい方は、こちらをご覧ください。その他のプラットフォームについては、こちらの記事をご覧ください。




12. インフルエンサーになる

Instagramといえば、もし誰かが年配の人に「自分の写真を撮って、それを見せてお金を稼ぐことができる」と言ったとしても、彼らは信じないでしょう。しかし、多くの人がインターネットのインフルエンサーとして、それを実践しています。

もしあなたが同じことをしたいのであれば、ステップ1はフォロワーを増やすことです。そこから、製品や企業を宣伝してお金を稼ぐことができます。これらの商品や会社は、あなたに直接報酬を支払うか、販売手数料を支払うことになります。

13. 有料コミュニティを始める

同じ考えを持つ人たちがつながり、アイデアを交換したり、アドバイスを求めたり、一緒に遊んだりできるスペースを作ることは、利益を生むアイデアです。世界で最も人気のあるウェブサイトのトップ20に入っているRedditは、それをベースにしています。現実にビジネスネットワークやクラブに会費を払う人がいるように、オンラインでも同じように会費を払います。
そのようなものを作るには、次のような方法があります。

有料のFacebookグループ
会員制サイト
プライベートフォーラム

あなたのコミュニティが人気を博し、多くのメンバーを集めることができれば、それは継続的な収入を意味します。もちろん、すでに利用者がいる場合（メールリストなど）は、より簡単に始めることができます。さらに、このリストにある他のオンラインビジネスのアイデアと組み合わせて使うこともできます。




14. ドメインを反転させる

不動産市場でおなじみのフリップというビジネスメソッドです。これは、不動産を購入して、通常はいくつかの改装や改善を行った後、後でより高い金額で売ることを意味します。

ドメインのフリッピングも同じようなものです。ドメインを取得して、それを売って利益を得る。正しく行えば、健全な収入を得ることができます。（多くのサイトでやり方やコツが記載されているので、解説はそちらに譲ります。）
最近では、価値の高いドメインはすでに登録されているので、既存のドメインを扱うことが多いです。新しいTLD（.comのようなドメインの末尾）が出てきたときだけ、新しいドメインを登録して、後で売ることができます。




15. ニッチなサイトを作る

ニッチサイトは、SEOの黎明期に大流行したものです。しかし、今でもニッチなサイトを作ることは価値があります。
これは、限られたテーマでサイトを構築し、熱心な読者を集め、そのトラフィックを収益化するというものです。これには、広告、アフィリエイトリンク、または自分の製品を使用します。
ニッチサイトは作業面での負担が大きいですが、一度構築すれば、ほとんど自動運転で運営することができます。




オンラインビジネスの概要

インターネットは、どこにいても柔軟に働くことができ、お金を稼ぐ方法をたくさん提供してくれます。多くの人が憧れる生活ですが、その実現方法は必ずしも明らかではありません。上記のオンラインビジネスのアイデアのリストは、うまくいけばその問題を解決することができます。

しかし、アイデアは最初の一歩にすぎません。本当に大切なのは、実行することです。自分に合いそうなものを選び、調べて、実行してみてください。道具はすぐに手に入るので、それを整理するだけです。一朝一夕にはできないかもしれませんが、結果は必ずついてきます。

米国でヤドカリを飼う

サムズアップ・アメリカ！
奇妙な生き物ヤドカリ

ヤドカリを飼育してかれこれ六年がたちます。

見れば見るほど不思議な姿をしているヤドカリは、見慣れない人には地球外生物のように扱われることもあります。でも付き合ってみると、本当にカワイイ愛嬌のある姿をしたヘンテコな生き物だなと感じるようになります。

元はと言えば、学校の理科の授業で、うちの子のクラスがみんなで育ててきたものです。学期末で飼育実習授業が終わったため、生徒らに引き取り手を求めたのです。うちの子が後先考えず、真っ先に手を挙げて、四匹のうちの二匹を家で引き取ることになりました。

以来、子供はほとんど世話をせず、もっぱら家内の手厚い保護によって、我が家でぬくぬくと育っています。

とはいえここまでの道のりは平坦ではありませんでした。

初めは飼い方もよくわからず、とりあえず買ったプラスチックの昆虫観察用のケースに入れておきました。あとはうちの子が教室で学んできたうろ覚えの育て方で、いい加減に住まわせてきました。とりあえず水とエサをやっときゃよかろう、などというすごく大雑把すぎる飼育です。

初めは買ってきた餌を置いてもほとんど減らず、こいつどうやって生きてんだ、みたいな手応えのなさに首を傾げる日々。二匹ともあまり元気がないのは、環境が変わったからぐらいにしか捉えていませんでした。

しばらくしてから湿った砂地を好むということを聞き、海の砂を入れたり、小石や海藻類流なども加えてみました。

自然界のヤドカリは成長するに従って、狭くなった住処の貝を捨て、他の大きな買いにお引っ越しをします。私どもも、海に行ってはヤドカリのための貝を拾い集めてきましたが、なかなか与えた貝の家を気に入ってくれませんでした。

初めの一年で色々育て方や餌の種類も変えてみました。そうこうするうち、ある寒い冬、一匹が無念にも息絶えてしまいました。

その反省から、私たちは一から飼育を見直し、学校の先生や、海洋生物の専門家からのアドバイスをかき集め、新しい水槽を購入して、ヤドカリの住みやすい環境を整えていきました。慣れてくると、ヤドカリと相性の良さげな貝殻の家を与え、見事引っ越しを成功させることもできるようになりました。うちのヤドカリだけかもしれませんが、木登りが好きだということもわかり、水槽の中に斜めに長い木の枝を置きました。夜中でもカリコリ音を立てて一生懸命登り降りしています。たまに木登りに失敗して落下すると、水槽のガラスに当たってカラン！と大きな音ををたてたりもします。それでも飽きずに木登りを続けるヤドカリはなんとも面白いやつだと思えてしまうのです。

さらに、観察して楽しいのは脱皮の時期です。ヤドカリは脱皮したくなったら、周りの砂をかき集め、隅っこに山のように盛り上げます。そしてその中に潜り込み、１週間程度、砂の中でじっとして脱皮を図るのです。脱皮を終えて出てきたヤドカリは、それはもう色鮮やかでまるで生まれ変わったかのように生き生きと這い回ります。脱皮をするとスッキリ気分がいいのでしょうね。

そんなこんなで、ペットとして見ていて飽きない面白い生き物だなとつくづく感じる日々です。

ヤドカリってどんな生き物？

ここでちょっと、家庭で人気のペット、ヤドカリについてご紹介します。世界には約500種類のヤドカリが生息しています。ヤドカリの大きさは0.5cmほどのものから16cmほどのものまであります。世界中に生息しています。

ヤドカリは甲殻類の一種です。ヤドカリは甲殻類で、硬い外殻を持ち、ロブスター、エビ、カニなどと同じ仲間です。色は赤、茶、紫などがあります。色は赤、茶、紫などがあり、模様や縞、点などもある。ヤドカリには10本の足がある。また、2対の触角を持っています。ヤドカリは、10本の足を持ち、2対の触角を持ち、1対は感覚、もう1対は匂いと味を感じます。

ヤドカリのお腹は柔らかい螺旋状になっていて、カタツムリの螺旋状の体を連想させるかもしれません。

オカヤドカリの殻の面白いところは、他の動物から殻を見つけてくることです。ヤドカリは成長して大きくなると、より大きな貝殻を見つけて使います。ヤドカリは自分の体を守るために、シェルターのために殻を必要とします。ヤドカリは陸にいることが多いのですが、魚のようにエラがあります。貝殻を使うことで、エラの周りの空気を湿らせて、水の中でも息ができるようにしているのです。



ヤドカリの飼育ガイド


ヤドカリは愛らしいペットですが、意外と手入れが大変で、細心の注意を払わなければなりません。

ヤドカリは世話が簡単で、子供が初めて飼うペットとして理想的だと思われていますが、これはどちらも間違いです。残念ながら、ヤドカリは健康を維持するのが非常に難しく、グループで飼うのがベストだそうです。

透明なプラスチック製の生き物入れや1ガロンの水槽にヤドカリが入っているのを見たことがあると思います。これらはヤドカリにとって安全な住処ではありません。実際、ヤドカリを入れる容器の上部に通気性のある "ベリーバスケット "が付いていたとしても、中にいるヤドカリはすでに苦しんでいたりします。

ヤドカリは、改造されたエラで空気を吸っています。水の中では溺れてしまいますし、肺もありません。エラが乾いてしまうと、大変なことになります。人が飼育している場合、「窒息」という人にはわからない原因で死んでしまう場合が多いようです。そのため、ヤドカリの飼育にはまず第一に十分な湿度を保つことが非常に重要なのです。




必要な機材

このリストは、ヤドカリを健康的に飼育するために必要な機器のごく初歩的な紹介です。


水族館の水槽、マリンテラリウム、または濡れた砂を入れることができる十分な大きさの蓋付きの囲い。蓋はカニが押し出されないようにしっかりと閉め、空気が入るようにして、水槽内の水分を保つようにしてください。

水の中の塩素やその副産物を中和するための整水剤。

海水魚や甲殻類用に販売されている安全な海塩。

安全な砂、水槽の深さが数インチ（最低15cm）になる程度のもの。

水皿、海綿、浅い餌皿、食べ残した餌を砂から取り除くためのスコップなど。

検疫水槽（基本的には、脱皮を安全に行うために水槽を小型化したものです。

日中、ヤドカリがくつろぐための隠れ家。

適切な大きさと形の貝殻（ヤドカリ1匹につき最低3個）。

砂地用の温度計、メイン水槽と検疫水槽用の湿度計。

木の枝や岩に登れるようにする。

湿度を75％以上に保つためのコケと余分な海綿

水槽の片側にヒーターを設置する：ヤドカリの多くは、水槽の暖かい方の温度を好む。

運動させる

このかわいい甲殻類は、水槽が十分な大きさであれば、体を鍛えることができます。登ったり、這ったり、引っ張ったりするのが大好きです。気をつけていれば、やわらかい面に両手をかざしてカニを歩かせることもできます。カニが片手を横切ったら、もう片方の手を前に回します。そのためには、両手を指先から指先までではなく、横に並べる必要があります。そうしないと、表面が狭くなりすぎて、小さなカニが怖がってしまうからです。




餌付け

ヤドカリは、海辺の生き物である。雑食なので、肉と植物の両方を必要とします。残念ながら、市販のカニの餌はヤドカリの餌としては適していません。防腐剤が入っていることが多いのですが、成分表を見れば十分安全なものもあります。本当の問題は、市販の食品がつまらないことだ。ヤドカリは同じものを2回も食べるのは好きではありません。今日は魚とリンゴの味付け、明日は鶏肉と海藻といったように、毎回少しずつ違う食事をするのが一番幸せなのです。 (Thacker, 1998).

果物や野菜はカニに与える前に洗い、塩分を抜いた水を使う。カニを塩素から遠ざけるために、常にできる限りのことをしましょう。肉は生でも調理しても、フリーズドライでも構いませんが、防腐剤（塩を含む）は避けましょう。

すべてが常に新鮮でなければならないというわけではありません。瓶詰めのベビーフードを何種類かストックしておきましょう。ペットショップのアクアリウムコーナーには、フリーズドライのミジンコやミドリムシ、チューブフェックス、エビなどを用意しておきましょう。塩分控えめのキャットフードを数個用意する。



カニはカルシウムを必要とする。

最も簡単な方法は、水槽の床にイカの骨を2、3個落とすことである。カトルボーンはペットショップの鳥類コーナーで売られている。

ヤドカリは他の動物と異なり、淡水と塩水の2種類の水鉢が必要である。塩水は、ヨウ素が含まれているので、食卓塩では作れない。どちらのボウルも、ヤドカリが水に浸かることができる大きさと、溺れないように簡単に這い上がれる大きさが必要です。ボウルの中に海綿を入れておくと、安全のためのイカダとして便利です。

グルーミング

オカヤドカリの水槽には、条件を整えた淡水用のボウルと、条件を整えた海水用のボウルが必要です。これらの詳細については、飼育する種類によって異なります。

ヤドカリが「毛づくろい」をするための水と一緒に、ヤドカリに適した貝殻を用意してください。貝殻の形は種類によって異なりますが、どの種類であっても、1匹のカニに対して最低3個の貝殻を用意してください。甲羅の大きさは、そのカニが現在使っている甲羅よりも少し小さいもの、同じくらいのもの、そして少し大きいものを用意します。また、貝殻に塗料を塗ったものは使用しないでください。毒性のない」塗料は、子供たちにとって毒性がないことを意味していますが、一般的にヤドカリには安全ではありません。

生活環境

ヤドカリは主に夜行性です。ヤドカリは、家の中を探索したり、物の配置を変えたり、どれだけ多くのヤドカリが止まり木に座っていられるかを試したりして楽しみます。早朝には、爪でカチャカチャと音を立てる音が聞こえてきます。夜に寝ることが多い人は、寝室にカニの水槽を置かない方がいいでしょう。

また、ヤドカリは無脊椎動物であり、昆虫やクモを殺すのに使われるのと同じ種類の毒を持っていることを覚えておいてください。近所の人が芝生にスプレーをしていたり、家の中で誰かが「虫よけスプレー」の缶を持ってクモを追いかけていたりする場合は、ヤドカリは向いていません。



トレーニング

オカヤドカリにはトレーニングは必要ありません。特に脱皮の際には助けてあげる必要がありますし、適切な貝殻を用意してあげないといけませんが、ヤドカリは自分の性質に従って行動します。



ヤドカリと共に

ヤドカリがあなたの家族にふさわしいペットであると判断した場合、次のステップは読書です。この記事では、必要な情報のほんの一部しか紹介していません。適切な囲いの作り方、甲羅の交換方法、温度や湿度などについて詳しく調べてみましょう。次に、メインの水槽と隔離用の水槽を一緒にして、1～2週間、湿度と温度を監視します。安定してきたら、健康なヤドカリを数匹と、そのための良質な貝殻を探します。

飼育法はまだまだ続きますが、今日はこの辺で。