海外で賞賛される日本のレンズ

サムズアップ・アメリカ！

選ばれし今年の最高レンズたち

週刊誌であるAmateur Photographerは、膨大な種類のカメラ、レンズ、アクセサリーをテストし、その独立性、品質、深さにおいて世界中から尊敬を集めています。

その結果、40年以上にわたって写真カレンダーで毎年ハイライトとなっているAPアワードは、世界のカメラ業界で他のどの英国アワードよりも高い評価を得ているのです。

と言うわけで今年もAPより厳選されたカメラ機材の優秀作が発表されました。

今回はその中で注目のベストレンズの選考結果を転載させていただきます。

アマチュアフォトグラファー曰く、
「ここで選ばれた製品は、これまでで最も高度な技術で製造されたもので、まさに選択の余地のないものです。しかし、徹底したテストにより、それぞれの長所と短所を明らかにし、どの製品があなたにふさわしいか、また、そのクラスで本当に最高級なのかを選ぶのに役立ちます。」とのこと。


以下が2022年度発表によるベストレンズです。

　　2022年ベストレンズ　　

広角ズームレンズオブザイヤー

Olympus M.ZUIKO DIGITAL ED 8-25mm F4 PRO

選考理由

優れた光学品質
非常に便利なズーム範囲
印象的な接写能力
優れた製造品質

16mm相当の超広角から50mm相当まで、マイクロフォーサーズユーザーならではの使い勝手を実現したプレミアム超広角ズームです。

さらに、最短撮影距離23cmの近接撮影が可能です。従来のワイドズームに比べ汎用性が高く、カメラに装着したままの撮影が可能です。

8-25mm F4は、他のProシリーズと同様、IPX-1の防塵・防滴性能と-10℃の耐凍結性能を備え、過酷な環境下での使用を想定して設計されています。

また、収納式で25mmの省スペース設計です。オートフォーカスは高速かつ静粛で、フォーカスリングを手前に引くとマニュアルモードになります。

光学性能も良好で、8-25mmは撮影距離が伸びているにもかかわらず、他のM.ZUIKO PROズームと同レベルのシャープネスを実現しています。

また、近接撮影でも良好な性能を発揮します。つまり、非常にきれいで緻密な描写を常に実現しているのです。

実用面でも、広角ズームならではの使い勝手の良さがあります。ある意味、超広角まで使える普段使いのレンズと考えたほうがいいかもしれません。

風景や建築などの被写体を撮影するフォトグラファーにとって、最適な選択といえるでしょう。




スタンダード ズームレンズ オブ ザ イヤー


タムロン 17-70mm F/2.8 Di III-A VC RXD

選考理由

優れた光学品質
汎用性の高いズームレンジ
効果的な手ぶれ補正
耐湿性構造

APS-CサイズのソニーEマウントカメラ用に設計されたこの汎用性の高い標準ズームレンズは、魅力的な機能を兼ね備えています。

25.5-105mmの有効画角とF2.8の開放F値を持ち、耐候性構造と光学手ブレ補正機能を備えています。

後者は、このレンズが搭載されるカメラのほとんどがボディ内手ぶれ補正を備えていないことを考えると、非常に重要です。

このレンズの最大の魅力は、その画質です。

特にズームレンジの中域では、ディテール描写が非常に印象的です。

しかし、これはボケ味を犠牲にしたものではなく、ピンぼけした部分は滑らかで魅力的なぼかしで表現されるもの。

また、タムロンの光学式手ブレ補正はスローシャッターでもシャープな画像を維持し、フレアも目立ちません。オートフォーカスも素早く、静かです。

また、タムロン17-70mm F2.8は、汎用性の高いズームレンジ、明るい口径、印象的な画質で、APS-Cミラーレスカメラで現在入手可能な最高の標準ズームの1つとなっています。

その特徴を生かし、価格も非常に魅力的です。

その結果、ソニーのAPS-Cサイズユーザーにとっては、まさにツボにハマったレンズであります。




テレフォトズームレンズ・オブ・ザ・イヤー

ソニー FE 70-200mm F2.8 GM OSS II

選考理由

優れた光学系
驚異的な軽量化
高速オートフォーカス
充実した操作性

キヤノンやニコンに先駆け、フルサイズミラーレスシステムを構築してきたソニーは、現在、いくつかの古い光学部品を見直し、新しい設計を打ち出しています。

そのひとつが、プロ仕様の第2世代大口径望遠ズームです。

FE 70-200mm F2.8 GM OSS IIは、ほぼすべての面で前モデルから進化しており、重量も1045gとこの種のレンズとしては驚異的な軽さとなっています。

また、外部操作系も一新し、絞りリングをクリック式とクリックレス式に切り替えられるようにしました。

オートフォーカスは、XDリニアモーターを4個使用し、高速かつ静粛な動作を実現しています。また、最短撮影距離の短縮により、最大撮影倍率は0.3倍となりました。

もちろん、この種のレンズで最も重要なのは画質ですが、この点についてはまったく文句のつけようがありません。F2.8で撮影しても驚くほどシャープで、フレーム全体、ズーム全域で非常に良いレベルのシャープネスを実現しています。

背景のボケ味も非常に美しく、フレア耐性も素晴らしい。つまり、このレンズは常に優れた性能を発揮し、何度でも印象的な写真を撮ることができるのです。

画質の面で好きなものはたくさんあります。 

当然、40mm f / 2は、大口径でより高価な兄弟と同じ高さに達することはありませんが、f / 8に絞ると、ニコンの高解像度カメラで使用される45.7MPセンサーに匹敵する十分なディテールを提供します。 

隅から隅まで。 鞄に入れて持ち歩くことができるレンズなので、移動の多い撮影に最適です。



バジェットズームレンズ・オブ・ザ・イヤー

シグマ 18-50mm F2.8 DC DN｜C

選考理由

小型・軽量
驚異的なシャープさ
高速・静音AF
手頃な価格

カメラ市場がフルサイズミラーレス一辺倒になりがちな中、サードパーティーのレンズメーカーがより小さいAPS-Cフォーマットをサポートし続けているのは新鮮です。

シグマの「18-50mm F2.8 DC DN」は、27～75mm相当と開放F値2.8の明るさを兼ね備えた小型・軽量ズームレンズです。LマウントとソニーEマウントがあり、429ポンドと最近登場した標準ズームの中では最も手頃な価格帯です。

シグマのContemporaryシリーズとして、小型・軽量化、シンプルな外部操作性を重視したデザインです。

直径65mm、長さ75mm、重さ290gと、レンジファインダースタイルの小型ボディ、特にソニーのA6000シリーズで使用される可能性が高いので、バランスは良好です。

金属マウントにゴム製のOリングを装着するなど、ある程度の防塵・防滴対策も施されています。オートフォーカスは高速で決定的であり、実質的にノイズがない。

光学的には、F2.8でも画面中心部は非常にシャープであり、四隅まで細かいディテールを十分に記録しています。

大口径では、背景を魅力的にぼかすこともできます。APS-Cサイズミラーレスカメラの標準ズームとしては、最高級の一本といえるでしょう。

カメラバッグのおすすめ

サムズアップ・アメリカ！
ベストカメラバッグ2022

最近のカメラの技術開発の成果はめざましく、年を追うごとにプロカメラマンの仕事を脅かすようなテクノロジーが生まれています。

しかしご存じですか？　カメラマン用のバッグもまた日々進化しているのです。

しばしば観光地などでみかける光景ですが、重い撮影機材をよっこらしょと担いでいるカメラマン。あのの肩に食い込むショルダーバッグのなんといかめしい事。

あれはあれでカメラを保護する目的優先で素晴らしいのですが、もうちょっとどうにかならないのかと、他人事ながら心配してしまいます。

カメラ優先はいいのですが、自分の体を守ってこその撮影ですから、機材をまとめる器も機能的なものを選びたいものです。

それに加えて近年はカメラマンのファッション性も注目されています。

あんなに綺麗でセンスのいい写真を撮るカメラマンがなぜあんなダッサイ格好で荷物背負ってるの？って見られます。

ただでさえカメラマンのファッションは、（ん〜なんというか）芋くさいと思われがちな世の中ですから、せめてカメラ機材を納めるバッグぐらいはカッコ良いものにしてはいかがでしょうか？

「いやいや、カメラマンは撮影機材が命。バッグの見た目までとやかく言う必要なし！」

そんな声が聞こえそうですが、そういった方こそ、最新のカメラバッグに目を向けていただきたいのです。

最近は本当にカメラマンのために作られた、素晴らしい機能美を持つバッグやケースが出ているんですよ。

撮影機材をスマートに収納するバックたち

ピカピカのデジタル一眼レフカメラやミラーレスカメラは、人生のちょっとした瞬間や冒険の素晴らしい景色を捉えたり、他の人には撮れない写真を撮ったりと、手にした瞬間がゴールデンタイムになります。

素晴らしいカメラやレンズを手にしたのなら、それに見合ういい装備を整えましょう。

カメラバッグは、カメラを安全に保つだけでなく、より効果的なフォトグラファーになるための手助けをしてくれます。

最高のカメラバッグは、タフさや材質の良さだけではありません。機材に簡単にアクセスできる機能性があり、すぐに取り出して撮影することができます。

また、カメラに必要なものをきちんと整理して収納することができます。

もう、ダッフルバッグの中から50mmのプライムレンズを探したり、パックの底に沈んでしまった予備のバッテリーを探したりする必要はありません。

便利なコンパートメントがあれば、カメラ機材はより整理され、より保護され、アクセスしやすくなります。

ストラップでぶら下がったり、従来のバックパックに詰め込んだりするのはやめて、カメラを安全に保管しましょう。

これらのカメラバッグは、カメラ機材を保護し、整理してくれるので、撮影に集中することができるのです。

では以下にその一部をご紹介します。





Peak Design Everyday Messenger 13L v2

完璧な写真を撮るためには、ダストカバーを落としたり、最悪レンズを落としたりする心配をせずに、素早くレンズを交換する能力が不可欠です。

優れたカメラバッグは、機材を保護し整理しながら、すべての機材に簡単にアクセスできるようにします。

ピークデザイン・エブリデイ・メッセンジャー13L V2は、カメラ機材に対応したバッグとして最高の選択肢です。

このメッセンジャースタイルのバッグは、撮影現場間の移動時に背中に背負うこともできますが、撮影の最中には腰の位置に置くこともできます。

マグネット式のラッチ金具により、片手で簡単にバッグ内のギアにアクセスでき、誤って倒してしまっても閉じたままにしておくことができます。

また、FlexFoldの仕切り板を使用すれば、レンズやバッテリーを交換する際にも素早く機材を取り出せます。

15インチまでのノートPCを収納できるスペースがあるので、編集機材を持ち運ぶことも可能です。また、全天候型の外装とジッパーにより、風雨から機材を保護することができる優れものです。




LowePro ProTactic 450 AW II

カジュアルな写真家なら小さなパックで十分かもしれませんが、長旅などで持って行くべきキットがたくさんある場合は、LowePro ProTactic 450 AW IIをお勧めします。

この製品では、バッグの中にたくさんの道具を収納することができます。

また、保護パッドとウェザーカバーが全体に施されており、大切な機材を安全に収納することができます。
このバックパックは、スリーブやコンパートメントがたくさんあるように設計されています。

また、モジュール式の仕切りもあり、必要な機材に合わせて内部スペースをカスタマイズすることができます。

バックパックには、厚みのあるカメラボディ2台とレンズ数本、小さなポケットにはフィルター、レンズクリーナー、メモリーカードなどを容易に収納することができます。

また、15インチのノートPCを収納するスペースもあります。

さらに、15インチのノートパソコンも収納可能です。背面には軍用バックパックに見られるようなモールシステムを採用し、バッグの外側に様々なアイテムやポーチを取り付けることができます。




Wandrd Prvke Lite

Wandrd Prvke Liteは、タイトでありながら機能的である方法を知っています。

大きなバッグは、たくさんの道具を使うときには便利ですが、少し身軽な旅をしたい日には、あまり好ましくないかもしれません。

Wandrd Prvke Liteはコンパクトでありながら、ある程度の拡張性があり、より柔軟な使い方ができます。

さらに、高品質な素材を使用しているので、長く付き合える投資でもあります。
Wandrd Prvke Liteの11リットルのメインコンパートメントには、カメラ（レンズ付き）、レンズ数本、バッテリー、チャージャーを収納できるスペースがあり、かなりの量のキットを収納することができます。

また、大型のノートPC用スリーブも備えています。

さらにスペースが必要な場合は、ロールトップクロージャーを開けておくと、さらに5Lのスペースが確保できます。

サイドにはウォーターボトルや三脚を収納できるポケットがあり、空の状態でもバッグと同じ高さになります。

また、アクセサリーストラップでパックの底にギアを取り付けることも可能です。

クッション材や耐水性のある素材を使用することで、バッグを保護することも可能です。




Ona Brixton Bag

上質なレザーに包まれたカメラプロテクターです。

カメラと機材を守りながら、長く愛用できる、経年変化を楽しめるバッグです。

写真に撮られたいフォトグラファーのためのバッグですが、雨の中の外出を予定している方にはあまりお勧めできないかもしれません。
一眼レフカメラとレンズ3本、アクセサリーを収納するには十分な大きさですが、このバッグはリストの中でもよりコンパクトなバッグのひとつです。

13インチのノートPCを収納できるスペースもあり、背面のオープンポケットには10インチのタブレットも入ります。

さらに、前面には2つのポケットがあり、アクセサリーや身の回りのものを追加で収納することができます。しかし、そのスペースをすべて使い切ると、かなり重くなります。




Moment 10L Camera Sling Bag

バックパックもいいですが、本格的に撮影するのであれば、移動中にすべてのカメラ機材に簡単にアクセスできる方が便利です。

モーメント10Lは、このような用途のために作られたスリングバッグです。

トップダウンですべての機材に簡単にアクセスできるように設計されており、体のどちら側にも簡単に吊り下げて使用することができます。

モーメント10Lは、ギアの整理とアクセスを助けると同時に、すべてを保護するのに役立ちます。

このバッグは、防水素材と防水ジッパーで設計されており、雨風を防ぐことができます。

また、パッドはあなたのカメラやレンズを安全に保ちますので、バッグがあなたの腰の上で跳ねたり、時折ぶつかったりすることを心配する必要はありません。

さらに、このバッグにはポケットと調節可能な仕切りが付いており、すべてを思い通りに配置することができます。




Wandrd Duo

Wandrd Duoは、外から見るとごく普通のバックパックに見えますが、一度開けてみると、外出するフォトグラファーのためにいかに巧妙に設計されているかが分かります。

このバックパックには、20リットルの収納スペースがあり、ポケットやスリーブに分かれていて、最も重要なカメラ用品を収納できます。

底部には、重量のあるデジタル一眼レフカメラや長尺ズームレンズを収納できる長いコンパートメントがあります。

上部のポケットには、さらに多くのレンズやフラッシュを収納することができます。

また、サイドウォールにもポケットがあり、さらに多くの機材を収納することができます。さらに、16インチのMacBook Proも入るラップトップスリーブと、水筒を入れられる外側のサイドポケットもあります。

耐候性のあるパッド入りのシェルに包まれているので、撮影の合間にも機材を安全に保管することができます。




Nomatic McKinnon Camera Pack

本格的なフォトグラファーが本格的な旅をする場合、小型のカメラバッグでは物足りないかもしれません。

長期の旅行でたくさんの機材を持っていかなければならないとき、ノマティック・マッキノン・カメラパックを選ぶとよいでしょう。

このバッグは35リットルの大容量で、特別な拡張エリアを使えば42リットルまで拡張できるので、余分な衣類を詰め込むのに最適です。
ノマティック・マッキノン・カメラパックの内部には、カメラ用品をすべて収納できる仕切りが付いており、整理整頓がしやすくなっています。

また、便利なサイドオープニングがあり、バッグを完全に開けなくてもカメラの出し入れが可能です。

また、15インチまでのノートパソコンが収納できるノートパソコン用ポケットも用意されています。

さらに、頑丈なアルミステー、スーツケースに取り付けるためのラゲッジハンドルパースルー、耐水性のある表地など、旅行時の利便性を高めるための工夫が施されています。

このバッグさえあれば、あなたは愛機と共にどこへでも撮影に行くことができるのです。

パナソニック：買うならGH5 II か GH6 か？

サムズアップ・アメリカ！
新カメラ LUMIX GH6 vs GH5 II:その違い

動画中心のレンズ交換式カメラといえば、多くの人がパナソニックのLUMIX GHシリーズを挙げるでしょう。

マイクロフォーサーズのいいところをぎっしり凝縮したGHシリーズの出来栄えには、アメリカでも多くの動画ファンを魅了されてきました。

2022年、そのラインナップの頂点に立つ新たな王者、GH6が誕生しました。そしてそれに先立つ終ヶ月前には名機GH5直接の後継機GH5 IIも華々しくデビューしています。

しかし外野から見ると、なぜそんな似かよった機種を半年も開けずに立て続けに出すのだろうという疑問が残ります。（余談ですが、これは北米市場で発売されているHONDAのSUV車、PilotとPassportの関係にも通じるところがあります。あれも一見似た車で、価格帯も近いので購入には熟慮を要します）

では、このパナソニックのGH6とGH5 IIにはどのような違いがあるのでしょうか。簡単に整理してみました。


 LUMIX GH5 IIは、革命ではないが正常進化 

GH6は、前モデルのGH5 Mark IIからわずか数カ月で登場しました。では、この2つは具体的にどのように異なり、あなたの特定のワークフローにとってどちらが最も理にかなっているのでしょうか？


両機種とも3.68mドットの有機ELビューファインダーを採用

ともに3.0型 1.84mドット バリアングル液晶ディスプレイ

同じく両者、防塵・防滴のマグネシウム合金製

GH5 II：89.1×138.5×87.4mm / 727g（MFTとしてはやや大きめ）

GH6：100.3×138.4×99.6mm／823g（ミラーレスとしては重量級）

GH5 II: 2x SDカードスロット

GH6: CFExpress (Type B) 1x、SD 1x

GH5 IIはマイクロフォーサーズシステムを採用しているため、特に大きなサイズではありません。GH6は冷却用ファンのおかげでかなり嵩張った感はあります。

ただしレンズはどちらにしろマイクロフォーサーズ規格ということで、ソニーやキヤノンの大型システムと比較するとコンパクト。その差は歴然としています。

熱対策で大きくなったGH6ですが、これにより無制限の録画が容易になり、動画撮影の幅は格段に広がるでしょう。

（GH5 IIも無制限記録を提供しますが、その記録オプションはそれほどハイエンドではありません。）

ボディの大きさが異なるだけで、2つのカメラの操作性はかなり似ています。

しかし、GH6では、カメラの前面に2番目の動画記録ボタンが追加され、不用意な調整を避けるために上部にロックスイッチが追加されています。

両機種とも防滴・防塵仕様で、3型バリアングル液晶画面と有機ELビューファインダーを搭載しており、解像度や大きさの点では全く変わりません。

明白な差異

GH5 IIがSDカードスロットを2基搭載しているのに対し、GH6はSDスロット1基とCFExpress（Type B）スロット1基を搭載しているのも大きな違いのひとつです。

これは重要な違いです。

CFEだけが、GH6で提供されるトップエンドの圧縮コーデックとビットレートを記録できるからです（GH5 IIでは、適切なUHS SDカードが必要ですが、そのような問題は発生しません）。


センサー

GH5 II: 2000万画素Live MOS、V-Log Lで12ストップのダイナミックレンジ

GH6: 25MP Live MOS, 13ストップ(V-Log Lのダイナミックレンジブースト付き)

両カメラとも マイクロフォーサーズのセンサーサイズとレンズマウント方式

GH6ではセンサーも一新され、従来のGH5 IIよりも約25％解像度がアップしています。

このことは、このカメラを主に静止画撮影に使用する場合、より高解像度な画像を意味します（ただし、税務上の理由から、どちらのGHモデルもスチルカメラとして分類されておらず、無制限の記録機能がその役割を担っています）。

新しいセンサーは、ダイナミックレンジの可能性を広げ、新しいダイナミックレンジブーストオプションは、最大13ストップ（GH5 IIの12より1ストップ多い）です。

これは、編集に十分な余裕をもたらすでしょう。

V-Log Lは、GH5 IIと同様に標準搭載されていますが、数年前のオリジナルのGH5には搭載されていなかったので、これは指摘しておくべきでしょう（有償のソフトウェアアップデートでした）。

ダイナミックレンジブーストをオンにすると、GH6はISO感度の上部をデュアルゲイン読み出しで使用します（デュアルネイティブISOとは違います）。

通常撮影ではISO800から、HLGやV-Log撮影ではISO2000からとなり、より広い範囲を高画質で撮影するための合成撮影が可能になります。

記録

GH5 IIの最大解像度：4K 50/60p 4:2:0 10ビットLongGOP時

GH6の最大解像度：5.7K 50/60p 4:2:0 10bit時

4K時最大フレームレート：GH5 II 60p / GH6 120p

1080pでの最大フレームレート： GH5 II 180fps / GH6 300fps

両カメラとも 録画時間無制限（どの設定でも）

両方：MOV & MP4 / GH6のみ。Apple ProRes

どちらもよくできた仕様ですが、GH5 IIではなくGH6が欲しくなる本当の理由は、何よりも録画容量が増えたことでしょう。

より多くの解像度オプション（最大5.7K）、より高いビットレートの可能性、より多くの圧縮タイプ（特にApple ProRes）を提供します（そのため、CFEカードスロットは不可欠です）。

GH5 IIは、オプションに関しては貧弱ではありませんが、50/60fpsの5.7Kは得られず、ProResも得られないでしょう。

しかし、どちらを選んでも記録時間は無制限なので、グレーディングや解像度の拡張のための追加のヘッドルームを必要としないのであれば、GH5 IIの4Kは一般的なニーズには十分でしょう。

両機種とも、アナモルフィックからシネマ4K（C4K）、4KからフルHD（1080p）まで、膨大な解像度の録画オプションがあり、GH6は同等のモードで常に少し多めに提供されます。

例えば4Kを撮影する場合、GH5 IIのカードへの4：2：0出力は強力ですが、GH6ではカードへの4：2：2出力に対応しています。

また、両機種ともHDMI出力を備えており、カードとHDMIの両方に同時に記録することが可能です。

しかし、GH6はより高い内部ビットレート（パナソニックは1903Mbpsでピークと伝えている）を持っているので、カメラの外部にキャプチャするためにその最高の品質を得ることができます。もし、あなたが超ハイエンドのデータレートを必要としないのであれば、GH5 IIで十分です。

GH6は将来のアップデートで、USB-C出力によるSSD記録も追加されるとパナソニックは伝えています。実際、GH6は以下のような将来のアップデートを約束しています。



DC1 4K Apple ProRes

FHD Apple ProRes

USB-SSDダイレクト記録

4K 120p HDMI出力（HDMI 2.1経由のみ）

HDMI 4K 120p Rawビデオ出力（ATOMOS Ninja V+)

ファームウェアのアップデートは、それぞれどの程度どのタイミングで追加されるかは分かりません。パナソニックの有力なユーザーたちの声が特定のアップデートを熱望していると思われますが、最初から追加されていないのは残念です。

オーディオ関連

両機種：3.5mmマイク端子、3.5mmヘッドホン端子

GH5 II: 48kHz/16bit // GH6: 96kHz/24bit

GH5 II: 96kHz/24bit XLRアクセサリーDMW-XLR1経由

GH6：4チャンネルオーディオ 48kHz/24bit（XLR1経由のみ）

両カメラ：HDMI出力

HDMI出力に加え、GH5 II、GH6ともに3.5mm端子を1つずつ搭載しています。ヘッドフォンやマイクでのモニタリングが可能です。オプションのDMW-XLR1アクセサリーを使用すれば、XLR出力も可能です。

GH6 では、GH5 II にはない 4 チャンネルオーディオ（2 チャンネルのみ）を使用して、複数のマイクストリームを録音する場合などには、このアクセサリーが必要です。

パナソニックの公式スペックページによると、GH6のデフォルトの3.5mm出力の品質が高いのに対し、2チャンネルと4チャンネルのどちらを録音するかによって、品質も若干異なるそうです。



結論

GH5 IIとGH6、どちらを買うべきかというのはなかなか悩ましい問題です。

結論を言えばまあ、それはあなたのニーズと予算次第ということになります。

GH6はこれだけの高機能を詰め込んでリーズナブルな価格ですが、GH5 IIより高性能であるため、より高額の投資が必要となります。

しかし、どちらのカメラも無制限に録画できるので、GH5 IIの最大4K 50/60pで満足できるのであれば、どちらを選んでも問題はないでしょう。

GH6は、5.7Kでレベルアップし、Apple ProRes圧縮、より高いビットレート、フレームレートのオプションがオプション全体に追加されています。

GH6はコンシューマー向けというよりプロ向けで、業務カメラ並みのデータレート、GH5 IIは自宅スタジオで4Kで撮影するクリエイター向けと言えるでしょう。

これから動画を始める人にとってはどちらを選んでもきっと後悔はさせません。

GH6、GH5 II、いずれもそれくらい優れた動画用カメラです。

フォト現像の新しい波：Luminar

サムズアップ・アメリカ！

写真の現像に新しいソフトウェア

Luminarは数年前に、最小限の手間で画像を美しくする方法を探しているユーザー向けに、手頃でシンプルな画像処理・編集ソフトウェアとして登場しました。

Luminarは、あらゆるレベルのフォトグラファーがLightroomに代わる有効な選択肢を探し始めていた絶妙のタイミングで登場しました。

最初の頃は、正直あまり良い出来ではありませんでした。が、ありがたいことに、Skylumはそれ以来、改良に次ぐ改良でバージョンアップを果たし、本当に素晴らしい製品に仕上げてくれました。

2022年3月にリリースされたLuminar 4.1の最新版には、正直言って驚かされました。

一言で言えば、バージョン4は本当に信じられないような機能を提供する、Lightroomの代替品です。

人工知能(A.I.)を搭載したヘッドライン機能には、風景写真の空全体を置き換えたり、人物写真の肌を強調したり...すべてワンクリックで行える機能があります。

例えば風景写真ならワンクリックで空の色合い、深み、彩度などが置き換えられます。

これはもう編集というより、AI技術を駆使した新しい写真の創造です。

Luminar 4のもう一つの新機能はAIポートレートエンハンサーです。

これはポートレート写真のレタッチ作業を瞬時に行うことができるものです。

被写体の顔からシミ・小ジワを取り除き、目や歯を白くし、あるいは顔をスリムにすることも、すべて数回のマウスクリックで行うことが可能です。

さらに、AI構造ツールは、写真の中でより豊かに見える部分を改善し、他のすべてを自然な状態のままにして、画像に瞬時に「ポップ」な印象を与えるのに役立ちます。

これに対してAdobe Lightroomは、AI編集機能をほとんど備えていません。

つまり、写真に「ポップ」な印象を与えたい場合は、手動で行う必要があります。(ワンクリックでできるプリセットはありませんが、プリセットは画像によって変化するものではありません)。

Luminar 4のもう一つの強力な編集機能は、写真に太陽光線を追加する機能で、これもワンクリックでできます。

AI EnhanceはLightroomのClarityとDehazeスライダーに似ていますが、人工知能を使って、Luminar 4は自動的に空や人などの要素を見つけ、それに応じて調整することが可能です。
(一方、Lightroomは画像全体に編集を適用するので、手動でマスクする必要があります)。

Luminar 4には60以上の素晴らしい編集機能がありますが、画像管理についてはどうでしょうか？
ありがたいことに、ちゃんとしたDAM（デジタルアセットマネージャー）があり、すべての画像をフォルダやコレクションに整理することができます。

Luminarのライブラリ機能の大きな利点は、ハードドライブをミラーリングできることです。つまり、Luminarの外で画像やフォルダを移動したり名前を変更したりすると、それに応じてカタログが調整されます。

OSX の Finder や Windows の Explorer を使ってフォルダを整理する方法を知っていれば、Luminar のライブラリの使い方は全く難しいものではありません。

使いやすさはそれだけにとどまりません。写真をあなた好みのテイストを加えるには、文字通りクリックするだけで、70以上の素晴らしいプリセット（「ルックス」）が使用可能です。

「ルックス」という名前からして、何をするものなのか一目瞭然ですが、自分だけのルックスを簡単に作成し、共有することができるのです。これを使わない手はありません。これだけで写真編集が楽しくなり病みつきになること請け合いです。

何よりLuminarがLightroomや2022年に発売される他の画像編集ソフトより優れている点は、そのシンプルさです。Lightroomはバージョンアップするたびに高度な機能が付加されていき、途中参加するビギナーにとっては多機能すぎて敷居が高くなってしまいました。

かといってLuminarが単純すぎて微調整ができないとかいう話ではありません。

Lightroomに慣れている人にとって、Luminarの編集パネルはほとんど同じに見えるかもしれません。RAWファイルの主な調整機能はすべて揃っており、カーブやLUTマッピングなどのより高度な機能も含まれています。

更なる進化

そして最近のアップデートで、以下のようないくつかの新機能が追加されました。

● Atmospheric Haze - 通常日中に見られる、自然な感じの霞をワンクリックで画像に追加することができます。

● 消去ツール - 新しい技術により、オブジェクトを正確に消去します。複雑な背景やグラデーションでも、これまで以上に簡単に不要なピクセルを除去することができます。

● ポートレートエンハンサー - グループや環境写真など、顔の小さい画像にも使用できるようになりました。

● 調整量スライダー - 調整量をより細かくコントロールできるようになり、すべての編集ツールを元の画像とブレンドできるようになりました。

● Lightroom と Photoshop のサポート - Luminar 4.1 をプラグインとして、またはスマートオブジェクトを使用したスマートフィルタとして使用することができます。

例えば、Sony a7RIIIの40MB以上のファイルは、読み込みとキャッシュに数秒かかります。

性能は、オリジナルファイルのサイズとコンピュータのハードウェアに大きく依存します。

また、Lightroomの.xmpとsidecarファイルはLuminarにインポートできません。基本的なカメラのメタデータのみです。

これはアセットマネジメントのパワーユーザー的なケースで、ほとんどの人には関係ないでしょうが、それでも言及すべきことでしょう。

フォト編集の新しい未来

最後に、初期リリースではクラッシュやパフォーマンスの問題について苦情がありましたが、ありがたいことに今年初めのv4.1.0アップデートで、問題の大部分が修正されました。

Luminarのユーザーへの対応が順次改善されているのは、会社がソフトの開発に真摯に取り組んでいる証拠でしょう。

いかがでしょうか。以前総合評価ではLightroomはトップランナーですが、それに迫る勢いでLuminar人気が高まっているのは事実です。

特に、使いやすさとパワフルなワンクリック機能を画像編集に重要視しているなら、Luminar 4を購入することをお勧めします。

ぜひ一度お試しください。

写真のノイズを抑える方法

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撮った写真のザラザラが気になったらどうするか

写真や動画を撮る人が気にかけなければならないことの一つに、画像のノイズ問題があります。
カメラを撮る人を悩ますお馴染みのあのザラザラ。画像で見たことがありますよね。不均一な粒状のアレが、撮った写真の魅力を一気に押し下げてしまいます。

でも、どうすればノイズを避けることができるのでしょうか？

また、どうしても避けられない場合は、どのように写真のノイズを減らすことができるのでしょうか？

最近は撮ったデータをパソコン上のソフト処理でかなり低減できるようになりましたが、写真そのものの腕を上げるには、まず写真撮影の段階で極力ノイズを抑える技術を身につけたいものです。

今回は、ノイズを防ぐ、そして除去するためのコツをご紹介します。

その前に、

なぜノイズが発生するのか？

を考えてみましょう。そもそも、

ノイズとは何でしょうか？

一般的に、ノイズとは異常な状態になったピクセルのことを指します。言い換えれば、ノイズはシーンの色や露出を正しく表現していないピクセルで構成されています。

なぜノイズが発生するのか？

長時間露光撮影や、カメラのISO感度を高く設定すると、ノイズが発生します。
(高ISOの定義も時代によって変わってきています。カメラの機種にもよりますが、最近ではISO1600やISO3200あたりからノイズが出始めるものが多いようです)

だからといって、長時間露光やISO100以上の撮影はしない方がいいのでしょうか？

いいえ。

長時間露光やISOを上げる必要がある（あるいは上げたい）場合もあります。

風景写真家、イベント写真家、野生動物写真家は常に低光量で撮影しており、長時間露光や高ISOが必要です。

同時に、上記のようなテクニックでも、写真にノイズが出すぎないようにする簡単な方法がありますので、次のセクションで説明します。



　カメラ内でノイズを低減する5つの方法　

以下、撮影中にノイズを最小限に抑えるための5つの方法を紹介します。

すべての方法が当てはまるわけではありません。だからこそ、すべての方法を熟知し、自分の撮影に適した方法を慎重に選択することが大切です。



1. ISO感度を下げて撮影する

そう、まずは最もわかりやすい方法から。しかし写真家はしばしばISOを高くしすぎたり、速くしすぎたりして、画質を悪くしてしまうことがあります。

さて、あなたのカメラがここ3年前後に発売したものものか、より新しいものであれば、ISO機能はかなり向上しているはずです。

昔はハイエンド一眼でもISO1600が上限と言われてたこともありますが、今や入門機でさえISO3200まで上げても、画像にノイズが入り込むことはあまりないはずです。

しかし、ISO6400やISO12800など、それ以上のISO数値になると、やはり多少のノイズが発生するかもしれません。

ですから、安易にISOを上げないようにしましょう。

露出を意識し、高いISOで撮影するとノイズが多くなることを認識しましょう。

必要であればISOを上げることもできますが、ISO12800に設定する前に他の選択肢を検討してください。

以下は、ISOを上げる前に考えるべきいくつかの項目です。


● 絞りを開放にする（例：F2.8）

● 暗い場所で撮影する場合は、三脚を使用し、シャッタースピードを遅くします

● 人物などの小さな被写体を撮影する場合は、フラッシュを使用する

これらの方法は、不必要にISOを上げることなく、きれいで明るい露出を得るために役立ちます。

もちろん、それでも写真が暗くなってしまう場合は、ISO感度を上げる必要があります。

何度かテスト撮影をして、カメラのISO感度を確認し、どの時点でISO設定が画質を劣化させ始めるかを知ることをお勧めします。

以前、私はCanon EOS Kissシリーズで撮影していましたが、ISO500以上は本当に使いにくいことが分かっていました。

ISO640以上では、ノイズを除去すること自体が難しくなります。そして、うまく除去できたとしても、ノイズリダクションのおかげで画像全体が塗り絵のように見えてしまうのです。



2. RAWフォーマットで撮影する

RAWで撮影することに抵抗を感じる初心者の方はたくさんいます。

でもそんなにビビることはありません。RAWは画像の良さを最大限に引き出すための素晴らしい方法なので、ぜひ使ってみてください。

ただ常にRAWで撮影する必要はありません。でも、ちょっと光が暗くなってきたなと思ったら、RAWに切り替えてみてください。

なぜ、そうするのか？

JPEGは圧縮されているため、画像にノイズが乗ってしまいがちなのです。

そのため、ポストプロダクションでノイズを除去するのが大変なのです（高ISOで重要な露出アップも同様）。



3. 最初から適正露出で撮影する

暗すぎる露出を上げるとノイズが目立つので、最初から正しい露出で撮影することが重要です。

撮影の際は、カメラの液晶画面やヒストグラムで露出を確認することをおすすめします。

また、特に難しいシーンでは、露出を変えて何枚も撮影することをお勧めします。

特に私は室内や光の乏しい場所では、用心のため同じ画角で3−４枚の異なる露出で撮影します。

また、ISOが高ければ高いほど、ファイルには厳しいものがあります。言い換えれば 露出が低い高ISOの画像を上げると、ノイズが多くなってしまうのです。
(もちろん、露出オーバーも禁物です。露出オーバーはノイズの問題にはなりませんが、ディテールを消してしまうので、決して良いことではありませんから)

4. 長時間露光をするときに注意すること

長時間露光は、最もドラマチックな画像を生み出します。
しかし、露光時間が長すぎると、カメラのセンサーが熱を持ち、不要なノイズが発生することがあります。

長時間露光に興味があり始めてみたい方は、まず長時間露光をカメラがどう扱うかに注意してください。初めは実験的な感覚でさまざまに設定を変えてチャレンジしてください。コツがわかれば楽しくなります。
そして、自分のカメラの限界を見極めた上で、自分のカメラが対応できる以上のシャッタースピードに設定しないよう注意しましょう。

大切なのは、自分の機材の限界を知り、その範囲内で撮影することです。そうすれば、いい写真が撮れるし、編集も楽になります。




5. カメラ内ノイズリダクションを使用する

ほとんどのカメラに長時間露光ノイズリダクションという機能がありますが、長時間露光をする場合は、これをオンにしておくのをお忘れなく。

なぜか？
上述したように、長時間露光の写真は特にノイズが発生しやすいからです。長時間露光ノイズ低減オプションは、この問題に対処するために設計されています。

最初のショットの後に2番目のショットを撮影し、2番目の画像のノイズプロファイルを使用して、最初の画像からノイズを差し引くことによって処理が完了します。

ただし、長時間露光ノイズ除去には重大な欠点があります。

それは、時間がかかることです。

通常はオリジナルの露光時間と同じだけかかります。つまり、30秒のシャッタースピードで撮影すると、ノイズを除去するためにさらに30秒かかります。

また、1時間撮影した場合、ノイズを除去するのにさらに1時間かかることになり、非常に長い時間待つことになってしまうのです。
なので10分を超える撮影ともなると非現実的かもしれません。しかし、中程度の長さの長時間露光の場合は、やる価値があることが多いのも事実です。
そして、もし時間を計っているのなら、非常に長い露光にも挑戦してください。画質を劇的に向上させることができますよ。

それでももっとノイズを抑えた写真を簡単に撮りたい方はカメラを選ぶことで解決します。

高感度に強いお勧めのカメラはこれで決まりでしょう。

SONY α7S II および α7S III

ソニーのαA7Sシリーズは、究極的にはビデオグラファーのために設計されています。

この分野では、A7Sは他のほとんどのミラーレスカメラを超えるビデオ機能を備えておいます。

また、12mpのBSI CMOSセンサーを搭載し、卓越した低照度性能も備えています。

120fpsで記録された4K映像は非常に美しく、ボディ内手ぶれ補正は映像を安定させるのに優れた働きをします。

3インチのバリアングル式タッチスクリーンは、サイズと解像度が改善されていればなおいいですが、ブロガーにとっては満足のいくものでしょう。

タッチスクリーンで使える新しいメニューシステムもグッドです。
ただ36mpや45mpのカメラを使うことに慣れているスチルカメラマンにとっては、12mpの解像度は限界に感じられるかもしれません。

9.44mドットのEVFは素晴らしく、ファインダーを使う人なら誰でもその見え方に満足するはずです。

低い光量で撮影する必要がある人にとっては、A7S IIIは選択肢の筆頭になります。

要するに高画質な4K動画を求めるビデオグラファーにとって、A7S IIIは非常に魅力的なカメラであることは間違いありません。

特に、4K映像は8K映像に比べてはるかに扱いやすく、SDカードに記録することができます。なおスチルカメラマンにとって、A7S IIIが必要とされるのは、本当に暗い条件下での撮影です。夜景やライブコンサートなどにはもってこいのカメラなのです。

2022年のキャノンのカメラの噂

サムズアップ・アメリカ！
Canonの新型カメラが待ち遠しい人へ

（Canon rumors 2022より抜粋・編集）


現在キャノンのカメラは大好評EOS R5を筆頭に、ビギナーからプロ、ハイアマチュアまで幅広くカバーするラインアップ。部品供給不足が囁かれる中でもトップカメラメーカーとしての地位と人気を維持し続けています。

今年キヤノンは、35年連続で最も多くの写真特許を取得していることもあり、他のどのメーカーよりも常にカメラの噂が絶えないメーカーです。

昨年は、30fps、積層センサー、視線制御AFのCanon EOS R3、「パーソナルな家族写真家」Canon PowerShot Px、SFアニメのキャラクターのようなユニークなカメラ、Canon Posture Fitなど常に革新的な製品を発表してきました。

さらにEOS VRシステムとCanon RF 5.2mm F2.8L Dual Fisheyeレンズで、3D VRに初挑戦したことも記憶に新しいです。

そしてもちろん、キヤノンは8K 60p、デュアルベースISOのパワフルなCanon EOS R3で2022年の幕開けを飾りました。

新しいRFマウント時代のキヤノンは、ダイナミックで大胆、かつ既成概念にとらわれない企業であり、数年前の一眼レフにこだわる保守的な企業とはかけ離れているかのようです。

この世界のキャノンが次に撃つ一手とはどのようなものが予測されるのでしょうか？

直近の噂やリーク情報から垣間見えるキャノンの実情を探っていきたいと思います。



キヤノン「Kokomo」

CES 2022で予告されたキヤノンは、ココモと名付けられた新しいバーチャルリアリティ映像システムに取り組んでおり、ユーザーは体験型の3D環境で対面してリアルタイムに「ImmersiveCall」ビデオ通話ができるようになります。

キヤノンは、開発中の「ココモ」を「エキサイティングな新しいつながり方」「美しくリアルなVRの3D体験とビデオ通話を組み合わせたバーチャルリアリティの革新」と表現しています。

このシステムにはVRヘッドセットが必要で、スマートフォン用に新しく設計されたアプリとともに、キヤノンのカメラが搭載される予定です。

ご想像の通り、このシステムには革新的なCanon RF 5.2mm F2.8L Dual Fisheye Lensが搭載されます。これは、Canon EOS R5向けに没入型の8K VRコンテンツを提供するために設計された3D専用光学部品です。




キヤノンEOS R1

R5がCanon EOS 5D Mark IV、R6がCanon EOS 6D Mark IIの後継機、R3が3シリーズプロ機として復活した今、次にミラーレス一眼に引き継がれるのは、スポーツカメラのフラッグシップモデル、Canon EOS-1D X Mark III以外のないように思われます。

この予想されるフラグシップ機は、85MPのグローバルシャッターセンサーを搭載し、20fpsの連続撮影が可能で、21MPにクロップした場合は40fps、Quad Pixel AF、最大9段分のボディ内手ブレ補正、最大ISO感度160万で15.5段分のダイナミックレンジを誇るとされています。（すごすぎ！）

これ、噂だけにあまりにも都合の良い話だと思われませんか？おそらくそうでしょう。でも、R5のスペックも最初にリークされたときも目を疑うくらい驚きましたからね...。キャノンならやりかねない、なんて期待してしまいます。

キヤノンEOS R7

今のところ、キヤノンが新RFマウントを採用したAPS-Cボディを発売するつもりはないようです（EOS M6 Mark IIなどのMシリーズと競合しそうだからってことのようです）。

ニコンはZシステムのASP-C版であるニコンZ50で大成功を収めたのに、もったいない話です。

ただ、このニコンの成功が関係しているのかどうか、現在、キヤノンも同様に、7Dシリーズに代わるキヤノンEOS R7が登場するのではないかという噂がぼつぼつと聞こえてきています。

キヤノンがデジタル一眼レフカメラ優先の開発から決定的に脱却しつつあることを考えると、これは理にかなっていると言えるでしょう。

最近、EOS R7はおそらく2021年の後半に登場するという話も聞きました。

EOS Rファミリーの中で最も小型で、スポーツシューターやビデオグラファー向けの製品になると予想され、現在のところRF-S専用レンズの計画はありませんが、この小型カメラと大型カメラの両方に適したレンズが登場することになると思います。



キヤノンEOS RS

EOS R5と混同されないように、キヤノンは61MPのソニーA7R IVのようなものに対抗する高解像度フルサイズミラーレスカメラを開発しているという噂が絶えません。

実際、有力な情報提供者からは、中判に匹敵する100MPのEOS Rが開発されていることを示唆するいくつかの兆しを示しています。

最新の噂では、キヤノンEOS RSと呼ばれるものの「推定スペックリスト」という形で情報提供されているもので、これは事実上50MP高解像度相当だった、かつてのキヤノンEOS 5DS、このミラーレス版であると目されています。

これらの予想によると、我々は80MPセンサーを期待することができ、より大きなグリップ、LCDとEVFで構成されるEOS Rよりもわずかに大きなボディを持つものが予想されます。

さらに、「ビューファインダー」（これがEVFかLCDかは不明）は上下チルトで、「新しいスタイル」のジョイスティック（R3にも搭載されている1D X Mark IIIのスマートコントローラーの可能性）とデュアルSDカードスロットを備えているものになるでしょう。

キヤノンEOS RPの後継はどうなる？

キヤノンEOS RPは、EOS R後の最初のカメラの1つでしたので、バージョンアップの時期が来ることは理にかなっています。RP支持者はこのカメラが、オリジナルよりもさらに安価になることを期待していますがどうなるでしょうか？
もう一つの予想としては、RP直接の後継機ではなく、エントリーレベルでありながら、RPからEOS R6の間くらいの相当する、中間位置のカメラではないかということです。このカメラに関する詳細はまだ不明ですが、少なくとも「EOS R Mark II」にはならないでしょう。



キヤノンEOS C50とC90

さらに2022年には、RFレンズマウントを採用したシネマカメラ、キヤノンEOS C50とC90（仮）が加わる予定が確実視されています。

現時点では多くのことは分かりませんが、これらのカメラは今年の半ば頃にデビューすると予想されるので、そう長く待つことはないだろうと期待しています。



キヤノンEOS-M ビデオカメラ

キヤノンのミラーレスカメラEOS Mシリーズの将来は、特にキヤノンEOS M50 Mark IIのマイナーバージョンアップで、依然として人気の高い話題となっています。

実際こちらは大手カメラ店や家電量販店などでもずっと売上げ上位なので、メーカーとしてもこれを無視することはできません。

（余談ですがDJI Osmo Pocket / DJI Pocket 2のレンズ交換式バージョンであるVloggingカメラに、キヤノンのAPS-Cシステムの未来があるかもしれない、というのはなかなか興味深いことです）

ジンバルを内蔵し、最高のキヤノンEF-Mレンズを使用する携帯型Vloggingカメラは、キヤノンのAPS-Cシステムの独創的な実装となるでしょう。また、すでに9件ほどの特許を取得していることを考えると、確かに実現しそうな製品に感じますが...。



2022年のキャノン総括

今年も引き続きキヤノンはミラーレスに本格的に取り組んでいくようです。

従来のカメラ本体だけでなく、PowerShot PickやPosture Fitなどのコンセプトカメラで、ますますフォトプロダクトの境界を広げていく模様です。

ソニーはEOS R5に対し、Sony A1という戦略兵器で応戦し、キヤノンも30fpsで視線制御のCanon EOS R3という猛反撃で、ますますシェア争いが激化しています。

今後のキャノンから目が離せない一年になりそうですね。

職探しなら人気の"UPWORK"を

サムズアップ・アメリカ！

アップワークでやりたい仕事を見つけよう

フリーランサー系の職探しサイトは世にたくさんありますが、アメリカでダントツの人気は「Upwork」です。

Upworkは世界最大級のフリーランサーサイトとして、すでに日本からも利用者が急増しています。雇用側にとっては仕事をサポートあるいはヘルプしてもらえる人材探しの切り札。

フリーランサーやリモートワーカーにとっても仕事探しのチャンスが世界中へと広がっていきます。

Upworkのようなフリーランスマーケットプレイスを利用することは、仕事を見つけるための裁量の方法というわけです。

とりわけキャリア中級以上のフリーランサーなら、キャリアアップのために世界中にいるクライアントから魅力的なプロジェクトを受注することが可能となります。

この記事では、Upworkの基本的な仕組みと、報酬を得る方法をいくつかをご紹介します。


Upworkとは？

Upworkは世界最大のグローバルなフリーランサーサイトです。

単発のプロジェクト、またはカスタムサービスを必要とする長期的な関係のどちらであっても、彼らのスキルを必要とする企業とフリーランサーを結びつけるために機能しています。

フリーランスや契約社員として働く人が増え、リモートワークが普及するにつれ、Upworkのようなフリーランスサイトはフリーランスが仕事を見つけるための常識的な方法となってきています。Upworkでは、Web開発からライティング、法律サービスからロゴデザイナーまで、70以上のカテゴリーから案件を探すことができます。



仕事までの手続き

Upworkを始めるには、まずプロフィールを作成し、自分のスキルや経験、探している仕事の種類を強調する必要があります。このプラットフォームは、自動的にあなたの興味を引くようなプロジェクトとのマッチングを開始します。

興味のある案件が見つかったら、求人企業へ提案書を作成し、送信します。

求人企業は、あなたのプロフィールと提案書を見るだけでなく、あなたがこれまでにUpworkを通じて行った仕事の履歴（完了した仕事の数や、求人企業があなたに残したレビューなど）も見ることができます。

雇用主があなたを選んでプロジェクトを完了させた場合、あなたはプラットフォームの共有ワークスペースを使用して、書類の送受信、経費管理、時間の追跡、雇用主とのコミュニケーションなどを行い、仕事を完成させます。

仕事が完了したら、プラットフォームを使って請求書を作成・送信し、支払いを受けることができます。

支払いに関して

プロジェクトが完了したら、報酬を受け取る方法を考えなければなりません。

Upworkは、プロジェクトの支払いをエスクローで管理します。これは、雇用者は、彼らがフリーランサーを委託するときに事前にUpworkに支払うことを意味し、彼らはあなたが仕事が完了したことに同意するまで安全にお金を保持します。

その段階で、Upworkは支払い手続きを行います。

Upworkでは次の支払方法を通じて支払いを受けることができます。


● 口座振込または銀行振込

● ペイパル

● PayoneerやSkrillなどの別の支払い方法もあり。

＊（Upworkでの支払いの多くは米ドルで支払われます）



アップワークの手数料

Upworkを通じて雇用主を見つけた場合、そのサービスに対してプラットフォーム側に手数料を支払うことになります。以下がその内容です。


クライアントの課金額に対するUpworkの手数料

● 500米ドルまたは通貨換算値20%まで

● 500.01～10,000米ドル 同10％まで

● 10,000米ドル以上 同5％まで

料金はスライド制で、特定のクライアントと長く仕事をすればするほど、Upworkに支払う料金は安くなります。

これは、フリーランサーが特定の雇用主と長期的な関係を築くことを奨励し、雇用主が必要なときにいつでも信頼できるサポートを見つけられるようにすることを目的としています。

Upworkのメリット・デメリット

アップワークのいくつかのメリット

● パソコンでできる仕事なら何でもできるため、案件の幅が広い。

● 自分の都合に合った案件を選び、提案書を書くだけで、自分のスケジュールに合わせて柔軟に仕事ができる。

● 時間をかけてプラットフォーム上で評判を築き、特定の雇用者と長期的な関係を築くことができます。

デメリット

● 多くの案件から選ぶことができますが、グローバルな市場であるため、新人フリーランサーが最初の数件の仕事を獲得するのは難しいかもしれません。

● 優れたプロフィールを作成し、説得力のある仕事の提案書を書き、自分にとって利益のある魅力的な料金を計算することに時間を労力を割く必要があります。




アップワーク以外の選択肢

フリーランサーとして使用するプラットフォームはさまざまありますが、まずは、あなた側のできることと、雇用側のニーズに最適なプラットフォームを一致させることが重要です。

大きな職種カテゴリーから細部の専門職、専門技術まで段階的に絞り込んでいけるサイトがあれば助かります。

ここでは、あなたの検索を開始するためにいくつかの一般的なフリーランスのプラットフォームをご紹介します。


Fiverr

プロジェクトの入札は常に5ドルで始まるという事で有名ですね。これは、単一のブログ投稿や小さなデザインの仕事など、小さなプロジェクトに自分のスキルを貸す感覚で仕事ができます。

Outsourcely

フリーランサーとして、あなたは雇用者の希望報酬額の100％を受け取れるので、あなたの収入を計算する際に余計な手数料を心配する必要はありません。主に長期のリモートワークのプロジェクト向けです。

Freelancer.com

1350のカテゴリーからプロジェクトを検索し、すぐに入札することができる簡便さがウリです。

Freelancer.comは、雇用主が多様な機能で働くフリーランサーを雇うことができるアウトソーシングとクラウドソーシングのウェブサイトです。多くの仕事を見つけられるトップクラスのフリーランスマーケットプレイスですが、仕事の知識次第で採用されることが多いです。

Freelancer.comを雇用者側から見ると、完了する必要がある仕事を投稿し、数分以内にフリーランサーから競争入札を受け取ることになります。例えばグラフィック/ロゴデザイン、マーケティング、データ入力、ウェブサイトのデザインなどの仕事に必要な才能を即座に見つけることができます。市場は広大なので、あなたのプロジェクトに適した人を常に見つけることができるのです。

PeoplePerHour

PeoplePerHourは、企業が世界中の200万人以上のフリーランスワーカーとつながるために利用できるフリーランスマーケットプレイスです。このプラットフォームでは、フリーランサーのプロフィールやポートフォリオに無料でアクセスすることができます。

PeoplePerHourは2007年に英国で設立され、米国を含む世界中からフリーランサーを募集しています。ロンドンを拠点に活動していますが、企業はどの国でもフリーランサーを見つけることが可能です。

まとめ

Upworkは、プロジェクトの範囲が多岐にわたるため、多くのフリーランサーにとってチャンスが広がっています。

運が良ければ、長期的な関係を望んでいるクライアントを見つけ、安定した収入を得ることも可能です。

あなたの得意な分野を活かして、世界中に広がるジョブマーケットを探索してみてください。