アメリカン・アート：バスキアの衝撃

サムズアップ・アメリカ！

時代を駆け抜けた天才バスキア

彼はなぜ高く評価されるのか？

ジャン＝ミシェル・バスキアは、グラフィティ・アーティストからダウンタウンのパンク・シーンに身を置くようになり、わずか数年の間に有名なアート・スターへと転身しました。ニューヨークの路上で寝泊まりしていた彼は、アンディ・ウォーホルと親しくなり、新表現主義芸術運動の最も有名な画家の一人として、アメリカのエリート芸術界に参入することになりました。

バスキアはヘロインの過剰摂取によりわずか27歳でこの世を去りましたが、1980年代にニューヨークで急増したダウンタウンアーティストへの関心と切っても切り離せない関係にありました。



彼の作品は、個人的に共鳴するサイン、シンボル、図形などの視覚的なボキャブラリーを通して、アフリカ、ラテン系、アメリカの混血遺産を探求し、ストリートからギャラリーへ移るにつれ、彼の芸術はスケール、範囲、野心において急速に発展しました。

彼の作品の多くは、富と貧困の区別に言及し、セレブリティ・アート界における労働者階級の有色人種としての彼のユニークな立場を反映しています。

彼の死後数年間、彼の作品への注目（と価値）は着実に高まり、2017年には1枚の絵がオークションでアメリカ人アーティストの作品に支払われた最高額という新記録を樹立するまでになりました。

功績の数々

バスキアの作品は、さまざまなスタイルや技法が混在しています。

彼の絵画はしばしば言葉やテキストを含み、彼のグラフィティは表現豊かでしばしば抽象的であり、彼のロゴや図像は深い歴史的な共鳴を持っていました。

彼の作品はしばしば思いつきの延長線上と捉えられ、一見「研究していない」ように見えるが、彼は非常に巧みに、意図的に、異質な伝統、慣習、スタイルの数々をまとめ上げ、彼特有の視覚的コラージュを作り出したのです。

彼の作品の多くは、富裕層と貧困層、黒人と白人、内面と外面の経験といった2つの極の間の対立や緊張を反映しています。

この緊張とコントラストは、彼がニューヨーク市や一般的なアメリカで育ち、生活してきた混合文化の遺産と経験を反映したものであります。

バスキアの作品は、ミニマリズムとコンセプチュアリズムが国際的なアート市場を席巻した後、1980年代のアメリカのアーティストたちがいかに人間の姿を作品に再導入し特権化し始めたかを示す一例でもあります。

バスキアや他の新表現主義の画家たちは、より遠い伝統である1950年代の抽象表現主義や、今世紀初頭の表現主義との対話を確立したとみなされていました。

バスキアの無題の作品の一部を切り取ったものです

カウンターカルチャーの急先鋒として

バスキアの作品は、1980年代初頭に起こったパンク、グラフィティ、カウンターカルチャーの実践に対する美術界の認識を象徴するものである、見做されています。

バスキアが作品を制作した文化的環境を理解するためには、こうした文脈、そして芸術界の再調整における形式、運動、シーンの相互関係を理解することが不可欠でしょう。

それまで、従来のアート・マーケットに対立するものとして捉えられていたサブカルチャー・シーンは、そのアーティストが批評家に受け入れられ、大衆に賞賛されることによって変貌を遂げたのです。

バスキアが急速に名声を高め、薬物の過剰摂取によって悲劇的な死を遂げたことは、80年代半ばの国際的なアートシーンを象徴していると考える批評家も多くいます。

この時代は、人工的なバブル経済と相反する文化現象であり、アーティスト個人と作品の質を低下させたとも言われています。

バスキアの矛盾の吸引力

なぜバスキアが当時、そして今も世界から愛されるのか（力強い黒い頭蓋骨を描いた作品「Untitled」は1億1000万ドル以上で落札され、アメリカのアート作品の最高値を更新した）、と聞かれたら、その答えは簡単ではないでしょう。


その答えは、おそらく、ジャン＝ミシェル・バスキアのすべてが組み合わさったものだからではないでしょうか。

彼は若く、野心的で、周囲の世界をむさぼり食って、それを次から次へと傑作という形で吐き出すような人でした。

重要な社会問題に対して強い態度と情熱的な視点を持っており、彼のアート作品の中で、その問題に注意を向けるための力強いエネルギーを感じます。

彼は速く、荒々しく生き、自分の周りで起こることすべてに敏感だったようです。愛と恐怖と怒りと苦悩と陶酔と恍惚、バスキアはそのすべてであり、それ以上のものであったのです。彼の野性的でうっとりするような炎に巻き込まれ、近づきすぎれば、やけどや火傷をしないわけにはいかない・・・。そんな危険で儚い存在だったと思えるのです。

　　　　　　　4千万ドルの値がついたThe Guilt of Golden Teeth, 1982.

バスキアの残したもの

彼は、その強迫観念的なライフスタイルと作品によって、信じられないほどの名声とフォロワーを得ながら、短い芸術家人生の先にある批判的思考を促すことに成功したのでしょうか。人種差別の蔓延、資本主義の危険性、そして彼が絶えず批判してきた消費者主義的な行動の増大に対する意識を高めることに、本当に貢献したのでしょうか。

答えはイエスでもあり、ノーとも言えます。一方では、彼はポストモダンの偉大なアーティストの一人であり、その型破りな手法と力強い芸術的発言で賞賛されています。

またその一方で、バスキアの名前さえも、ポップカルチャーの商業化から逃れることはできなかったのも事実。例えばバスキアの死後32年、彼の画風をモチーフにした柄を魅力的に着こなしたバービー人形が登場しました。

肌の色に関係なくアートの重要性とパワーを若い人たちに伝えようとする、大胆な試みと見るか、それとも、今やアート界のビッグネームとなった彼のメッセージの本質を完全に見逃して、魂なき資本主義企業が金儲けをしようとする試みのひとつと見るか。

いずれにせよ、地元のニューヨーカーでさえ一言で捉えきれない彼のアートの魅力は、なおも輝きを放ちつつ、いろんなものに影響を与え続けているのです。