中華レンズが伸びている

カメラ業界：中国ブランドの台頭



近年カメラやレンズの話題の中で中国ブランドの商品が話題に上ることが増えてきました。五年前なら一笑に付していたカメラマニアさえ、今は選択の余地として、中華製レンズを評価しています。LAOWAやViltrox、7Artisans、Mitakonといった中華ブランドの成長の早さは目覚ましいものがあり、カメラ業界を盛り上げる新たな原動力として注目されています。

この流れは、かつて日本がカメラを作り出した頃の、大転換期を思い起こさせます。

第二次世界大戦後、プロの写真家であれば、ハッセルブラッドやライカといったメーカーのカメラを使っていたはずです。フォトジャーナリストはライカのカメラで撮影することが多く、基本的にはライカがスタンダードでした。

これは、大判カメラに比べて小型・軽量であることが主な理由です。ライカのカメラは当時、最高の選択肢の1つであり、高品質であるがゆえに価格もハンパなく高かったのです。

この価格設定は、多くの人が写真業界に入ることを妨げる要因の1つでした。ライカのようなカメラを買えるほど多くの人がお金を持っていたわけではなく、その点は今でも変わりません。つまり、もっと安い価格でカメラを作ることができれば、競争の余地があるということです。

日本がカメラ業界を変えた

今の時代でそう思う人は少ないのですが、日本製のカメラが劣っていると思われていたのはそれほど昔のことではありません。キヤノンのような業界トップの企業は、当時、ライカのコピー機を作ることでしか知られていませんでした。ヨーロッパで生産された「本物」が買えないなら、日本製の安いカメラを買えばいい。そんなイメージです。

キヤノンのような企業が成功したのは、自社でカメラを生産するようになってからです。1954年にライカが「M3」を発売して以来、キヤノンはライカのコピー商品から脱却していきました。

1956年、キヤノン初のオリジナルレンジファインダーカメラ「キヤノンVT」が誕生しました。これがキヤノンの真の始まりといわれています。

最近の写真業界では、ライカやハッセルブラッドといったヨーロッパのメーカーの存在感が薄れてきています。ライカやハッセルブラッドのようなヨーロッパのカメラメーカーの存在感は薄れ、一部の通好みのメーカーと見られるようになりました。売上高でもキヤノンの方が圧倒しています。

同様に、ライカがプロのための会社であるという昔の固定観念は、もはや存在しません。日本製のカメラで撮影するプロや愛好家が増えていますが、その理由は明らかでしょう。これらのカメラは、ほとんどの場合、より使いやすく効果的で、より幅広い機能でより低い価格にて提供しているからです。

これらの日本メーカーは、文字通り業界全体を変えてしまったのです。他社との競争でも、日本のメーカー同士の競争が圧倒的に多いです。同じレベルで競争できる他のメーカーは、文字通り存在しません。

最も重要なことは、かつて日本のメーカーが持っていたネガティブな評判がほとんどなくなったことです。日本製のカメラを買おうと思わない人はほとんどいないでしょう。日本製のカメラを買おうと思う人はほとんどいないし、そんなことは考えずに、個々の会社の評判を見てカメラを買う人がほとんどだと思います。

中国へのシフト

富士フイルムがフラッグシップカメラを中国で生産することを決定したことは、アメリカのカメラファンの間でもちょっとした衝撃をもって伝えられました。

富士フイルムのX-T4は、現在市場に出回っているAPS-Cカメラの中で最高のカメラとの呼び声が高いのです。私の知る限り、このカメラは富士フイルムが中国で製造した初めてのフラッグシップカメラであり、それは価格にも反映されています。しばらくの間、X-T2は最新モデルよりも高かったのですから、国境を越えて製造することには明らかなメリットがあります。

注目すべきは、業界全体を見渡したとき、国境を越えて物事がどのように変化しているかということです。中国での製造には、コスト面で大きなメリットがあります。カメラ業界に限らず、中国企業との関わりは、どの会社にとっても、何か対策を講じなければ厳しいものになるため、たいてい競合他社は苦境に立たされることになります。それほど中華パワーは圧倒的なゲームチェンジャーのポテンシャルを秘めているのです。カメラ業界の未来も、中国へのシフトは避けられないかもしれません。



中国ブランドの台頭

ここ数十年の間に、中国製の製品が非常に増えました。ご存じのように、これらの製品の多くは、有名ブランドの製品をコピーしたものです。そのため、中国製品には「安かろう悪かろう」というマイナスイメージがつきまといます。忘れてはいけないのですが、これは、一昔前の日本製品に対するイメージと似ています。

ヴィーナス・オプティクス（通称ラオワ）などは、高品質な製品を開発している中国ブランドの好例です。他の多くのメーカーとの違いは、ちょっと変わった面白いレンズを作っているので知られています。Laowaのこれまでの最も注目すべき製品は、24mm F14のプローブレンズで、これはどこでも高い評価を得ています。ラオワはこういった商品のように着目点が他社と違い、他の多くのメーカーにはない路線を模索しているようです。

ヴィーナス・オプティクスの創業者兼CEOであるLi氏はあるインタビューで、業界に対する考えや目指していることを語っていました。

「従来の写真業界は、スマートフォンなどの便利なデバイスに徐々に占拠されていることがわかります」とLi氏は語ります。「市場は徐々に縮小しています」と理解しつつ、

「しかし、市場の動向を注意深く調べてみると、写真の楽しさや創造性、ユニークさを追求するフォトグラファーが増えていることがわかります。彼らは、個人的な写真スタイル、クリエイティブなショット、新しい経験などを求めています」と分析しています。決して隙間産業に乗っかったような企業の取り組みではありません。

もうひとつの企業として、DJIが思い浮かびます。この会社は信じられないような速さで成長することができました。現在、DJIは世界でも有数のドローンのメーカーとなっています。いまのところ世界的に見ても、DJIに匹敵するところはありません。ドローンやジンバルの業界全体が中国企業に牽引されており、世界をリードする国として不動の地位を獲得しています。



プロ用カメラも中国へ？

ニコンのような日本の企業は、最初は光学メーカーとしてスタートしました。ライカのカメラをコピーして生産していましたが、自ら生産する製品はほとんどがレンズでした。やがて、キヤノンもニコンも自社でカメラを生産し、業界のトップに立つようになったのは言うまでもありません。

そんな流れを見ると、どうしても中国のカメラ製造の動向が気になります。同じくLiさんへのインタビューの中で、「中国メーカーのプロ用カメラが増えてくる可能性はありますか？というのがありました。

氏いわく「そうですね。しかし、デジタルカメラは数十年前のフィルムカメラとは違います。日本の優位性はオートフォーカスから始まりましたが、それはデジタルカメラが普及し始めた頃でした。日本の企業は製造方法を変え、コストを大幅に削減しました。また、複雑な写真技術をシンプルなカメラの操作に変えました。しかし、中国にはそのようなルートはありません。現在、低価格の写真市場はスマートフォンに取って代わられています。ハイエンドのデジタルカメラの複雑さは、複数の職種の統合を必要とします。高精度の機械設計と製造が必要です。設計では電子回路を扱い、ソフトウェアのアルゴリズムで構成しなければなりません。そしてさらに重要なことは、センサーの製造は日本がほぼ独占しているということです。これらの産業インフラがないということは、市場の期待に応えられるデジタルカメラを作ることができないということです」と日本の優位性をしっかり分析しています。

「数十年前と比べて、このような変化を起こすことは非常に難しくなったと感じています。なぜかというと、機械製造や製造方法の改善だけではなく、様々な分野での改善が同時に求められているからです。したがって、短期的には（デジタルカメラの分野で）中国が日本の地位に取って代わることはできないと思います」

なるほど。中国と言えどもカメラ本体においては、一朝一夕に日本を追い越すことは難しいようです。

しかしLi氏は、合併や買収によって中国メーカーが足場を固めることは可能であると述べました。ニコンやリコー／ペンタックスのような企業は、このような厳しい環境の中ではあまりうまくいっていないようで、買収の対象になる可能性があるというのです。

DJIはすでにハッセルブラッドとの間でこのような関係を築いている可能性があるといわれています。具体的な関係はまだ確認されていませんが、中国の巨大な資本が動けば様相は一変する可能性はあります。



シネマカメラ

デジタル一眼レフカメラとミラーレスカメラについては、しばらくの間、新しい大手メーカーの参入はないかもしれません。その主な理由は、利益率が低いからです。ライカとキヤノンのレンジファインダーカメラのコスト差を考えてみても、その差は歴然としています。そのため、競争に勝つのは難しいのです。

しかし、シネマカメラは勝敗の分かれ目になるかもしれません。REDのハイエンドカメラシステムは、18万ドル以上します。頭脳部分だけを見ても、8Kバージョンは現在5万ドル以上の価格になっています。その代わりに、中国のZ-Camという会社があります。

Z-Cam社は現在、フルフレームセンサーを搭載した8K撮影可能なカメラをはじめ、数多くのシネマカメラを提供しています。もちろん、ほぼすべての面でRED Monstroの方が優れていますが、Z-Camの10倍近い価格を考えれば、競争の余地があることがわかります。

もし、Z-Camが同じような機能を持つカメラをより低価格で生産するようになれば、映画産業を変えていくことができるでしょう。



まとめ

中国の企業が写真・ビデオ業界を変えるかもしれないというのは、想像に難くありません。シネマカメラは、Z-Camのような企業が、RED、パナソニック、さらにはキヤノンのような企業の利益を奪い始めることで、最初に打撃を受けるかもしれません。

製造コストの差は現実的なものであり、中国企業は競合他社に対して大きなアドバンテージを持つことになるでしょう。今後10年の間に、中国の影響力を確固たるものにするような、注目すべき買収や合併がいくつか見られるようになるのではないかと思います。

日本は長きにわたってカメラ業界をリードしてきましたが、業界全体が縮小傾向というかつてない大波に襲われて、ビジネスモデルの変革を余儀なくされています。この機に中国勢がどのような手で事業参入してくるのか、もはや予断を許さない時代に突入していると言えるでしょう。

アクションカムGoPro一強の終焉

DJIの快進撃

DJIは、ジンバルやドローン、さらにはロボットを使った組み立て式のおもちゃなど、インパクトのある映像を撮影するための製品を揃えています。

なかんずくアクションカメラ。

その名も「DJI Osmo Action」は、2つのスクリーンを備えたGoProのような立方体で、非常に優れた手ぶれ補正機能を持ち、GoPro Hero7 BlackやHero8 Blackよりも低価格です。しかし、この分野に参入したばかりの企業が本当にGoProに対抗できるのでしょうか。

DJI Osmo Actionは2019年5月に発表され、希望小売価格は379ドルでしたが、今日の時点ではAmazonで199ドルで販売されています。比較すると、GoPro Hero7 Blackは329ドルします。最新で最高のGoProについては、Hero8 Blackが399.99ドルで販売されています。



dji osmo actionのスペック

カメラ：1/2.3インチCMOS、有効12MP

レンズ：視野角145度、F2.8

フロントLCD：1.4インチ、330ppi

背面液晶：1.4インチ、330ppi 2.2型タッチパネル、300ppi

ビデオ 4K（60、50、48、30、25、24fps）、2.7K、フルHD、HD

画像 Raw（DNG）：JPEG

バッテリー：1300mAh (充電時間88分)

寸法 65×42×35mm

重量：134g



デザインとディスプレイ(s)

DJI Osmo Actionを公園でテストしていたところ、近所の男の子が「ワオ、かっこいい。 GoProだー！」と言って食いついてきました。

「違うよ、DJIだよ」と言いたかったのですが、こちらではまだ無名のブランドなので無言で笑みを返しました。

AndroidタブレットをiPadと呼ばれたときのような沈んだ気持ちになりましたが、これはある製品があるカテゴリーを支配したときに起こることです。また、DJIはGoProのデザインを少なからず参考にしているという点も否定はできません。

Osmo Actionは、大型レンズのリアスクリーンのスタイルが似ており、Hero7シリーズと非常によく似たハウジングを使用しており、マウントシステムも同じです。とはいえ、DJI Osmo Actionは間違いなくGoProのまがい物ではありません。

まず、グレーのツートンカラーのボディはDJIらしく、特にOsmo Mobile 3と並べると、同じファミリーの一員のように見えます。Actionは、ゴムのようなマットな仕上げではなく、しっかりとした金属製のボディに、左右と上面のフレームをシームレスに包み込むテクスチャーとグリップ感のあるバンドを備えています。

前面には1.4インチのスクリーンがあり、最高750nits、300PPIの画素密度で、屋外での視認性に優れた明るい画面となっています。その右側には巨大なレンズがあり、ねじ込み式のレンズプロテクターで保護されています。

Osmo Actionの右側にあるフラップの下には、USB-CポートとmicroSDカードスロットがあります。底面には、バッテリーを開放するためのラッチがいくつかあり、背面にはタッチディスプレイがあります。電源ボタン、録画ボタン、クイックスイッチボタンは、上部と右サイドに点在しており、少しスポンジのような感触がありますが、クリック感はきちんと伝わってきます。

スクリーンは、GoPro Heroesよりも1/4インチ大きい2.25インチで、その大きさは歓迎すべきものです。また、アスペクト比が16:9なので、GoProの4:3のディスプレイよりも、このアスペクト比で撮影したときの方がはるかに大きく感じられます。

タッチ感度も良好で、直感的なメニューシステムにも助けられています。プライマリディスプレイの明るさはフロントディスプレイと同じ750nitsですが、325PPIとやや鮮明です。

Osmo Actionのボディデザインは、人間工学的にはしっかりとした感触があり、ボタンやインタラクションは全体的に非常によくまとまっています。バッテリーの交換も簡単で（ケースに入っていないときは）、GoProよりも丈夫で、防水ハウジングなしで11mまで沈めることができます。



画質

Osmo Actionで撮影した映像は、GoPro Hero7や8に真っ向勝負を挑むような、鮮明で滑らかな画質を実現しています。

「ロックステディ」と呼ばれる手ブレ補正機能は、Hero8の「ブーステッド・ハイパースムース2.0」のような強力なクロップファクターを適用したものではありませんが、GoProのデフォルトの手ブレ補正機能と同レベルで、強い衝撃を与えるとジャダーが発生しますが、標準的な手ブレはきれいに保たれています。

4:3の4Kや2.7Kの撮影を考えていて、RockSteadyによる手ぶれ補正を希望している場合、これらの解像度では16:9の60fpsが限界なので、Osmo Actionはこの点では不利です。

解像度については、Actionでは4K 4:3で30fps、4K 16:9で60fpsの撮影が可能です。720pおよび1080pのフレームレートは240fpsまで上昇しますが、RockSteadyでは解像度にかかわらず60fpsが上限となっています。写真は12メガピクセルで撮影されています。

設定では、Osmo Actionが顔を優先して撮影するように設定できますので、ブロガーの方におすすめです。また、カラープロファイルは、ノーマルとD-Cinelikeの2種類から選ぶことができます。D-Cinelikeは、フラットでダイナミックレンジが広く、編集を前提とした映像を撮影するのに適しています。つまり、GoProがデフォルトでよりフラットで映画的な映像を撮影するのに対し、Osmo Actionはこの点で柔軟性があるということです。

優れた照明により、解像度を問わず優れた映像が得られ、シーン全体のディテールが十分に表現されています。魚眼レンズのような超ワイドな映像を維持することもできますし、設定で画像のワープを解除して画角を狭めることもできます（最大で約148度）。また、HDRモードでは、ダイナミックレンジを拡大することができ、最も困難な状況でも機能します。Osmo Actionの発売当初は、HDRビデオの撮影時にゴーストが発生することがありましたが、最近のファームウェアアップデートで修正されたようです。

また、発売当初はできなかったハイパーラプス動画の撮影が可能になりました。これは、GoProのタイムワープ2.0には及ばないものの、歓迎すべき機能です。

Osmo Actionが苦手とする主な分野は低光量の撮影ですが、これはすべてのアクションカムにとっての課題です。写真を撮るときには長時間露光が有効ですが、光が落ちてきたときにアクションで動画を撮るか、スマートフォンで撮るかの選択を迫られたら、スマートフォンを使うのが賢明でしょう。



インターフェース

Osmo Actionは、独自のタッチUIを採用しており、簡単に操作できます。電源を入れると、すぐにファインダーが表示され、ボタンを押すだけで撮影が可能になります。上部から下に向かってスワイプすると、メニューの最初の項目として、非常に便利なカスタムプロファイルメーカーが表示されます。プルダウンメニューでは、明るさの調整、画面のロック、その他の設定へのアクセス、自動回転の切り替え、スポット測光、音声コントロール、フロントスクリーンに4:3のクロップ画像を表示するか、16:9のレターボックス画像を表示するかの切り替えも可能です。

ビューファインダーに戻ると、左からスワイプするとギャラリーが表示され、フィルターを使って撮影したビデオや写真を特定のタイプに絞り込むことができます。ビューファインダーの右からスワイプすると、デワープやカラープロファイルの変更など、写真やビデオの詳細なコントロールにアクセスでき、下から上にスワイプするとフレームレートや解像度を設定できます。

また、録音、シャットダウン、画面切り替えなどの基本的なタスクを音声コントロールで指示することもできます。設定では、クイックスイッチの物理ボタンを押したときに表示される撮影モードを切り替えるオプションがあります。この機能とカスタムプロファイルを使えば、必要な機能をワンクリックで追加することができます。



DJI Mimoアプリ

Osmo Actionが発売された当初、最悪だったのはDJI Mimoアプリが確実に動作しなかったことでした。特にAndroidデバイスとペアリングしようとした場合はひどかった。今は大幅に改善され、毎回ペアリングされるので、スマートフォンがカメラの大画面ビューファインダーとして機能し、モードや設定をコントロールすることができます。

マニュアル撮影機能やRAW撮影機能は操作しやすく、より楽しく使えますし、アプリでしか利用できない露出調整などの高度な機能もあります。

また、Mimoアプリを使ってカメラから直接スマホに映像をダウンロードすることができ、WiFiを使用していることもあって、比較的スピーディーに撮影することができます。

さらに素晴らしいのは、DJIの最も身近なデバイスであるOsmo Mobile、Action、Pocketの3つのデバイスが、たった1つのアプリに接続するだけで、DJIのエコシステムに投資している人にとっては魅力がアップするということです。



バッテリーとアクセサリー

Osmo Actionの1300mAhのバッテリーを最も消耗させるのは、画面を見ている時間と携帯電話へのWi-Fi接続です。30秒から2分程度の映像を一定間隔で撮影していれば、1日中撮影を続けることができますが、長時間の撮影を予定している場合は、パワーバンクや予備のバッテリーを用意しておきましょう。

Osmo Actionには2つのマイクが搭載されていますが、風や大きな音には苦労します。設定でウィンドノイズリダクションを有効にすることで、この問題は解消されますが、カジュアルなVloggingやリファレンスオーディオ以上のことをするには、DJIのオンラインストアでUSB-Cマイクアダプタを購入するか、外部オーディオレコーダーを購入したほうがいいでしょう。

アクセサリーについてですが、アクションはGoProと同じマウントシステムを採用しているため、ハウジングはGoProのグリップやマウントに対応しますが、ボディのサイズが異なるため、GoProのハウジングには対応しません。

しかし、DJIのストアでは、ねじ込み式のNDフィルター、防水ケース、追加バッテリー、充電キット、各種グリップやマウントなど、さまざまなオプションが用意されています。



結論

ズバリ、これからアクション撮影を始めたい人に「

DJI Osmo Actionは買い」間違いなしです。GoProがHero8 Blackを発売した後も、DJIのアクションカメラとしての初の試みは成功し、市場での地位を獲得しています。売り上げでは及ばないものの、アクションカムデビューでいきなりトップクラスに躍り出るのもうなづけるナイスカメラです。

アクションは、16:9の大型タッチスクリーンとフロントライブビューディスプレイを搭載しながらも、しっかりとした映像品質と手ぶれ補正を実現しています。

多くのマウントを使用したり、ケースが嫌いで最小のマウントボディを求めたり、GoProのTimewarp 2.0機能が好きな方には、Hero8 Blackは当然の選択です。

Osmo Mobile 3のような他のDJI製品を持ち、自分撮り用のスクリーンを持っていて、コストを最大限に抑えたいと思っているブロガーには、Osmo Actionが一択です。

KIAのクルマが来ている

全米で話題　Kia Telluride

2020年にデビューしたKia Tellurideは、内実ともに贅沢な資質と絶対的なバーゲンプライスによって、競合他社のSUVを脅かす存在となっています。巨大なプロポーションと3列シートの大胆な外観を持つこの車は、Kia社最大のクロスオーバーSUVです。スペーシーな居住空間や現代的な装備など、ファミリーカーとしての条件をすべて備えています。

標準装備のV型6気筒のパワートレインは、特に効率が良いわけではありませんが、静かで高性能、最大2268Kgの牽引力を備えています。また、米国自動車評論誌Car And Driverにおいて2020年型Tellurideは、このセグメントのトップコンテンダーとの比較テストでもすでに勝利を収めており、10ベストリストにも選ばれ、その総合的な素晴らしさを証明しています。

2020年の新機能は？

Kia Tellurideは、3列シートのKia Sorentoをベースにしていますが、中身も外見もかなり大きく、壮大になっています。企業として連携しているHyundaiのPalisadeも同傾向の新型で、より大胆なエクステリア・スタイリングと個性的なインテリアで差別化を図っています。また、この人気の新型SUVは、初年度の途中で価格を引き上げました。かなり強気に出ているのは自信の表れでしょう。

そして今年2021年のKia Tellurideはよりブラッシュアップされたものとなりました。家族を運ぶのに最適で、ぱっと見、実際よりも高価に見える豪華な3列シートのクロスオーバーです。高級感と人気のある機能を手頃な価格で提供するKiaの能力が、今年の10ベストリストとEditors' Choice賞を獲得した最大のモデルの成功につながっています。

Tellurideは、ほとんど妥協することなく、すべての重要なカテゴリーでミッドサイズSUVの競合車を凌駕しています。標準的なV型6気筒のパワートレインは、もっと燃費が良くてもいいし、ドライビング・ビヘイビアがもっとシャープであっても構わないが、人と荷物を運ぶという使命を、このクラスのどの車よりもよく果たしていることは否定できないでしょう。

2021年型Tellurideは、他の追随を許さない贅沢さと卓越した実用性を備えており、おそらく初めてKIA車を買う人には、想像を超えたいい仕上がりになっているとの感想を抱くはずです。

KIA社はTellurideの2021年のアップデートでは変更点を少なくしており、最大のアップデートは新しいナイトフォール・アピアランス・パッケージという物です。このパッケージは、ブラックアウトされたグリル、20インチのホイール、その他さまざまなアクセントによって、スタイリッシュでダークな外観がかっこいいのです。ただし、このパッケージは、上位2つのトリムレベルに全輪駆動でのみ設定されています。

その他の改良点としては、トレーラーハーネスが7ピン（従来は4ピン）になり、キーフォブにリモートスタートシステムの「ON」ボタンが追加されています。また、EXトリムレベルには、プレミアムパッケージの一部としてLEDヘッドライトが追加されています。また、ブラックコッパーとサングリアという新しいペイントオプションを一部のモデルに追加しました。

Tellurideは、最上級モデルであるSXを選びたくなるほどお買い得なモデルです。運転席12Wayパワーシート、ブラックペイントされた20インチリム、ブラインドスポットモニター、Harman/Kardonオーディオシステム、フロント＆リアサンルーフ、2列目キャプテンチェアなど、派手な装備が標準装備されています。

また、全輪駆動による安心感を得たい方には、プラス2,000ドル（S、EXに比べて100ドル減）で全輪駆動が可能です。

さらに、ヘッドアップディスプレイ、2列目シートのヒーター＆ベンチレーション、ナッパレザーシートなどを装備したSXプレステージパッケージをTellurideに装着します。

また、この車の牽引能力を最大限に活用するために、トウパッケージのヒッチやセルフレベリング・リアサスペンションを追加するのも良いでしょう。



エンジンよし、トランスミッションよし、パフォーマンスも良好

Tellurideのボンネットには、291馬力と262lb-ftのトルクを発揮する自然吸気のV型6気筒エンジンが搭載されています。このエンジンと8速オートマチック・トランスミッションの組み合わせにより、標準では前輪を駆動し、オプションで全輪駆動にも対応しています。

最上級モデル「Telluride SX」が始動から時速60kmに達するのは7.1秒です。しかし、ターボエンジンを搭載したいくつかのライバル車に比べて、低速域でのスロットル入力に対する反応はあまり良くないかもしれません。

試走レポートによるとTellurideの乗り心地は硬めで、舗装が粗いと3列シートのSUVが加速時意図したコースから外れることもあったようですが、これは他のSUVでもありがちなこと。また、セルフレベリング機能付きのリアエアサスペンションも用意されています。ブレーキは素晴らしく、ステアリングは正確で、その感触には素晴らしい重さがあるとの太鼓判です。Tellurideは、オフロード走行に適した8.0インチの最低地上高を誇り、最大5,000ポンドまでの牽引が可能です。



燃費と実走行MPG

多くのライバル3列シートSUVとは異なり、TellurideはV型6気筒のパワートレインのみを搭載しています。EPA（米国環境保護庁）によると、フロントドライブモデルが最も燃費が良く、市街地で20mpg、高速道路で26mpgの評価を得ています。

全輪駆動モデルは、市街地で19mpg、高速道路で24mpgとなり、V型6気筒エンジンを搭載したVolkswagen Atlasなどの競合車よりも若干高く、Honda Pilotよりも若干低い数値となっています。200マイルの燃費ルートで試乗した全輪駆動のTellurideは、ハイウェイで24mpgを記録し、政府の評価と一致しました。Atlasは24mpg、Pilotは27mpgの燃費でした。

インテリア・快適性・カーゴエリア

Tellurideの大胆な外見に対する人々の意見にかかわらず、そのインテリアは紛れもなく高級で快適なものです。造り込みの良さ、素材の良さ、装備の良さなど、どれをとっても素晴らしい。Tellurideは、7人乗りのSorentoよりも数インチ長いため、特にウェイバックシートに座っている人にとっては、より広々としたキャビンとなっています。2列目のベンチシートでは8人、オプションのキャプテンシートでは7人が乗車可能です。また、3列目の後ろには4つのキャリーケースを置くことができ、2列目をフラットにすると35個のキャリーケースを置くことができました。



Infotainment（情報サービス）と Connectivity（接続性）

クルマにハイテクの波が押し寄せて久しいですが、それがますますエスカレートされているのが２０２０年代自動車の特徴です。エントリーモデルのTellurideでも、Apple CarPlayやAndroid Autoなどの人気コンテンツを搭載した8.0インチタッチスクリーンや多数の電源を備えた堅牢なインフォテイメントシステムを誇ります。

他のモデルも同様の装備に加え、10.3インチのタッチスクリーンとワイヤレス充電機能が標準装備されています。最上級のSXモデルにはHarman/Kardonオーディオシステムが搭載されています。

安全性と運転支援機能

2021年モデルのKia Tellurideは、米国高速道路交通安全局（NHTSA）の衝突試験で5つ星を獲得し、2020年モデルは米国道路安全保険協会（IIHS）の「トップセーフティピック」に選ばれました。起亜は、Tellurideの全モデルに包括的な運転支援技術をパッケージングしており、いくつかのアップグレードされた支援機能も利用できます。主な安全装備は以下の通りです。

前方衝突警告と自動緊急ブレーキを標準装備

車線逸脱警告とレーンキーピングアシストを標準装備

ブラインドスポットモニターを標準装備

保証とメンテナンスの範囲

KIA自動車では、業界最長のパワートレイン保証をはじめ、最高レベルの包括的な保証を提供しています。ただし、トヨタ・ハイランダーやシボレー・トラバースなどのライバル車のような無料の定期メンテナンスはありません。

保証期間：5年または60,000マイル

パワートレイン保証：10年または100,000マイル

無料の定期メンテナンス：なし


まとめ

アメ車のライバルは日本車と言われて久しいのですが、このアメリカにおいて、HyudaiとKIA韓国勢の台頭は目覚ましく、もはや無視できないほどに成長してきました。

日本車の優位性もこの二社のアメリカでの成功で大きく揺らいでいます。

トヨタ、ホンダを追う形でこれまでKIAも数多くのモデルを目まぐるしくチェンジしながら新しいスタイルの自家用車を追求してきました。

Telurideその現時点での到達点ともいえる傑作です。

先行するホンダのパイロットやトヨタのハイランダーを凌ぐトータル性能を指摘する評論家も多く、今後このカテゴリーのSUVはますます厳しい戦いを余儀なくされることでしょう。

祝日イースター

復活祭というホリデー

今日はイースター。毎年この祝日が来ると、いよいよ本格的な春到来という印象を受けます。私の住むニューヨーク州はこの時期に桜の花も咲き始めます。桜より先に、春の訪れを知らせてくれる花は、野に咲く黄色い水仙です。また同時期にレンギョウの花も野や家の庭にたくさん群生して開花します。この花もまた鮮やかな黄色で、ちょうどイースターを祝うかのように咲き誇ります。

このイースター、もちろんイエス・キリストの復活を祝う宗教祭日です。アメリカでは家族が集まり一家団欒でイースターエッグを作ったり飾ったりしてほのぼのと祝います。

キリスト教会ではもちろん厳粛な儀礼にのっとっての行事があるのですが、クリスマス同様大衆文化として定着した慣習なので、それほど宗教色もなく楽しく集って食事をする祭日なのです。

我が家も毎年、ゆで卵をたくさん作って、子供たちと一緒に卵の殻にウサギなどをペイントして食卓に飾りました。小さなお子さんのいるうちでは、親が庭などにおもちゃの卵を隠してそれを子供が見つけるという、「エッグハント」などという遊びをします。

我が家では伝統的に家内が子供たちのために、「イースターバスケット」を作ります。これはバスケットをニワトリの巣に見立てたもので、藁などを敷きそこの卵型のチョコやジェリービーンを盛り付け花などを添えて飾り付けるものです。

朝食は家族水入らずでパンとゆで卵をいただきます。

イースターの象徴は卵とウサギなので、うちで飼っているバニー兄弟にも特別なおやつをあげます。

アメリカではどこの家庭でもこのようにしてささやかな復活祭を祝うのであります。

あまりに当たり前のように毎年やってくるこの「イースター」ですが、異邦人として、少しは本来の意味を知っておかねばと思い、今回改めてその背景などを調べてみました。イースターに興味のある方は、以下をご参照ください。

イエスの復活があったとされるイースターの日は、年によって変わります。

その理由は、イースターが必ず春分の日の後の、最初の満月の後の最初の日曜日に行われるからです。

初期キリスト教を専門とする宗教学者ランド教授の研究によると、このイースターの日付は、この祝日の複雑な起源と、何世紀にもわたって発展してきた経緯にまで遡るという事です。

イースターは、クリスマスやハロウィーンなど、過去200年ほどの間に発展してきた他の主要な祝日とよく似ています。これらの祝日には、キリスト教的要素と非キリスト教的要素（異教的要素）が混ざり合っています。



春の儀式としてのイースター

ほとんどの主要な祝日は、季節の移り変わりと何らかの関係があります。特にクリスマスの場合は顕著です。新約聖書には、イエスが何年の何時に生まれたかは書かれていません。しかし、多くの学者は、イエスの誕生を12月25日に祝うようになった最大の理由は、その日がローマ暦の冬至の日だったからだと考えています。

冬至の日から徐々に日が長くなり、暗くなくなることから、新約聖書のヨハネによる福音書に記されている「世の光」の誕生を象徴する日として最適だったのだ。

イースターも同様で、太陽系のもう一つの重要なポイントである春分の日（3月20日頃）に近い時期に、光と闇の時間が等しくなる。北半球の人々にとって、春の訪れは、寒い冬の終わりを意味しています。

また、冬の間眠っていた草木が息を吹き返し、動物の世界にも新たな命が誕生することを意味します。そのため、この時期にイエスの復活を祝うのは当然のことであった。

イースターという名称は、キリスト教以前にイギリスで春の初めに祝われていた女神Eostreの名前に由来しているようです。この女神についての唯一の記述は、7世紀後半から8世紀前半に生きたイギリスの修道士、ベドの文章にあります。宗教学者のブルース・フォーブスはこうまとめています。

"ベデは、イギリスのキリスト教徒がイエスの復活を祝っていた月は、古英語でEosturmonathと呼ばれ、Eostreという女神を指していたと書いています。そして、キリスト教徒がこの祭りのキリスト教的な意味を肯定し始めていたにもかかわらず、季節を表すのに女神の名前を使い続けていたのです。"

ベデは後のキリスト教徒に大きな影響を与え、この名前は定着しました。そのため、イースターはイギリス人、ドイツ人、アメリカ人がイエスの復活を祝う祭りを指す名前として残っています。



ユダヤ教の過越祭との関係

ここで重要なことは、英語圏では「イースター」という名称が使われていますが、それ以外の多くの文化圏では「過越祭（すぎこしのまつり）」（ギリシャ語では「パッシャ」）と訳されていることです。

ヘブライ語の聖書では、「出エジプト記」に記されているように、ユダヤ人がエジプトの奴隷状態から解放されたことを記念する祭りです。春分の日の後の最初の満月の日に祝われる、ユダヤ人にとって最も重要な季節の祭りであり、現在も続いています。

イエスの時代には、ユダヤ人が再び外国勢力（ローマ人）の支配下に置かれていたため、過越祭は特別な意味を持っていました。ユダヤ人の巡礼者たちは、自分たちが信じている神に選ばれた人々が再び解放されることを願って、毎年エルサレムに集まりました。

ある過ぎ越しの祭りの日、イエスは祭りを祝うために弟子たちと一緒にエルサレムに向かいました。イエスは凱旋の行列でエルサレムに入り、エルサレム神殿で騒動を起こしました。その結果、イエスは紀元30年頃に処刑されてしまったようなのです。

しかし、イエスの信奉者の中には、イエスの死後に生きている姿を見たと信じる者もいて、その体験がキリスト教を生んだのです。イエスは過越祭の最中に亡くなり、その3日後に生き返ったと信者たちが信じていたことから、これらの出来事を近くで記念することは理にかなっていました。

初期のクリスチャンの中には、キリストの復活をユダヤ教の「過越祭」と同じ日に祝うことを選んだ人もいました。これらのクリスチャンは「クアルトデシマン」と呼ばれていました（「14人」という意味）。

この日を選ぶことで、イエスが亡くなった日に焦点を当て、キリスト教の起源であるユダヤ教との連続性を強調したのです。一方で、イエスの墓が発見されたとされる日曜日に祭りを行うことを望む声もありました。

西暦325年、キリスト教を支持するコンスタンティヌス帝は、キリスト教の指導者たちを集めてニカイア公会議を開き、重要な論争を解決しました。ニカイア公会議では、キリストが "完全な人間であり、完全な神である "と認識されていたことが、最も重要な決定事項となった。また、この会議では、イースターをニサン（ユダヤ人の正月）の14日ではなく、日曜日に固定することが決議されました。その結果、イースターは春分の日の最初の満月の後の最初の日曜日に祝われるようになりました。



イースターバニーとイースターエッグ

初期のアメリカでは、イースターの行事はプロテスタントよりもカトリックの方が圧倒的に人気がありました。ニューイングランドのピューリタンは、イースターもクリスマスも、キリスト教以外の宗教の影響を受けていて、祝うにはふさわしくないと考えていました。また、このような祭りは、大酒を飲んで騒ぐ機会にもなりがちでした。

しかし、19世紀になると、両祭日は家族と一緒に過ごすものとなりました。19世紀になると、両祭日は家族と一緒に過ごすものとなりましたが、これは、両祭日を騒がしくないものにしたいという思いからでした。

しかし、イースターやクリスマスが家庭的な祝日として生まれ変わったのは、子どもに対する理解が変わったからです。17世紀以前には、子どもが注目されることはほとんどありませんでした。歴史家のスティーブン・ニッセンバウムはこう書いています。

"17世紀以前は、子どもが注目されることはほとんどありませんでした。歴史家のスティーブン・ニッセンバウムは、「子どもは下層階級の人々、特に召使いや見習いと一緒にされていました。

17世紀以降、子供は単に大人になるための準備ではなく、人生の中で喜びに満ちた時期であるという認識が広まっていきました。このような「子供の発見」と「子供の溺愛」は、イースターの祝い方にも大きな影響を与えました。

この時期になると、イースターエッグやイースターバニーが重要視されるようになります。飾り付けられた卵は、新しい命を象徴するものとして、少なくとも中世からイースターのお祭りの一部となっていました。イースターエッグには多くの民間伝承があり、東欧の多くの国では、イースターエッグの飾り付けは非常に手が込んでいます。東欧の伝説では、イエスの死と復活にちなんで、イースターエッグに好まれる赤に染まる卵が登場します。

しかし、ドイツでは17世紀になってから、「イースターウサギ」が良い子に卵を届けるという伝統が知られるようになりました。ウサギは、その驚異的な繁殖力ゆえに、春の季節行事と長く結びついていました。

18世紀から19世紀にかけて、ドイツ系移民がペンシルバニアに移住してきた際に、この伝統を持ち込んだのです。また、野うさぎに代わって、おとなしい家畜のうさぎが使われるようになったのも、子供を中心とした行事になったことを示しています。

この春、キリスト教徒がイエスの復活を記念して祭りを祝うとき、イースターバニーとイースターエッグの見慣れた光景は、キリスト教以外の非常に古い起源を思い出させてくれます。

A Day of Micro Four Thirds

マイクロフォーサーズの日

四月三日はマイクロフォーサーズの日です。今年はこの記念日を機に、マイクロフォーサーズの公式ウェブサイトをリニューアルしたそうです。

マイクロフォーサーズに関しては、人それぞれ違った印象を持っているようです。

アメリカでも利用者は少なくないのですが、小型軽量という利便性に関しては、アメリカ人にとってさほどアピールしきれていないような印象を受けます。

というのも、アメリカ人は概して堅牢性を重視する傾向にあり、それはカメラに限ったことではありません。自動車でも、日本車はスリムで低燃費との評価の反面、華奢な印象を持つ人も一定数います。そういう人は往々にしてやたらでかいピックアップトラックを足代わりに選びます。

カメラでも、マイクロフォーサーズの小ささより、ずっしり重いNikonのD6とかCanon EOS-1D Xシリーズなどに惹かれます。携帯性よりも堅牢性の方が評価されやすいのです。

マイクロフォーサーズ規格のカメラは決して、一概にタフじゃないとは言えないのですが、どうしても小さいゆえに、大きなカメラより格下に見られがちなのです。

実際、マイクロフォーサーズを手に取って最初に感じるのはその軽さですが、例えばOlympus（現OMデジタルソリューションズ）のOM-D Ei mark IIなどの手ごたえは決して華奢なものではありません。それどころか、ずっしりしたその手ごたえは、なにか精密機器の凝縮した塊を手にしているようで、安心感さえ感じるのです。

マグネシウム合金に鎧われた小型軽量ボディに、5軸手ぶれ補正機構、防塵・防滴・耐低温性能を搭載しています。OM-D E-M1 Mark IIは、特に手持ちで高画質撮影が行える、圧倒的な機動力を持つプロモデルです。AF/AE追従最高18コマ/秒、AF/AE固定最高60コマ/秒の高速連写と、121点オールクロス像面位相差センサーも実現。驚異的な高速性能でもって、動体をがっちり捉えて、一瞬の動きを捕まえます。

こいうった優れた機動性を備えたマイクロフォーサーズ機は、持ち出しも容易で、撮影のチャンスを広げてくれます。

またフルサイズだと数十万円もする巨大な望遠レンズの撮影幅が、マイクロフォーサーズではとてもコンパクトでスリムなレンズで済みます。低照度、高画質などの面ではフルサイズに譲りますが、その分、低コストでいいレンズを揃えることができ、特にスポーツや野生動物の撮影など遠くのものを狙うにはマイクロフォーサーズに利があると言えるでしょう。

2008年、パナソニックとオリンパスは、共同開発という事で、フォーサーズセンサーを採用した初のミラーレスカメラを発表しました。そこから始まる歴史の中で、ミラーレスカメラの技術は積み重ねられ、今や日本で出荷台数一位のフォーマットとなっております。

2012年には、オリンパスのOMD EM5（現在はOMD EM5 IIIとして発売中）とパナソニックのLUMIX GH3（現在はLUMIX GH5として発売中）が発売されましたが、これらは間違いなく、実際にプロの仕事ができる最初のミラーレスカメラです。

それまでミラーレスに前向きでなかったプロやプロ志向の写真家を唸らせました。

その昔、私は小さくて軽いオリンパス PEN E-PL8に75mm F1.8レンズをつけて、同窓会に出かけました。狭く暗いレストランでも、手軽にコンデジ気分で撮りまくれるのは爽快でした。撮った写真も実に豊かな表現力を持っているものだと感動を覚えました。

次に買ったのはパナソニックのLumix G8でこれはいまでも愛用していますが、先に買ったオリンパスのレンズをそのまま装着できるのがまた素晴らしい。レンズを無駄に売ったり買ったりしなくて済むのです。

どのようなカメラシステムを採用するにしても、常に妥協点があります。この記事では、マイクロフォーサーズカメラの長所と短所を説明します。



マイクロフォーサーズカメラの長所

1. ボディ内手ブレ補正

オリンパスのOMD EM1 Xは7.5段の手ブレ補正効果を持ち、パナソニックのLUMIX G9 Proもそれに負けていません。

暗いライブ会場や屋内スポーツで、三脚を使わずにスローシャッターで手持ち撮影をすることだって

、ほぼ問題なく撮影できます。

動いている被写体を撮影するときには、オリンパスの40-150mm F/2.8 Proレンズを300mm相当の焦点距離にして、1/100のシャッタースピードで撮影することにも可能です。並みのAPS-C機にはできない芸当です。

三脚が使えない都会の夜景を撮影する旅行写真家の方は、マイクロフォーサーズ機をぜひ手持ちで撮影してみてください。。



2. 小型・軽量のボディとレンズ
　
マイクロフォーサーズ・システムは、ボディとレンズの両方でサイズと重量の優位性があるため、旅行者や登山者にとって最適なシステムです。カメラとレンズの総重量はセンサーサイズが大きいほど必然的に大きくなり、大きいほど利用者の負担になります。長時間持ち歩く撮影に大掛かりな機材を抱えるリスクを考えると、マイクロフォーサーズという選択肢は貴重な分岐点と言えるでしょう。

マイクロフォーサーズシステムのレンズは二社共同開発の強みと、かつまた歴史も長くなってきたので豊富に揃っています。開発者側の立場からも比較的低コストでいいものが提供しやすいと言われています。またシグマ、ライカ、サムヤンなどのサードパーティ製レンズもこのシステムを後押ししてくれています。

先述のように、マイクロフォーサーズシステムは、レンズの大きさや重さを大幅に減らすことができるため、構造的に望遠域でアドバンテージを発揮します。鉄道や野鳥撮影など望遠が必要な場面にはいい仕事をしてくれます。



3. 先進的でユニークな技術

オリンパスとパナソニックは、プロキャプチャーモード、60FPSサイレントシャッター、ハイレゾショットモード（50MP JPEG、80MP RAW）、台形補正、6Kフォトモード、カメラ内フォーカススタッキング、星空AFなどのユニークな技術を持っています。



オリンパス独自の最もユニークな機能はライブコンポジットで、フレーム内の重要な要素を露出オーバーにすることなく、時間をかけて徐々に露出を上げていくことで、当てずっぽうで上のような夜景写真を撮ることができます。

このモードでは、新たに検出された光源のみを時間経過とともに記録し、液晶画面上で画像の展開を確認することができます。

オリンパスOMD EM1 Xは、20メガピクセルのセンサーで最大80メガピクセルの画像を撮影できる手持ちハイレゾモードも搭載しています。

さらに、レンズフィルターを使わずに滝を撮影できるカメラ内ライブNDや、車やバイクをカメラが追尾してくれるAIオブジェクトトラッキングなど、モータースポーツを撮影する人には特に便利な機能が搭載されているので、構図や露出を気にする必要はありません。

マイクロフォーサーズカメラの欠点

1. 低照度性能が弱い

室内の撮影とか光量の少ない場所での撮影が多い時は、動く被写体に十分なシャッタースピードを出すためにISOを上げなければなりません。

体育館の暗い照明の中で、高速で走る選手を撮影する場合には苦労する時もあるでしょう。

私のLumix G8のマイクロフォーサーズでのISO上限は3200で、たまにISO6400まで上げることもあります。最近のフルサイズ機ならISO51200なんてのもザラですから。ここはかなりの差が出るところでしょう。

しかし解決策がないわけではありません。オリンパスの25mm F1.2 Pro（50mm 1.2 EFL）やパナソニックのライカDGバリオ・ズムルックス10-25mm F1.7（20-50mm 1.7 EFL）のような、F値が明るい超高速レンズを使用することで多くの場合回避できます。

また、動画中心のパナソニックLUMIX DC-GH5Sは、最大51,200のきれいなISOを備えています。


2. 背景をぼかすのが難しい

マイクロフォーサーズ機は、フルフレーム機に比べると、背景をぼかすのが難しくなります。出来ないわけではありませんが、より柔らかくふんわりした背景ボケを楽しみたいならフルサイズの方が有利です。この場合もなるべくF値の明るいレンズを選ぶことで、前景ボケも背景ボケも演出することは可能です。

※オリンパス25mm F1.2 Pro（50mm F1.2 EFL）のようなレンズを使うと、F1.2の絞りの集光性と、フルフレーム換算でF2.4の被写界深度が得られることを覚えておいてください。

また、ISO感度を下げてきれいな画像を撮影したり、ポートレート撮影で両目にピントを合わせたりすることができるので、ポジティブなカテゴリーに加えることができます。

また、マクロ撮影などでは、この被写界深度の深さがメリットになることもあります。




---- おススメのマイクロフォーサーズカメラ ----

オリンパス OM-D EM1 Mark III



画素数：20.4メガピクセル

手持ち高解像度モード ：50MP RAWまたはJPEG | 三脚高解像度モード 80MP RAWまたはJPEG

ISO感度：オート、200～6400（拡張：64～25600

AF：位相差検出。121 (121クロスタイプ)

コントラスト検出：121

EVF：236万ドット

メモリー：スロット1：SD/SDHC/SDXC(UHS-II)/スロット2：SD/SDHC/SDXC(UHS-I)

ボディ内手ぶれ補正：あり。特定のレンズとのデュアルISを含む。

「オリンパス OMD EM1 III」と「オリンパス EM1 X」は、同ブランドの現在のフラッグシップカメラボディです。

前者は、EM1 Xの内蔵グリップに加えてバッテリーグリップを追加することができ、同じ画質をより小さなフォームファクターで提供するので、多くの人にとって最適です。

バッテリーはかなり大容量で、私は結婚式の1日を2個のバッテリーで撮影したことがあります。また、手の大きい方や長時間の撮影をされる方には、オリンパスのパワーバッテリーグリップ「HLD-9」を装着することができます。

このカメラは、優れた人間工学に基づいて設計されており、軽量でかさばらず、プロ用レンズを快適に扱うことができます。

121点のクロスタイプのAFポイントを搭載しており、優れた精度で被写体を追いかけることができます。

このカメラボディは、結婚式やポートレート、野生動物など、プロや本格的な撮影者に最適なカメラです。


パナソニック LUMIX DC-G9



画素数：20.3メガピクセル

高解像度モード：　　80MP RAWまたはJPEG

ISO感度：オート、200～25600（拡張：100～25600

AF：コントラスト検出：225

EVF：3,680,000ドット

メモリー：デュアルスロット。sd/sdhc/sdxc (UHS-II)

ボディ内手ぶれ補正：あり。特定のレンズでのデュアルISを含む。

パナソニックLUMIX G9は、オリンパスOMD EM1 IIIの競合機種として非常に注目されており、最新のファームウェアアップデートにより、パナソニックLUMIX GH5の動画機能もほぼすべて備えています。

EVFはオリンパスよりも高解像度ですが、オールコントラストのAFポイントを採用しているため、アクションではオリンパスに一歩譲ります。

しかし、私はこのカメラボディで素晴らしい鳥の飛翔写真を見たことがあります。

もしあなたがポートレートやイベント、そして特にハイブリッド動画を撮影するのであれば、G9は素晴らしい選択肢となるでしょう。

初めての自然風景撮影

自然風景を切り取る



春になるとカメラ片手に野外に飛び出して、ついつい自然の息吹を撮りたくなります。冬が長いほど、そのあとに訪れる春の兆しが待ち遠しく、野山を散策するのがより楽しくなりますよね。

そんなとき、風景写真を撮るためのちょっとしたアイデアを頭の片隅に入れておくと便利です。

私がフィルムカメラで写真を始めたばかりの頃は、ルールも常識も無視してただオートでピントだけを合わせることのみに集中していました。今振り返るとその頃の写真は、アイデアも工夫もない、のっぺりした記録画像に過ぎないのですが、その何枚かは（数少ないですが）なぜかその下手さ加減を差っ引いても、写真を撮る楽しさだけは伝わってくるのです。それはおそらく、写真初心者のピュアな好奇心が撮る対象をいいタイミングで切り取れたからだと思うのです。

なので今の私はその当時の初心に帰って、もっと簡単に心の赴くままにシャッターを切るよう心掛けています。一時期、芸術的な「作品」を撮ろうと躍起になって高価な一眼レフに手を出した時もありましたが、長続きませんでした。撮影業見習い時代の自分にはどうにも手に負えませんでした。（中古で買ったNIKON F100は当時の名機でした）

先輩と一緒に植物園に撮影練習に出かけても、圧倒的な撮影技術の差で、私は似て非なる写真しか撮れないのです。そのときつくづく、写真は機材じゃない、撮影の腕とセンスの問題だと思い知らされました。

映像プロダクションの仕事場で教えられた基礎の基礎は大事にしつつ、しばらくの間は安いカメラで暗中模索の日々が続きました。そんな私でも、場数をこなしていくうちに、自分のスタイルみたいなものができてきます。そこからようやく、改めてカメラ選びが始まりました。

もちろん優れたカメラがあるに越したことはないのですが、それより「相性」が大切です。スペックも参考にはしますが、それよりなにより自分に見合った機材こそ最強の武器です。

手に取ってしっくりくるのか。ファインダーを覗いてワクワクするか。操作系が自分の手に馴染むか・・・。そんなポイントを一個一個チェックしてみてください。必ずあなたの良き相棒となるカメラは見つかるはずです。そこブランドやセンサーサイズの差はありません。

はじめてカメラを趣味とかでやろうという方は、極論、フィーリングで選んでもそんな劇的に後悔することはないでしょう。イマドキのデジタル一眼レフカメラやミラーレスカメラは、基本的にシロウトでも素晴らしい写真を撮ることができます。初心者の撮影に必要な条件はすべて満たしていますから、安心して購入してください。　

あなたのお気に入りのカメラで、以下の事柄を実践すれば、風景写真はきっと上手く撮れるはずです。 ただ、そこに到達するには、ちょっとだけ時間がかかります。なのでなるべくたくさん撮影枚数をこなしてください。 

今回の記事では、言ってみればごく当たり前のことを書きます。写真やる人ならなにを今さらって感じかもしれません。表面的にはとても基本的なことです。 知ってらっしゃることは飛ばして、役立ちそうだなと思ったことだけ実践してみてくださいね。

カメラの設定

この記事の主旨は、「風景写真を撮るときのカメラの設定」を紹介することではありません。 

しかし一応前提を書いておかねば誤解を招くので、ここではいくつかのポイントをご紹介します。

露出モード

風景写真の撮影では、ほとんどの場合、絞り優先（多くのカメラではAまたはAv）で問題ありません。絞りを設定すれば、あとはカメラが適正な露出を計算してくれます。 しかし、風景写真では、さまざまな設定を試すことができます。 せっかくですから、マニュアルモードで撮影してみましょう。 自分ですべての設定を変えて露出を調整してみると、どんな写真が撮れるのかがわかります。 慣れれば自然にできるようになります。


シャッタースピード

一般的に、カメラを手で持って撮影する場合、シャッタースピードは焦点距離の逆数以上であることが望ましいとされています。 例えば、焦点距離が30mmの場合、シャッタースピードは1/30秒以上でなければなりません。 もちろん、すべてのルールには例外があります。 レンズやカメラに手ブレ補正機能が付いていれば、もう少し遅くても大丈夫な場合もあります。 また、動きを表現するために遅いシャッタースピードが必要な場合もあります。 詳しくは後述します。


絞り

風景写真では、画像内のすべてにピントを合わせるために、被写界深度を大きくとりたいと思うことが多いでしょう。 そのためには、絞りをF13、F16、あるいはF22などの大きな数値に設定します。 ただし、レンズの口径が小さい場合は、回折現象が問題になることがあるので注意してください。


ISO

ISOを最小に設定すると、一般的に「クリーン」な画像が得られます。 つまり、ノイズや粒状感の少ない画像になります。 カメラの最低ISO設定は、100または200であることがほとんどです。 手持ち撮影でシャッタースピードを上げる必要がある場合にのみ、ISOを上げてください。


画像フォーマット

RAWで撮影しましょう。 コンピュータで画像を編集するのが好きなら、風景写真ではRAWで撮らない理由はありません。 RAW画像ファイルは、JPEGよりも多くのデータが保存されているので、シャドー部やハイライト部のディテールをより鮮明に表現することができます。 メモリカードやハードディスクの容量は増えますが、それだけの価値があります。

カメラの設定には他にもいろいろありますが、ここでは詳しく説明しません。 あしからず。

光を探す



風景写真を撮るには、どこに行くかということだけでなく、いつ行くかということも重要です。 いやそれ以上に重要なことがあります。 それは「光」です。光の質が写真の出来を左右しますから、光が一番きれいなときに撮影すべきです。 シロウトがよく陥る、真昼の厳しい日差しはNGです。 太陽が真上にあったり、ほぼ真上にあったりすると、明るい部分と影の部分の切り替えが非常に難しくなります。 直射日光が当たると、コントラストが非常に高くなり、奥行きや質感のないシーンになってしまいます。

風景写真に最適な光は、一般的に朝と夕方にあります。 太陽が昇ってから最初の1時間の光と、太陽が沈む前の最後の1時間の光を合わせたゴールデンタイムの光が最適です。 しかし、朝の遅い時間に撮影したり、夕方の早い時間から撮影したりしても、良い結果を得ることは可能です。 これらの時間帯では、太陽の角度が低いために光が拡散し、奥行きや質感が増して、より魅力的で興味深い画像になります。



余分なものを省く

画像に何を入れるかを決めるよりも重要なのは、何を入れないかを決めることでしょう。 迷ったときは、シンプルな方がいいでしょう。 風景写真を見る人は、何が主役なのかを直感的に理解しているはずです。 フレーム内の他の要素は、見る人の目を導いたり、主役に深みや奥行きを与えて引き立てたりするためにあるべきものです。 もし、画像に興味をそそらないものがあれば、構図を少し変えて、それらを取り除くか、フレームの中で最小限にすることを考えてみてください。 そのためには、ズームアップしたり、別の角度から撮影したりする必要があります。 例えば、中景に面白みがない場合は、カメラをローアングルにして、前景をより強調し、中景を少し隠すようにします。

また、シャッターを切る前に、フレームの端に不要なものがないかどうかを確認することも忘れてはいけません。 木の枝が横や上にはみ出していると、主役の存在感が薄れてしまいます。



構図は写真の要

最高の光の中で撮影しても、構図がしっかりしていなければ、画像はうまくいかないものです。 逆に、構図が完璧であっても、光の状態が良くなければ、画像はそれほど強くはなりません。 この二つの要素は両輪で一体です。良い構図と良い光があれば、素晴らしい画像を生み出すことができます。

写真を始めたばかりの人でも、「構図のルール」のようなものは聞いたことがあるでしょう。 「三分の一の法則」「オッズの法則」「導線」などは、知っておいて損はありませんし、実践しておいて損はありません。 ここでは、これらのルールがなぜ重要なのか、そして、よりインパクトのある画像を作成するためにどのように利用できるのかをご紹介します。 良い構図（そして良い光）は、写真を構成する主要な要素の一つであり、あなたの画像を凡庸なスナップショットとは一線を画したものにします。

構図の "ルール "の面白さは、それを破ることができることです。 しかし、重要なのは、ルールを知った上で敢えて破ることを理解し、その意図を具現化することです。 時には批判に対しても「ここはこういう狙いでこう撮った」と言えるほどの大胆さがいいものを生みます。

前ボケは主題を活かすスグレ技




風景写真を撮るときには、強い前景要素がとても重要です。 前ボケは、画像の導入部や第一印象と考えてください。 第一印象を良くするチャンスは一度しかないと言われています。 それが前景の役割です。 強力な前景要素は、見る者を惹きつけ、画像の奥深くにある主役へと視線を導きます。 奥行きを感じさせ、あたかも自分がその場に立っているかのような感覚を与えることができます。

強い前景要素は、小さな木や岩、茂みやその他の植物など、何でも構いません。 一般的には、画像の下3分の1の位置に配置され、カメラの近くにあります。 カメラを低くして前景にできるだけ近づけることで、ダイナミックな構図を作ることができます。



すべてにピントを合わせる

風景写真では、前景以外のすべてのものにピントを合わせたいものです。 被写界深度（どれだけピントを合わせるか）は、カメラの絞りの設定で調整します。 F13やF16といった大きめの数値に設定して、画面の3分の1程度にピントを合わせればよいでしょう。 お使いのカメラには、ファインダーや背面液晶にグリッド線が表示されているものが多いと思います。 下から3番目のグリッドラインに近いところにピントを合わせれば、全体にピントが合う可能性が高いです。

ただし、被写体とカメラの距離が極端に近い場合は例外です。 その場合は、1枚の画像の中で、前景の被写体とそれ以外のものにピントを合わせることができないことがあります。 前景にピントを合わせても、背景が少し軟らかくなってしまう場合は、2〜3枚の画像をそれぞれ別の部分にピントを合わせて撮影し、Photoshopで重ね合わせてみるとよいでしょう。 しかし、まずは、絞りを調整したり、フォーカスポイントを変えたりして、1枚の画像ですべてが納得のいくシャープさになるようにしてみてください。 



パースを変える



多くの初心者カメラマンは、カメラを目線の高さで構えたり、三脚を立てたりして撮影します。 被写体によっては、それでよい場合もありますが、視点を変えることで、写真の印象が大きく変わることがよくあります。 地面に近い位置から撮影して、イメージを変えてみてください。 前景の被写体を強調したり、中景の退屈さを解消したりすることができます。 三脚や一脚を使用している場合は、高い位置から撮影してみましょう。 三脚にカメラを取り付け、10秒タイマーをスタートさせ、頭上にカメラを構えます。 

スケール感を出す

風景の撮影では、被写体や風景のスケール感がわかりにくい場合があります。 風景の大きさを感じさせるものをフレームの中に入れてみましょう。 それも、身近なもので、周囲との相対的な大きさを目で見てすぐに判断できるようなものがいいでしょう。 そのためには、シーンの中に人を配置することも効果的です。風景を撮るときはもちろん、何を撮るにしても、通常、人がフレームに入らないようにしますが、時として人の姿は、写真をパースペクティブなものにし風景のスケール感を演出します。

三脚

風景写真では、三脚が必要になることがあります。 あまり三脚を使わない私でも、必要と判断すれば使えるよう用意はしています。いざという時のために、しっかりした三脚を一台備えていれば、長い目で見ていろんな用途に使えます。

とりわけ早朝や夕方の光量の少ない時間帯には、シャッタースピードを落としてISO感度を低く保つために三脚が必要になります。 川の流れや、夜の光跡を撮りたい場合も三脚は必須になるので、練習も兼ねて使い慣れておきましょう。

夜景撮影が好きな方は三脚は必須です。 いくら手ブレ防止がすごいレンズやカメラでも限界はありますから。

まとめ

冬から春にかけて自然の風景は劇的に変わります。緑の樹々や色とりどりの花々、蝶や鳥など、どうしても撮りたいシーンが増えてしまいます。衝動の赴くままに、シャッターを切りまくりたいところですが、ときに立ち止まって、一枚一枚丁寧に撮ることも忘れないでください。

不思議なもので、写真は時に撮る側の心の動きを読むかのように写ります。焦って撮ったものはなんか落ち着きがなく構図がずれてたりします。心のゆとりがあって、被写体に愛情を感じり、心ときめいたときの写真は、たとえちょっとボケていても味わいのある作品になったりします。だからカメラはやめられないんです。どうか春の陽気を満喫しながら、すてきな風景を撮りに行ってください。

人気ストリーミング番組

世界中で共有するドラマ

オンラインストリーミングサービスが隆盛の昨今、世界中で同時期に同じ番組を観るという、今までになかった現象が起きています。映画では世界同時公開も普通にありましたが、ネットフリックスやアマゾンプライムなどでドラマシリーズが同時期に世界中で観られるなどという事はかつてなかった事です。ストリーミングサービスの充実化でほとんどタイムラグなしに世界のいたるところでおんなじドラマが放映され鑑賞されているのです。

これはすごいことです。

若い世代からは何をいまさらと言われそうですが・・・。

ずっと昔のことですが、海外のテレビドラマは一年以上の時差がありました。日本で放映されるのは本国で放映終了後というのが常だったのです。放映権の問題や翻訳、編集に要した時間や労力がそれだけ大変だったという事でしょう。

しかし今のこのストリーミングサービスが定着した時代は、本当にすごいです。

ネットでも、放映直後に世界中で感想が飛び交い、見知らぬ人どうして意見が交換され、楽しみを共有できるというのは思えばすごいことだと思います。

マーベルシネマティックユニバース

数週間前までDisney+にて放映されていた「WandaVisoin」では世界中のYouTuberたちが、毎回熱い感想や洞察を展開し、それぞれの国でも視聴者の反響が大きな話題を呼びました。

ストーリーは表向きのシットコムとは裏腹に、謎が謎を呼ぶ展開で、議論の余地をふんだんに盛り込んだ意欲作でした。ゆえに深読みと憶測が交錯し、制作側の意図を深読みしすぎて大暴走するファンも散見しました。これは日本のみならず、本国アメリカでも全く一緒で、原作コミックに詳しい人ほど過剰な期待をこのドラマに求めて深堀りしていったのです。

でも見聞きしていた楽しかったです。

マーベルコミックの世界は歴史も長く、キャラクターも膨大。複数のアーティストが同一ヒーローを独自の解釈で描いてきたので、どの作品もものすごく込み入った話になっています。映像の世界はコミックスとは強い関連性があるものの、必ずしも同じ話になるとは限らず、どう展開するのか、ファンは十人十色でいろんな妄想を掻き立てるのです。

MCU（マーベルシネマティックユニバース）は今後もDisney+のドラマシリーズと、劇場公開の映画との両輪で世界観を広げていく模様です。

アイアンマンから始まった壮大なサーガは、2019年の「エンドゲーム」で大きな節目を迎えましたが、まだまだ続く見込みです。

コロナ禍によって大きく予定はずれ込んできましたが、今は順調にプロジェクトを同時進行させているらしいです。

映画版では延期になった「ブラックウィドウ」その次に「スパイダーマン」「ドクターストレンジ」という流れが予定され、同時にストリーミングで複数の単独シリーズを進めていくとのこと。先行きが楽しみで仕方ありません。

今、放映真っ最中の「The Falcon and the Winter soldier」も順調な滑り出しで、単なるアクションSFかと思いきや、問題提起もしっかり盛り込まれ、なかなか人間ドラマとしても骨太であり、かつコミカルな要素も忘れないというバランスの取れた娯楽作になっていくようです。

MCU全シリーズを最初から時系列で観てきた私にとっては、それぞれのキャラクターの発言や、ちょっとした背景設定にもグッとくる場面があり、今後も見逃せないシリーズとなりそうです。

ストリーミング放映のすごいところは、先に述べたように、国境を越えて感想を見聞きしたり交わしたりできることですが、それだけではありません。

いつどこで、どんなデバイスでも視聴が可能なので、親しい間柄でも必ずしも一緒に見る必要はないのです。家族や恋人同士であっても、毎回一緒に見ることはできない場合があります。でも週に一回の放映ペースのドラマなら、その週のうちの都合のいい時、所で観られるので、取り残されることは少ないのです。我が家も昔は家族そろってお茶の間で一緒に観るのが習慣でしたが、今はバラバラ。それぞれの予定があるので、ある者は深夜に大画面のテレビで、ある者は通勤電車の中でスマホでと自由に視聴しています。

また家族同士でもそれぞれに好みがあるので、別の番組を独自に鑑賞し、食卓でそれぞれのおススメを語り合う、などという事もちょくちょくあります。

娘はNETFLIXの「The Umbrella Academy」というサイファイドラマにハマっていますし、息子はAmazon Prime Videoの「Vikings」を熱く語る・・・。そんな感じです。

私は仕事が不規則であまり多くの視聴時間を割けないのですが、空いた時間にまとめて空手キッドの続編ドラマ「Cobra Kai」などを観ています。

本国アメリカ版NETFLIXは日本のアニメにも過剰ともいえるほど力を入れており、この影響はアメリカのキッズたちへもグイグイと浸透しつつあります。これまで日本アニメと言えば「スタジオジブリ」や「ポケモン」「ドラゴンボール」と言った明朗なものが主流でしたが、アメリカ版NETFLIXにはけっこうコアなアニメもしれっと混ざっており、こういうアニメを欧米のキッズが見たらどうなるのだろうかと、少し不安になったりもします。

とはいえ、ストリーミングという新たなプラットフォームの充実化は作品の輸出、輸入双方に文化的な大きなインパクトを与えつつあります。

実際のところ、日本のアニメは輸出過多な反面、実写ドラマに関しては、まだまだ貧弱なラインアップです。韓流ドラマは米国版ネットフリックスでも大量に流れており、反響も大きいだけに、日本のドラマも頑張って国際的な広がりを見せてほしいものですね。