Graffitiに関する考察

サムズアップ・アメリカ！
愚問：グラフィティはアートなのか？

アメリカ、特にニューヨークなどの都会に住んでいると、常に視野のどこかに入ってくるのがストリートアート、とりわけグラフティ（Graffiti：アメリカ人はグラフィーディーと初音します）
そもそもグラフィティとは何か、その言葉の由来をご説明します。また、グラフィティの種類やこの芸術的手法の歴史についてもかいつまんでご紹介します。


グラフィティとは？

グラフィティとは、ストリートペインティングやビジュアルアートの一種で、通常は違法またはパラリーガルであり、都市空間の広い範囲（壁、門、塀など）に描かれます。

その内容は、多かれ少なかれ抽象的なイラストから、文字によるメッセージや、通常はステンシルやスプレーで描かれる絵画によるその他の介入形態まで多岐にわたります。

グラフィティという言葉は、イタリア語に由来しており、ローマ帝国時代に行われた公共空間への風刺的な書き込みに与えられた名称である「gra f phyto」からきています。

しかし、この言葉は、アメリカのストリートカルチャーに取り入れられて以来、非常によく知られるようになりました。また、この種の表現方法を用いたヒップホップやさまざまな都市部の若者たちの、多かれ少なかれカウンターカルチャー的な動きも見られるようになったのです。

プロテスト・グラフィティは、長い間、現代国家の政治的想像力の一部でした。メディアが「沈黙していることは壁に向かって叫んでいるようなもの」とよく言われるように、報道を検閲する抑圧的な体制の前では、グラフィティは抗議の手段として用いられてきたのです。

しかし別の地域によっては、落書きは視覚汚染の一形態と考えられ、特に調和のとれていない、視覚的に見苦しいだけの描き込みが多いところも多々見受けられます。

グラフィティは通常、高い位置にある壁や非常に目につきやすい壁に描かれ、より困難な場所で描かれたものを「偉い」「すごい」と称される傾向があります。確かにあんな崖っぷちの危ないところにいつどうやって描いたの？　と驚くグラフティもあります。確かに半ば命懸けて描いたグラフティもあるでしょう。

時には警察に妨害される可能性を考慮して、アーティストとしての領土のマーキングや大胆なスペースを征服するための競争の手段としてこういった危険なペインティングが行われます。

また、地下鉄とか公園など公共の場は塗り替えられるため、落書きは通常あまり長持ちしないものです。

一般論で言うと、グラフィティには大きく分けて3つの種類がありますが、これらを正式に研究しているわけではありませんし、厳格なルールもありません。でも一応整理するために便宜上分けてみます。


アートグラフィティ

70年代から80年代のアメリカのヒップホップ文化に関連したもので、多かれ少なかれ抽象的なモチーフや名前（「タグ」または「タグ：コードネーム」）、繰り返し使われるメッセージなどを、常に色を使って表現する傾向があり、完成までに数日を要することもある。

パブリック・グラフィティ

都市に出現する公共の「スローガン」で、スローガンや政治的メッセージを繰り返し、多かれ少なかれ風刺的または無礼な表現で、大衆にメッセージを与えようとするもの。プロテストグラフィティもこのカテゴリーに入る。

Latrinalia

 公共のトイレや、ドア、エレベーター、電車などの交通機関のスペースに多く見られる、あまり凝っておらず、無礼で、一般的に低級なグラフィティの名称です。愛の告白、脅迫、糾弾から、詩や物語の試みまで様々です。


より精巧なグラフィティの表現は、今日では都市空間への芸術的介入の一形態として評価されており、イギリスの匿名のグラフィティアーティスト、バンクシーのデザインのように、そのはかない性格にもかかわらず世界的に有名になっているものもあります。

グラフィティの歴史

現代のグラフィティの歴史は、明確な始まりがあるわけではなく、前述のローマ時代の背景との明確なつながりがあるわけでもないです。様々な場面で、様々な社会的・政治的プロセスの前に、壁は匿名のメッセージで埋め尽くされてきたのです。

例えば、1888年にロンドンで起きた有名な殺人鬼、切り裂きジャックの落書きは有名です。それは血で作られていました。これは、夜明け前に当局によって削除されたため、文字通りの意味が解読されなかった暗号のようなメッセージだったと言われます。

もうひとつの有名なケースは、"Killroy was here !"というメッセージです。「このメッセージは、第二次世界大戦でナチスからヨーロッパを解放するために連合軍が見つけたもので、壁に貼られた粘着性のある図が添えられています。このメッセージは、チュニジアから始まり、イタリア、フランスへと、作者の知らぬ間に広がっていきました。

20世紀半ばにスプレー式塗料が登場したことで、グラフィティは都市でより大きな存在となり、それ以降、部族の表現やギャングの縄張りを示すための一般的なツールとなりました。その後、風景や人物、独創的なデザインによる、匿名でありながら調和のとれたストリート表現の形態として強化され、国内のさまざまな都市、あるいは世界で繰り返されることもありました。

90年代に入ると、アーティスティックなグラフィティのムーブメントは十分な力を得て、ステンシル、ギガントグラフィ、壁紙、その他のグラフィックや広告デザインの手法を再構築し、社会的にも芸術的にも関心を集めるようになりました。バスキアやバンクシー、シェパード・フェイレイらがその代表です。

ちなみに私が今までで一番気になったグラフィティはプロレスラー「アンドレザジャイアント」のステッカーです。数センチ角の小さなイラストですが、なぜかインパクトは大なのです。９０年代にやたらいろんなところに貼りまくられ、似たようなものも出回り、大ブームになりました。その後一時は廃れたのですが、なんとまた最近も一部でコピーらしきものが復活し、電信柱や建物の壁に貼り付けられているのを見かけるようになりました。アンドレ恐るべし、です。

逮捕覚悟でやってみますか？
グラフィティを始めるための初心者ガイド

グラフティってぶっちゃけ落書きの延長です。そんな崇高な行為ではない。作法などあってなきが如し。何をどう描こうと勝手なんです。（もちろん暗黙の了解らしきものはありますが）
ボロ布からタグまで使えるものはなんでも利用する。しかし基本、グラフィティのキャリアの始まりは、スプレーペンキの缶詰にあります。

橋の下や人通りの少ない路地の壁、あるいは停車中の電車の側面などに、最初の不正な塗料を塗るときには、すでにいくつかの疑問が湧いていることでしょう。

まず、あなたは自分が法律を破っていることを知っているはずです。

もしあなたがそのことに納得しているのであれば、他のすべての疑問はとても簡単なものになるでしょうし、少なくとも重要ではなくなるでしょう。

表面にタグを付けるのか、絵を描くのか、ステンシルを使うのか、挑発的なテキストを残すのかなど、具体的に何を描くのかを自問したかもしれません。

また、なぜ公共の財産を汚さなければならないのか（人によっては美化しなければならない）、そのような行為は自分の名前を世界に知らしめたいというある種の原始的な衝動に根ざしているのか、それとも退屈しのぎに建築物に缶を置いているのか、突然の実存的な熱情に駆られて自問したかもしれません。

もし、あなたがこのような疑問を抱いているなら、あなたはグラフィティのキャリアを急成長させている初期段階にいるのかもしれないです。そんな方のために、いくつかの疑問に対する答えをご紹介します。

グラフィティは違法だが、それでもやるべきか？

はっきりと「イエス」と言ってしまうのは気が引けます。

まず第一に法に触れることはしない！　これが人の道です。

とはいえアートが好きでこういった分野に興味が湧くと、真似事ぐらいはしてみようかって気になるのがアーティスト魂です。

どうでしょうか、公共の場は避けて、ご自分の許せる範囲でやってみては？

グラフィティがパブリックアートなのか、それとも公共の迷惑行為なのかという議論は現在も続いています。

日本はともかく、世界中の多くの地域が、何はともあれ、少なくとも特定のゾーンでウォールアートを受け入れているもの事実です。（芸術への理解は進んでいるのですね）

しかし、美と愛が勝るまでは、他人の所有物に印をつけることが違法である限り、自分のしていることが重罰とまではいかなくても、多額の罰金を科せられる可能性があることを十分に理解しておくべきでしょう。



どうやって落書きをするのか？

もちろん、建物の平らな面にメッセージを刻んだり、風景を描いたりする方法は何百通りもあります。しかし、まだ始めたばかりなので、基本に忠実であることが大切です。用意するものは、スプレー塗料とペイントマーカー（たぶん黒）です。

スプレーは、イメージに合わせて色を選ぶことができるので、お好みでどうぞ。ブランドとしては、Molotow、Ironlak、Kolour、Flameがお勧めですが、個人的にはMolotowが好きですね。

ペイントマーカーは、色は自由に選べますが、私は黒をお勧めしました。これは、マーカーで輪郭を描いてから塗りつぶすことが多いからで、黒は視認性が高く、ほとんどの色とのコントラストが良いからです。でも、何を描きたいかによって、買うべき色は変わってきます。

ブランド別に見ると、個人的にはMolotow One4Allがお気に入りです。最も使いやすく、粘度が安定していて、長持ちし、私が好きなスプレーの種類であるMolotowペイントとの相性が良いことが常に証明されているからです。

もちろん、スプレーペインティングやタギングから手を広げようと思えば、商売道具も変わってくるでしょうが、最初の一歩としては、農場を売ってまで最高級品を買う必要はありません。

人はなぜグラフィティをするのか？

グラフィティの目的論はあまり知られていませんが、ほとんどのグラフィティアーティストは自分が思っている以上にこの問題に取り組んでいます。

アートフォームとしてのグラフィティは、その裏にあるプロテストの流れと切り離すことはできません。

リビングルームのキャンバスにスマイリーフェイスを描けばアート（良いアートではない）だし、電車にスマイリーフェイスを描けばグラフィティだ。

一方は法を犯し、他方は法を犯していない、これが明らかな、しかしまだ微妙な違いです。

グラフィティの最も基本的なメッセージは「反抗」であるが、それだけではありません。グラフィティは安価で始められるので、一般の人や初心者にとっても魅力的です。

豪華な道具や教育、スタジオがなくても、絵の具の缶と数時間の時間があればできるのです。シンプルであるがゆえに親しみやすいだけでなく、芸術の世界につきまとう気取ったイメージを払拭することができ、ストリートアートが庶民の表現であることをより強く印象づけることができるのだと思います。

崇高なものではなく、より虚栄心の強いものであれば、グラフィティは自己宣伝のための非常に効果的なツールです。

壁に自分の名前を書けば、人々は自分の名前を見てくれます。ストリートアーティストが電車にタグを付け始めたのは、彼らの自己宣伝が街中を巡り、街中でタグを付けた人の正体に興味を持たせるためでした。

実際、20世紀を代表する2人のアーティスト、ジャン＝ミシェル・バスキアとキース・ヘリングが80年代に注目を集めたのは、少なからず彼らのグラフィティのおかげです。

バスキアは "SAMO "というタグでニューヨーク中に足跡を残し、ヘリングは地下鉄の中に店を構えたみたいなものです。彼らは間違いなく20世紀においてアートの領域を広め、その文化的価値を高めることに貢献しました。

でも、それでもまだ多くの人がこう思っています・・・。

「あんなものゴミだ、ガラクタだ」


グラフィティは何の役にも立たないのでしょうか？

ちょっと待ってください。

まず、アートの観点から見てみましょう。

美は人の心を高揚させ、資本主義や私有財産がこの問題について何を言うかは別にして、グラフィティは日常生活を送る普通の人々の生活に芸術をもたらします。

通勤中に通るビルや地下鉄の駅の側面を飾る素晴らしいイメージは、一日を明るくするか、少なくともその単調さを解消することができます。

グラフィティアーティストの中には、自分のエゴや破天荒な考え方に突き動かされている部分もあるのは事実。しかし大多数のグラフティアーティストは人々の生活を豊かにすることを第一の目的としているアーティストであり、私はそれを評価しています。

（はい、どんな分野にもいいやつと悪いやつがいますよね！）


次に、バンクシーのような活動家に感謝したいのですが、グラフィティは政治的であったり、教育的であったりします。その側面も否定できない。

最近のグラフィティアーティストは、自分の作品を自己宣伝のために使うのではなく、むしろ自己宣伝に加えて、重要な道徳的メッセージを公衆に伝えるために自分の目に見える形で利用しています。

そのテーマは、普遍的な平和、愛、寛容の促進といった超党派的な問題を中心としたものが多いのですが、時には特定の政治家（※ドナルド・トランプ）や資本主義などのイデオロギーを対象としたものもあります。

現状を批判するという点では、グラフィティは「伝統的な」アートと最もよく似ていますが、メッセージがより多くの人々に届くという点では、グラフィティの方が優れています。庶民的なメッセージが、実際に庶民の心に届く。それは私にとって、とても良いことだと思います。

ーー参考資料ーー
パンデミック時代のニューヨークで炸裂したグラフィティ


50年以上にわたってニューヨークの歴史の一部となってきたグラフィティは、コロナウイルスの大流行の中で、ある人にとっては退廃の兆しであり、ある人にとっては活力の源となっている。

夕暮れが深まる頃、グラフィティアーティストのSaynosleepは、周囲をざっと見渡した後、6月にジョージ・フロイドの死をめぐる抗議活動で略奪されて以来、閉店している高級店で作業を始めた。

「今、絵を描いていないのなら、何をしているのかわからないよ」と40歳の彼は言い、意味深な罵詈雑言を付け加えた。「こんな時代はなかったぜ」

ニューヨークのストリートアート美術館（MoSA）のキュレーターであるMarie Flageul氏は、パンデミックのために閉店した何百もの店舗のファサードは、アーティストにとって「招待状」であると述べている。

壁、橋、歩道、地下鉄の車両など、今月初めから34台がペイントされていますが、これらがキャンバスになっている。

「これは大きな盛り上がりで、グラフィティのルネッサンスだ 」と、合法的なアート作品に別のペンネームを使っているセイノースリープ氏は言う。

グラフィティがアートの世界に受け入れられたのは、1980年代にギャラリーに持ち込まれてから。

表現力豊かなストリートアートは、2000年代に入ると、違法な場所から合法的な場所へと移行し、一般の人々の想像力をかきた。

しかし、3月以降、無秩序に広がっているのは、生々しい違法タイプのグラフィティ。

「60代の女性が落書きをしているのを見たことがあるというセイノースリープ氏は、「みんな自分を表現したいんだ。「人々は退屈している。人々は退屈していて、何かすることが必要なんだ」。

5月にミネソタ州の警察官に拘束されていたフロイド氏が殺害されたことを受けて、ブラック・ライブズ・マター運動が高まり、デモ参加者が人種的正義のスローガンや要求を建物に書き込んでいることで、この傾向は加速していった。

人付き合いがほとんどなくなり、街に活気がなくなった今年、グラフィティはアーティストたちの表現方法なのだ。「ニューヨークが死んでしまったかのように感じられ、私たちを見ていないようですが、私たちはまだここにいます」とフラゲール氏は言う。

しかし、創造的な衝動はすべての人の好みに合うわけではない。ニューヨーク州知事のアンドリュー・クオモ氏は、ニューヨークで殺人や銃撃が増加していることと並んで、この落書きも「衰退の兆し」だと述べた。

クオモ州知事は、ニューヨーク市の殺人や銃撃の増加とともに、「落書きは腐敗の兆候のひとつだ」と述べ、落書きに対して甘い態度をとっていると思われるデ・ブラシオ市長を間接的に非難した。

また、批評家たちは、市政府が予算の都合上、2019年に約15,000箇所を清掃していた落書き除去プログラムを削減したことにも怒りを示した。

「ひどいと思う」と、最近ニューヨークに定住しているダーシー・ウェーバー氏は言う。「アートだと言う人もいるが、彼らはその許可を得たのでしょうか？　いいえ、だから破壊行為なのです。」

グラフィティは、ニューヨークが破産し、犯罪が多発していた1970年代、80年代の暗い時代を思い出させる人もいる。

「シャットダウンの最初から、警察に見られていたけど、何度も描き続けたよ 」とSaynosleep氏は逮捕されずに語りった。

ニューヨーク警察の広報担当者は、Agence France-Presseに対し、同警察は「落書き関連の犯罪に対処することの重要性を十分に認識している」と述べ、そのような事件は昨年より17％減少したと語った。

グラフィティ集団「5Pointz」のスポークスマンでもあるフラグル氏は、グラフィティが増えることでニューヨークが後退していると言うのは「ちょっとした決まり文句」だと言う。

来年のニューヨーク市長を目指しているブルックリン区長のエリック・アダムス氏は、公有地や私有地にスプレーで描かれたタグは、"当区の景観を急速に破壊している "と言いう。

「それを消すためには、家やビジネスの所有者に何十万ドルものコストがかかり、多大な努力が必要だ」と付け加え、"破壊行為 "と "素晴らしいストリートの壁画 "を区別しています。

首都圏交通局会長の顧問であるケン・ロベット氏は、MTAが史上最悪の財政危機に直面しているときに、列車の落書きを消すことは資源を奪うことになると指摘した。

ニュージャージー州に住むエミール・フー氏は、「あまり気にしていない」と言う。

彼は「他に心配すべきことがある」とAFPに語っている。

チェルシー地区に住むブライス・グラハム氏は、「落書きにショックを受けるのは、すべてが超クリーンなオタワのような場所だけ」だという。

「しかし、ここニューヨークでは・・・きれいなものと汚いものが混在している。ここはそういう所かな」と語った。

グラフィティへの思いは人それぞれのようであります。


　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（ボアニュースより引用しました）