米国流エッセイの書き方

サムズアップ・アメリカ！
人を惹きつけるエッセイの秘訣

エッセイを書くときに一番難しいのは、書き始めることだったりします。

アウトラインは既にできていて、何を書きたいかもわかっているのに、それを始めるための適切な言葉を見つけるのに苦労している人もいるかもしれません。

エッセイを書き始めるのに苦労しているのはあなたが初めてではないし、あなたが最後の人でもないでしょう。

エッセイを書くことは、本を書くことと同じではありません。また、科学的な研究論文を書くのとも違います。エッセイの書き方は、明確な順序、質の高い情報源による裏付け、魅力的な言葉遣いなど、独特のプロセスがあります。

しかし、他の文章と共通する重要な点が1つあります。それは、最初の数センテンスで読者の注意を引くことです。



  エッセイの魅力的な書き出し方  

エッセイの書き出しには、さまざまな方法があります。

それぞれ利点と欠点があり、ある種のエッセイに最も適しています。

これらのエッセイの序文は異なる修辞的装置を使用し、異なる方法で読者を刺激しますが、それらはすべて同じ目標に向かっています。それは読者を惹きつけ、読み続けるよう誘うことです。

エッセイの冒頭が全てを決める

●最初に衝撃的な事実や面白い事実を紹介する

エッセイを始める方法の1つは、あなたが取り上げているトピックに関する衝撃的な、予想外の、または面白い事実で始めることです。

これは読者の注意を引き、あなたが提示した事実に関する説明、文脈、および／または詳細な説明を期待して、さらに読みたくさせます。

読者の注意を引くために、関連性のある魅力的な事実を使用したエッセイ紹介の例をチェックしてみましょう。

「アイスランドの人口の半数以上が、妖精は存在する、あるいは存在する可能性があると信じています。外国人には奇妙に聞こえるかもしれないが、私たちの多くは同じような信念を持っており、文化の違う人たちには同じように奇妙に聞こえるだろう。」

「連邦政府のワークスタディプログラムに参加している学部生は、年間平均でわずか1,794ドルの収入しか得られない。これは、私たちの街の1ベッドルーム・アパートの平均家賃をわずかに上回る程度です」

説明文や説得力のあるエッセイを書いている場合、序文に衝撃的な事実や面白い事実を盛り込むと、読者の好奇心を刺激することができます。

提示する事実は、エッセイで主張する立場を裏付けるものであっても、説明的なエッセイで説明するデータ本体の一部であってもかまいません。




●質問をする

エッセイの冒頭で質問を投げかけることで、読者があなたの作品と対話するよう直接呼びかけることになります。読者は受動的な消費者ではなく、今や会話の一部となるのです。これは、エッセイを始める上で非常に魅力的な方法となります。



読者を惹きつけるために質問を使ったエッセイの冒頭の例を見てみましょう。

「駐車場が見つからず、授業に遅刻したことが何度ありますか？　あなただけではありません。私たちのキャンパスには、新しい駐車場が必要なのです。」

「ファストファッションの小売店でどれくらいの頻度で買い物をしますか？　これらの小売店には、H&M、ZARA、ユニクロ、その他、短期間使用するための安価な衣類に特化したブランドが含まれています。」


質問をすることは、読者にトピックに自分を挿入すること、あるいはどちらかを選ぶことを求めるので、説得力のあるエッセイに効果的な選択です。

他の種類のエッセイでも有効ですが、読者に直接語りかけ、あなたが尋ねていることについて考える立場に置くエッセイでは、本当に輝きを放ちます。

●シーンをドラマチックに演出する

もう一つの効果的な書き方は、あなたのエッセイに関連するシーンをドラマ化することです。一般的に、この方法は自己紹介文や文学的なエッセイのような創造的なエッセイで最もよく使われます。

以下は、ドラマ化されたシーンを通して読者をアクションに没頭させるエッセイ紹介の例です。

「雨は屋根を叩き、私たちが交わそうとする会話を大きくかき消した。私はギターのために書いた最新の曲を演奏すると約束していたが、母なる大地がその夜のコンサートを阻んでいたのだ。」

「飛行機から降りたばかりだと想像してください。暑くて、疲れて、不快で、突然、逮捕されたんだ。」

創作エッセイに限らず、説得力のあるエッセイで自分の立場を強調するために感情に訴える場合にも、このような冒頭の表現は有効です。

また、ドラマチックなエッセイにも最適なツールで、作品を通してドラマ化された複数のシーンの最初の1つになる可能性があります。




●引用で始める

エッセイの冒頭部分をどのように書いたらよいか迷ったときは、他の作家の知恵をいつでも借りることができることを思い出してください。これは、どんな種類のエッセイでもキックオフするための強力な方法です。以下の例を見てみましょう。

「過去は決して死なない。それは過去ですらない」。William Faulkner. 　

彼の小説『修道女への鎮魂歌』では、過去に対する私たちの視点の変化が主要なテーマとなっています。」

「It always seems impossible until it's done」（成し遂げるまでは、いつも不可能に思える）ネルソン・マンデラ 

軍隊に入る前、ブートキャンプは不可能に思えた。でも、今はもう終わったことだ。」



エッセイの冒頭に事実や統計を選ぶのと同じように、あなたが選ぶ引用文はエッセイのトピックに関連するものである必要があります。

読者がエッセイの残りの部分との関係を理解するために、引用をウェブ検索する必要がある場合、それは使用するのに十分な関連性があるとは言えません。

●あなたの論文を直接述べる

最も分かりやすいエッセイの導入は、単にあなたの論文を述べるものです。以下の例を見てみましょう。

「学校の階級制度は危険であり、自由公平を旨とするキャンパスの価値観に反している。この制度を禁止することは、キャンパスコミュニティにとって最大の利益となる」

「これ以上証拠を無視する余裕はない。今すぐ気候変動対策が必要だ。」

このようにエッセイのゴールを頭から書き始めることで、あなたは本題にすんなり入ることができます。

プールの深いところに飛び込むようなものだと考えてください。深いところまで泳いでいって、途中でゆっくりと水温に慣らすのではなく、冷たい水の中に全身を投じるのです。分析的なエッセイには、自分の論文を直接的に述べる序文が適しています。

  エッセイの序文の書き方  


エッセイに適したトーンを選ぶ

深刻なテーマに関する説得力のあるエッセイの冒頭に、面白い引用を使うべきではありません。同様に、読者に強い感情を呼び起こすことができる統計は、事実を述べるのではなく、特定の視点を主張しようとしていると解釈される可能性があるため、説明的エッセイに適した選択ではないかもしれません。

あなたのエッセイの最初の段落を声に出して読み、あなたの文章のトーンに耳を傾けてください。最初の1、2行とそれ以降では、明らかにトーンが変わっていますか？

多くの場合、あなたのエッセイのトーンが適切であるかどうかを知ることができます。

文法的に正しいかどうかを確認するだけでなく、Grammarlyの語調検出機能を使って、エッセイの序文だけでなく、エッセイの他の部分もあなたが扱うテーマに適した語調であることを確認しましょう。 

行き詰まったら、逆から考える

エッセイを書き始めるのは難しいものです。もし、エッセイの序文の書き方にこだわりすぎて、締め切り間近になると白紙の画面を見つめてしまうようであれば、序文を飛ばして、エッセイの本文の段落に移ってください。ページ上に文章があれば、その内容につながる序文に戻り書きやすくなります。

エッセイの一番最後から始めるのもよいでしょう。

エッセイの方向性はわかっているが、そこにたどり着くまでの道のりがわからない場合は、まず結論を書きます。

次に、結論の直前の段落を書きます。次に、その前の段落を書き、序文の段落に入るまで逆算していきます。その頃には、紹介すべき内容が決まっているので、効果的なエッセイの紹介文を書くのは簡単なはずです。




エッセイを輝かせるために磨く

さて、ここまで来れば、あなたは素晴らしいエッセイの下書きが見えてきたはずです。

しかし、まだ「提出」を押さないでください。Grammarlyでスペルミスや文法の間違いを見つけたり、別の言葉に置き換えることで文章の明瞭さを高めたりして、常に最高の作品を提出できるようにしましょう。

＊ Grammarlyはクラウドベースのタイピングアシスタントで、スペル、文法、句読点、明瞭さ、エンゲージメント、デリバリーミスをレビューします。人工知能を使って、見つけたエラーに適した代替物を特定し、検索することができます。また、ユーザーがスタイル、トーン、文脈に応じた言語をカスタマイズすることもできます。

キャノン EOS R10とRPを比べてみる

サムズアップ・アメリカ！
Canon EOS R10 vs RP：どこが違うのか？

「ミラーレス比較」というサイトで興味深い記事がありました。これから発売されるEOS R10とフルサイズの小型軽量ミラーレス、EOS RPとの性能比較です。

私はRPを持っていますが、R10もすごく魅力底なカメラらしいので、どのような差異があるのか気になったので、こちらのサイトから抄録させていただきました。

"Photography News and Report"

Canon R10はEOS R APS-Cシステムのエントリーモデルであり、Canon RPはEOS Rフルサイズセグメントで最も手頃なカメラである。お察しの通り、同じファミリー（同じRFマウント、つまり同じレンズが使える）であり、価格も似ています。

しかし、製造年の差があるため、R10がより最新の性能を持っていることになります。さて、どんな違いがあるのでしょうか。


R10とRPの共通点

RFマウント

ボディ内手ブレ補正なし

104万ドットのマルチアングル液晶モニター、タッチ操作対応

SDカードスロット（UHS-II）×1（バッテリー収納部内

WifiおよびBluetooth接続が可能

1. センサー

2つのカメラは、サイズと解像度に関して、異なるセンサーを使用しています。

R10は24.2MPのAPS-Cセンサーを搭載し、RPは26.2MPとやや高解像度のフルフレームセンサー（35mm判）を搭載しています。

R10に搭載されているセンサーは、M50マークIIなどの古いカメラに搭載されていた従来のチップの新バージョンです。具体的には、表面のマイクロレンズや電子回路を改良し、品質と性能を向上させています。また、このAPS-Cカメラには、最新の画像処理プロセッサ「Digic X」が搭載されています。

RPは古いセンサー（2017年に出た6D IIデジタル一眼レフと同じ）を使っています。高ISO性能はまずまずですが、ダイナミックレンジは現在の基準では素晴らしいとは言えません。もちろん、R10センサーがどう比較されるかはまだ試していないが（キヤノンの前世代の24MP APS-Cセンサーも印象に残らなかった）、RPが古い技術を使っていることは、古いDigic 8プロセッサによっても確認できる（さらに下で読むように、スピードはRPの得意なところではない）、と言ってよいだろう。

感度に関しては、少なくとも紙面上では、RPがわずかに有利です。

2. オートフォーカス

R10は、キヤノンのデュアルピクセルCMOS AFの最新世代（マークII）を搭載し、フラッグシップモデルR3からそのまま進化したアルゴリズムを搭載しています。APS-Cサイズのカメラで、人、動物、乗り物などの被写体を追従し、ボディ、頭、目、バイクやオープンレーシングカーの場合はヘルメットに自動的にピントが合います。

RPはキヤノンの古いバージョンのAFシステムを搭載しており、人間の顔や目の検出、スポーツイベントでのトラッキングに関しては良好な結果を得ることができますが、最新のソフトウェアがないため、動物やモータースポーツ車両を認識することができません。


2つのモデルで使用するポイント数が若干異なります。1点AFモードを選択した場合、R10では4,503箇所、RPでは4,779箇所にエリアを移動させることができます。


次に、低照度時の最低感度ですが、今度はRPが有利になります。

R10：-4Ev（F1.2レンズ使用時）
RP：-5Ev (F1.2レンズ使用時)



3. 駆動速度

R10は、メカニカルシャッターで最大15fps、電子シャッターで23fpsの動作が可能です。また、シャッターボタンが完全に押される前に写真を保存できるプリ撮影という特別なモードが搭載されています。これは、例えば木から飛び立つ小鳥のような、予測が難しいアクションに非常に有効です。

RPはAPS-Cモデルのスピードには及ばず、5fpsまで出ますが、フォーカス優先にすると4fpsに落ちます。

また、RPの個人的な経験では、ファインダーのタイムラグがひどく（シーケンスの最初と最後の両方で）、高速で決定的な瞬間を捉えることが難しくなっています。

もちろんR10がどうなるかは未知数ですが、R6など最近のキヤノンのカメラがそうであるならば、ラグが少なくなることを期待します。

バッファについては、バーストスピードの違いから、そもそも公平な比較にはならないが、RPのポジティブな点は、私のテストでは、RAWでもJPGでもスローダウンすることがなかったことである。

4. 動画撮影

ここでも、R10の優れた性能が発揮されています。

APS-Cモデルで4Kを撮影する場合、センサークロップを行わず、6Kの領域をオーバーサンプリングして最大限の画質を確保した上で、30pまで記録することができます。ただし、60pを希望する場合は、約1.6倍の画角でクロップします。

RPは25pまでの4K記録が可能ですが、センサーは1.8倍近くクロップされており、APS-Cのクロップよりもさらに高い数値になっています。

フルHDでは、両機種ともセンサーのクロップなしで記録できます。RPは60pまで、R10はハイスピードモードを使えば120pまで可能です。

EOS RPの重要な点は、4Kではオートフォーカスが位相差ではなくコントラスト検出で動作することです（Dual Pixel CMOS AF）。これは、フルHDに切り替えない限り、より遅く、信頼性の低い性能になることを意味します。

そして、ビット深度とビットレートですが、R10は1秒間に多くのデータを記録できることと、HDR PQプロファイル使用時の内部記録用に10ビット4:2:2のオプションを持っていることで再びリードしています。

R10は、R6とは異なり、30分/クリップの制限を受けません。

キヤノンによると、R10は4K 30p（HQ画質）で約50分（23℃以下）記録できるはずです。CameraLabsのGordon Laingはそれを超えることができましたが、彼が正しく指摘したように、R10のバッテリー寿命は限られているので、いずれにしても60分を超えることはほとんどないでしょう。

最後になりますが、どちらのカメラもヘッドフォン出力とマイク入力を備えています。

R10には、デジタルオーディオを録音できる新しいマルチファンクションシューもあります（対応マイク使用時）。

5. ビューファインダー

両機種に搭載された電子ビューファインダーは、一見似ているように見えますが、いくつかの重要な違いがあります。

有機ELパネルを採用していますが、R10はリフレッシュレートが速く、RPは光学式で倍率が大きくなっています。



6. デザイン

RPはR10より大きいですが、重量はかなり近いです。キヤノンのハイエンド製品ほどではありませんが、両機種ともウェザーシールを備えています。

R10：122.5×87.8×83.4mm、429g

RP：132.5×85×70mm、485g


操作系レイアウトは、上部に露出を操作するための2つのダイヤル、背面に同数のボタンがあり、全体的に似ています。

R10は、前面にAF/MFスイッチ（中央のボタンでAFゾーンを変更可能）、背面にAFジョイスティックが追加されています。後者は、確かに私がRPモデルで最も逃したものです。



7. バッテリーライフ

2つのカメラは同じバッテリータイプ、LP-E17を使用していますが、そのバッテリー寿命の評価は異なっています。

R10は液晶使用時で430枚、ファインダー使用時で260枚の画像を管理することができます。

RPは液晶で約250コマ、EVFで約210コマの撮影が可能です。

ただし、この数値（CIPA規格）は決して実使用を想定したものではなく、上記数値より高い数値も容易に実現できます。しかし、どちらが優れているかは一目瞭然です。



8. その他の機能

R10とRPは、特別な機能を備えているわけではありませんが、いくつか特筆すべきことがあります。

まず、RPの電子シャッター（サイレントモード）は、シーンモードでのみ有効です。マニュアルやセミオートの露出モードで作業しているときは作動させることができません。

これはR10との大きな違いで、駆動速度を23fpsに上げたり、シャッタースピードを1/16000秒に伸ばしたり（両機ともメカシャッターで最大1/4000秒）、いろいろと電子シャッターの利点を活かしているのです。

キヤノンのカメラで私が好きな設定の1つは、デュアルピクセルCMOS AF技術を使用したマニュアルフォーカスアシストであるフォーカスガイドで、私がテストした他のカメラにはない精度のレベルを得ることができます。残念ながら、RPには理由は不明ですが、このオプションがありません。

どちらのカメラもフォーカスブラケットを搭載していますが、R10だけがカメラ内でフォーカススタッキングを行うオプションを持っています。

RPでは、Canon EOS Digital Photo Professionalソフトウェア、またはサードパーティのアプリケーションを使用して、撮影後に写真を統合する必要があります。

9. レンズ

冒頭で書いたように、R10とRPで同じRFレンズが使えますが、いくつか注意点があります。

まず、EOS Rシステムは2018年に発売されましたが、キヤノンが最初の2台のAPS-Cカメラ（R10とR7）をアンベールしたのは2022年のことです。

RPを含む他のカメラはすべてフルサイズカメラであり、想像できるように、同社はまずフルサイズレンズの生産に集中した。

R10の潜在的な購入者は、望遠レンズや大口径ポートレートレンズに3,000ドルを費やしたくないかもしれないので、これは強調すべき重要なことなのです。

サードパーティメーカー（特にシグマとタムロン）のRFマウントへの対応は今のところなく、EF-Sデジタル一眼レフレンズを適応させない限り、レンズの選択肢はより制限されることになる。

もう1つ留意すべきは、1.6倍のクロップファクターで、R10では望遠レンズでは有利（より届く）ですが、短焦点レンズでは制限（十分に広くない）です。

R10と一緒に、キヤノンは最初の2本のAPS-C RFレンズ、RF-S 18-45mm F4.5-6.3 IS STMとRF-S 18-150mm F3.5-6.3 IS STMを発表しました。

将来的にはもっと多くのレンズが登場することを期待しています。もちろん、キヤノンがAPS-Cのカタログを作るには、フルサイズセグメントと同じように時間を与える必要がありますが、その間はこのことを覚えておいてください。



10. 価格

R10はボディのみで980ドルの小売価格で発売されます。

RPは同様の価格で、現在およそ1000ドルから見つけることができます。

キットレンズも異なります。R10は18-45mm（29-72mm相当）と18-150mm（29-240mm相当）のどちらかを購入することができます。

R10に18-45mmを装着した場合：1100ドル
R10に18-150mmを装着した場合。1380ドル

RPのキットレンズは1本のみです。
RP + 24-105mm F4-7.1：1300ドル

注：価格は2022年5月下旬時点のものです。地域により、R10本体、キットレンズ、EF-EOS Rアダプターとのバンドルがあります。RPは旧モデルであるため、一時的な割引や特典が適用されることがあります。



まとめ

この2つのカメラで迷う理由は、おそらく価格が似ていることでしょう。とはいえ、キットレンズを考えると、小型の18-45mmを搭載したR10の方が安いです。

コストはともかくとして、この2台のカメラはこれ以上ないほど違います。 

センサーも画像処理装置も古く、速度面でも、バーストレートが低いだけでなく、ファインダーのタイムラグがあるため遅いのがRPの欠点。

オートフォーカスは悪くないので、サッカーやポートレートでは良い結果を出してくれるのに、残念です。

動画については、4K記録はあまりにも限界があるので、フルHDで記録したい場合のみ検討すべきかと。

キヤノンのRFシステムにとどまりたい、または参加したいのであれば、この価格でまともなフルフレームカメラであることは間違いないです。

R10はより新しく、キヤノンが提供する最新技術のいくつかを採用しています。

つまり、より速い連続撮影速度、より高度なオートフォーカスシステム、より高度なビデオ機能です。

また、R10はより小さく、APS-Cセンサーの小ささが気にならないのであれば（最終的には、より新しいセンサーの方が性能が良いかもしれません）、R10は素晴らしいカメラになる可能性があります。

しかし、今のところ、特に高速の一眼レフを探している場合、手頃な価格のレンズの選択肢があまりないことを知っておくことが重要です。しかし、それは変わることを期待している。

以上が"Photography News and Report"さんからの抄録です。

私はEOS RPを所有しているので、選択肢は、R10を買うか買わないか、です。

もちろんR7という選択もあるのですが、スチル中心で小型軽量を最優先させたい身としては、R10一択という気分が濃厚です。

なので、もし私が買うとしたら、EOS R10になるでしょう。買わない手もありますが。

さて結果や如何に？

可愛すぎるウッドチャック親子

サムズアップ・アメリカ！
グラウンドホッグの住むところ

春から秋にかけて、アメリカの高速道路を走っていると、道路沿いの草むらにずんぐりした焦茶色の動物をよく見かけます。あれはグランドホッグといって、北米東部全土に生息するリス科の草食獣です。

グラウンドホッグは別称ウッドチャックと呼ばれ、穴を掘る習性と破壊的な行動で知られる大型のげっ歯類。学名はMarmota。

体調は20インチぐらい。長さ6-7インチのしっ尾があり、体重は6-12ポンド程度。平均寿命は3-6年だそうです。

特徴：茶色の毛皮、小さなふさふさの尾を持つ丸い体、短い、強力な足と土を掘るためのための湾曲した爪が特徴的です。つぶらな丸い目と小ぶりの耳、そして二つの長い門歯を持っています。

  ウッドチャックの親子連れを発見!   

先日近くの公園を歩いていると、偶然グラウンドホッグが道端でボーッと突っ立っているのを見かけました。彼らはなぜか、このように人や車の往来の激しい道路沿いで、どこか一点を見つめていることがあります。一説には仲間のために見張りをしていると言われ、危険を察知すると、キーキーと吠えて警告するそうです。

この時は一瞬の隙に姿を消して見失ったのですが、十数分後、再び訪れると今度は母親と二匹の子供に遭遇しました。さっきのとは違う個体たちです。

十数メートルの距離を置いて観察していると、子供らは無心に草むらを嗅ぎ回っています。きっと食料を探していたのでしょう。

すぐいなくなると思いきや意外と旺盛に活動しているので、持参していたコンデジカメラで撮影を試みました。

撮影には難しい距離でした。これ以上近づくと絶対逃げてしまうというギリギリまで近づきます。幸いこの日持参のカメラは600mmまでズームできるNIKON Coolpix P600。遠くからウッドチャック母子を脅かさないようにそっと超望遠撮影を試みました。

極力身を伏せて一歩、もう一歩とにじりよります。

さすがに母親がこちらの存在に気がつきました。子供たちはまだ無心に餌を探しています。

やがて母親はこちらの視線にナーバスな表情を見せます。

「何よアンタ。うちの子になんか用？」って感じのこわばった顔。そして堪らず走り出して草むらに逃げ込んだのです。そばにいた子供も一匹、反射的に母に従い草むらに消えました。

おっと、もう一匹のベイビーちゃんはそれに気づかず、まだ草むらを漁っています。一瞬後、異変に気づき、いなくなった母親を求めて右往左往し始めます。ちょっとパニック気味なのか私のことさえ構わず、通り過ぎます。

「キィー？」（ママどこいったの？）とでも言いたげな声を発して、ヨタヨタと草むらに逃げていきます。

このちっちゃいグラウンドホッグの可愛いことと言ったら・・・。

ごめんね、怖がらせて。

グラウンドホッグたちは緩やで適度に距離を置いた群れで生息するらしく、この辺りには十数箇所の住処となる穴が点在しているそうです。春先に生まれたベイビーたちが今もたくさんこの界隈で母親と暮らしてるのでしょうね。

地元の人たちが散歩で賑わうこの自然公園にも、平和に暮らすグラウンドホッグたちがいることを心に留めておきたいものです。

補足：グラウンドホッグの地理と生息地

アメリカ中東部、アラスカ、カナダの一部地域に生息しています。
森林と草地が交わる場所を好み、「エッジ」種と呼ばれています。グラウンドホッグはほとんどの時間を地下で過ごし、水はけの良い乾燥した土壌に複雑な穴を掘ります。

ほとんどの場合、グラウンドホッグはフェンス、生け垣、構造物のそば、家の土台、木など、近くに隠れ家がある場所に巣穴を掘ります。

警戒心は強いのですが、意外と人の生活圏の周辺で巣穴を掘り、しばしば民家の裏庭などにも出没します。

作曲支援ソフトの現在地

サムズアップ・アメリカ！
作曲のために役立つアプリ最前線

作曲というクリエイティブな作業を何か特別の才能がないとできない、などと思われていませんか。確かに聴衆を魅了するマスターピースを仕上げるのは至難の業です。しかし趣味やデビューを目指す若き音楽家にとって、曲を作るということは、苦悩するだけではなく、創作の喜び、楽しみを味わえるものでなくてはなりません。

作曲アプリは、これからの時代の流れです。演奏した曲を正確なリズムと調号を含む楽譜に変換するだけでなく、録音や編集機能も備えているので、どんどんスキルを磨いていくことができます。

初心者の方へのご注意：もしあなたが初級音楽家で、作曲のスキルが楽譜を書く／読む能力を上回っている場合、必ず指導者に自分の作曲を演奏してもらって、それが正しく記譜されているかどうかを確認してください。

マイクやアンプが意図したとおりに音楽を拾わない、あるいは記譜できない場合、デジタル版を少し調整する必要があるかもしれません。

長すぎる巣篭もり生活を送り、社会的な距離を置かなければならないこの厳しい時代に、作曲をし、その方法を学ぶことは、音楽家として成長するために時間を使う素晴らしい方法です。

以下に紹介するソロ作曲に最適なアプリを一度試してみてください。失うものはありません。今現在、どのような作曲支援アプリが評価され、流行っているのか、その目その耳でお確かめください。

Music Studio

Music Studioは多方から高いレビューで絶賛されています。特に、わずか14.99ドルで強力な作曲のエッセンスをパックしているためです。

iOSとAndroidの両方で利用できるMusic Studioは、デスクトップやより高価なハードウェアアプリケーションのオプションに負けない、優れた音質を提供します。

また、AppAdvice.com、razorianfly.com、appfreakblog.comなどの厳しいレビュアーから絶賛されるとともに、相応の賞を獲得しています。

Music Studioは、通常のデジタル作曲機能に加えて、183種類のスタジオ録音楽器オプション（うち123種類は無料）、100種類のドラムループ、2つの楽器を同時に演奏／録音する機能、トラック全体、小節、さらには個々の音符を編集することが可能です。

さらに6.99ドルで60の楽器を追加することができます。

また、XewtonのYouTubeチャンネルでは、ビデオチュートリアルが公開されています。

Noteflight (無料)

この驚くべきソフトウェアは、スマートフォン、コンピュータ、またはタブレットで使用するように設計されており、作曲のための統合的なオプションを提供しています。基本的な機能は無料で利用できますが、本格的な作曲をされる方は、プレミアム機能を利用されることをお勧めします。

未来の作曲家は、このよくできたソフトウェアを月額7.95ドルで購入することができます。Noteflightのプレミアムバージョンを好むかたは、年49ドルを支払うことによって音楽ファイルを保存するか、299ドルの生涯サブスクリプションで永久に自作を持ち続けることができます。

楽譜エディタは操作が簡単で覚えやすく、作曲、演奏、そして世界中のコミュニティとの共有が可能な機能です。さらに、サイト上で作曲家の他の作品を見ることができ、それらの例から学ぶことができます。

Noteflightにはマーケットプレイスもあり、自分の作曲した作品を販売することができます。インスピレーションを得たい場合は、アレンジが許可されている著作権のある楽曲を検索してみましょう。Noteflight Premiumは曲数無制限で作成・販売できますが、無料版とベーシック版には制限があります。

音楽の先生に向けては、Noteflight Learnがあります。プライベートなウェブサイトを立ち上げ、生徒を招待してNoteflightの機能を利用することができます。 

クラスの編成、レッスンの作成と割り当て、音楽の作成、作曲、共有が可能です Google Classroomを使用している場合は、シームレスに連動します。

また、他のLMSを使用している場合、NoteflightはAPIを使用して統合することができます。

そして何より、あなたやあなたの生徒は、Chromebook、iPad、スマートフォンなど、あらゆるデバイスを使うことができるのです。素晴らしい機能ですね。



ScoreCloud

この革新的な楽譜作成ソフトは、作曲家にユニークな音楽制作の方法を提供します。

Sven EmtellとSven Ahlbäckによって開発され、誰でもこの素晴らしいツールで作曲して共有することができ、電子メールやソーシャルメディアサイトへの投稿を通じて、オンラインの誰にでも送信することができます。

PCとMacユーザーは無料で利用でき、作曲を始めたいが、他のアプリに含まれるベルやホイッスルを整理することに興味がない初心者（または不安な）作曲家に最適なオプションです。

演奏（MIDIのみ）または歌うだけで、ScoreCloudはあなたの音楽を記録し、あなたが望むなら、標準的な楽譜に印刷することができる楽譜に変換します。

PCまたはMac用のScoreCloud 4で完全なアレンジを作成したり、ScoreCloud Expressアプリケーションで外出先から楽譜を作成することもできます。

これらの有料版には14日間の無料トライアルが用意されているので、試しに使ってみることもできます。

ScoreCloudは何らかの音があれば動作するので、初心者のミュージシャンでもこの新しい作曲ツールを使って作曲のスキルを磨くことができます。

Musical Note Pad (無料)

このAndroidアプリは、作曲家を目指す人たちに、スマートフォンで簡単な楽譜を書く方法を提供します。

星3つの評価しか得ていませんが、それらはこのプログラムの欠陥を指しているのではありません。それは他のアプリよりも簡素に見えるからです。そのため、ScoreCloudと同様に、このシンプルな作曲アプリは初心者に最適です。

この作曲アプリは、作品を書くだけでなく、その結果をすぐに聞くことができ、アプリに含まれる128以上のMIDI楽器のうちの一つで再生することができます。

また、画面を拡大することで見やすくなり、タッチスクリーン機能で楽譜の調整、書き込み、訂正が簡単にできるのもこのアプリの特徴です。

Ensemble Composer (アンサンブル・コンポーザー:無料)

こちらも、初心者でも簡単に作曲ができる無料のAndroidアプリです。

簡単な「取り消し」オプションで、楽譜にさまざまな変更をすばやく加えることができます。この効果的なアプリは、再生機能で最大15個のMIDI楽器で同時に作曲を聞くことができ、将来の編集のために楽譜を保存するためのストレスフリーな方法のための簡素化されたオプションがあります。初心者のためのもう一つの素晴らしいスタートです。




Symphony Pro シンフォニー・プロ

この新しいiPadアプリは、オリジナル曲の作成に必要なすべての機能を兼ね備えており、作曲家の間で非常に人気が出てきています。

ダウンロードには9.99ドルかかりますが、ゼロから始めるか、MIDI、ABC、またはSymphonyファイルをインポートして、アプリで編集できるようにするオプションが用意されています。

基本的な表記を挿入する代わりに、ダイナミクス、テンポ変更、リピートなど、必要なあらゆる種類の記号にアクセスすることができます。

また、再生機能により、作った曲をすぐに聴くことができ、ユーザーからの評価も高い作曲アプリです。

このような作曲アプリは、外出中のミュージシャンにとって大きなボーナスです。デスクトップパソコンや高価な録音機器の前に座っている必要はありません。

デバイスさえあれば、いつでもどこでも作曲できるのです。車の中、夢の中、学校の廊下、行列の中など、思いついたときにすぐ使えるのが、作曲アプリの魅力です。

スマートフォンやタブレット端末を取り出し、マイクに向かって鼻歌や口笛でリフを歌えば、あとは時間のあるときに、あなたの傑作ができあがるのを待つだけです。クリエイティブな才能を開花させましょう。

写真をデザインに活かす

サムズアップ・アメリカ！
グラフィックデザインに活用できる写真とは

グラフィックデザインに写真を使うのは、プロでないクリエイターには難しいかもしれません。でも、この記事の方法を覚えれば、うまくいくはずです。

グラフィックデザイナーというと、コンピュータで図形やイラストを描いている人を思い浮かべます。しかし、グラフィックデザインは、絵を描いたりスケッチをしたりするだけではありません。

グラフィックデザインにおける写真の活用方法には、どのようなものがあるのでしょうか。
今回は、グラフィックデザインにおける写真の活用法をご紹介します。
これらの方法の多くは、試されテストされており、画期的ではないですが、デザインの世界では定番化したものです。

しかし、あなたがもし初めてこれらを試みるなら、仕事や趣味に新しい活路が開けるかもしれません。



グラフィックデザインにおける写真とは

グラフィックデザインにおける写真は、写真に込められた意図するメッセージをより明確化、あるいはストーリー化する事に役立ちます。

実際の人間、部屋、自然、テーブルなど、あなたのターゲットとするニッチなものであっても、現実の要素が含まれていれば、人々はビジュアルをより良く理解することができます。
メッセージ性だけでなく、あなたの作品に多様性とオリジナリティをもたらします。

ファッションやスポーツ関連の人気ブランドは、グラフィックデザインに写真を使うことを重要視しており、できる限り最先端のアート性を取り入れようとしています。
写真を正しく使うことで、時代を超えた印象的なデザインを生み出すことができるのです。

これらの方法は、写真家、グラフィックデザイナー、あるいはデザインの経験がない人でも、アイデアを生み出すことで、イメージをビジュアル化することができるのです。

● ストーリーを語る

ビジュアルストーリーテリングは、世界で最も有名な芸術の一つです。

一枚の写真は千の言葉に値するし、グラフィックで伝えればもっと価値がある。
このような写真の特技は、グラフィックデザインに使われることで初めて恩恵をもたらします。

そのストーリーをさらに伝えるために、あるいは別のストーリーを伝えるために、あるいはただスペースを埋めるために、グラフィックを作成することができるのです。

グラフィックデザインに使われる写真には、すべてストーリーが必要なのでしょうか。そうではありませんが、必要なものもあります。

ナイキは、ほぼすべてのプロモーショングラフィックにアスレチックストーリーテリングを使用しています。
それは、主に若者をターゲットにした、共通の目標を達成するための葛藤や努力を中心に展開されています。
そして、それはうまくいっています。彼らのマーケティングキャンペーンは、今日に至るまで彼らの成功の決定的な理由の1つとなっています。

まずはアイデアを練って簡単なシナリオを作り、写真の力を借りて、グラフィックでストーリーを伝えるよう工夫しましょう。ナイキのサイトでコンセプトアートをご参照ください。非常にいいお手本となります。

● ぼかした写真を背景にする
ーーぼかした写真はデザインに美的な魅力を与える場合があるーー

ぼかしは、神秘的で興味をそそるので、注意を引くのに手っ取り早い方法です。
グラフィックにテキストやロゴなどが含まれている場合でも、下にぼかした写真を配置することで、一般的なグラデーションや色のついた背景にはないオリジナリティを加えることができます。

ぼかした背景は、一般に、見る人に曖昧さを与えます。
特に、その背景が面白い写真であれば、その感覚はより高まるでしょう。
なぜ、写真とメッセージの関連性が必要なのでしょうか？
写真をぼかすことで、ほとんど見えなくなってしまうからです。
そのため、関連性はそれほど重要ではありません。
あなたが目指している雰囲気に合っていれば、ほとんどどんな画像でもぼかしの背景として使用することができます。

無意識のうちに、目は画像を解読しようとしますが、ぼかしのあるデザインだとそれを直接的に解釈することができません。まさにそれこそが狙いで、その曖昧な部分を見るものの想像力に委ねるのです。 -それは必然的に視聴者の注意を引くものとなります。

グラフィック自体に手を加えることなく、グラフィックに神秘性を与えることができるのです。これは、時間をかけずに写真をグラフィックデザインに使用する、手軽で効果的な方法と言えます。




● 画像によるコントラスト

グラフィックデザインの写真において、なぜコントラストが重要なのでしょうか。

コントラストは、画像に異なる次元を追加するのに役立ちます。
補色の配色はその逆で、画像を1つの次元にとどめることができます。
しかし、コントラストは、他の方法では表現できない特定のムードを伝えることができます。
写真は、グラフィックに印象的なコントラストを与えるために使用することができます。
色彩のコントラストだけでなく、次のような他の形態のコントラストもあります。


ハイコントラスト - 白い部分と暗い部分のコントラストを表現するために使用します。

テクスチャーコントラスト - 写真とは異なる質感を持たせて、被写体を強調するために使用します。

コンセプチュアルコントラスト - 論理的に相容れない被写体と背景を組み合わせることで、注目を集めるために使用されます。

アパレルブランドの明るいロゴと濃い色の服の写真を対比させることで、コントラストと色のコントラストを強くすることができます。

環境キャンペーンのバナーと、ゴミが散乱している写真との対比で、コンセプトの対比を表現できます。
対立や違いは、人間にとって自然な魅力であり、だからこそ、競争やスポーツなどを好むのです。

グラフィックデザインにおいて、写真を対比として使うことは、視覚的な差異をもたらし、見る人を惹きつけることができます。

写真がないと、どうしてもコントラストの強いグラフィックになりがちで、暗い印象になりがちです。
だからこそ、写真でコントラストをつけると、とてもセンス良くなるのです。
ただし、コントラストをつけ過ぎないように注意しましょう。

● 被写界深度による超臨場感の付与

グラフィックは一般的に平面的で2Dの表現ですが、必ずしもそうである必要はありません。
3Dグラフィックは、触ったり、クリックしたり、好感が持てるようなビジュアルになります。
写真では、画像に被写界深度を簡単に追加することができます。これを利用して、グラフィックデザインに立体感を持たせることができます。

（ソフトウエアで被写界深度を表現するのは、非常に手間がかかる作業です。一番有効なのはフルサイズ・カメラと明るいレンズの組み合わせですが、必ずしもなくてならない、というわけではありません）

また、プロの3Dグラフィックデザイナーでなければ、オリジナリティやクリエイティビティ、リアリズムの面でも限界があります。
そう、リアルな3Dモデリングは、3Dソフトとデザインを別々に理解する必要があり、まったく別のスキルなのです。

写真で解決できることなのに、なぜそんな面倒なことをするのでしょうか？
写真に被写界深度を持たせるには、ありきたりのカメラでけっこう。ただレンズの焦点距離と絞りを変えて、遠くのものを写すだけでいいんです。

被写界深度をグラフィックと組み合わせることで、デザインに空間性を持たせることができます。その空間は、本来、人間の目には3Dとして認識されます。
したがって、写真は被写界深度を広く、あるいは高くする必要があるのです。
グラフィックデザインでは3Dはあまり使われませんが、だからといって、この手法をとっておくのはもったいないです。
試してみて、うまくいったら、ぜひやってみてください。




● 商品写真で主張する

新しいブランド、企業、店舗は、見る人に売り込み感を与えないために、販促用グラフィックに製品を使うことに抵抗を感じるかもしれません。
でも商品写真は、賢く使えば、グラフィックデザインにおいて大胆な主張をすることができます。
もし、iPhoneのプロモーショングラフィックに、実際の電話機そのものではなく、イラストや色彩が多く使われていたら、iPhoneは人気を博したのでしょうか。
目的は、製品そのものの宣伝である必要はありません。
商品写真の編集によって、イメージにエスプリを効かせるためだけのアイテムでもいいのです。

例えば、本を売るためのビジュアルデザインであれば、本の写真の隅にヘッドホンを置いてみる。これにはいろいろな意味が込められています。
まず、この本は音楽を聴きながら読むことができるということ。次に、オーディオブック版があるのかもしれません。

いずれにせよ、このシンプルなプロダクトを画像に加えることは、ステートメントを作るのに役立ちます。
このステートメントは、解釈の余地があるものであっても、直接的なメッセージであっても、マーケティング戦略に合ったものであれば、どちらでもかまいません。

● 時には対比ではなく補完を

先の話とは逆に、写真は必ずしもグラフィックと対立する必要はありません。

補完的なグラフィックは、高級料理と同じで、適度に楽しむのが一番です。
補色は手抜きに感じられがちですが、そこは注意が必要です。

写真は、グラフィックがそれなりにデザインされていれば、ギミックを感じさせずに記事を引き立てることができます。
例えば、丘陵地のリゾートを紹介するのであれば、コントラストの強い配色を用いるのは適切ではないかもしれません。

安全で家庭的なグラフィックには、好奇心をそそるのではなく、心地よさを感じさせる必要があるのです。
そこで、丘や湖の写真を使い、補色を使ったグラフィックが効果的です。
しかし、スポーツウェアのグラフィックのように、補色を使うのは趣旨に反する状況も生じるかもしれません。そのような場合は、対比に着目しながら、改めて補色の働きが適しているかどうかを確認してください。中心となる商品を活かす配色は必ず隠れて存在します。それを見つけるのが、デザイナーのセンスと腕の見せ所です。

＊ 補色とは何か？

補色とは何かを正確に理解するためには、それぞれの色がカラーホイールのどこに配置されているかを考える必要があります。

補色は、互いに反対側にある色です。

例えば、赤の補色は緑です。補色は、それぞれの色を明るく見せるために一緒に使ったり、影の効果を出すために混ぜ合わせたりすることができます。

また、混ぜてニュートラルな色合いにすることもできます。

ポールマッカートニー登場！

サムズアップ・アメリカ！

野外コンサートの季節、復活！

長い自粛生活、自粛経済が続きましたが、そろそろ復活の時が来たようです。

はい。

ついに今日、元ビートルズのメンバー、ポール・マッカートニーの公演がニュージャージーのメットライフスタジアムで開催されました！

この通り、遠くからご本人は遠く小さく見える席ですが、巨大スクリーンではっきりとその勇姿が映し出されています。

耳で聞く生の音源は何より貴重です。

ビートルズのナンバーがこれでもかと繰り出され、さらにポールのソロやウイングス時代の名曲も次々と披露。ポール御大、流石に全盛期のボーカルとはいきませんが、７０を超えてなお、このように精力的に全米ツアーを敢行する姿には感服いたします。

そしてこの日のサプライズは・・・。

ブルース・スプリングスティーンの登場！

さすが地元ニュージャージー出身のブルースをゲストに招くとは、粋な計らいです。

もちろん会場は大盛り上がりの絶叫コール！

ああ、ついにこんなエンターテイメントが復活したのだなと、感無量の一夜でありました。

写真は絶対RAWで撮るべきか？

サムズアップ・アメリカ！
RAWとJPEGの長所と短所

RAW形式とJPEG形式で写真を撮ることのメリットとデメリットの概要と、それぞれがより有効である場合についてご紹介します。


RAWで撮影するかJPEGで撮影するかで迷っていませんか？

プロを目指すフォトグラファーのほとんどがそうです! 

どちらにも利点と欠点がありますが、主な違いは単純です。

RAWで撮影すると、コンピュータ上で画像を編集するための時間と特別なソフトウェアが必要になりますが、最終的な画像の見え方をクリエイティブにコントロールすることが可能です。

RAW画像を編集するソフトウェアや時間がない、またはとにかく画像を編集しないのであれば、JPEGを撮影したほうがよいでしょう。

JPEGで撮影すると利便性が増しますが、画像を編集できる範囲が限定されます。

RAWで撮影すると、1枚1枚が非圧縮の大きなファイルとしてカメラから取り出されます。RAWで撮影すると、画像は圧縮されていない大きなデータとしてカメラから取り出されます。RAWファイルを閲覧・編集するには、パソコンで処理する必要があります。

RAWで撮った写真をパソコンで編集するわけですから、それなりの高性能なパソコンが必要となります。一概には言えませんが、低スペックのパソコンではRAWファイルは重すぎるので、編集ソフトが動きません。

写真編集を楽しみたくていいカメラを買ったのに、さらにパソコンの出費が必要となると、二の足を踏む方も多いでしょう。

JPEGで撮影すると、画像は小さな圧縮データとしてカメラから取り出されます。JPEGで撮影した画像は、色や露出などの情報がすでにカメラに記録されており、後処理で元に戻すことはできません。

JPEGは基本的に、カメラで撮ったままの方がきれいで、パソコンがなくても見ることができ、ファイルサイズも小さいのですぐに投稿できますが、RAWほど編集はできません。

でも全然手をつけられないのかというと、そうではありません。RAWより許容範囲はかなり狭いものの、全体の明るさや色調を変えることは可能です。

RAWとJPEGの選び方

RAW形式で撮影するか、JPEG形式で撮影するかを決めるには、次のように自問自答してください。最終的な画像と利便性、どちらを重視しますか？

より良い画質、よりクリエイティブなコントロールが必要で、それらを得るためにコンピュータ上でもう少し時間をかけても構わないのであれば、RAWで撮影することをお勧めします。

もしあなたが便利さとスピードを求め、画像の調整を多少犠牲にしてもいいと思うなら、JPEGで撮影すべきです。



なぜプロの写真家はRAWで撮影するのか？

RAWで撮影すると、ファイルサイズが大きくても、スピードが遅くても、コンピュータでの後処理が必要でも、それぞれの画像に対して無制限のクリエイティブなコントロールが可能になります。

RAW画像という真っ白なキャンバスから始めることで、JPEG画像から始めるよりも多くの編集オプションが得られます。

RAWで撮影すると、カメラはセンサーからのすべてのRAWデータを1つのファイルに記録します。絞りやISO、シャッタースピードなどの設定はカメラ側で行いますが、その情報はファイル自体には残りません。その代わり、この情報はサイドカーとしてファイルに付加されます。

カメラで撮影したRAWファイルを編集ソフトで読み込むと、サイドカーの情報は残っていますが、画像には直接適用されていません。

ホワイトバランス、露出、明るさ、コントラスト、色、ノイズリダクション、シャープネス、ハイライト、シャドーなど、RAWファイルの編集項目は無限に広がります。

パソコンに向かいながら、あらゆる美的センスを磨くことができるのです。

ただし、RAWファイルを表示および編集するための特別なソフトウェアと、ハードディスクに多くの記憶容量が必要です。パソコンは少なくとも２テラバイト以上の容量のハードディスクをお勧めします。（もちろんクラウドを使う手もありますが）

JPEGを撮影する場合、カメラは選択した設定をファイル自体に反映させます。

そのため、カメラからJPEGを取り出したときには、すでに何らかの処理が施されています。つまり、カメラから取り出したJPEGは、カメラ内で既に編集されているため、RAWファイルよりも見栄えが良くなる可能性が高いのです。

JPEGで撮影すると、コンピュータでの編集が不要になり、ファイルサイズが小さくなりますが、その分、最終的な画像に対するクリエイティブなコントロールはかなり制限されます。しかし、反面、写真の仕上がりの自由度は低くなります。

（＊なお、RAWファイルをJPEGに変換することはできますが、JPEGをRAWファイルに変換することはできません。）



RAW形式で撮影するタイミング

照明、色、明るさ、コントラスト、影、ハイライト、露出が画像の中で最も重要な部分である場合、RAWで撮影することをお勧めします。夕焼け、朝焼け、風景、ドラマチックでムーディーなポートレートなどです。

例えば、目の前に美しい夕日と海辺に浮かぶヨットがあるとします。

太陽は海の彼方に傾き、空は鮮やかなオレンジ色に染まり、手前から沖合に雲の群れが漂っているとします。

空は明るくカラフルなのに、手前の景色は刻々と暗くなり、ディテールが失われていく。ダイナミックレンジの広いこのシーンは、RAW形式とJPEG形式を同時に試し、その違いを確認するのに適しています。

加工前のRAWはこんな感じ

完成ではありませんが、このように少し手を加えると劇的に変わることも

JPEGで撮影する場合、空の露出を決めて数フレーム撮影し、次に山の露出を決めて数フレーム撮影し、その間に露出を変えて数枚撮影する可能性があります。

今度はRAWで撮影し、同じように露出を変えて何枚か撮影します。帰宅後、すべての画像をパソコンにアップロードします。

JPEG画像の方は、色や光、空と山のコントラストなど、すでにカメラ内で最適化処理されたもので、本質を捉えた画像とは言えません。

再現性に限度があり、編集ソフトで露出や明るさ、彩度などをいじってみても、どの画像もその場の雰囲気をうまく表現できません。

また、無理にパラメーターをいじるとJPEGの画質が落ちたり破綻したりしてしまうので、無理な編集はできません。

では、RAW画像はどうでしょう。初めてRAWで撮った写真を見るとがっかりする方がいます。

JPEGに比べて彩度が低く、少しぼやけた印象ですが、編集を始めると、まるで手品のような出来事が起こります。

よりニュートラルな画像からスタートするので、暗い山のディテールを失うことなく、空のハイライトを引き立たせることができるのです。

色合いやシャープネス、ノイズリダクション、明るさなどを、画質を落とさずに調整することができます。

気に入った編集ができるまでいろいろ試して、JPEGで書き出して、JPEGで撮影した画像と比較します。JPEGで撮影した画像は、それなりに見えるけれども、魔法にかかったような美しさはないでしょう。RAWで撮影した画像は、編集に時間がかかりますが、夕日を狙った通りに表現できています。


それでもJPEGで撮影したい場合

JPEGで撮影するのは、時間が限られているときや、照明が均一で、ハイライトとシャドーの少ないときが最適です。

例えば、数時間後に公開される会社のウェブサイト用にポートレートを撮影する場合を想定しましょう。

画像はサイト上に小さく表示されるので、被写体はとにかくはっきり写っていればいいのです。背景はクリーム色で、被写体のライティングはローダイナミックレンジで安定させます。
JPEGで数枚、RAWで数枚撮影し、急いでパソコンに戻り、後処理をします。

JPEGはそのままで十分なので、あまり編集する必要はないでしょう。

RAW画像で色調補正をすると、結果的にRAW画像もJPEG画像と同じような仕上がりになります。もちろん自分好みのメリハリはつけられます。

この場合、RAWで撮影するメリットは、ハイダイナミックレンジ、より多くの色、撮影ミスの修正、クリエイティブコントロールなどですが、いかんせん時間がかかります。限られた時間ではRAWの方が手間暇がかかってしまいますね。

最終画像の顕著な違いにはつながらないはずですので、時間との勝負の場合は、RAWよりもJPEGで撮影する方が断然有利と言えるのではないでしょうか。


プロのフォトグラファーは、ほとんどの場合、JPEGよりもRAWで撮影しますが、RAW撮影のクリエイティブなコントロールよりも、JPEG撮影の利便性の方が重要な場合もあるかもしれません。

プロがやっているからといって、頭ごなしにRAWにこだわる必要はありません。

用途や目的に応じて使い開ける人も多くいるので、そこはあなたの判断次第です。

RAW原理主義のように盲目的に一本化するより、ご自分が写真をどうしたいかによって判断することをお勧めします。

いずれにせよ、編集ソフトが使えるのであれば、さまざまな場面でRAWとJPEGの撮影を試して、両方の性能と限界を確認する価値はあります。