春から夏のガーデニング

サムズアップ・アメリカ！
春からできる夏野菜づくりの準備

春の日差しが強くなってポカポカ陽気になると、ガーデニングをしている人なら、家庭菜園を始めたくてウズウズするのではないでしょうか？

でも、早朝はまだ結構寒くて屋外に植物を植えることができないと思っていませんか？

ここでは、春から夏にかけての間にできる菜園作業をいくつかご紹介します。



スペースを片付ける

ガーデニングをする人の多くは、庭の道具や消耗品を置いているスペースがあると思います。ガレージや物置、あるいは鉢植え用のベンチなどです。

春は、これらのスペースを掃除し、整理するのに最適な季節です。

肥料や培養土が十分にあるかどうか確認しましょう。

トマトケージや植物用支柱などの構造物を修理したり、交換したりしましょう。

天気が良くなって、外で仕事をしたくなる前に、これらのことをやっておきましょう。

道具の手入れ

しばらくガーデニング用品をチェックしていないなら、今がその時です。

必要に応じて、道具を研ぎ、油を差します。錆びや腐食を防ぐためにも、道具の手入れはしっかりと行いましょう。

必要に応じて道具を交換しましょう。道具の調子が良いと、ガーデニングの作業もはかどります。

計画・注文

寒い季節を上手に利用しましょう。

どのような野菜を植えるか、じっくり計画を立てましょう。

どこに何を植えるのか、大まかな青写真を作ってもいいでしょう。この段階で、庭のベッドを増やすかどうか決めることができます。

植えたいものが決まったら、苗や種を注文するか、最安値のショップを探しましょう。

プランターベッド

プランターベッドでガーデニングをしていますか？

プランターの側面が曲がっていたり、破損していないことを確認してください。

古いプランターが傷んでいたら修理し、新しいプランターも作りましょう。

涼しくなってきたら、ハードスケープを整えるチャンスです。

雑草やゴミを取り除く

秋にいくら庭を片付けても、春にはゴミや雑草が残っているものです。

春の暖かい日に、庭の花壇のマルチング材や雑草、ゴミを取り除きます。

土がむき出しになるまで取り除くと、植物を植える準備ができます。

土の準備をする

土に手を入れられるようになったら、すぐに植物を植える準備をしましょう。

まだ植物が育つには寒い日が数週間続くとしても、野菜を植えるための土づくりは可能です。

土を耕すことは、土のウォーミングアップになります。堆肥や改良材を入れましょう。土をかき混ぜて平らにし、水をやります。これだけで、野菜を植える準備が整います。

早めの植え付け

春は、早めの植え付けをするのに最適な季節です。

お住まいの地域の気候によっては、室内で植物を植える必要があるかもしれません。

トマトやピーマンなど特定の植物は室内で始め、タマネギやジャガイモなどより丈夫な野菜は屋外で植えることができます。

屋外で植え付ける場合は、遅霜に備え、苗を覆っておく必要があります。

庭のベッドにマルチング

土の準備ができました。あとは植物を待つだけです。

すでに種をまいてある植物（または近くのナーセリーから購入した植物）を使うことがわかっている場合は、まずマルチングをし、十分に暖かくなってから植物を植えることも難しくありません。

雑草を減らすために、庭のベッドをマルチングすることは非常に重要です。マルチングをしないと、雑草が伸びてしまいます。

夏を迎える前に、準備作業に取り組むことで、夏の家庭菜園を成功させることができるのです。この春を利用して、夏のガーデニングに備えましょう。

夏に育てたい人気野菜

夏といえば、収穫を待つ花々が咲き誇る庭が一番です。この記事では、暑い夏によく育つ植物について学び、庭を豊かにするためのコツをご紹介します。

また、夏の植物と一緒に植えることで、成長を促し、病気にかかりにくくする方法もご紹介します。

豆類

ポールビーンズ、ランナービーンズ、ブッシュビーンズは、実がなり始めると、ほぼ毎日、数粒の豆（またはザル一杯の豆）を収穫できるため、同様に楽しいものです。

ワックスビーンズや、「ロイヤルブルゴーニュ」のような紫のサヤを持つ豆、赤と白のキャラコ色が楽しいボルロッティ豆を育てましょう。

窒素固定能力の恩恵を受けるために、庭の植え付け場所をローテーションすることを検討してください。

根粒菌との共生関係により、豆は成長するにつれて土壌に窒素を補給してくれます。

キュウリと同じように、外ではなく上に向かって成長するため、一般的にスペースは問題ではありません。

庭に直接蒔いた種から植えるか、地温が60度以上になったところで種から移植します。

豆の苗は移植ショックに弱いので、ほとんどの園芸家は室内で種をまきません。

日当たりのよい、肥沃な土に植えると良いでしょう。

豆類は、ブロッコリー、ニンジン、エンドウ豆など、多くのコンパニオンプランツと一緒に植えると効果的です。

キュウリ

キュウリはよく育つので、そのまま食べたり、サラダに入れたり、ピクルスにしたりするのに最適です。

伝統的な形のもの、穴の開いていないもの、お店ではなかなか手に入らないような品種のものに注目しましょう。

ペルシャキュウリ、レモンキュウリ、クーカメロンなど、どれも素晴らしい品種です。

クーカメロンは、実はガーキンの仲間で、本当のキュウリではありませんが、そのように栽培されています。

どちらも丈夫でかわいらしく、小さいので歯ごたえも抜群です。

キュウリはトレリスに登らせることができ、クーカメロンはアーバーに登ることができます。春になったら、日当たりのよい土に植え、定期的に水を与えると、夏中収穫できます。

トウモロコシはキュウリに最適なコンパニオンプランツのひとつで、インゲンやエンドウ豆もキュウリの生育を助けます。

トマト

トマトがなければ、夏の庭は成り立たないでしょう。

サンゴールド』や『スイート100's』などのサラダトマトを育てれば、収穫して食べることができます。

ビーフステーキに添えるトマトはスライスするのに最適です。

ローマスのようなトマトや、平飼いの「ブラックベルニサージュ」は、ロースト、ソース、スープに最適です。

トマトは一般的に生育期間が長く、1日6～8時間以上の十分な日照と暑さが必要です。

パティオトマトやブッシュトマトの中には、生育期間が短いものもあります。

8月までに収穫できるように、春に暖かくなってからトマトを植えるとよいでしょう。

トマトは、マリーゴールド、バジル、チャイブなどのコンパニオンプランツと一緒に植えると、より効果的です。




ピーマン

ピーマンは、トマトやナスと同じような栽培条件を備えているので、一緒に栽培することができます。

日当たりのよい場所、豊かな土壌、そして常に深い水やりを好みます。

ピーマンに十分な水を与えるには、バブラーや親指で操作できる水やりノズルを使用するとよいでしょう。

土壌伝染病が葉の裏に付着するのを防ぐため、できるだけ土に近い位置で水を与えるようにしましょう。

ピッツァやサルサに加えたり、焼いたりするために、パティオ品種やスイートペッパー、ホットペッパーを栽培しましょう。

トマトやナスに加えて、ニンジン、ラディッシュ、カボチャ、アリウム科の植物（タマネギやニンニクなど）の近くに植えてもよいでしょう。

スクワッシュ

クワッシュにはたくさんの品種があります。

デリカータ、クルックネック、クーサ、パティパン、サマースクワッシュ、ズッキーニなど、どれも素晴らしい選択肢です。

シンデレラ・カボチャを育てれば、食用にも切り分け用にもなります。

伝統的なカボチャ料理にひとひねり加えるなら、パン粉を付けて揚げたフラワーフライがおすすめです。とてもおいしいですよ。

カボチャは、トマトと同様、生育期間が長い植物です。

種や苗から早めに水はけのよい土に植えましょう。

日当たりをよくし、高所作業用スプリンクラーや親指コントロールノズルのようなスプレーノズルを使って、深めの水やりを欠かさず行ってください。

定期的に収穫することで、花や実を咲かせ続けることができます。

カボチャは、キュウリやトウモロコシ、豆類など、さまざまな植物と相性がよい植物です。

ナス

ナスは、真夏から晩夏にかけて収穫される温暖な作物です。

ナスは、ピーマンやトマトと同じように高温で生育します。

水はけのよい土壌が必要で、最後に霜が降りてから少なくとも3週間は植え付けない方がよいでしょう。

ナスは暑いのが好きですが、生育期間中は根が湿っていて涼しいことが必要です。

そのため、地面にマルチングをして、根ができるだけ水分を保てるようにしましょう。

ナスは、アマランス、インゲン、ピーマン、ホウレンソウやタイムなどと一緒にコンパニオンプランティングすると、うまくいきます。



青菜

ミズアメリカ'ミズナのような暑さに強い野菜は、夏のサラダを簡単に作ることができます。夏の間、たくさん収穫するには、庭の広さにもよりますが、3～5週間ごとに新しい苗を次々と蒔きましょう。

ミズナは、チャードやソレルなどの明るい色の野菜と組み合わせると、色のコントラストが美しい寄せ植えになります。

水やりは定期的に行い、夏の暑い日には少し多めに与えることを忘れないようにしましょう。

ミズナは、インゲンやビートルートと一緒に植えるのが好きです。

オクラ

オクラは暑い季節を好む植物です。

最終霜が降りてから数週間後に庭に直播きします。

室内で育てた種から移植する場合は、苗の根が非常にデリケートなので、細心の注意を払ってください。

日当たりのよい、肥沃な土地に植え、定期的に収穫するようにしましょう。

オクラのさやが3～4センチ伸びたら、収穫します。

さやが大きくなりすぎると、実がならなくなるので注意しましょう。

オクラと相性の良い植物を探すなら、メロン、キュウリ、ナスなどがおすすめです。



サツマイモ

サツマイモは普通のジャガイモと違い、温暖な気候と土壌を好みます。

この熱帯性の植物は寒さに弱く、最終霜の日の約1ヵ月後に植えるのが最も適しています。

日中と土が暖かければ、サツマイモは簡単に育てられ、すぐにたくさんのかわいいツルが伸びてきます。

堆肥を混ぜた水はけのよい土に植えましょう。

サツマイモは、ディル、タイム、パースニップなどの近くに植えるとよく育ちます。

カボチャの近くには植えないようにしましょう。どちらもツルが伸びて、過密になる可能性があります。

マノアレタス

マノアレタスは夏野菜として最適です。

他のレタスとは異なり、マノアレタスは暑さに強く、熱帯の気候が好きなことで知られています。

小ぶりなサイズなので、他のレタスの代わりに使うこともできます。

栽培地であるハワイでは、均一で引き締まった形をしており、「ミニ」レタスのような存在としてワイルドに親しまれています。

マノアレタスは、肥沃で水はけのよい土で、日当たりのよい場所に植え、土を湿らせておきます。マノアレタスは、トウモロコシやキュウリと一緒に植えることができる。

ソレル

ソレルは、フランス産の赤い葉脈の品種「ラズベリードレッシング」のように、耐寒性のある多年草で、夏の暑い日中にグリーンを楽しむことができます。

生育が良く、さわやかでピリッとした風味があるので、サラダやスープに最適です。

庭やコンテナに植えれば、何年でも楽しめます。

印象的な葉をより楽しむために、戦略的に植物を配置しましょう。

ソレルには、イチゴ、トマト、キャベツなど、近接して植えると効果的なコンパニオンプランツが多数あります。

話題のアクションカメラ：Insta360 ONE RS

サムズアップ・アメリカ！
極めて信頼性の高いアクションカメラが登場

巷で話題になってるInsta360 ONE RSがアメリカでも発売されました。

アクションカメラ市場の選択肢としてふさわしいかどうか、検証してみました。

新しいONE RSは、先輩であるONE Rに近い外観をしています。

一見すると、同じカメラかと思うほどです。しかし、ONE RSはONE Rの後継というよりも、ONE Rの進化版であり、既存のONE Rの所有者が活用できるものであると言わざるを得ません。

何が新しくなったのか？

ONE RSには、新しいCoreモジュールと新しい4K Boostレンズモジュールの2つの新しいキーパーツがあります。また、ケースも新しくなり、バッテリーも少し大容量になりました。

まず、新型Coreから見ていきます。
ONE RSの新しいCoreモジュールは、画像処理とカメラ内手ぶれ補正の機能を向上させました。

大きな特徴は、手ぶれ補正の効果を得るために、ソフトウェアで映像を処理する必要がなくなったことです。

もちろん、シネマスコープスタイルの6Kモードや100fpsスローモーションなどのモードを選択した場合は、手ぶれ補正の後処理が必要です。

また、超ワイドFPV FOVオプションを希望する場合も、画像処理が必要です。

しかし、最大60fpsの4Kで撮影した一般的な映像であれば、問題なくカメラ内手ぶれ補正を使用することができます。

動画圧縮は、ONE Rよりもアーティファクトが少なく、圧縮率も若干マイルドになり、格段に向上しています。

また、シャープネスの設定も改善され、より良い結果が得られています。これらの利点は、1インチModを含むすべてのカメラモジュールで発生します。

新しい4K Boostモジュールは、その他の重要な新規追加機能です。

4K Boostモジュールは、旧来の4K Wide Angle Modよりもわずかに高速かつワイドで、旧モジュールの16.4mm相当FOVとF2.8に対して16mm相当FOVとF2.4となっています。

さらに、4K Boostレンズは、48MPの静止画を撮影できる大型のハーフインチセンサーを搭載しています。

4K動画へのこだわり

48MPの静止画のポテンシャルがありながら、なぜ動画は4Kに限定されるのか、不思議に思われるかもしれません。

これは興味深い質問で、FlowStateの手ぶれ補正の設定を高くしたり低くしたりしても、他のカメラのようにそれ以上切り込まないので、動画がどのように手ぶれ補正処理されているのかはよくわかりません。

センサーサイズが大きいので、高い設定で画像をクロップする必要がないのかもしれません。実際、6Kシネマモードで撮影した未処理の映像は、カメラ内のFlowState映像や後処理で安定化した6Kシネマ映像よりもはるかに広い画角を示しています。

また、ONE RSの新機能として、アクティブHDRモードを搭載し、激しいアクションシーンでも最大30fpsのHDR映像を撮影することができます。

アクティブHDRは、夕暮れ時やPOV撮影時の太陽に向かっての撮影など、光のコントラストが最も強いときに使用するように設計されています。

残念ながら、薄暗い森の中をマウンテンバイクで走るような暗い場所ではうまく機能しませんが、いずれにせよ、ほとんどの場合、必要はないでしょう。

最後の主な変更点は、新しいバッテリーを除けば、新しい外付けケースです。

アクションカメラの外付けケースについて、私は、もうそれを越えていくべきだと思っています。

GoProに搭載された折りたたみ式の足は、このカメラにとってベストなものの1つでしたし、他のメーカーでも同様のオプションが欲しいと思っています。

しかし、完全防水のためには、ONE RSのケースは必要です。

おそらく、各モジュールをギュッとまとめて、モジュール間の水密性を確保するのでしょう。
ONE RSのアウターケースは、従来のものよりデザイン性が高く、側面から開閉できるドアを採用することで、モジュールの入れ替えが容易になりました。

例えば、1インチModを使う場合、旧ケースではまずレンズプロテクターを外す必要があり、煩わしかったのです。本機からもうそのような問題は無くなりました。

実感できる改善点

さて、ここまでが主な違いですが、実際の使い勝手はどうなのでしょうか？

圧縮の問題が少なく、シャープネスの設定もうまく機能しています。

Insta360ではシャープネス設定を「中」にすることが推奨されていますが、私はシャープネスをかけすぎていると感じました。

私が撮影した映像のほとんどは、シャープネスを「低」に設定して撮影したものですが、これは素晴らしい結果をもたらしています。

画像はまだシャープですが、高い設定で得られるエッジ強調のハローイングはありません。
これは、圧縮品質が向上したためだと思いますが、例えば、道の砂利がONE Rでは不定形のドロドロになっていたのに、RSでは細かいところまで再現されていることがあります。

発色は良好で、「ビビッド」「スタンダード」「ログ」の3種類から選択できます。

ビビッド」はその名の通り、鮮やかな発色です。

しかし、あまりに過剰だと感じる人もいるかもしれません。

標準はオールラウンドに優れた結果をもたらし、ログはより多くのグレーディングの可能性をもたらしますが、高度に圧縮された8ビット映像であるため、使用には注意が必要です。

ONE RSのバッテリーライフは非常に優れており、新しいバッテリーでもオーバーヒートすることなく、1.5時間程度は余裕で使用できるでしょう。

ONE Rもバッテリーの持ちは優秀でしたが、こちらはさらに良くなっており、充電も早いです。

ONE RSは120fpsの4Kは搭載していませんが、2.7Kの100fpsは搭載しており、結果は割と良い感じです。

このようなフレームレートを実現するためにラインスキップのようなもので1080pに落とす1インチModとは異なり、4K Boostレンズは高フレームレートのスローモーションでも素晴らしいディテールの画像を維持します。

改善すべき点

ONE Rには、もう少し改善した方が良いと思う点がいくつかあり、そのうちのいくつかはファームウェアのアップデートで可能になるかもしれない。

1つ目は、タッチパネルの応答性です。

メニューを操作していると、誤操作が多くなり、少しラグがあるように感じました。

レイアウトは見やすく、操作しやすいのですが、タッチパネルの反応や速度はもう少し改善してほしいところです。

サウンドも改善すべき点です。

ONE RSは、ONE Rの2つのマイクに対して3つのマイクを搭載し、新しいアウターケースは防風性を備えています。

残念ながら、私のテストでは、オーディオは少し静かで、防風はあまり保護されていないことがわかりました。

水中や雨の中で使うのでなければ、やはりライコートのフラッフィーを貼り付けるのがベストでしょう。

最後に、SDカードとUSB-Cポートの扉です。ONE Rとは少し違うデザインですが、やはり驚くほど手間がかかります。

今後のカメラでは、もっと大きく、開けやすいシステムにしてほしいものです。

結論

小さな欠点を除けば、ONE RSは非常に有能なアクションカメラであり、競合他社に代わる非常に信頼性の高い選択肢です。

実際、DJI Action 2よりもアドベンチャースポーツに適しています。

ここにあるのは、非常に信頼性が高く、使いやすいアクションカメラであり、素晴らしい映像体験をもたらしてくれます。

複数のカメラが1つのデバイスに搭載されているため、コストパフォーマンスが非常に高くなっています。

4K Boostはまあまあの結果を出してくれますが、没入感のあるPOVスタイルの撮影を好む人にとっては十分な広さではないので、POVには360 modを使用するのがいいでしょう。

とはいえ、ONE RSは現在、おそらくGoProの唯一の真剣な競争相手であり、競争が再び熱くなってもらえるとありがたいのですが。（GoPro一強は好ましくありませんから）

なおONE RSツインエディション（4K Boost + 360 Mod）の価格は＄559.99で、1台で2台のカメラが使えると考えれば、非常にお得な価格設定です。

既存のONE Rの所有者は、新しいCore、バッテリーシステム、ケースを含む新しいCore Bundleに＄279.99でアップグレードできます。

360機能を求めず、より伝統的なアクションカメラを求める方には、4K Boostレンズを含む4K Editionが＄299.99で販売されています。

ギター独学：音楽理論：必要？

サムズアップ・アメリカ！
ギター初心者の音楽理論

知っておくべき基礎知識

同じギター初心者でも、目的によって違いますが、どれぐらい音楽の基礎知識が必要か、気になる人は少なくありません。

また音楽理論を学ぼうとしたことのある人は、「どのくらい時間がかかるのか」知りたい人は結構います。

例えばニューヨークのジュリアード音楽院などで音楽理論を理解し応用するには、基本的な初歩を学ぶのに6〜12ヶ月、中級・上級の概念を学ぶのにその後約3〜4年かかると言われています。

最近はオンラインコースを受講したり、個人レッスンでもさまざまなコースがありますが、音楽理論の基礎を理解するのはざっと半年から一年というのが定説のようです。

そんなに座学に時間をかけられないよ、という方はその分、ギター演奏の実践をした方が、上達には早道でしょう。でも末長く、ギターをより本格的に演りたいと考えるならば、音楽理論の基礎を知っておくのは意義のあることです。

ここでは音楽理論を学ぶ意義とほんの少し、学問としての音楽の入り口を紹介しています。

何も知らないよりは、こういった学問があるのだということだけでも心の片隅に入れておけば、後々本格的に音楽をやろうという方には役に立つ情報になるはずです。

音楽理論？それ必要？

音楽理論は、ミュージシャンがお互いに理論的に通信する方法であり、それは演奏や歌唱がが同じ土台の上でが行えるようにするための理屈を説明しようとするものです。

基礎は主に暗記と応用によって学ぶことができるので、もしあなたが演奏という行為の本質を知ることができれば、おそらく理解に苦労することはないでしょう。

また、覚えたことを応用するのも早くなるので、絶対必要というわけではありませんが、楽器をより深く関わるほどに効果が現れるでしょう。

音楽を学ぶ上で、様々な音符や音色、楽譜を実践を通して理解することを音楽理論と呼びます。音楽理論は、古くから様々な作曲家や楽器奏者を観察し、彼らがどのように音楽を創り、演奏しているかを理解することで発展してきました。

また、音楽理論には、リズム、形式、和声、音程など、音楽の基本的な構成要素を研究し、分析することも含まれます。

哲学的な側面では、音楽に関連する信念や概念も記述します。

特にインドの古典音楽に携わっている人の中には、音楽は精神的につながることを助けると信じている人もいます。
科学的、技術的な観点から厳密に見ると、あらゆる種類の音の発生、たとえ無音であっても、その研究は音楽理論であると考えることができます。このように一口に音楽理論と言っても、広範囲な芸術学習に関わるものなので、本格的に学び始めるとハマる人もきっと出てくるはずです。決して退屈一辺倒なものではありません。

音楽学とは何だろう？

音楽学は、音楽がどのように機能するかを研究する中核的な学問であり、音楽理論はその下位分野の一つという位置づけです。音楽学が芸術分野の一部であるそれ自体の下位分野であることを考慮すると、音楽の研究がいかに無限大であるかを推測することができます。そのためには、忍耐と情熱と献身も必要です。


音楽的な側面は、大きく2つに分けられます。

抽象的側面
実用的な側面

調性調整、音程関係、不協和音と子音など、音楽の背後にある科学に重きを置く要素は、一般に抽象的側面と理解される。これらの側面は、音や音楽の背後にある技術的な事柄により関係しています。

リズムの関係、即興性、スタイル、フィーリングなどの側面は、実践的な側面と呼ばれます。これらの側面は、技術的な理論よりも、演奏や芸術的な表現に密接に関係する要素を記述している。

音楽の教育や研究に携わり、音楽理論に関する論文を書く人を音楽理論家と呼びます。

音楽理論を教えることを志す者は、大学レベルの博士号または修士号を取得しなければなりません。

一般的には図形的、数学的分析など西洋の楽譜が可能にする分析方法が用いられます。

その他、統計的手法、比較手法、記述的手法などがあります。

また、現代の音楽学では文化的な側面が強く、多くの音楽学者が、人々がどこでなぜ音楽を作るのか、音楽を通じて作られ、維持されている社会的な関係性に注目しています。




音楽の基礎

音楽は、人間の感覚に触れる現象で構成されています。

これらの現象がどのように調和して音楽を形成しているかを研究するのが音楽理論であります。

メロディーを考える。リズムを考える。音階を考え、音律を考える。

これらがカクテルのように作用して、聴く人を酔わせ、音楽という魔法を生み出すのです。




1. 音程

ここにキーボードがあります。

目の前にあるものではなく、黒鍵と白鍵のついた音楽用のキーボードを想像してみてください。

どれかの鍵盤を押して、その音をよく聴いてみてください。

ここから右へ7つ数えて、その鍵盤を押してみましょう。

打った音は同じですが、今打った2つの鍵盤には違いがあることに気づくはずです。

前に押した鍵盤は低い音、右に7つ数えた後に押した鍵盤は高い音になります。

この高い音と低い音の差を音程といいます。


2. スケール

多くの人が音階と音程を混同しています。

ピッチは、2つの音の間に7鍵の差があります。しかし、音階の場合は、1つの音の違いでも、それに続くすべての音が変わってしまうのです。

例えば、どんな音楽でもいい。それを分析し、関係する音を特定してみてください。

例えば、B音で始まる曲があったとします。この出だしの音をC音に変えてみましょう。そうすると、その後に続くすべての音もそれに応じて変化しなければならないことに気づくでしょう。

つまり、基本的にピッチが変わると、音は高くなったり低くなったりするのです。しかし、スケールが変われば、曲のすべての音が変わるのです。



3. リズム

音楽学に詳しい人なら、リズムとは曲の伴奏としてループ状に演奏される連続した拍子や音符の配列のことだと知っているはずです。

しかし、それは完全な定義ではありません。ある重要な要素を見逃しているのです。

それは「無音」です。

リズムとは、時間的に等間隔に置かれた、連続したループの中の拍子または音符の配列であります。

つまり、音と同じように、その持続時間の間に無音も配置しなければならないのです。

無音の配置が不適切だと、リズムの流れが崩れてしまいますが、実験することで新たな可能性も開けます。

これは音楽の美点の1つで、間違いが新たな可能性につながることも多いのです。

即興演奏の名手は、「間違い」を作品の中に組み込んで、それが全体の一部となるようにすることがあります。



4. メロディ

メロディーは音楽を音楽たらしめているものです。

曲作りの最も基本的な構成要素を作るために、無音部分を適切に配置して整然と並べられた一連の音符です。

このため、その構成と配置は音楽理論上、最も重要です。

メロディは、あなたが普段最も意識している音楽の部分と考えることができます。曲調や歌は、通常、曲のメロディになるはずです。



5.和音

同じ音程の音を3つ以上、同時に鳴らすと和音になります。

音楽に音量を与え、また、音楽を作るための基本的な動きを作ります。

コードとコード・チェンジは、建物の基礎のようなものだと考えることができます。

この例えの場合、メロディーは可聴構造、つまり最も目立つ部分です。

コードの組み合わせによって、聴き手に異なる効果を与え、音が聴き手の心に作り出すムードを変えます。

ギターを弾くために必要な6つの原則

ギターが最も人気のある楽器の1つであるのには理由があります。

持ち運びができ、比較的安価で、基本を学ぶのが簡単で、ほとんどの人が一度はバンドに新しいギタリストを必要とするからです。

若い子から定年退職した人まで、多くの人がギターを習おうと決心しています。

モチベーションを維持する方法から、リスニングを学ぶ方法まで、以下の基本原則さえ守っていれば、ギターを学ぶことはそれほど難しいことではありません。



基本を学ぶ（正しい方法）

ギターの演奏は、様々な技術の組み合わせが基本です。

もし、そのうちの1つか2つを間違った方法で学んだり、学ぶ過程で悪い癖をつけたりすると、あなたの演奏は崩壊してしまうかもしれません。

初心者のうちは、音符、コード、リズム、かき鳴らしなど、あらゆることを少しずつ学ぶようにしましょう。

独学で勉強しようとする人もいますが、できればプロの音楽講師に習うことをお勧めします。

彼らは「正しい方法」を教えてくれるだけでなく、間違いに気づき、その間違いがなかなか直らない習慣になるのを防いでくれるでしょう。

聞く力をつける

聴くことは、あまり評価されていないライフスキルであるだけでなく、ギターを学び、演奏する上で重要な部分です。

ライブ演奏や録音されたCD、ミュージックビデオなど、他の人がどのように演奏しているのかを聴いてみましょう。

どのようなギターを弾いているのか？どんなギターを弾いているのか、どんな指使いで弾いているのか。

何度も見て、聞いて、恥ずかしがらずに質問してください。あなたの音楽の先生は、学習プロセスを通じてあなたを導くために存在し、これはギターがどのように動作するかについて持っているかもしれないすべての質問に答えることが要求されます。

そこから、あなたが練習している間、自分自身に耳を傾けるのです。

練習セッションを録音し（ビデオ録画が可能であればなお良い）、毎週いくつかの時間を費やして、ミスや改善点がないか目を（耳を）向けながら、自分自身を観察してください。



音楽理論に注目する

多くのギタリストは音楽理論を数学と同じように軽視しています。

「こんなの本当に実社会で使えるの？」

その答えは？イエスです!!!! 

音楽理論が好きか嫌いかにかかわらず、音楽理論はすべての音楽を結びつける絆なのです。

音楽理論がなければ、ミュージシャンのグループは一緒に演奏することができませんし、ギターのための楽譜の移調も存在しないでしょう。

ギタリストはコード表が読めなければなりませんし、インターネットにはタブ譜がたくさんありますから、それを読むことも有益です。

各弦の音名を覚え、コードやスケールもじっくりと勉強してください。

また、音楽理論を学んだギタリストは、セッション・ミュージシャンや教師など、将来的に活躍の場が広がります。



ルーティンにバリエーションを

もうひとつ、初級ギタリストが念頭に置くべき重要な原則は、常に日課に変化を持たせなければ、自分自身を消耗させてしまうということです。

同じ音階を毎日弾いていると、その音階のエキスパートになってしまい、他の音階は弾けなくなってしまいます。

ですから、どのようなタイプのミュージシャンであっても、様々なテクニックを練習することが大切なのです。

そうすることで、より充実したギタリストになれるだけでなく、退屈してギターを学ぶ気が失せてしまうのを防ぐことができます。

また、ジャズ・ギターやブルースなど、様々なスタイルのギターを習いたい場合は、音楽教師に相談してみましょう。



あなたのモチベーションを保つ

ギターの習得は簡単な楽器のひとつですが、いつも楽なわけではありません。

また、楽器と関わりたくないと思う日もあるでしょう。

そんな時、どのようにすればギターを諦めずに続けられるでしょうか？

短期的な目標は無理のない範囲で、長期的な目標はよりハードに設定することで、モチベーションを維持することができます。

練習が終わったら自分にご褒美をあげる、ギター仲間を見つけるなど、人によってモチベーションの上げ方は様々です。

自分に合った方法を見つけ、それを継続することが大切です。



常に楽しく

どんな場合でも、ギターを習うのは楽しむためであることを常に念頭に置き、楽しく練習することが重要です。

楽しくなければ飽きてしまい、途中でギターをやめてしまいます。

ギタリストの中には、友達を呼んでジャムセッションをする人もいれば、地元のマイクナイトに参加して人前で演奏する人もいます。

ギターを学ぶ上で、「楽しい」「楽しい」は同義語であることを確認してください。

音楽理論は退屈である、という否定的な定説には同意しないでください。演奏より楽しくないと思われがちですが、ある程度の理解を通過すると、技術的な成長の大きな助けとなります。将来出会う他のミュージシャンとのコミュニケーションも円滑に行われるようになり、初めて出会った相手でも、あたかも共通言語で心を通わせられる同胞にような親近感を覚えることでしょう。

ギターに限らず、好きで始めた音楽の成長を助けるためにも、音楽理論は必要なものなのです。

カメラフラッシュ導入ガイド

サムズアップ・アメリカ！

これからフラッシュを使おうという方へ

フラッシュは、撮影時の画質を向上させるために、カメラで最も重要な部品の一つです。

フラッシュは、ヘッド、ボディ、フットの3つのパーツで構成されています。

フラッシュの付け根には電子接点があり、カメラのホットシューに取り付けたときにフラッシュを発光させるためのトリガーになります。

カメラのフラッシュは、光量の少ない場所でもクリアで明るい写真を撮ることができるため、必要不可欠なカメラツールの1つです。

これは、夜間撮影を行う写真家にとって有利であることを証明し、特定の写真を撮影する前に、光の分布や特定の写真撮影のための処理などの要因を処理する必要があります。

オンカメラ・フラッシュは通常、周囲が暗すぎる場合に追加の光を提供するため、カメラマンに最も好まれているものです。

またフラッシュは、自然光に頼れない場合に、フォトグラファーのイメージ・スキルを向上させるクリエイティブなアイテムです。

なお外付けのオンカメラ・フラッシュは、カメラ内蔵のフラッシュと比較して、はるかに優れた機能を備えているのが一般的です。




このガイドの目的

初心者カメラマンが自分のカメラに適したフラッシュを簡単に購入できるようにと、一般的な用途での購入ガイドをここに載せています。このガイドは、フラッシュの重要性を理解し、使用用途に合ったフラッシュを選択するのにお役に立つものと存じます。


フラッシュとは？

カメラのフラッシュは、人工的な光のフラッシュを生成するために使用されるデバイスです。この人工的な光は、一般的に暗いシーンを照らすために使用されますが、動いているものを素早く撮影する際にも役立ちます。

カメラフラッシュには、オンカメラフラッシュ、オフカメラフラッシュ、インカメラフラッシュの3つの種類があります。

オンカメラフラッシュは、カメラに直接接続するタイプのストロボライトですが、オフカメラフラッシュとして使用することも可能です。

オンカメラフラッシュは、必要に応じて電源を追加し、性能を向上させることも可能です。オンカメラの外部フラッシュは、カメラに内蔵された内蔵フラッシュよりも性能が良いとされています。

内蔵フラッシュは通常、カメラのレンズの近くに配置されるため、特に薄暗い場所での撮影時に赤目現象が発生する可能性があります。

内蔵フラッシュをレンズの光軸に合わせると、瞳孔が開き、光が目に入り、カメラに反射します。この反射光は赤い色をしており、赤目現象が発生します。

カメラ内蔵フラッシュを使用し、カメラの外で別の角度から撮影することで、赤目現象を解消することができます。

フラッシュの特徴

カメラフラッシュはカメラのオプションパーツで、撮影時の照明条件を変更する場合に有効です。ここでは、カメラ用フラッシュの特徴を説明し、最適なフラッシュを選ぶためのヒントを紹介します。



ガイドナンバー

ガイドナンバーは、特定のフィルムスピードまたはセンサーでシーンを照らすフラッシュのパワーと能力を評価するために使用されます。

正確には、フラッシュユニットの露出定数は、ガイドナンバーで描かれています。

ガイドナンバー(GN)が大きいほど、フラッシュが強力であることを意味します。

またガイドナンバーが大きいほど、遠くの被写体も照らしやすくなります。ガイドナンバーは、次の計算式で求められます。

●ガイドナンバー＝絞り値×被写体からフラッシュまでの距離

ガイドナンバーの指標は、フラッシュメーカーによって異なり、フィートまたはメートルで報告されることがあります。この機能は、ISO 100フィルム速度またはセンサー感度に依存することもあります。

X-SYNCスピード

X-Syncスピードは、カメラでフラッシュを同時発光させたときに選択できる最速のシャッタースピードを表します。

Xシンクロスピードの限界に達すると、写真に実際のシャッターが表示されますが、これは光のバーストがカメラにとって早すぎるためです。

最近では、ほとんどのカメラが1/200または1/250のX-Sync速度を持っています。

カメラマンは、フラッシュ/カメラの高速オプションを選択し、より速いシャッター速度でそれを使用することにより、より速い速度を得ることができます。



マスターとスレーブ

フラッシュ群には、大きく分けてスレーブとマスターの2種類があります。

複数のフラッシュを必要とするフォトグラファーは、コマンドで発射されたときに他のフラッシュをトリガーするマスターフラッシュを選択する必要があります。

スレーブフラッシュは、他の機器を制御することはできませんが、コマンドで発光させることができます。

チルト＆スイベル

外部フラッシュは、フラッシュヘッドを回転させるだけで、スタジオアンブレラや壁など、さまざまな対象物から光をバウンスさせることが可能です。

これにより、ライティングをソフトにしたり、ショットを完璧に照らすためにディレクションすることができ、ダイレクトフラッシュのようなハッシュシャドウを排除することができます。



フラッシュパワー

フラッシュの強弱や方向によって、簡単にフラッシュパワーをコントロールすることができます。

フラッシュのパワーは1/2刻みで、フルパワー、ハーフパワー、クォーターパワーなどと表現されます。

カメラのフラッシュを購入する際には、フルパワーでどれくらいの光量が得られるかを確認することが必要です。




フラッシュの効用

フラッシュは、夜間、昼間、低光量での撮影、屋内外での撮影に使用することができます。また、影を管理したり、撮影に照明効果を持たせるためにも使用できます。



5大フラッシュメーカー

カメラフラッシュはオプションですが、光量の少ない場所での撮影には非常に有効です。

一流メーカーが、使用するカメラに合わせて高品質なカメラ用フラッシュを製造しています。ここでは、カメラマンに最高品質のフラッシュを提供しているカメラフラッシュ・メーカートップ5を紹介します。


キヤノン

キヤノンは、イメージングと光学製品に特化した日本の有名企業である。キヤノンが提供する人気のある製品には、カメラ、ビデオカメラ、コンピュータープリンター、カメラ用フラッシュなどがあります。キヤノンのカメラ用フラッシュは、人気が高く、よくできています。


ニコン

ニコンもまた、カメラ、カメラレンズ、双眼鏡、カメラ用フラッシュなど、さまざまな光学・映像製品を提供する有名な日本の企業です。ニコンのカメラに使用できるフラッシュは、世界でもトップクラスの品質で知られています。

シグマ

シグマは世界最大の独立系レンズメーカーであり、カメラ、レンズ、フラッシュ、その他多くの写真用アクセサリなど、幅広いイメージング製品を提供しています。

シグマのフラッシュとレンズは、キヤノン、ニコン、ペンタックス、ソニー、オリンパス、パナソニックの多くのカメラと互換性があります。


オリンパス

光学機器と写真製品の世界的に有名なメーカーがオリンパスです。(現在はOM-Systems)

カメラ、フラッシュ、レンズなど、さまざまな光学・映像製品を提供する、定評ある企業です。


ニッシン

フラッシュはもとより電子閃光装置のリーディングブランドとして、写真家に高品質な閃光を提供するのがNissinです。

プロカメラマンがハイエンドカメラフラッシュをお得に購入できるブランドとして好まれています。サンパックのフラッシュは、写真撮影の精度を高める革新的な技術で知られています。



用語解説

カメラ用フラッシュを購入する前に、購入時の重要な用語を知っておく必要があります。ここでは、それらの重要な用語を、その意味とともに紹介します。


ガイドナンバー
特定のフィルムスピードまたはセンサーでシーンを照らすフラッシュのパワーと能力を評価するために使用されます。

X-シンク速度
カメラで選択できる最速のシャッタースピードを示すものです。

マスターとスレーブ
撮影者が複数のフラッシュを同時に使用する必要がある場合に、マスターフラッシュを使用する2つのフラッシュグループです。

チルト＆スイベル
フラッシュヘッドを回転させると、外部フラッシュからの光は様々なものに当たります。

撮影時に厳しい影ができないように、フラッシュヘッドを回転させる必要があることを示しています。

フラッシュパワー
撮影者が光量や方向をコントロールできる光源であることを示します。

この春のベジタブルガーデニング入門

サムズアップ・アメリカ！
春野菜のプランと植え方

初心者の方でもベテランの方でも、春のガーデニングを計画する際に考慮すべきいくつかのポイントがあります。この記事では、庭のスペースを準備し、どの野菜をいつ植えるか決めるのに役立つヒントをご紹介します。


●まず、お住まいの地域で、春の季節にどのような野菜が育つか調べておきましょう


庭が完成しているのか、それとも新たに植え付けスペースを確保する必要があるのか？

土壌改良が必要か、日当たりは良いか？

また近くに水源はありますか？

春の作物はいつ植えますか？

気温が上がりすぎる前に、収穫できるような作物を育てるのに十分な時間がありますか？

夏にも庭を作りたい場合、夏の作物を植えて定着させるのに十分な時間と場所があるか？

種から育てるのですか、それともスターター苗を購入する必要がありますか？

庭に十分な水が行き渡るようにするには、どうしたらよいでしょうか。肥料は必要ですか？

環境に左右されやすい野菜が多いので、土壌をはじめ、それぞれに応じて考えることはたくさんありますね。

柔らかい野菜やシャキシャキした根菜類が好きなら、春の菜園はあなたのモチベーションになるかもしれません。

1月の早い時期、遅くとも2月に始めれば、レタスやケールなどの興味深い品種を種から植えることができます。

これらの品種は、通常、店頭では手に入りません。また、野菜の種を自分で作れば、化学肥料を使わなくて済みます。

もう遅い？　いえいえ、まだこれからはじめられる野菜ガーデニングはたくさんあります。

それではこれから（4月から）の家庭菜園のことを考えてみましょう。


4月の家庭菜園To Doリスト

早めの準備＝雑草を減らす
4月は、室内での種まき、土づくり、アスパラガスやジャガイモ、タマネギなどの早生作物や「冷温帯」の作物の植え付けなどがあります。


室内で種を蒔く
野菜によっては、春先に室内で種をまき、数週間かけて苗を育て、霜の心配がなくなってから外に植えるのが最適なものがあります。

ピーマン、ナス、トマトなどの暖地野菜は、気温が高く、生育期間が長くないと収穫できません。
春に室内で種を蒔くか、数週間後に業者から移植苗を購入し、直接庭に植えるかを選択することができます。


以下の野菜の種は、4月に室内で蒔くとよいでしょう。


- ピーマン（3月下旬～4月上旬）

- ナス（3月下旬～4月上旬）

- オクラ（3月下旬～4月下旬）

- トマト（4月1日～15日、NY州はもうちょい後でもOK）

- サツマイモの根（4月中旬）

- 遅植え用キャベツ（4月15日～5月1日）


苗を買わずに室内で種を蒔く利点は、種苗会社のカタログに載っている種が非常に多様であることです。

移植苗は、ガーデンセンターや植木屋に在庫があるかどうかで、選択肢が限られます。

しかし、商業的に栽培・販売されている移植苗は、家庭菜園で簡単に手に入るものよりも最適な条件で栽培されていることがあります。

室内で種を蒔きたい場合は、適切な照明と温度管理を備えた栽培設備を構築するために必要な材料と労力を調査する必要があります。

冷温帯作物のための土壌を準備する

4月は、ジャガイモ、タマネギ、ブロッコリー、キャベツなどの冷涼野菜のための土作りをする時期です。

涼しい季節の作物とは、春に最後の霜が降りる前に植えることができ、土が準備できたらすぐに植えることができる作物を指します。

"土づくり "とはどういうことでしょうか？

土づくりとは、耕す、鍬を入れる、堆肥や肥料を入れる、出てきた雑草を取り除くなどです。

植え付け前の春に庭を耕すと、土が温まり、堆肥を入れることができ、冬の一年生や初夏の一年生の雑草を根こそぎ取り除くことができます。

しかし、土の中の新しい雑草の発芽を促すことにもなります。

そのため、耕した後は定期的に除草を行い、雑草と若い作物との競合を最小限に抑える必要があります。



土の耕し方

ロトキラーや鍬で土の上数センチを耕し、土の表面をかき分けて大きな塊をほぐします。

土をかき混ぜることで、根付いた雑草を取り除き、再び根を張ることがないようにします。このとき、堆肥や肥料を混ぜ込んでおくとよいでしょう。

土が非常に湿っているときに耕すと、乾燥したときに土が圧縮されてしまう可能性があるため、湿度が高すぎるときは耕さないようにします。

耕すには湿りすぎているかどうかを知るために、庭師ができる簡単なテストがあります。

湿りすぎた土は、シャベルや靴にくっつき、握っても崩れず、球状になります。

少し乾くまで2～3日待って、もう一度試してみてください。

いつ、何を植えればいいのか？

ニューヨーク州では、4月中旬から下旬に屋外に植えることができる冷温帯の作物がたくさんあります。

この植え付け時期は、ニューヨーク州の平均気温を基準にしています。

植え付け前に地面が解け、簡単に作業ができる状態であることが必要です。

天候に注意し、地域の状況に応じて植え付け時期を変更しましょう。


以下の作物は、地域の天候にもよりますが、ニューヨーク州では4月15日から5月上旬まで植え付けが可能です。

アスパラガスの花冠
ブロッコリー（早植えが必要 ）
芽キャベツ（早植え） 
キャベツ（早植え ）
カリフラワー（早植え ）
コラード
エンダイブ
ホースラディッシュ
タマネギのセットと移植
パセリ
ジャガイモ （5月まで植え続けることができます）
ルバーブ
カブ 

ヒント：より大きな収穫を得るために早めに計画しましょう


作物によっては連作が一般的で、数週間おきに種をまき、後で長い期間収穫できるようにするものです。

以下の作物は、地域にもよりますが、ニューヨーク州では4月中旬から５月上旬にかけて連作するのが一般的です（単作も可能です）。

ビーツ
ニンジン
ケール
コールラビ
レタス（葉
レタス（頭
エンドウ豆
ラディッシュ
ほうれん草

デジタルカメラ入門：分類編

サムズアップ・アメリカ！
デジタルカメラの種類

初心者の方にとって、最適なデジタルカメラを選ぶのは大変なことです。一言でデジカメと言っても実に多くの種類があります。

スマートフォンでできることは限られています。より高画質で撮影するために、デジタルカメラに投資したくなる時期もあるでしょう。

ここでは、さまざまなカメラの種類を紹介します。




コンパクトカメラ

ポイント・アンド・シュート・カメラとも呼ばれる一群のカメラ。これらコンパクトカメラは、デジタル写真のアマチュア向けの安価な入門用カメラと言って良いでしょう。
小型で軽量なのが特徴です。通常、標準的な自動設定を備えています。光学ファインダーを搭載していないため、より小型になる傾向があります。

カメラを初めて手にする方でもすぐに使いこなせるユーザーフレンドリーは売りとなっています。被写体を決めて、ボタンを押すだけ。フルオートのカメラ任せにしておけば、ややこしい設定などはカメラはすべて行ってくれます。カメラがシーンを判断し、適正な露出を決定しオートフォーカスで撮影してくれるのです。

また大抵のコンパクトカメラには、フラッシュとズームレンズが内蔵されています。また、液晶画面も付いています。ボタンを押す前に、撮影するシーンを確認することができます。
さらに、多くのカメラにはマニュアル機能が付いています。写真撮影をより自由にコントロールすることができ、のちのち一眼などへステップアップする際の予習にもなります。

しかし、なんと言ってもこの種のカメラは使いやすさがすべてです。このタイプのカメラはどのメーカーも使いやすさを重視しており、何もかも細部までコントロールできるわけではありません。また、一部ではレンズ交換ができる機種もあります。

コンパクトカメラの欠点は、センサーが非常に小さいことです。そのため、あっと驚くような素晴らしい画質や大きな画像を印刷することはできません。
コンパクトカメラは、趣味で始める人には最適です。しかし、プロが使うには向いていません。




ズームカメラ

別名ネオ一眼とも呼ばれるズームカメラは、より強力なズームレンズを搭載しています。つまり、拡大能力に特化したレンズ一体型のカメラです。
これらのカメラは自動露出設定も可能です。（ほとんどの場合、手動オプションやHD録画も可能）

各メーカーがカムコーダーの技術を取り入れたものが多く、画質よりもレンズの拡大機能を最重視したものとなります。
このタイプのカメラは、レンズ交換ができません。それはズーム機能が充実しているためです。ズームは28-300mmあるいはそれ以上など、フルサイズでは実現できない超広範囲な撮影距離をカバーします。

ほとんどの現行モデルは少なくとも12メガピクセルを備えています。これは個人的な画像には最適です。拡大すると画質の荒さが目立ってくるので、他のコンパクトカメラと同様に、このタイプのカメラは業務用には適していません。




アドバンストカメラ

このタイプのカメラは、より経験豊かな趣味人のためのものです。

通常のコンパクトカメラで撮影した写真よりも、もっと自由自在に写真をコントロールしたい方向けです。

どの機種も画質にこだわり、通常のコンデジの域を超え、APS-Cカメラに迫る撮影能力がウリです。

またこれらはマニュアル露出モードやマニュアルフォーカスを搭載した上級者向けコンパクトカメラで、通常のコンパクトカメラより一段上の機能を備えています。しかも軽量小型で、で使い勝手か良いのも特徴です。

基本スマートフォンよりも高解像度の写真を撮影することができます。しかもそれで小型でコンパクト。スマートフォンよりこだわりのあるアートっぽい写真が撮りたい方に向いています。



アクションカメラ

最近、アクションカメラの人気が高く、モデルも増えています。

このタイプのカメラは、多くの点でコンパクトカメラに似ています。しかし、過酷な環境にも耐えられるよう、さまざまな機能が搭載されています。

耐候性、耐衝撃性に優れ、レンズは非常に丈夫なガラスで覆われています。アクションカメラは、非常に小型でありながら、そのサイズに見合った多機能性と高解像度を備えています。

他のコンパクトカメラと同様、プロフェッショナルな使用には適していません。これは、センサーが小さいためです。また、交換レンズが付属していません。また、光学ファインダーや電子ビューファインダーを備えていない場合もあります。

使用用途がアクション主体なため、電子手ぶれ補正がよく効くものに人気があります。




デジタル一眼レフカメラ

デジタル一眼レフは、本格的なアマチュアからプロフェッショナルまで幅広く対応します。コンパクトカメラより大きく、重いのが特徴です。ブリッジカメラやミラーレス一眼も普及していますが、プロ用カメラのほとんどは一眼レフカメラです。

デザインや機能はフィルムカメラに由来しています。上位機種はフルサイズセンサーを搭載しています。これも35mmフィルムカメラの流れを汲んでいます。

クロップドセンサーを搭載した機種も多くあります。これはカメラメーカーが安く作れるためです。そのため、デジタル一眼レフカメラは幅広い層の消費者に受け入れられるようになりました。

これらのカメラの最大の特徴は、レンズが交換可能なことです。クロップドセンサーとフルフレームセンサーのどちらを選ぶかによって、レンズがどのように動作するかは異なります。

これらのカメラのレンズの品質は様々です。ほとんどのメーカーは、アマチュア写真家向けのラインアップを提供しています。そして、プロの写真家に向けた、より高価なラインもあります。例えば、キヤノンのLシリーズです。

デジタル一眼レフカメラには、さまざまなマニュアル設定やクリエイティブなコントロールも用意されています。

もちろんオートマチックモードで撮影することも可能です。

しかし、このタイプのカメラには、シャッター優先モード、絞り優先モード、マニュアルモードがあり、より自分の好みに合った撮影ができるのが利点です。

また光学ファインダーを搭載しているのがメリットです。センサーサイズは、APS-Cとフルサイズがあります。シャッタースピードが速く、低照度下での撮影に適しています。




ミラーレスカメラ

ミラーレスは未来の波と言われていました。今まさにその大きな波がカメラの世界を大きく変えようとしています。

しかもミラーレスとはいえ、デジタル一眼レフカメラのほとんどの機能を備えています。しかもより小さく、より軽くなっており、そしてなんと言ってもセンサーと画像処理エンジンは年々向上し、アマチュアでもプロに近い撮影が可能になってきています。

「ミラーレス」という名称は、センサーに光を反射させるミラーを内蔵していないことに由来しています。
レンズから入ってきた光は、そのままセンサーに届きます。そして、センサーが捉えた情報を液晶画面に映し出します。

そういうわけで、新しいミラーレスカメラは、デジタル一眼レフカメラに代わる強力な選択肢です。一眼レフとの一番の違いは、光学ファインダーではなく、電子ビューファインダーを使用することです。

実際、多くのプロカメラマンがミラーレス一眼に切り替えています。あるいは、旅行先などで普段使っているデジタル一眼レフの代わりとして使っているようです。

ミラーレスは汎用性が高く、高性能なタイプのカメラです。撮影結果を自在にコントロールすることも大きな特徴で、撮影後の画像編集の幅が大きいのもメリットとなります。

これらのカメラではレンズを交換することができ、クリエイティブなコントロールのための機能をたくさん持っています。顔認識機能を搭載し、フレームのあらゆる部分にフォーカスポイントがあるモデルもあります。これは、イベントや結婚式の写真撮影に最適です。

ほとんどのものが高解像度と動画、さらにWiFi機能を備えています。この後者によって、カメラを遠隔操作することができます。スマートデバイスを離れたところからリモコンのように使用することもできます。

もはや新しいミラーレスカメラは、信じられないような高解像度の画像を撮影することができるようになりました。

今は高感度や手ぶれ補正、オートフォーカスの優劣がカメラ選びの判断基準として大きなウェートを占めるようになりました。

この種のカメラは、比較的低価格でありながら、最高のデジタル一眼レフカメラのいくつかに匹敵します。




中判カメラの種類

一般人が抱くカメラの価格水準は超えてしまったプロ志向の強いカメラフォーマットです。アマチュアカメラマンがこれを使う場合、ほとんどの撮影シーンではオーバースペックとなります。しかし、近年中判カメラの存在意義は拡大しつつあります。

中判とは、ハッセルブラッドVシステムフィルムカメラで使われている120サイズのフィルムフォーマットを指します。ハッセルブラッドはこのタイプのカメラシステムの主要メーカーです。
中判は、フルフレームデジタル一眼レフカメラよりも大きなセンサーを持つカメラです。非常に高い解像度が当たり前のある種の広告の仕事では不可欠です。
このタイプのカメラは驚くべき解像度を提供します。しかし、オートフォーカシングシステムやバーストモードはまだそれほど洗練されていません。したがって、あらゆるジャンルの写真撮影に適しているわけではありません。

もう一つの欠点は、このタイプのカメラの価格が法外であることです。プロでも、自分で購入するのではなく、レンタルする人がほとんどです。
例えば、ハッセルブラッドH6D-400cは100メガピクセルで、53.4×40.0mmのセンサーを搭載しています。そして、ボディだけでほぼ5万ドルもするのです。




結論

どのようなレベルであっても、多くの種類のカメラの中から、あなたのニーズに合ったものを選ぶことができます。子供用のカメラだっていろいろあります。
いくつかの機種の特徴をよく調べてから、最終的な選択をしてください。

大事なのはスペックだけではありません。実際に手にとって、体感することが大事です。どんなに優れた機能を有するカメラでも使いこなせなければ意味がありません。自分の手や目に馴染み、しっくりくるものの中から、目的に合った一台を見つけてください。

イースターとは？

サムズアップ・アメリカ！
イースターが「復活祭」と呼ばれる理由

アメリカに住んでいると、毎年4月になるとイースターの話題で持ちきりになります。学校は春休みとなり、イースターバケーションと称される旅行も活発になります。

以前、アメリカ在住の日本人先輩に「イースターっなんですか？」と訊ねると「ああ、あれは言ってみればお釈迦様の花祭りみたいなもんです」と。

ん？　ん？　例えが大雑把すぎてさっぱりわかりません。で、調べてみました。

  WHAT IS EASTER?  

キリストの復活を祝うキリスト教会で最も重要かつ最も古い祭りで、（西方教会では）3月21日から4月25日の間、北半球の春分の日の後の最初の満月の後の最初の日曜日に行われます。
名称は古英語（ēastreの形）から継承されており、ゲルマン語源でeastに関連するものです。Bedeによると、春に関連する女神の名前であるĒastreが語源とされているとのこと。

と、Oxford Referenceには書かれています。

ではもう少しEasterを深掘りしていきましょう。

イエスの復活が行われたとされるイースターの日付は、年によって変わります。

その理由は、イースターが常に春分の日の後の最初の満月の後の最初の日曜日に行われるからです。

ある宗教学者の研究によると、このイースターの日付は、この祝日の複雑な起源と何世紀にもわたって発展してきた経緯に遡るものであることがわかりました。

イースターは、クリスマスやハロウィンなど、過去200年ほどの間に発展した他の主要な祝日と非常によく似ています。これらの祝日では、キリスト教と非キリスト教（異教）の要素が混ざり合いながら続いてきたのです。

春の祭典としてのイースター

ほとんどの主要な祝祭日は、季節の移り変わりと何らかの関係があります。

特にクリスマスの場合はそれが顕著です。新約聖書には、イエスが何年の何時に生まれたかについての情報はありません。しかし、多くの学者は、イエスの誕生が12月25日に祝われるようになった主な理由は、その日がローマ暦でいうところの冬至の日だったからだと考えているのです。

冬至の後は徐々に日が長くなり、暗くなるため、新約聖書のヨハネによる福音書に書かれているように「世の光」の誕生を象徴する日として理想的だったのです。

イースターも同様で、太陽年におけるもう一つの重要なポイントである春分（3月20日前後）に近く、光と闇の時間が等しくなる時期です。北半球の人々にとって、春の訪れは寒い冬が終わることを意味し、とても喜ばしいことに感じました。

また、冬の間眠っていた草木が息を吹き返し、動物の世界でも新たな生命が誕生することを意味します。新しい命や再生の象徴であることを考えれば、この時期にイエスの復活を祝うのは当然のことなのです。

「イースター」と名付けられたのは、キリスト教以前のイギリスで、春の始まりに祝われていた女神「エオストレ」の名前に遡るようです。この女神については、7世紀後半から8世紀前半に生きたイギリスの修道士、ベード（Bede）の著作にしか言及されていません。宗教学者のブルース・フォーブスは、次のように要約しています。


「ベデは、イギリスのキリスト教徒がイエスの復活を祝っていた月は、古英語でEosturmonathと呼ばれ、Eostreという女神にちなんでいた、と書いている。そして、キリスト教徒がこの祝いの意味を確認し始めたにもかかわらず、彼らは季節を指定するために女神の名前を使い続けたのである」

なるほど、ベデは後のキリスト教徒に大きな影響を与えたため、この名称は定着し、それゆえイースターは、イギリス人、ドイツ人、アメリカ人がイエスの復活の祭りを指す名称として今日まで残っているというわけです。

そういうわけで、宗教学者や深いキリスト教の知識のある方は、Easter本来の意義を理解しているのですが、ごく平均的なアメリカのクリスチャンのEasterに対する認識は「イエスキリストの復活を祝う日」この一点に集中しているようです。

ユダヤ教の過越祭との関係

ここで重要なのは、英語圏では「イースター」という名称が使われているが、それ以外の多くの文化圏では「過越祭」（例えばギリシャ語では「パシャ」）と訳され、ユダヤ教の過越祭を指している点です’。

ヘブライ語の聖書では、過越祭は出エジプト記で語られるように、ユダヤ人がエジプトの奴隷状態から解放されたことを記念する祭りです。

春分の日の後の最初の満月に祝われるユダヤ教の最も重要な季節の祭りであり、現在も続いているものです。

イエスの時代、ユダヤ人は再び外国勢力（すなわちローマ人）の支配下に置かれていたので、過越祭は特別な意味を持っていました。ユダヤ人は、神に選ばれた民（彼らは自分たちをそう信じていた）であり、やがて再び解放されることを願い、毎年エルサレムへ巡礼にやってきたのです。

ある過越の祭りの日、イエスは弟子たちとともにエルサレムに行き、祭りを祝いました。イエスは凱旋行進でエルサレムに入り、エルサレム神殿で騒ぎを起こした、と聖書にあります。この行為がローマ帝国の目にとまり、紀元30年頃、イエスは処刑されたようです。

しかし、イエスの信者の中には、死後も生きているイエスを見たという人がいて、その体験がキリスト教を生み出すことになりました。

イエスは過越祭りの時期に亡くなられ、その3日後に死からよみがえられたと信奉者たちは信じていたので、これらの出来事を結びつけて記念することは理にかなっていたのです。

初期のキリスト教徒は、キリストの復活をユダヤ教の過越祭と同じ日に祝っていました。このようなキリスト教徒は、クァルトデシマン（Quartodecimans）と呼ばれていました。

この日を選ぶことで、イエスが亡くなった日に焦点を当てるとともに、キリスト教が誕生したユダヤ教との連続性を強調したのでしょう。しかし、イエスの墓が発見されたとされる日曜日に祭りを行うことを希望する人々も多く、当時論争となりました。

325年、キリスト教に好意的なコンスタンティヌス帝は、キリスト教の指導者たちを集めてニカイア公会議を開き、この重要な論争を解決しました。

その中で最も重大な決定は、キリストの地位についてでした。

キリストは "完全に人間であり、完全に神である "と公会議で認められたのです。この公会議ではまた、復活祭をニサンの14日目ではなく、日曜日に行うことも決議されました。その結果、現在では春分の日の最初の満月の後の最初の日曜日に復活祭が祝われるようになったのです。

イースター・バニーとイースター・エッグ

初期のアメリカでは、イースターのお祭りはプロテスタントよりもカトリックの間ではるかに盛んでした。

例えば、ニューイングランド地方のピューリタンたちは、イースターもクリスマスも非キリスト教徒の影響を受けており、祝うにはふさわしくないと考えていたのです。また、このような祭りは、大酒を飲んで陽気に騒ぐ機会にもなりがちであったと言われます。

しかし、19世紀になると、この二つの祝祭日は、家族とともに過ごすべき行事へと変化していきます。19世紀になると、両祝祭日とも家族で過ごす行事となり、騒ぐことは慎むようになりました。

しかし、イースターやクリスマスが家庭的な祝日として生まれ変わったのは、子供に対する考え方が変化したためと言われます。

これらの祝日は、17世紀以前は子供たちが注目されることはほとんどなかったのです。

（歴史家のスティーブン・ニッセンバウムによる）

ニッセンバウムは言います。「当時子どもたちは一般的に下層階級の人々、特に使用人や見習いの人々とひとまとめにされていた」
「17世紀以降、子供時代は単に大人になるための準備期間ではなく、人生の中で喜びを感じるべき時期であると認識されるようになったのである。この「子供時代の発見」と「子供への溺愛」は、イースターの祝い方にも大きな影響を与えた」

というわけで、この頃からイースターエッグとイースターバニーが特に重要な役割を果たすようになります。

少なくとも中世の時代から、卵はイースターのお祭りの一部でした。

イースターエッグには様々な民間伝承があり、東欧の国々では伝統的に非常に凝った飾り付けが行われています。

東欧のいくつかの伝説では、イエスの死と復活に関連して卵が赤く染まる（イースター・エッグに好んで使われる色）ことが記されています。

またドイツで「イースター・バニー」が良い子に卵を持ってくるという風習が知られるようになったのは、17世紀になってからのことです。ウサギは、その驚くべき豊穣の力から、春の季節の儀式と長い付き合いがあったのです。

18世紀から19世紀にかけてドイツ系移民がペンシルベニアに定住した際、彼らはこの伝統を持ち込んだと言われます。また、野ウサギは、よりおとなしい家兎に取って代わられ、子供たちが中心になっていったことからもうかがえます。

キリスト教の国では、あらゆる地域で毎春イエスの復活を記念してイースター・フェスティバルを祝いますが、イースター・バニーやイースター・エッグは、キリスト教の伝統以外でも非常に古い起源を持つ行事であることを知っておきたいと思います。