進化するHip Hop

サムズアップ・アメリカ！

ラップの進化が止まらない

歌は世につれ、世は歌につれ、などと申しますが、ヒップホップほど世の流れと連動して移り変わる音楽は他に類を見ません。
そうです、アメリカで現代の音楽を語るのならヒップホップなしには成立しません。

ヒップホップは怒り悲しみ、喜び、不満、あらゆる感情さらには無感情まで、人の抱く心のありようを洪水のように噴き出させ、なおかつ芸術としての着地点を模索しながら、日々変化しながら転がり続けています。

この芳醇な音楽文化をどのように捉えればいいのでしょうか。これまでも音楽評論家やアーティスト自身、社会学者や心理学者、メディアクリエーター、文学者などからも様々な考察がなされてきました。

しかしあまりに複雑多岐化したヒップホップという巨大なジャンルを一括りに語るのは、もはや至難の様相を呈しています。

ここではヒップホップに関心があるのだけど、どこから入っていけばいいのかわからない、あるいは間違った解釈を避けたいという方達のために、簡潔にヒップホップの過去から現代をダイジェスト的に俯瞰してみました。

この広大な音楽世界に入る際の、ささやかな道標としてご利用いただければ幸いです。

ヒップホップはどのように枝分かれして、世界で最も支配的なジャンルになったのか。


2017年、リル・ウジ・ヴァートの『XO Tour Llif3』が初めてチャートに登場したとき、多くのヒップホップ評論家やテイストメーカー、アーティストたちは愕然とした。

Uziは、豪華さや富を自慢するのではなく、傷心の物語や悲惨さを表現したのです。

感情的なラップは初めての試みではなかったけれど、Uziの臆面もない大胆な表現とプロダクションは前例のないものでした。

これは、ヒップホップの新しいジャンルの出現を意味するだけでなく、ラップの典型的なタイプの進化を意味していると言われています。

ヒップホップに歴史にはいくつかの大きなターニングポイント（転換点）があります。上記はその典型的な一例です。

ヒップホップは、常に極端なものを扱ってきたように思います。

現実であろうと空想であろうと、祝賀であろうと追悼であろうと、ヒップホップには人間の状態の無限のスペクトルを表現する余地があります。

1979年にシュガー・ヒル・ギャングがヒットさせた「ラッパーズ・ディライト」で初めてメインストリームで成功を収めて以来、ヒップホップは80年代にランDMCのロック調の音楽を、90年代にはギャングスター・ラップの爆発的なヒットを迎えました。

1980年代半ばにラッパーのSchoolly DとIce-Tによって開拓されたギャングスタ・ラップは、ヒップホップの中で最も商業的に儲かるサブジャンルとなりました。ギャングスタ・ラップの特徴は、暴力、乱交、ドラッグ、法の執行を軽視するストーリーであり、反抗的でありながらも魅力的で新鮮な印象を与えました。

コメンテーターや宗教家たちは、このジャンルが犯罪行為を助長し、恐怖を煽るものだと非難しました。これを受けて、N.W.A.の「Fxxk tha Police」はギャングスター・ラップの象徴的なクライマックスとなりました。「Fxxk tha Police」は、人種差別や警察の残虐行為の影響を受けている黒人のための抗議ソングで、法執行機関を批判しています。

この曲は、FBIがN.W.A.のレコード会社に、警察を不当に表現しているとして、不支持を表明する手紙を出しました。

1989年、triple jは世界で唯一のラジオ局として「Fxxk tha Police」を流し、6ヶ月間それを続けました。大規模な抗議活動、警察、政治家がABCの経営陣にこの曲を中止するよう圧力をかけました。

これに対し、彼らはN.W.A.の『Express Yourself』を24時間連続で流すことで抗議しました。丸一日、N.W.A.の反検閲ソングだけが放送されたのです。

2005年には、この曲のスクラッチ音がtriple jのニューステーマにサンプリングされていることが明らかになりました。

ラッパーと他のジャンルのアーティストとの違いは、権威性、反抗心、結果を完全に無視することでした。トゥパック、ビギー、エミネムは、自らの苦悩を日記のように綴っていました。そして、この超男性的で暴力的なラッパーの原型が有名になるにつれ、女性ラッパーが自分たちの立場を明らかにし始めました。

MC Lyteは、1988年に『Lyte As A Rock』をリリースし、女性MCとして初めてLPをリリースしました。90年代には、Three 6 Mafiaの唯一の女性メンバーであるGangsta Booが、仲間たちの男性的なエゴイズムを反映していました。

しかし、女性ラップの特徴である超セクシーさは、Lil' Kimによって開拓されたことは有名です。1995年にJunior M.A.F.I.A.の「Player's Anthe'」に出演したキムは、銀行強盗や銃、そしてNotorious B.I.G.への忠誠を自慢していました。

キムの1996年のデビューアルバム「Hard Core」は、それとは明らかに異なっていました。それまでの誰とも違って、キムは性的にアグレッシブで、自分自身を称賛していました。

彼女は、ギャングスタ・ラップにありがちな女性蔑視的な物語を覆し、あえて女性を批判する男性に対して武器を使ったのです。

キムは、自分のセクシュアリティを、同世代の人たちが歌う超暴力的な曲と変わらないような方法で吠えていました。ギャングスター・ラップの定義は、「反抗と過激さ」であり、それはまさにキムが女性ラッパーとして初めて成功したことでありました。

00年代には、50セント、ジェイ・Z、リル・ウェインが、銃で撃たれても生き延び、ドラッグを売り、依存症と闘っている様子を描いていました。

彼らは同情を誘うのではなく、最悪の状況を目の当たりにした自分たちが、痛みを感じないことを再確認するためにこの話をしたのです。

50セントは「Many Men」で、「聖書には、まわりまわるものはまわりまわると書いてある」とラップしています。

"Hommo "に撃たれ、その3週間後に彼は撃ち殺された／今、俺がここにいるのは本当の理由があるからだ／俺が撃たれたように彼も撃たれたが、彼は息をしていないからだ"

2007年9月11日は、ギャングスタ・ラップが死んだ日だとも言われます。

少なくとも、『The Day Kanye West Killed Gangsta Rap』によれば、そうなのです。

この本は、アルバムの売り上げで勝敗が決まると大々的に報じられたウエストと50セントの抗争が終結した日を描いています。

それまでの確執は、Nasの「Ether」のようなディスったり、暴力で脅したりして解決していましたが、ウエストは50セントに数字で勝負を挑みました。

"カニエは自分がタフガイだと主張したことはなく、その結果、50セントの「生きている中で最も硬い男」というお決まりの姿勢を完全に無にしてしまった "とComplex誌は記事にしています。"これは50セントがパンチで切り抜けられるような戦いではなかったのです。

カニエ・ウェストの『Graduation』は95万7千枚という驚異的な売り上げを記録し、50セントは69万1千枚の売り上げを記録しました。

ギャングスタ・ラップは、実験的なエレクトロニック・プロダクションやクリス・マーティンとのコラボレーションの前では、分裂しているようにさえ感じられました。

ウェストは未来の象徴でした。その変化は、音として聞こえるだけでなく、文化の変化にも影響を与えました。

「彼と彼が夢中になっていたものすべてが新しい最先端になったとき、音楽の話題はストリートドラマやヒップホップのゴシップから、スニーカー、スタイル、デザインへと移っていったのです」。


カニエ・ウェストは、社会経済的な苦悩や暴力に彩られたストーリーを持たないラッパーたちに道を開いたのです。

ラッパーは、テイストメーカーであり、ファッションデザイナーであり、Aリスターでもあるようになりました。

さらにギャングスター・ラップの人気とは裏腹に、エモーショナルなラップが誕生しました。ウェストの「808s & Heartbreak」は、失恋や喪失をテーマに、オートチューンを散りばめたものです。

キッド・クーディのメランコリーとT-ペインのオートチューンからインスピレーションを得た「808s」は、新しい時代の到来を告げる作品となりました。

今日、ポップミュージックはヒップホップの代名詞となっています。アリアナ・グランデとニッキー・ミナージュの勝利の組み合わせのようなコラボレーションやゲストフィーチャリングから、ドレイクとカーディ・Bが世界中のチャートで垂涎の1位を独占するまでになりました。

2018年、歴史上初めて、ヒップホップがロックを超えて最も人気のある音楽ジャンルとなりました。

誰もがラッパーになれるのです。ドクター・フィルに出演した15歳の少女も、カーダシアンになりかけたストリッパーも、ギャングスター・ラッパーという一時代を築いた存在は消えることはなくとも、急速にヒップホップーPopsの最前線から後退していきました。

しかし、ヒップホップは常に極端なものを扱っており、今日の状況は1989年のそれと何ら変わりません。

10年前、CudiとWestはエモーショナルなラップに風穴を開けましたが、現在はメランコリーがラップの最も商品化可能な資源となっています。

2010年にリリースされたドレイクのデビューアルバム『Thank Me Later』では、キューディの特徴的な歌うようなラップに乗せて、当時のアイコンであったドレイクが元恋人たちに思いを馳せていました。
エモ・ラップは、境界線を曖昧にして、その境界線を抽象化するようなジャンルの次の論理的意味を持っています。

リル・ウジ・ヴァートは何気なく「死にたい」と嘆き、故リル・ピープはドラッグへの依存を予言的にラップしています。ここでのラップはこれまでで最も悲しいものへと変貌を遂げました。

最近の最も有名なアルバムのひとつで、カニエ・ウェストの愛弟子であるトラヴィス・スコットは、オートチューンだけでは何もいい感じがしないとつぶやいています。「ASTROWORLD」は、富とグルーピーへのアンチテーゼであり、このアルバムの最大のヒット曲である「Sicko Mode」は最も陰鬱な印象を与えます。

ヘドニズムは空虚で、もはや何も重要ではありません。Juice WRLDのLucid DreamsはUziを彷彿とさせ、礼儀正しさの皮を破って感情的な痛みを率直に告白しています。

また、Trippie Redd（トリッピー・レッド）、Lil Xan（リル・ザン）、Lil Skies（リル・スカイズ）の3人は、同じような陰鬱な雰囲気を漂わせているのが特徴です。


ヒップホップの始まりは、今日とは全く対照的です。自慢話や男らしさを捨てて、一見、受け入れやすい風景になっていますが、きっと状況はまた変わるでしょう。この先ヒップホップはどのような進化の道を辿るのでしょうか。時代に敏感な若者たちだ生み出す新しい音楽から目が、いや耳が離せません。